黄沙武士

讲述了一个韩国演员 饰演一位拿着日本刀的 中国人看点一 那个baby真是可爱看点二 剑客就算死也要死的有形 明知道死也会摆出一个很帅的pose看点三 中西合璧 一个亚洲人在美国西部 狄龙老了

从预告片来看，画面很山寨，还以为无极被输出美国了呢。

还都是张东健演的。

放Cast时张大哥的头衔是"an international superstar" 让山寨位更上一层。

我很期待！

应该是今年的大雷片！

《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导，由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。

这是一部充满符号的怪异电影，里面没有具象的人物背景，没有具体的时代环境。

整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。

主角是一个韩国人演绎的日本武士，去了美国西部成为牛仔。

这种混搭风格导致的割裂感，不光出现在画面，也出现在故事里。

导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。

平心而论，画面渲染的效果是美的。

东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。

西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。

很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。

但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括：绝顶高手在杀光劲敌后，对幸存的小孩于心不忍，在退隐江湖后，为了帮心爱的女子复仇重出江湖。

成功之后为了保护无辜，再次仗剑逃亡走天涯。

自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事，而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。

一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。

中国的观众看这部影片，有部分是因为张东健，有部分是因为狄龙。

不过在这部片里，不管张东健还是狄龙，表演都显得木讷僵硬，不论在杀人的时候，还是归隐的时候，还是付出的时候，男主角的表情都是从一而终，纹丝不动，让人看不出不同时期的面貌变化，也看不出内心的变化。

这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。

影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头，但对东方观众来说实在不够友好。

电影看不到江湖，也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。

评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。

再华丽的画面，再经常的打斗，如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的。

这个问题好像在很多电影中始终存在着。

片中张东健扮演一个亚洲的武士，他为了小BABY的笑容，于世人为敌，为了所爱人的性命，远走他乡。

他很聪明，有着过人的耐力、意志坚定、有责任感、重视权威和名声，组织能力也不错。

刺果果滴就是个性格内向，略带忧郁、内省、孤独、保守、怀旧摩羯座男纸。

这摩羯座男纸不是不爱，是不能爱，他在孤独的地方依旧怀念这当初美好的温暖。

少女的家人死在土匪的枪下，少女幸运的活了下来。

她一心只想报仇，苦练功夫，最终总算手刃凶手。

她爱恨分明，报复心强烈却具有非凡的魅力，易感情用事，得理不饶人，她这女子是刺果果的天蝎座，表面柔弱，内心坚毅，追求目标执着而有耐力，常令人刮目相看。

马戏团大叔虽然是个小矮子，可他喜欢孩子，心地善良，助人为乐。

但他在面对敌人侵犯朋友时，又敢于挺身站出，这货滴肯定是巨蟹座蜀黍，最后他为了救小罗莉死于土匪的枪口下。

劫匪头子，他聪明却用错了地方，他惊世骇俗，肆意妄为，作恶多端。

他不顾他人眼光，我行我素，这点倒像极了水瓶座。

狄龙大叔年虽已高，追杀剑客到天涯。

他教会剑客一切，却死在剑客脚下。

他是那种无法超越的权威，却又执着固执的如同金牛座。

最后说下小罗莉，为了她倾城的一笑，武士放弃了杀念，转成罗莉的保姆。

为了她，小矮子送出了自己的生命。

虽然罗莉的父母已经过世，可她依旧是个幸福的人。

天真浪漫，无忧无虑的双鱼座最适合她鸟。

对于这电影的剧情姐不想多做口舌，无非是讲一个韩国人演着日本剑客发扬中国武德。

全篇本着一入江湖深是海，出来混终究要还的基调，用了大量特技效果演绎出一副水墨画的杀死比尔。

血花四溅，却演绎出另一种浪漫。

次嗷。。。

我要疯了好吗。。

前十几分钟就算了。。

到了男主来到沙漠。。

各种极品。。

看到最后我浑身难受。。。

好想自残啊。。。

各种身体不适啊。。。

女主选个漂亮点有气质点的会死吗！！

至少看张东健这么挺的鼻子！！

你们也得选个不这么boy的女人好吗！！！

坐下来的时候双腿不张开的女人行不行啊！！！！！

海盗头子是聪明的啊。。

我去。。

偏偏要文艺装逼。。

自己不杀等女人杀。。

结果海盗可以掉包。。

最后调戏了下小姑娘。。

死的快一点。。

没有被侮辱。。

吐槽啊。。

坏人老大为什么偏要等小孩子玩好游戏再过来决斗么。。

早点下手或许可以搞死。。

这个男主武功有这么高么。。

好假。。

好吧。。

毕竟是男主吗。。

其实。。

从开头的隐约。。

到后来的坚信。。

我一直认为男主忘恩负义。。。

这个师傅教会他多少。。

算半个抚养人。。

也不是他杀父仇人。。

最后还把师傅杀了。。

鄙视。。

到底是为了 什么呢。。

感情。。

还是小女孩。。

已经无从得知了。。

杀了这么多人。。

面对一个婴孩却产生了怜悯。。

然后远走天涯。。

太戏剧化的人格了好么。。

是不是这个小孩让你想起你那可年的狗狗。。

好吧最后的倒带悲惨训练人生。。

稍微为男主挣了同情分。。

继续吐槽。。

你特么的。。

那啥在夕阳中离去。。

我差点看吐血了好么。。。

去你妹啊去。。

还好这不是结局。。

不然直接昏厥或自残了。。

不过之后发现。。

真正的结局。。

也是同样狗血。。。

为什么人杀不完啊。。

要杀到六十岁吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

斥资四千五百万美元制作的[沙漠战士]因好莱坞团队的加盟，具有东方色彩的英雄便披上了一层厚厚的洋装，让人有一种在看真人版[功夫熊猫]的感觉。

而撇开影片质量好坏不谈，但就从接受度来讲，西方人应该比东方人更容易接受本片。

本片剧情绝不新颖，洗掉满身血污、改头换面重新做人的主角，武侠片里比比皆是。

至于本片的杨，再后来的职业中为何选择洗衣房，又在多少有些不太现实的沙漠中种花种草，以及像一个父亲一样背着孩子散步......其中意义理解起来也并不困难。

这些都是本片导演李升茂试图去迎合美国人口味的一种新尝试。

[沙漠战士]从企划到上映，走过好几个年头。

这来之不易的韩美合作不仅在技术方面，剧情上的融合也是非常彻底。

它将东洋武士和美国西部时代融合到了一起，虽落后于[好家伙、坏家伙、怪家伙]的嫁接，于韩、美仍是偏门样式——多少带点怪调调的魅力，同时透着“随时成仁”的危险度。

理论上，本片混搭程度的好坏决定着影片的质量，但因为两地观众的差异，观影感受也存在微妙的可变指数。

从合拍片的角度来看，不一样的视角与新鲜的素材着实让人眼前一亮。

但就东方人对武士的理解，本片呈现出来的武士情节则过于做作。

[沙漠战士]却是同之前的[忍者刺客]不同，剧情比重稍微多了那么一点点，但也就是一点点。

而众望所归的张东健，在片中的演技也看不什么棱角，角色感情变化平平淡淡——大部分原因应归咎于语言差异。

片中张东健饰演的武士，用的全是英文台词（请大家回想[无极]中他一开口所引发的笑场），这不但给东方观众带来些许陌生感，同时也令张东健的演技在本片中大打折扣。

他的搭档凯特-博沃斯倒正相反，古灵精怪的表情和夸张的动作很有迪士尼的感觉。

也许我们不该纠结什么人物、剧情，因为整部影片的焦点自始至终都落在花哨的剑法、血沫横飞的场面，以及精彩的特效上。

必须得承认的是，影片的摄影相当（此处省略两个字），镜头选择和动线设计在借助电脑特效后，让人不得不为它的完美惊叹。

影片配乐也十分有心思，除黑暗中划过的刀剑，紧张的追逐等镜头在音乐帮助下得到了升华外，一段极具民族色彩的韩国古典音乐的植入也成了[沙漠战士]的一处亮点。

只是这导演宣传韩国电影的一番良苦用心，不知能掳获多少西方观众的欢心。

近年来和好莱坞有关的韩国影片，或是韩国演员出演的好莱坞影片，都只限于武士题材。

类似于早前Rain出演的[忍者刺客]，李秉宪出演的[特种部队：眼镜蛇的崛起]，还有全智贤的[最后的吸血鬼]，都跟武士脱不了干系，而这些电影都是雷声大雨点小。

虽然大家难免猜想，[沙漠战士]终也逃脱不了同样的结局，但它究竟是会成为文化碰撞中的牺牲品还是战利品，还得由时间来判定。

《黄沙武士》，美韩《武侠》。

《西域雄狮》，《七武士》加。

孩子死了，子丹醒了。

金盆洗手，甘做庸民。

孩子活了，东健悟了。

退隐江湖，蛰伏西部。

漫漫黄沙，夕阳西下。

古朴小镇，盛开鲜花。

边陲仙境，美如油画。

匪徒突至，无辜被杀。

隐侠出手，救人枪下。

众志成城，决然开打。

你扳机枪，我挥弯刀。

你有科学，我有神功。

牛仔武士，各显神通。

邪不压正，东西理同。

用光讲究，摄影一流。

画面唯美，乐煞眼球。

动作给力，中西合璧。

写意飘逸，写实凌厉。

狄龙显老，东健摆酷。

婴孩可爱，女主略土。

故事简单，单线发展。

好人坏蛋，一目了然。

心灵感应，纯属扯淡 。

剧情细节，最好免谈。

洗衣种花，寻找宁安。

学会快乐，影片题眼。

娱乐至上，此片可看。

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。

这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。

一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

犹豫了很久，到底给1星还是2星？

最后给了1星。

这片你要是当成动作片来看，你就悲剧了。

幸亏我是快进看的。

这部片子整个片都没有几个正常人，荒无人烟的地方居然出现个马戏团？

反派小boss居然能养的起千八百人的马匪？

兄弟，这么多手下你都可以去打下一个州了。

情节：这片的情节和生化危机4的复杂程度可以说差不多。

也就是基本上没有。

画面，咋一瞅跟大片一样，仔细一瞅，跟无极里面群牛狂奔的场面有的一比啊，——假啊，相当的假啊。

音乐，凑合着听罢，没听到出彩的地方。

演技，这片里有演技么。

丫的反派大boss和主角恨不得都一个字一个字地说，run，kiil，go，而且都面无表情，草！！

动作：这是不动作片，可是有动作么？

好吧，这里面做动作的的时候清一色子弹时间，看起来很牛b的样子，但是看上2分钟你就有够了，主角除了脑袋一发飙把手里的刀扔了后，受到了一点小伤之外，整个影片千军万马之中居然无伤，满血通关啊！

敌人ai及其低下，可以蹦到10米高（丫的不比蜘蛛侠弱吧），但是只要一挥刀，挥刀的的时间你去趟厕所回来，还没有落下，于是被主角等一干人等轻松地1VS1000，我操，我打三国无双敌人智商都没这么弱啊。

最后的boss，你是来打酱油的么，你的刀带着刀鞘的时候打的主角跟个傻X一样，怎么一拿下刀鞘，你就被秒了呢。

唉，这就是不是主角的坏处啊。

顺便说下，这片里最精彩的打斗，我觉得都没有《黄金甲》里的好看，虽然都是慢动作，虽然演员们都不会功夫。

（我就不和什么叶问啊之流的比了，根本不是一个档次的）最后，看完这片，我很高兴，原来韩国的电影也就这丫的水平。