我失去了身体

断手隐喻着主角自己，它努力追寻主人的身体，从某种意义上说，是希望回到最初的美好，弥补当年的缺憾。

在闪回中我们得知，主角小时候曾有个幸福的家庭，却因车祸一落千丈。

长大后，爱上一个女孩，可还是以失败告终。

种种不幸，让主角留恋过去无法释怀。

当影片结束时，断手终于回到主人身旁，却无法把自己和主人连接起来。

此时断手才明白，失去就是失去了，再也无法挽回，比起连接，分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。

今天聊聊法国电影《我失去了身体》。

片名J'ai perdu mon corps / I Lost My Body (2019)，别名只手探险(台)。

《我失去了身体》是导演杰赫米·克拉潘（Jérémy Clapin）的处女作长片，影片表现了一个反传统故事。

电影凭借其独特视角和表现手法，获得无数好评，一举拿下第92届奥某卡金像奖最佳动画长片提名奖、第72届戛纳电影节影评人周单元大奖、第32届欧洲电影奖最佳动画片提名奖、第45届法国凯撒电影奖最佳动画片、第47届动画安妮奖最佳独立动画长片等一堆荣誉。

本片也标志着动画长片第一次获得戛纳电影节影评人周单元大奖。

《我失去了身体》改编自纪尧姆·洛朗（Guillaume Laurant）2006年的小说《Happy Hand》。

纪尧姆·洛朗曾凭借《天使爱美丽》获得第74届奥某卡金像奖最佳原创剧本提名奖。

小说剧情和动画长片情节基本一致，主人公是一位名叫劳伍菲尔（Naoufel）的男青年，又名Nafnaf。

他是一个年轻的摩洛哥人，他的父母是法国文学老师，父母教会了他法语。

12岁时，他搬到法国，不过并不能融入同学之中。

他父母意外去世，留下他一个人孤苦伶仃长大。

劳伍菲尔爱上了叔叔山姆家的堂妹谢赫拉扎德（Shéhérazade），但不喜欢堂兄阿布德拉乌夫（Abderraouf）。

一次意外事故中，他失去了右手，就这样他的右手获得独立，和他本人一起讲述了一个平行故事。

《我失去了身体》第一次讨论改编原著发生在2011年，制作时间前后花费了7年。

影片使用免费开源软件Blender制作。

Blender是一个开源的跨平台全能三维动画制作软件，以 python 为内建脚本，支持外挂 Yafaray 渲染器，提供从建模，动画，材质，渲染，到音频处理，视频剪辑的一系列动画短片制作方案。

制作完成后，本片也成了少儿动画公司Xilam为数不多的成人动画项目之一。

当Netflix收购本片后，本片被美国电影协会(Motion Picture Association)评为R级电影。

导演杰赫米·克拉潘表示，这部电影是“一个关于命运和韧性的都市现代童话故事。

它告诉我们，要想改变事情，我们必须给自己惊喜，敢于做一些不同寻常的事情，偏离正直和狭隘的道路”。

（an urban, modern fairy tale about destiny and resilience; it tells us that to change things, we must surprise ourselves, dare do something unusual, stray away from the straight and narrow）这一段话也通过片中劳伍菲尔之口说出。

他们觉得人生并不应该被命运安排的明明白白，每个人都应该能够发挥自己的主观能动性，活出属于自己的样子。

打破命运安排的方式就是，突然做出一些异于常规的事情。

不同寻常是表现手法，影片和影片中的角色也正是这么做的。

《我失去了身体》中视角一反常态，观众们看到的不再是一个个熟悉的人物，不再以身体本人做主视角，而是以一只断手做主角。

断手的主人名叫劳伍菲尔，而影片中并没有出现过这只断手的名字。

在剧本中，这只断手被称为罗莎莉（Rosalie）。

故事采用类似《记忆碎片》的剪辑手法，两条时间线并进。

一边是断手罗莎莉穿越城市前往寻找身体，一路上危机四伏，磨难不断。

另一边正叙劳伍菲尔的生活经历，从他幼年开始，一直到他长大，最后到他遭遇断手事故。

人生就像打苍蝇，并不总能事事如意。

打破常规、挑战命运，这是主角不甘眼前现状的主观抗争，而结果并不可能如愿，就像打苍蝇一样，你以为抓住了苍蝇，实际上只是一厢情愿的想法。

劳伍菲尔童年幸福家庭美满，但一场意外事故就能把一个家庭击得粉碎；长大后疲于奔命，儿时的多个梦想都成了镜中花水中月，人生毫无希望。

一次邂逅，劳伍菲尔重新燃起生活的希望，紧接着几次意外又把他打入谷底。

人生也像打苍蝇，要出其不意。

不能对着苍蝇的位置打下去，要打向苍蝇旁边，或许就能打到。

人生也要出其不意，按部就班听从命运安排永远无法翻身，出其不意搏一搏，或许能够柳暗花明。

劳伍菲尔和罗莎莉的经历都在说明这点。

他们一次次被命运打倒，又一次次出其不意，总能找到一条活下去、变得更好的路子。

世事无常不遂人愿，出其不意慰藉人心。

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我想了好久 我以前想做什么。

老房子的卧室里我写的是作家，或者警察。

它贴在我的床头柜上，到现在都撕不下来。

可是那个卧室七年前就不是我的了，而我的梦想在那里孤单地高悬，无人问津。

我不明白，为什么动画中现实是彩色，理想是灰白。

准确说，我不喜欢这样。

劳伍菲尔一直抓不到苍蝇，唯一一次抓到是在卷入机器后断手，他说给命运一个假动作，绕开它，然后自求多福。

他的福报没有来。

断手一直在寻找劳伍菲尔，这个故事讲起来俗套，但叙事的动线很有意思，断手的线甚至还挺惊心动魄的。

劳伍菲尔躺在床上，睡梦中把手收回的那一刻，我好悲伤，过去拼命地追逐奔波，断手历尽劫难，最终没有能回到劳伍菲尔的身体上，然后他躲藏起来，不见踪迹。

屋顶落满了巴黎的大雪，磁带埋在中间，劳伍菲尔离开了断手，他又对命运做了一次假动作，跳到了对面的起重机上，然后湮没在北极冰屋的严寒里了。

第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！

尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。

当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。

毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。

而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。

这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。

本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。

影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。

不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。

而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。

这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。

这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。

我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。

与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。

影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。

不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。

对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。

因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。

Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。

跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。

Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。

Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。

然而，美好的童年并未持续太久。

一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。

他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。

成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。

他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。

Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。

Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。

而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。

住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。

在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。

Naoufel的手为什么会和身体分离？

Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？

Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？

这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……

影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。

在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。

《精神分裂症》四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。

整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。

在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。

很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。

法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。

想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。

但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。

纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。

基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。

《天使爱美丽》而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。

这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。

而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。

导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。

丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。

相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。

谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。

相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。

市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。

既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。

于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。

比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。

《凯尔经的秘密》

《海洋之歌》再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。

《疯狂约会美丽都》

《魔术师》

《被遗忘的孩子》而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。

纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。

但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。

而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。

《克劳斯：圣诞节的秘密》当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。

欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。

欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。

期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作为一部视角特别、结构精巧的法国动画长片，电影《我失去了身体》的剧情流畅自然，剪辑与音乐更是配合得恰到好处，更重要的是，在基于现实的基础之上，展现了了不起的想象力。

动画电影的成本相对来说小一些，同时也可以为故事牺牲一些现实逻辑，但要拍好并不容易，因为必须展现出令人信服的想象力。

于我而言，看动画就是看想象力，想象力是动画电影的精髓和生命力所在。

《我失去了身体》在这一方面无疑是出色的！

披萨男孩与他的右手《我失去了身体》中有两个主角，披萨男孩劳伍菲尔以及他的右手，整个故事双线并行，一条线以倒叙的方式展现了男孩劳伍菲尔的生活和经历，另一条线则是，一只独立的右手突然有了生命，逃离冰箱和医院，开始了在城市的探索和寻找。

男孩劳伍菲尔过着普通到不能再普通的生活，他的工作是外送披萨，上班常常迟到被老板骂，下班之后回到出租屋里，忍受生活混乱的舍友。

如此现实之下，他总是忍不住想起童年的生活，父亲教他各种知识，母亲则教授他乐器，他的梦想是成为宇航员和音乐家，直到一场车祸夺走双亲的生命。

美好生活戛然而止，他从中产阶级沦为城市的底层边缘人，没有完成任何梦想，甚至没有一份像样的工作，有的只是一个手提箱，装着一些录音带，里面记录着和父母的对话。

在一次送外卖的途中，他遭遇了小事故，送餐迟到了40分钟，不过他也因此认识了订餐的女孩加布丽尔，出于害羞，他开始像变态一样尾随女孩，但在机缘巧合下成为了女孩爷爷的学徒，开始学习木工。

本以为可以顺势接近加布丽尔，在道出真相后，被女孩斥责为混蛋，彻底失恋。

尽管生活一塌糊涂，但还是有可以更糟的余地。

心情低落的劳伍菲尔在派对上喝了许多酒，与人打架，翌日清晨回来做木工的时候，为了抓住一只苍蝇，付出了整只右手。

而另一边，这只右手的城市之旅，它似乎在努力地想要存活下来，避免从高空坠落，避免被老鼠、蚂蚁啃食，避免在湖水中溺死……在努力求生的过程中，手的记忆也被彻底唤醒了，在海边触摸沙砾，弹奏钢琴，与他人相触的感受。

最终，右手回到了男孩劳伍菲尔身边，却无法再与胳膊连上，成了一场徒劳。

人生，像抓不住的苍蝇不得不说，整部电影的氛围被笼罩于一种悲凉之下，人与人之间好像也无比冷漠，有一种难以形容的末日感，仿佛所有人都在忍受着什么。

故事聚焦于劳伍菲尔，一直在失去的男孩，失去双亲，失去富足的生活，失去梦想，失去恋爱，最后失去右手，彻头彻尾的一个悲惨年轻人。

电影中，“苍蝇”是尤其特别的意象。

童年时代，劳伍菲尔询问父亲，“如何逮住苍蝇？

”。

父亲告诉了他一些技巧，但对于劳伍菲尔来说还是没用，于是父亲安慰他，“你不能事事如意，这就是人生。

”用一段童年回忆开启故事，同时以“你不能事事如意，这就是人生”为整部定下基调，苍蝇则成了人生转折点中的反复出现的意象。

第一次出现时，一家三口车祸，第二次出现，劳伍菲尔成了残疾人。

苍蝇，尽管看起来肮脏恶心，但很难徒手捉住，并且也难以预测其行动轨迹，某种程度上来说，就像人生，充满变数和未知，不仅无法事事如意，更可能的是，事事不如意，而我们必须要活在这种不如意之中。

真实存在的体验那么电影到底在说些什么呢？

仅仅是在讲述一个男孩的悲惨人生吗？

并非如此！

在观看的电影的过程，我想到了另一部电影，2016年的科幻电影《降临》，改编自华裔科幻作家特德·姜《你一生的故事》。

女主角因为学习外星人语言而预知到了自己的未来，她会和身边的人结婚，生一个女儿，然后离婚，女儿也会在某一天离世。

即便知晓了这一些，她还是选择了结婚生子，顺从了命运。

有人将故事理解为宿命论，在我看来，这部电影讲述的是人的存在以及存在的体验。

所有的生命都有时间限制，人类也如此，但人类更惨，因为作为智慧生物，人会意识到自身的衰老和死亡，并有所预见。

如果迟早都会死，那么人类的存在到底有什么意义呢？

范围缩小至个体，你我的存在有什么意义呢？

是拥有工作或者婚姻关系？

工作仅仅是赖以糊口的工具，拥有婚姻也未必不会失去。

是繁衍下一代传承文明？

未必，《降临》中的女主角女儿在青春期时离世。

还是其他？

私以为，《降临》给出了答案，存在的意义是感知存在以及体验存在。

表面上，女主角顺从了命运，但改变命运又能如何，她始终跳不出人类的范畴，她选择了恋爱结婚生子离婚，甚至可以说她选择了失去女儿，但她也在整个过程中获得了喜怒哀乐悲欢离合，种种情绪感悟，这是生而为人的独特体验，也只有人才能得到这些体验。

表面上，好像经历了不幸，但以更广阔的视角来看，这也许是人才能获得的“礼物”。

（礼物一词也许有些冒犯，但请允许我使用这一词）

这也是为什么我在观看《我失去了身体》时会想起《降临》的原因，经历了种种不幸是否就应该郁郁寡欢顾影自怜甚至选择自杀？

我想电影是给出了答案的，男孩劳伍菲尔残疾后登上楼顶天台，纵身一跃，不是跳楼自杀，而是跳上了对面的起重机，放声大喊。

男孩在行为上给出了表面的答案，但更深层的答案在那只独立的右手中。

将人的意识植入手中，用手的视角展现存在的体验，触摸海边的沙砾，弹奏钢琴，聆听风声，感受与人相连的温暖……因为具备意识和智慧，相比于所有生物，我们更能意识到自己在做什么，也更能感受到这些体验，每一次呼吸，每一次咀嚼吞咽，每一次拥抱，每一次伤心流泪……这不仅是右手的故事，更是我们生而为人体验存在的故事。

-END-

ok，被切下冷藏保存的右手忽然获得了主观能动性，影片便提供给右手视野与回忆，回忆段落则关注手指的触感与痛感，同时辐射到镜头风格，对手的关注使这部宽银幕格式动画中出现相当多对局部动作的特写。

影片是明确的双线叙事，一条是手，一条是人。

右手的行动逻辑非常简单，即逃离-流浪-寻找，也正因缺少情节复杂度和情感支撑，作者便设置了相当数量的小奇观，比如右手的活动带来独特的夹缝、小容器、冰下与降落视角，同时贡献与鸽子、老鼠和狗的搏斗场景以作为对简单情节线的类型补偿，此外，手因拥有人类的智慧和灵活度，区别于其他体型相似的小动物，其实可以视之为小人族。

主角诺福的爱情线本身按比较常规的路径演绎，影片胜在对细腻情感的把控，这就不知道怎么描述情感，反正我看得挺入戏。

男女主首次邂逅很关键，与嘉碧儿的通话中，两人提到了风与地平线，以及风景所唤起的心中的回响：与世隔绝的平静，这成为爱情的动机，也是男主的执念，并在结尾处达成。

爱情线中，诺福因对嘉碧儿的追求，把工作从跑腿活换成了手艺活，而手就像是他命中的诅咒一样，两次重大变故都与手直接相关，一次伸手出车窗，一次抓苍蝇，手作为符号常常携带伸展/扩张和控制两种欲望的隐喻，诺福生命的悲剧表明欲望幻灭。

其实罪魁祸首更应指向萦绕着男主的苍蝇，其本身就像命运或者说厄运的化身，父亲的抓苍蝇（把握厄运）教学指示应当锁定苍蝇的侧边，这和男主所说做偏离常规的行为可以远离命运的想法或许存在某种暗合（迷迷糊糊的诠释有点不太靠谱），结尾处的信仰之跃反倒与手无关，可能嘉碧儿说错了，他还是对跑腿比较在行

“除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，比如，走路假动作然后猛的跳上起重机，用假动作绕过命运过后，一味奔跑，然后自求多福” 很自然的解释了为什么最后断手没有接上身体，没有跳楼而是跳上了起重机。

最最喜欢片中视角切换，从外部视角切换到手的视角，真的很奇妙的运镜手法！

尤其是断手握伞乘风俯瞰城市夜景那段看的我头皮发麻！

看到动画因为预算被诟病帧数不够哈哈但还是非常流畅，很多从手出发的奇妙的角度，好几个镜头的平面构成也美绝了。

片子节奏很好！

故事断手找身体的主线很清楚，期间插入回忆片段相互呼应，苍蝇，宇航员，起重机，北极熊，冰窖屋.... 保持超现实风格的同时还很难得的不让观众犯困（x 导演对断手触觉处理也是让人恰到好处的共感，有点子The Uncanny Valley效应了哈哈哈，地铁老鼠舔手，蚂蚁爬手，盲人钢琴家抓手，和婴儿握手指都让我意外的感同身受。

（中间一度不适到和朋友说掉san哈哈哈哈

《我失去了身体》，刚看开头就产生了极大的不适感，这个号称今年最好的法国片一如很多欧洲文艺片那样，首先带来的是扑面而来的压抑吊诡和极其鲜明的“”个体主义”。

但这种不适很快转换成沉浸式的共鸣。

一只断手在找寻身体主人的路上经历着各种冒险，也随之展开了身体主人的往事。

影片中所有人的面目表情都是冷峻甚至麻木的，即便男主经历悲惨的变故以及生活的打击，没有一滴眼泪出镜。

而这只断手的表演却丰富得多，难过的、惊恐的、温柔的、陶醉的... 这是一个完整的鲜活的生命。

命运是早已安排好的还是由一个又一个违背原意的选择组成的呢？

苍蝇的意象就像是对命运的注解。

你永远无法轻易地手握住命运，你越想把握住它，越会遭遇一些意外。

你以为这是意外，或许这才是你摆不脱的命运。

而这只断手，意外地离开了身体，离开了束缚，却选择找回身体并在找回身体的路上经历一次次的意外冒险。

它成就了身体主人想要冒险的心愿，但这场冒险丝毫不美丽。

它知道身体主人的梦想是当一名宇航员，冒险接近终点时它和宇航员的梦想告别。

这只手离不开身体的束缚，离开了只不过是无助的个体，除了孩子、醉客、动物能感知到它，钢筋水泥的都市里它是仅仅想要生存下来的过客。

身体主人在最后挑战命运的一跃，到达了他力所能及的最高点。

站在塔车上的那一刻，他终于感受到自由无束。

可之后呢？

或许他不得不回到人群中，极不可能的另一个结局是他纵身一跃，但无论都是令人丧气的，谁也逃不过命运强于地表的束缚。

这是一部很丧的影片，好在只有一个小时，但中间分分钟都有温情的场面，且精准地营造出最能使人产生共情的节点，很诗意地展现出“”温柔的悲伤”。

创作人应该是很爱《盖普眼中的世界》，“在盖普眼中的世界，我们都患了末期癌症。

”最后推荐一下本片的音乐很棒。

影片

“你相信命运吗，我是认真的。

”“就是一切早已注定，我们只是按着轨迹走，我们什么也改变不了？

”“我们错误地以为可以，这是个错觉除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，这是唯一能永久解开魔咒的方法。

”“比如呢？

”“比如你走路的时候，你假装要走这里，你像运球一样做个假动作，你改变路线，猛地一下，你跳上了起重机。

一件突发奇想，打破常规的事，你本不该那么做，但是你做对了，因为你去到了别处而且你不后悔，大概是这样。

”“然后呢，你用假动作绕过命运之后该怎么做”“之后吗，你尽量远离它，你一味地奔跑然后自求多福。

”一个本来很简单的故事，加上断手这条惊险的故事线和穿插的回忆，配上恰当烘托氛围的音乐，成就了这一部极其精彩的电影，其中也有许多对生命的思考。

断手不能重接，我们不能摆脱我们的过去，我们得勇敢地承认它，然后奋力一跃，跳出痛苦的循环，自求多福。

命运掌握在自己的双手，还是掌握在哪个无形的手？

有一天，他的右手脱离了身体，开始独自流浪它在天上与飞鸟搏斗，它在地下与群鼠互殴它横渡了寒冷的冰河，它穿越了湍急的车流离开了身体的它，也许遗失了很多记忆但它记得童年时期宇航员的梦想，所以它在旋转疾驰的车灯中看到了璀璨星空它还记得青年时期那个她的梦想，所以它再次遇见时用方糖垒砌成了北极冰屋一个是不忘初心一个是为了报答那个声音，遥远的声音温暖了濒临崩溃的他，遥远的声音停下了他世界的倾盆大雨所以，它为她打造冰屋，即使世界寒冷摇晃，冰屋中有她需要的温暖与稳固也许命运难以逃脱当他奋力抓住厄运苍蝇的那一刻，他的手就开始了流浪，那个可恶的苍蝇却从指缝中偷偷溜走也许命运可以逃脱当他纵情跳上高塔的那一刻，他就从他的手和他命运的视野中消失了也许他去了北极的冰屋，也许他去了遥远的星空命运从不恒定，命运也不仅在自己的手中还在自己的脚下C'est la vie！