上帝之城

影评贫富差距巨大的里约热内卢让城市分化成富人区和贫民窟；并且随着小部分人对财富的垄断和政府的不作为，贫富差距逐渐固化，并让贫民窟成为了鲜有管制的法外之地。

上帝之城便是千万贫民窟中的一个。

与其说某个人是这部电影的主角，不如说上帝之城才是真正的主角。

电影借着叙述者Rocket的视角讲述了整个故事，通过一代人的成长和衰落来展现了这个贫民窟的全景。

“犯罪”是这里主基调。

然而，说这个贫民窟中的人们为了维持生计而去犯罪，似乎并不太恰当；在这个微型的社会中，暗含着一种“犯罪文化”，在人们背后起着决定性的作用。

以帮派为载体，人与人之间的社会纽带极强（即使不在帮派当中，也有可能有家庭成员在其中；就算并非如此，也或多或少会有利益与情感的牵连）。

其中一个镜头便是这种联系的佐证——Shaggy在被警察追杀时，情急之下敲一家人的家门，这家人就将其藏匿了（而这家人并非是帮派成员）；帮派成员之间的纽带之强则更无需赘言。

然而，中老年人与女性并不太支持家庭中的年轻男性参与帮派（并且实际上帮派也完全建立在这些年轻男性之上）；相比之下，他们更崇尚一种“合法”的方式（如教育、打工、从商等）来逃脱出上帝之城，无论是自己还是后代。

电影中，无论是Rocket的父亲教育Goose，还是Shaggy的女友对Shaggy的劝解，都是如此。

然而，帮派中的“犯罪文化”渗透到年轻男性群体当中如此之深，以至于一个孩子很容易在上学之前就已经形成了对这种文化的强烈认同。

更大一些青年（帮派的主力军）的行为对这些孩子的耳濡目染，甚至一些部分的参与（如Little Eddy给trio看门），都导致了这种认同。

然而，帮派并非靠继承而延续——事实上，很多帮派仅仅存在于一代人之中；代际间的更替靠的更多是对抗、流血与兼并。

Little Eddy便是电影中这一代帮派的开创者之一。

他在孩童时期就杀了Goose，并开始了和Benny两个人的犯罪生涯。

以这两个人为核心，这个帮派逐渐壮大；而Little Eddy也变成了“小霸王”。

同样地，小霸王的帮派解体也来自于这样一次流血事件——新一代帮派的雏形“小鬼头”们将小霸王无情射杀。

他们甚至建立了一个要杀者的黑名单，我们甚至可以想见他们将每个人爆头时脸上露出的近乎纯真的笑容；这笑容也曾经在小霸王脸上出现过无数次。

帮派通常不会一直杀人；选择一种违法品来经营（如毒品、枪支等）才应该是帮派的常态。

在鼎盛时期，小霸王是禁止手下杀人的；这个时期他们通过经营各种毒品来获得了经济上的巨大成功，也建立了对上帝之城的绝对控制。

当然，这里并非只有这一个帮派，“红毛”领导的另一个帮派也同样在上帝之城当中有着一席之地和自己的产业。

多帮派是一种常态。

他们之间的关系也往往始于和平，终于斗争。

和平时期，帮派之间通常是合作关系，并且互相之间没有利益冲突（同样也没有恩怨过节）。

然而往往一些摩擦、利益冲突，会导致双方都互相想吞并对方，这时候就会陷入无休止的斗争。

影片也以小霸王帮派的衰落作为结局。

对于个人而言（即那些普通人而非帮派领袖、成员），在这样一个整合度极高的社会中，可以说隐私是很难存在的。

每当有人为生活所困（而这正是贫民窟的常态），加入帮派便是一个回报率极高、反馈极快的一种选择；同时，帮派也需要不断扩充力量，因此他们也会极力地招募这些潜在的人选。

影片中的Ned便因为私人恩怨被红毛招募了，而这之前他是一个社会底层兢兢业业工作的一位公交乘务员。

由此我们也能看出帮派对个人的影响之大。

然而，影片最令人内心绞痛的并不是无休止的犯罪和令人发指的杀人事件，而是一种深入灵魂的绝望感。

整个上帝之城有着一种“阶级再生产”的特点。

帮派从萌发，到积累人力资源和经济资源，到处于顶峰实力，再到流血对抗，最终到衰落，并伴随着怀着仇恨与激情的新的一代的形成。

周而复始，个人毫无冲出这层循环的可能。

Benny尝试做出这种改变（虽然是个人层面的），但也仍然以悲剧告终（Benny之死真的非常令人悲痛）。

所有人解决恩怨，最终诉诸的是一把枪；而当你举起枪，射杀面前毫无还手之力的人之时，帮派就已经形成了。

此后，每次解决问题时，枪就成了首选。

你可以不承认自己成立了帮派，但你所有做法无疑是帮派的做法——流血与犯罪。

这便是自由的窠臼；法外之地，人同样也被某种枷锁束缚着。

与英国“小子文化”不同的是，小子文化虽然排斥教育，但崇尚的蓝领工作是合法，且在当时社会中是强盛的；而犯罪文化是排斥所有合法让人获得利益的方式，无论是教育这种长期投入，还是做工等即时投入。

所谓上帝之城被上帝抛弃，实际是被政府、被主流社会所抛弃了。

他们排斥的东西，实际上也是他们很难获得机会的发展途径。

然而，这种根深蒂固的对合法性的排斥，以及极端的贫困，使得社会愈加不可能再接纳他们。

即使政府想改革，对资本垄断的保守势力也将成为一个坚硬的阻碍。

这使得社会中各方势力都在向自己的极端发展，社会完全是分裂的。

因此，阶级再生产这一事实也就并不奇怪了。

然而，这个事实只能更加剧内心中的无力感。

电影本身非常优秀。

影片把暴力，血腥，毒品，贪婪，侵占，背叛。

几乎所有的丑恶暴露无疑。

具有一种漫画式的视觉冲击，急促闪回的短镜头，大量的定格，动荡不安的景框扭动，透视出影片地点的独有的特质影片结尾总会有个少年出来打死大哥，自己称霸。

上帝之城还继续，当片中杀死小霸王的少年，当他们长大小霸王那么大时，一样会死于少年之手。

一部震撼人心的电影！！！

开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、毒品、腐败。

和《古惑仔》是完全不一样的，纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。

其中任何一个人物都可以另外拍成一部不错的电影，而导演没有走好莱坞那种依靠关注个体，宣扬人性来感动观众的套路，他给观众展示的是一个垮掉的拉美社区的全景，每个人都生活在“无常”之中，每个人的故事都是整个故事的有机组成，衔接巧妙。

我们看到最终并没有因为整体的展示而使个体个性消失，天生浪漫的 Binny，喜欢平淡生活的曼尼，权利意志最强烈的Ze，天生胆小爱好摄影的主人公。

我最感兴趣的是 Binny 和主人公，跟那样的环境不太协调的存在着，最终一个葬送于命运的无常，一个由于小心翼翼和幸运而实现了梦想。

主人公那句话，一张照片改变一个人的命运，给我印象很深，当时我就在想，阿拉伯半岛电视台是怎么拍到本·拉丹和那么多荷枪实弹的基地组织成员的。

《纽约时报》为什么聘请在战火中坚持写 blog 的巴格达居民做报纸的专栏作家。

最好的记者产生于新闻事件发生的本地，这样的新闻工作者具有不可替代的价值。

新闻记者永远应该存在于新闻发生的环境中，他的命运甚至应该和新闻事件是一体的，这样的新闻也就不必再担心什么客观性真实性的问题。

从这个意义上说，《上帝之城》为我们展现了新闻学的本质。

【我的巴西课论文胡子最高】上帝之城，这是一个早已被里约热内卢遗忘了的世界，片中人们在逃避警察时会说“上帝保佑”，会拿着枪在胸口画十字，但仍然不能改变这个事实：这是一个上帝压根无暇以顾的城市。

那里的男孩可能四五岁就目睹暴力的发生，七八岁就开始杀人抢劫吸毒贩毒，九或十岁因为一次在别人地盘上的抢劫被“扛把子”射掉脚趾头，甚至有可能到十几岁二十几岁就被杀暴尸街头，任何一个听到那昼夜不停的如鞭炮般枪声的人都会对于这个地方胆寒。

然而奇怪的是，我却没有在《上帝之城》中看到哪怕一个满脸愁苦或是抑郁或是求死的人，生活在那块地方上的人们脸上和血里有着那样的一种——一种我在地球这一边和平宁静的社会里街道上却鲜见的——蓬勃的活力，然而身处地球这一端的我，也只能够从这部《上帝之城》中窥见巴西里约贫民窟的这只豹子的一块斑来揣度彼端的生活而已。

不得不说，影片中贫民窟的全体居民团结一致的精神令我这个集体主义文化下成长起来的人都惊讶不已，妓院旅馆的枪杀抢劫案一出，整个贫民窟百千人竟然能统一口径三个月让警察抓不到人；唯唯诺诺看着就像个loser的主角Rocket却有着令人刮目的顽强不屈，勇敢追求喜欢的女孩子，勇敢追求自己的摄影梦想，哪怕那女孩那梦想是多么遥不可及，哪怕失败再多次，哪怕是冒着生命的风险也不放弃；嗜血凶残无情无义如小霸王泽，也珍视与Denny的友谊，这是比爱情还要浓烈的感情（连“I love you, but I have had enough.”都说出来了，这绝非一般革命同志友情，由此导致我甚至一度怀疑导演是要把泽塑造成gay）；还有整个贫民窟群体的那种热情不羁和昂扬振奋，所有这些特征却是同是第三世界国家劳苦人民的我们所不能拥有的，当然，不能拥有的还有他们的自由。

的确，上帝之城里聚集着被城市拒绝的的人们，他们被主流社会抛弃，受不到教育，就像在电影里，我们压根看不到贫民窟里勤奋工作的大人或是努力学习的孩子，更看不到工厂学校，只能看到绵延曲折错综复杂的破烂街区和贫民窟外远处依稀可见的高楼大厦，还有那些原本该舔着棒棒糖的孩子却在枪口上舔血。

这里的人们出生之后交的第一个朋友可能就是某个街头帮派的小混混，上的唯一一所学校可能就是这枪杀如鞭炮的贫民窟社会大熔炉，遇到的第一个愿意和你上床的女人可能其实是个Deise Lane，得到的第一个工作可能就是贩卖毒品链条里最底层的delivery boy。

但是，不能忽视的是：在这种受主流社会文化忽视的街头文化的浸润下，巴西的贫民窟里输出的并非只有杀手毒枭，不知道多少来自这里球星，他们高超的球技是和小伙伴们在狭窄的街道和扬着尘土的平地上练出来的，不知道多少从这里走出的文人艺人，是因为受到了这里多元文化人情百态的滋养，更不知道有多少城市别处的少女艳羡贫民窟桑巴舞校中少女扭动地似乎更富动感的大臀部。

要了解巴西的贫民窟（favela），就必须牵扯到另外一个概念——“腹地”（sertão），腹地“特指在巴西东北部、中部的内陆地带，这一大片广阔的区域自然条件极为恶劣，周期性地被旱灾侵袭，无论是殖民时代的垦殖进程还是独立之后的近现代化进程在这里进展得都极为缓慢，因此，直到现在，腹地依然是穷乡僻壤的代名词。

” 1如胡子课上所讲，贫民窟即为“腹地在都市的延伸”，从词源的角度能看到贫民窟与腹地的渊源：favela原指一种腹地的耐旱植物。

在卡奴多斯之战后，退伍军人和难民因为没有拿到政府的军饷和补给，又不愿回到腹地故里，就模仿这种坚韧的腹地之草favela在里约热内卢的山丘上定居下来。

后来从腹地来到里约谋生的穷人和来自东南沿海咖啡种植园里的黑奴也加入了贫民窟中，只见新人进， 不见旧人出的贫民窟叠床架屋般渐渐扩大(影片中也可以看到60年代上帝之城中整齐有序的房屋到70年代后就变得拥挤而无序)逐渐自成一体，自我组织，从此固化2，甚至能够发行自己内部流通的印着毒贩头像的货币。

如同达•库尼亚所在《腹地》中写道的，虽然腹地贫穷羸弱，但它“是巴西民俗文化的根源，印第安人、 黑人、 混血人和白人在这一片被历史的加速器抛掷出来的贫瘠土地上， 缓慢而充分地融合出了与沿海地区的欧化文明完全不同的另一种文化形态。

所以，达•库尼亚认为“真正的巴西在腹地”，这个观点甚至深远地影响了巴西的思想文化史3。

我想，正如达•库尼亚所写，或许贫民窟里的人民是最能代表巴西精神的，他们极尽冒险、刺激与疯狂之能事，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球、走狗斗鸡、尽情做爱。

正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

生活在贫民窟的他们并不像我们想当然的那样低下粗鄙没有人格只是一个符号，从某些层面上来说，他们甚至是比我们活得更加生动的人，如同discovery的列国志巴西篇中最后的结语中所言：在这个国家似乎所有的事情都可以被改变，格斗者将舞蹈变为武术，工程师把热带丛林变成世界上最为超现代的城市，奴隶的后代掌握了生存的技巧，快乐四处可见。

所谓的美国梦就是你可以成为任何你想成为的人，显然巴西也分享着这个梦，只不过对于巴西人来说，这种转变可能是一瞬间的事，一刻的完美胜于一生的完好，他们活在当下，这也是他们的狂欢节所具有的要义：夜晚变成白天，贫穷也可以富有，平庸变成美丽，这种变化就是我们要讲的故事的核心，无望的生活变成了无尽的美好；这是一个擦鞋的小男孩也可以成长为总统的国家，这就是巴西精神。

是啊，他们活在当下，是啊，他们有梦和激情。

即使到时候能够到桑巴之乡去一睹课上所描述种种，我可能还是不敢像胡子当年那样“风萧萧兮易水寒”般深入那上帝之城，但是，我不会是冷漠的，我是能看见他们的，我是羡慕他们的。

想到前几天读《巴西诗选》的时候看到这首Cruz e Sousa所写的O ASSINALADO4，附在下面，这就是我心中对于那块热土的最贴切的想法了：你是疯狂不朽的狂人高尚而疯狂的狂人大地总是你那黑色的脚镣地上的巨大灾难束缚着你。

然而正是这痛苦的镣铐然而正是这巨大的灾难使你的心灵因渴望萌芽爆裂成无数柔情的星星。

你是个诗人，伟大而卓越把个荒无人烟的世界一点一滴地洒满永恒的美丽。

在神奇而广袤的大自然中精神焕发出的一切勇气都证明了你那狂人不朽的惊奇！

参考文献1，赵振江，滕威，胡续冬.《拉丁美洲文学大花园》，武汉：湖北教育出版社，2007 年，第 235-236 页。

2，李玉婷.(2007)巴西贫民窟的成因.第2页。

3，张扬.(2009).巴西“电影复兴”以来的“贫民窟美学”.第10页。

4，安东尼奥•卡洛斯•塞克琴选编，作序和注释，赵德民译.《巴西诗选》，北京：外文出版社，1994年，第59页。

首先要提的就是电影的神作一般的剪辑和叙事了，不愧是一部拉美电影！！！

电影的节奏感和镜头切换，不管是在美国类型片，还是欧洲文艺片或是香港动作片都绝对难以找到！

它是有着“声画桑巴”的即视感，随意的插叙、在整体故事能够好好讲的前提下，局部故事绝对不会按照正常的线性叙事手法进行，就拿电影中的一个典型场面——影片的叙述Rocket来老友的地盘买大麻，而此时正好Li'l Zé来抢地盘，这一段场面导演用了三个片段发散叙述，分别讲述了三个分段故事，而且每次的镜头转场也用了不同的机位，这样的安排当然一是为了避免单调，而是通过机位聚焦的人物不同也为接下来讲述不同的人物做先设。

所谓的“浮世绘”型影片不是用大广角平移镜头来横向展示某一区域，也不是用承接性碎片化的蒙太奇镜头来讲述纵向的某一时代，这部《上帝之城》其实就是一部里约的“浮世绘”。

电影没有用可以的道德说教来阐述平民的社会伦理，它只是借一个性格懦弱自小想做摄影师的“小角色”来冷眼旁观这一切，整个里约平民窟的生活场景在他的面前一卷卷的铺开，我们看到了尖锐的民间流氓团体的混斗，社会底层的平穷，还有那令人作呕的官僚腐败等等。

其实很多人在看过这部电影后都会觉得电影中的平民窟生活细节为何能刻画的如此细腻和真实，其实这一切和摄制组启用当地的生活的平民做演员分不开，整个电影中出现的数十个主要人物基本都是“上帝之城”的居民，本色的出演以及极度接地气的人物对话都给人们带来了强烈的声画冲击，就比如电影中Rocket在和他哥哥的一次对话中，他哥哥嗔怪自己被父亲扇巴掌时弟弟在笑，之后两兄弟为此进行了一段对话，其实这样的一段对话并不是原剧本中的创作，而是两位演员现场临时的自由发挥，所以我们在看这些生活化的对话场景时会感到自然贴切。

虽然电影中以克制冷静的内聚焦叙事话语来讲故事，这的确会让观众感到现实的残酷和无可奈何，但是并不妨碍电影用谴责的口吻来说故事，无论是无数未成年少年被迫或沉迷枪械斗争，还是无政府主义状态下的毒品交易，都是在用冷酷的第三只眼睛来审视脆弱的人性，也可能在里约这个“上帝之城”的眼中，其实人命这种廉价的称呼还比不上一小袋可卡因来得实际。

电影最后的结局其实是冷漠而悲剧性的，不过我更愿意称之为常态的轮番更替，不是吗？

虽然Li'l Zé死了，但是新一代的矮子帮自然还会诞生新的Li'l Zé，这是一个无可救药的死循环，电影只是想观众冷冷地抛出了这个无解的方程式，但是这个方程式的答案至少在电影主创来看是无解的。

他们是掩埋在毒品、枪支、暴力这些反面名词骨堆下的坟塚。

在看这部电影的时候，我总是会想到另外一部电影——《卢旺达饭店》，但是与此不同的是，那部电影给我带来的是浓烈的悲痛，而这部电影确实戏谑式的冷酷。

有人说黑人的命运为何如此的悲惨？

废客君反正难以解答，我只是觉得，悲惨这个概念永远是个相对的名词，况且里约也只是拉美大民族，而不是统一的黑人，白人不也是一样遭受很多，只是在纷繁复杂的社会历史作用下，我们都是生活的奴隶，只是上帝不愿我们彻底放弃生命，于是为我们造了一座虚幻的城市。

影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟。

60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。

巴斯卡普带我们来到“上帝之城”，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。

虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。

《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。

不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。

如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。

里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。

是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？

在我看来，至少有三个方面的原因。

一、旺盛的生命力拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。

相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。

《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。

三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。

里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

二、优越的钝感力日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。

钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。

“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。

它仍是一种积极向上的人生态度。

就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。

他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。

体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。

想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。

他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。

虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。

最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。

《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。

被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。

瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。

艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。

这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。

不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。

在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。

而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。

5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。

”巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。

经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。

要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。

不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。

《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。

随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。

菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。

上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

三、柔韧的缓冲力生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。

三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。

《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀；《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。

《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。

在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。

至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。

生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。

这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。

有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。

班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。

懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。

《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。

如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。

这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

四、苏格兰VS巴西《猜火车》里的主人公，企图反抗主流社会，颠覆四平八稳的人生观价值观，拒绝过平庸的制度下生活，对生存的荒诞进行存在主义式的思考，并通过一次对友情的背叛达致自我的新生。

苏格兰阴郁的天空下，马克一伙颓唐而迷惘，走到了消极无为的极端，而里约热内卢灼热刺眼的阳光中，那些精力充沛性情彪悍的年轻人，走向了另一个极端，他们感性而鲜活，敢打敢拼，横冲直撞，生猛无畏，有一种青春勃发的少年精神，他们凭着生命力、钝感力、缓冲力的三位一体，在火坑中也能尽情舞蹈，他们血液里有着阳光的颗粒，他们忠于友情，他们不猜火车。

因为某本书，还因为《中央车站》而对巴西感兴趣。

《中央车站》里黑帮在车站维持治安，杀人如草芥那一段，让我有些明白为什么巴西的导演会对现实投以如此深切的关注。

看完真正暴力的《无主之城》才发现制片正是《中央车站》的导演沃特·塞勒斯。

看的时候就猜导演Fernando Meirelles可能拍广告出身，果然他干过这个。

类似这种跳接的剪辑老派一些的导演往往分寸掌握不好。

Fernando Meirelles手法流利娴熟，运动起镜头来感觉一流。

我对《无主之城》的兴趣在题材：贫民窟里没有未来、暴力当道的生活。

不过Fernando Meirelles的节奏感很多时候都像在拍ＭＴＶ，只是他很知道适时把握收放的尺度，故事开展到后来越来越见精彩。

所以有人说这电影很酷也够商业，我大致可以理解。

片中有些部分的设计感其实很强。

譬如宾尼这个非常时尚的黑帮人物，当他开始幻想田园生活的同时，观众已经猜到他可能活不长久了。

时代感颇为淡薄，６～７０年代的嬉皮风潮对宾尼造成的影响并没给观众留下多么深刻的印象。

至于影片的男主人公，同时也是叙事人，自然是虚构出来、目睹不同时期贫民窟面貌的见证人。

对于不熟悉贫民窟生活的导演来说，很多时候他需要借助原著的故事（据说是半自传的小说），以及一群街头少年的演出来突出质感和真实感——这一点倒是很象《早安孟买》，但后者的纪实效果更强，而《无主之城》的性质却暧昧得多（可悲的是，这两部电影似乎都在向我们暗示，印度次大陆和南美新大陆注定都是被上帝遗弃之地，阶级分化也更令人发指）。

但因为主题集中与影象风格的突出，《无主之城》不失为一部好电影。

后来的《不朽的园丁》却坏得多，恐怕太向好莱坞靠拢了。

看完电影，我的第一反应是冤冤相报何时了。

帅奈徳加入黑帮，是因为女友被小霸王强奸，家人被小霸王扫射，他要为所受的屈辱和伤害报仇。

有一个小男孩，加入黑帮是要杀死杀父仇人，为父亲报仇。

电影中他们二人是为了复仇而加入黑帮的代表，最后小男孩死掉了，死之前也把杀害了他父亲的帅奈徳枪毙了。

还有许多人不是为了复仇，在他们加入黑帮时做的“调查问卷”中，有的人单纯是为了让别人怕自己而杀人，而加入没有尽头的血拼。

这也是小霸王最初杀人的原因。

当时他还是小豆子，与少年三侠一同作案时，他只被委派了把风的任务。

人小鬼大的小豆子气不过，在三侠抢劫时照着窗户上打了一枪，又进入宾馆向他看见的人一一开枪。

这时他的表情是欢笑的，是满足的。

他的潜台词肯定是，让你们瞧不起我，看我多厉害。

他射出每一颗子弹，都更增强了自己的信心，增强了自己的威力，增强了自己的欲望。

小霸王很聪明，知道抢劫没有钱途，知道最够本的是贩毒，因此直接把有名的毒贩都杀掉，自己做起了老大。

就这样，无数人命为小豆子铺垫了走向小霸王的道路。

倒是在小霸王一统“天下”时，上帝之城出现了难得一见的太平盛世。

因为没有小混混抢劫了，想吸毒就找他们买，警察也收了好处不来找事，人们安居乐业。

真是讽刺！

最贫穷最混乱的地方居然叫做上帝之城，最安稳最太平的生活居然是在黑帮老大的看照下。

最后一次血拼前，人们聚在一起向上帝做祷告，许多人的身上也会带着十字架的装饰。

片中有两个独树一帜的角色。

一个是小霸王的好伙伴班尼，他在小霸王还是小豆子时便同甘共苦。

他心软，大方，不下狠手，得饶人处绝不害人。

因此他也是最有人缘的混混。

在他金盆洗手之日被误杀后，他的朋友、小霸王的对头红毛对误杀他的小混混说：“你杀了上帝之城最酷的混混”。

虽然最终还是落在混混上，可是这个评价也不低了。

另一个则是整部电影的主线，阿炮。

他的哥哥便是混混头目、少年三侠之一的阿呆，可他是为数不多的在上帝之城诸多混混中全身而出的，不参与混战，很少吸毒，只为男女之情牵绊过，却一直没有误入歧途。

他唯一一次想要杀人，是当小霸王在一米之外背对着自己，而他手边就是一把手枪。

他知道小霸王杀死了自己的哥哥，不过他也知道想要报仇不会只是拿起手枪向小霸王射出子弹那么简单。

最后他参加工作，在超市做理货员，在报社当送报工。

偶然一次为小霸王照相的照片为报社刊登在头版，因为没有记者能够进入上帝之城，而他正是来自那里。

天时地利让他有了飞上枝头做凤凰的机会，敏锐的第六感促使他在小霸王被抓后没有就此罢休，而是飞奔着追上警车，在暗处目睹并用相机记录了警察向小霸王收贿的过程。

小霸王拼进了全部身家，在其他小鬼围过来时，先是丧气地大喊“拼什么拼！

帅奈徳被杀了，我破产了！

拼什么呀！

”，之后又鼓舞士气般展开宏图“咱们先抢劫，有了枪之后再做毒品，之后又是我的天下了”。

小鬼头还没有听他说完，每人都举起手枪对他一通狂射。

就像当年的小豆子一样，他们杀人时也没有丝毫的恐惧和不安，反而是带着笑容，带着欲望——“以后是我们的天下了。

”此时的阿炮却闷闷不乐，他手里的照片足以使他名声大震，可是警察收贿的事情一旦被他戳穿，他也势必会被警察盯上，以后的日子还怎么过。

再三权衡之后，他选择了小霸王被射得像马蜂窝一样的照片。

以前他觉得当记者太酷了，可是经历了这些，他发现也不过如此。

剧中还有几个细节很值得回味。

1. 帅奈徳在加入红毛派之后，与红毛定下规则，不滥杀无辜。

第一次抢劫时，他用这条规则救了一个在红毛枪口下的人。

第二次抢劫时，一个人举枪对准他时，红毛先杀了那个人，于是有了“规则的例外”。

第三次，当一个人企图反抗时，他毫不犹豫地举枪杀死了那个人，于是“例外成了规则”。

2. 帅奈徳最初是为了报仇，是他与小霸王的个人恩怨。

加入红毛派后，红毛派与小霸王派展开拉锯战，许多小鬼头也以各种各样的理由加入进来。

一年之后，人们抢更多的钱，买更多的枪，打更大的仗，打完仗后继续抢更多的钱。

恶性循环一经形成，便好似没有尽头。

3. 阿炮和好友发现好人从来没有好报，下定决心做坏人抢劫，在公交车上想抢售票员时发现售票员是个好人，在面包店想抢店员时被娇媚的女店员吸引还留了人家的电话号，遇到有人问路想要劫车抢劫时却聊天聊成了好朋友……当一个人已经是好人时，想做坏事很难。

4. 在小霸王的好友班尼金盆洗手的派对上，小霸王尝试着邀请女孩跳舞，可是人家知道他长得其貌不扬却不知道他是杀人不眨眼的魔头，简单一句我已经有男伴了便把他甩在身后。

平时小混混们都怕他，哪有人敢如此顶撞他。

在受了挫折之后，小霸王再次拿出他最强有力的武器，枪，指着女孩的男伴让他脱裤子受人嘲笑。

上帝之城从来不缺少主宰，而主宰不是上帝，却是一茬又一茬的混混。

先是少年三侠，接着是小霸王和红毛，最后是一群还没有长成的小鬼头……政府没有良策治理，警察只要更多的钱就可以收买，居民都过着自己的生活。

黑帮的头头都死掉了，可罪恶的土壤还在。

很久没看到这样震撼的电影了。

不敢相信世界上还有这样无法无天的地方，无论男女老少所有人都提着手枪吸着毒品，站在大街上随时都有被子弹击中的危险。

看多了战争片里血腥的屠戮，也见惯了黑帮片里凶残的仇杀，只是在那些镜头之外都能感受得到些许情义的温暖，男女主角也总要面临一点人性的挣扎。

而这部片子的镜头剪切之快令人瞠目，就像是汇集了这座城市所有枪杀镜头的纪录片一样，无论是片中的角色还是片外的观众，头脑里都来不及进行任何悲叹和反思的停顿，只能跟着一个个不断涌现的黑帮人物而不停转动。

忽然想起情节有些类似的《两杆大烟枪》，但是毕竟黑色幽默的成份多了点，远比不上本片那种司空见惯的烧杀掳掠令人不寒而栗。

一开始磨刀杀鸡的镜头就是一个很有意思的隐喻，意味着这个城市里所有人的性命都像待宰的鸡一样不值钱，只要李斯等人一高兴，就能随时开枪要了去。

其实在六十年代，“温柔三人组”虽然也肆无忌惮地进行抢劫，但是还恪守着不杀人的原则。

到了李斯这一代，什么“盗亦有道”都已抛诸脑后，一个个如同嗜血成性的恶魔，动辄拔枪就射，把杀人与被杀当作了理所当然的生存方式。

讽刺的是最后李斯也是被一帮相当老大的孩子所杀，黑帮势力代代相传，非但愈演愈烈，而且有日渐年轻化的趋势。

拳王尼也是个很值得玩味的角色，他原本是个老实本分的市民，但女友被强奸，叔叔和弟弟被杀害，为了复仇加入胡萝卜一党与李斯对抗。

开始时还罔顾着“不可滥杀无辜”的原则，但出于自卫的本能而不得不下杀手，常规中出现了例外，例外逐渐成为了常规，真的是一入江湖就身不由己，这个泥潭陷了进去就难以自拔了。

最后他死在了为父报仇的孩子抢下，所谓“出来混迟早要还的”，这样的因果报应不爽当真不是说说而已。

更令人震惊的是政府和警方的态度。

从一开始那件劫案发生后，警长妄想把赃款夺回放入自己腰包，就可见端倪了。

他们不但纵容各种犯罪的发生，还试图从中获取利益。

他们为黑帮提供枪支弹药，还收取各种贿赂，在这样的“管制”之下，这座城市真正成为了“无主之城”，李斯等人的肆虐丝毫不值得奇怪了。

他们不但公开地进行犯罪交易，还为自己的照片能够登上报纸的头条而洋洋得意。

我忽然想，我们这个地球不也是一座“无主之城”么？

世界上好多地方为了民族和政治偏见暴力冲突不断，而某些国家打着维护和平的旗号，表面上充当着世界宪兵的角色，暗地里却为他们提供着大量的战争资源。

一具具布满弹孔的尸体令人触目惊心，但法治的空白、怜悯的缺失才是这一切无序的根源所在。

我们只能但愿每个人在拔枪之前都能象火箭那样，用心底的良知克制住原罪的冲动，无论生存如何艰难，也能保留住那一点最后的良善，坚持住那一丝基本的理性。