儿子的房间

雨夜，在北大新太阳看了这部感而不伤的电影。

虽然乔万尼一家因亲人安德烈的意外去世悲恸至极，但导演巧妙地用柔和的音乐和治愈的情节冲淡了影片应有的苦涩。

影片的点睛之处是它的音乐，起到了推动剧情发展的作用。

在安德烈出事前，画面伴随着紧张急促的插曲在父亲、母亲、儿子和女儿间不停切换，为一场即将到来的悲剧埋下伏笔。

在对于任何人来说，家人的猝然离世都是件很难以接受事，这当然也包括乔万尼。

从拒绝面对现实，到反复讨伐自己，再到最终的释然，他走过了一条最孤独也是最漫长的路。

身为心理医生的乔万尼接诊了无数个向他咨询心理问题的人，然而令人感到无奈的是，丧子后陷入痛苦的他却无力缝合自己内心的裂痕。

乔万尼不愿相信人是不能左右命运的，“若主人知道会有小偷出现，便不会被劫掠”的话更是火上浇油，他认为在事发那天去陪安德烈跑步而不去患者家可能会挽回安德烈一命。

我们大多数人没有乔万尼一家相似的遭遇，不仅很难体会到螺丝钉钉进棺材板的声声扎心，还无法和他们“站在同一只鞋里”共情。

我们尽力使生活保持在它原有的轨道上，但当“无常”到来时，学会如何与“无常”共处更加重要。

这就要说到时间可贵且残酷的一面，它既愈合伤口又强迫着人们抓紧抬起头来忍着痛再次出发。

乔万尼的妻子宝拉比他更敢于直面恐惧，她主动联系安德烈生前的女朋友Arianna，告诉她这个突如其来的变故。

影片结尾乔万尼一家为正在旅行的Arianna和她的异性朋友送行时“By This River”再次响起，一段旅程的结束其实是另一段旅程的开始，Arianna踏上了奔赴远方的路，走向海边的乔万尼一家也是如此。

相信每个人的心上都有被铁钉扎过的洞，但我们还是要带着缺口继续走下去啊。

生命的历程仿佛一扇扇不断开启的门，喜怒哀乐过后，最终进入一个没有门可再次开启的房间，幽闭在一个不可知的境遇里。

可在这个时候，会有一扇窗户开启，让爱过的人知道，只有还有一丝希望和自信存在，救赎便有可能。

依稀记得，曾经看过《儿子的房间》这部影片，但不知是什么原因，只看了点点，却没有看完。

上周在MSN上，一个朋友给我留言：“请你无论如何，去看《儿子的房间》！

”所以我找到了这部影片，在星期天一抹茶香的陪伴下，重温了一下。

生活中的人，观影大抵上是为了寻找一种异乎寻常的情感体验——那些在现实中永远无法体味到的——生死相随的爱情，传奇惊险的经历，如果是这样，《儿子的房间》很容易让人昏昏欲睡。

一个看似杂乱，零碎，甚至没有完整情节的故事，很容易让人失去观看的耐心，但正是这样一部有着明显写实风格的影片，却深深打动了我，让我热泪盈眶。

看过太多的电影，看过太多电影中的“死亡”，但它们更多是为了衬托其他的事物，比如描述青春的残酷，命运的无常，政治的阴险等，借以深化主题。

但事实上，我们都是普通人，见到最多的却是最为平凡的死亡。

《儿子的房间》描述的正是这样一桩普通的死亡，很简单的一个事故——潜水意外终止了一个生命的成长，让家人陷入了无边无际的悲哀之中。

很多人甚至会说，这部片子充其量只能算是生活的片段——一个家庭经历小儿子意外死亡的前后生活，他们陷入和走出的悲恸而已，但这正是这部影片的魅力所在，导演旨在通过一个曾经完美和睦的家庭因痛失儿子而陷入人生困惑，让我们重新思索人在接受无法挽回的事实面前所应秉持的人生态度。

因此，整部影片有了真实的可信性，包含着人性的温暖。

调皮的小儿子失去了，那个位于走廊尽头的儿子的房间的灯永远灭了，一家人生活的热情也随之失去了光芒：母亲对于一切有关儿子的东西都变得格外敏感，这些反而让看似柔弱的姐姐第一个勇敢地从悲伤中走出来，试图去抚平父母的创伤。

可是受折磨最深的还是父亲乔瓦尼，他不止一次地假设自己那天早晨没有去出诊，而是和儿子去跑步，那么儿子就不会溺水而亡；面对着自己的病人时，他一遍遍失声痛哭。

这个冷静智慧，留着大胡子的男人，被灾难压垮了。

他不能再平静地倾听病人的痛苦，不再与妻子同床共枕，他关闭了诊所，深深的自责将这位心理医生变成了一个病人。

一切都会过去，生活毕竟还要继续。

这是一个朴实的道理，我们大家都明白，只是要静静地看着，乔瓦尼一家要怎样从深渊中走出。

一个月后，母亲收到了一封来自远方的的写给儿子的情书，那是一个叫安妮的女孩——这个曾经爱过自己儿子的女孩给母亲带来了巨大的希望和幸福，她极力想从这里发现一些儿子的影子。

父亲也因此激动不已，他试图写信告诉安妮儿子的死讯，可是几次动笔皆因泪水而收场。

姐姐明白母亲的想法，她找到了最初拒绝与母亲相见的安妮，用她的方式将母亲的心愿传达给那个女孩——于是在不经意的一天，安妮带着儿子的照片出现在这个支离破碎的家庭。

当安妮告诉夫妇俩自己准备搭车和一个男孩去法国旅游时，夫妇俩本想送他们去附近的加油站搭车，可是夜里的车是那样少，于是载着他们划过意大利这座沿海的小城的夜色。

天明时，车窗外飘扬着法国的国旗。

也正是这个亲切的女孩子，给了一家人重新走在一起的理由。

夜色里，父母回头看到三个在车里睡着了的孩子，他们彼此会心地笑了，仿佛他们的儿子也坐在其中。

看着电影的前半部分我颇有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做心理疏导的细节，后来才明白，是为了更好地突出心理医生的身份，也许按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人更容易面对死亡，更容易放弃悲伤，引导妻女走出心灵的阴霾，但是事实却并非如此。

正如村上春树在《挪威的森林》中所说：“当你真的面对死亡时，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。

” 所爱之人的死亡不是寻常的悲哀，死去的人没有痛苦，对生者而言，生活还要继续，一切仅仅是痛苦的开始。

如果说，时间能够让我们的大脑忘记一切，那只是在自欺欺人，有时，对逝去的人或物的追忆会强化我们的记忆，因此悲伤的程度会更加宽广。

因此说，如果不愿悲伤地活着，自救的办法不是忘却，而是敞开心灵，给予更多的人更多的爱。

电影的结局就给出了我们类似的答案。

影片结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到法国边境，女孩向他们挥手告别。

这是电影并没有故作姿态或刻意拔高，依旧用一个淡然的松散构图作为结束。

父亲，妻子，女儿在海边的沙滩上各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泄在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远存在，但爱总会执着而温存地从心底泛起；不会有持久的快乐，也不会有不变的痛苦。

创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑容让人深深感动。

就是这样的电影，质朴宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和淡淡的温馨，让人驻足并全情投入。

这是一部简单的电影，并且成功地将简单转化为力量。

蔓延的时光的力量将这部电影变成一只柔婉的安魂曲。

Nanni Moretti的"La Stanza del Figlio"，在英语国家用过一个更直白的名字"The Son’s Room"。

讲一个心理医生的家庭随着儿子的意外离世而起的变化。

微妙的情感微妙的传递出来，很自然很真挚，没有一点做作的成分。

除了儿子意外发生的那个星期天早晨，镜头剪辑出了一丝慌乱，画面都是异常平和。

一家人像是替儿子做事一样将儿子生前的女朋友送到法国边境，当大巴启动，而父亲、母亲、妹妹各自若有所思地踱向海边时，我想伤痛就快，沉入心底了吧，生活也将回到正常的轨迹，父亲不会再如此自责，母亲不会再情绪失控，妹妹不会再用篮球比赛宣泄情绪了吧……影片结束时的音乐很动人，低回沉静，会把人的思绪剥离。

回到家我找了很久，只查到了它的名字和年代。

后来我的好朋友找到了它，于是这曲子在我的博客里飘荡了很久很久……

在儿子潜水溺亡之前，影片在描绘一个幸福家庭画像的同时也注入了大量莫莱蒂式的幽默讽刺元素。

尤其是他饰演的心理医生，在面对各种病人时的压抑状态，颇有每个心理医生都是精神病人的意思。

那个整天精虫上脑的男患者和每次向他抱怨治疗毫无用处却又在发泄情绪后立刻预约下次看病时间的女患者，都有着莫莱蒂知识分子式的幽默元素。

直到儿子的去世，整个影片的情绪和走向才发生了转向。

女儿在学校打篮球比赛时，运着球推进到前场看见场边的父亲悲伤的神情时，她停止了运球，呆呆地看着父亲，然后被对手抢断，这段情绪传递的表现方式让人印象深刻。

所有人都在哭，父亲、母亲、女儿，这是一个对于家庭来说最绝望的意外，想要走出来是不可能的事。

父亲悔恨自己那天没有跟儿子干其他事情，他依然坚持工作，但最需要治疗的却是他自己，那些病人在他面前对生活的抱怨此刻是如此不值一提。

莫莱蒂并没有过分的渲染情绪，生活依旧继续，哭泣只是偶尔，更多的是呆滞和乏力。

儿子生前女朋友的出现为这个家庭带来了有关儿子的气息，他们开车将女孩和同伴送到加油站，帮助她们继续搭车旅行，看见她们搭车无果又将她们送到了长途汽车站，女孩将会携带着儿子关于家庭之外的记忆继续自己的人生，这对于他们来说或许会是一种宽慰。

失去亲人犹如失去自己的"拐杖" 失去的消息传来时就意味着已经成为回忆此时儿子的房间对于他们全家而言意味着痛 对于他父亲除了痛还有永远都抹不去的自责让他放弃了同是他最爱的职业 正如他说的:我再也无法客观的对待事物了.作为精神分析师失去了客观意味着失去了工作的能力终于在接待最后一位来访者面前"爆发"而讽刺的是那位来访者的癌症病情给他自己带来了表面的"治愈"他笑着离开却只留下此时失意无助的父亲...于是他们开始寻找儿子留下的痕迹 从事发点到他所经历过的挣扎 从爱好到他的女友 从彻夜开车到黎明的终点 他们寻找着儿子可能留下的点滴 最终面对浩瀚的海洋他们全家似乎更能体会彼此珍惜的重要 心相拥的更紧更深了 相信这时儿子的房间会使他们比原来更懂得珍惜未来的家庭幸福

http://blog.trivialfilm.com/2012/07/la-stanza-del-figlio54.htmlLa stanza del figlio (2001)本片获得2001年第54届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一个家庭中儿子去世前后的故事。

在意大利有一个普通的家庭，父亲是心理医生，母亲是上班族，两个孩子分别在学校上学，全家过得其乐融融。

一天，校长找到父亲告诉他，学校怀疑儿子偷了学校的贝壳。

家中所有人都认为不是儿子做的，但父亲还是去了解了一下情况。

这件事结束后，全家人来看儿子的网球比赛之后，儿子与父亲相处了很长一段时间。

事后，儿子告诉母亲，贝壳是他偷的。

儿子只是想开一个玩笑，但贝壳损坏了，所以不敢承认，而且因为与父亲相处很愉快，也就没有告诉父亲此事。

几天后的一个周末，父亲打算与儿子一起去跑步，但因为一个病人的请求，他只好去病人那里。

父亲回来后，知道儿子潜水时淹死了。

儿子的死，使全家人以及朋友们都很悲痛，女儿的生活改变了，父母的生活也改变了。

一段时间内，父亲不能正常工作，而且非常怨恨他那个周末去见的病人。

母亲收信时，偶然发现儿子有一个女朋友。

于是，母亲就想联系她，但父亲却想给女孩写信。

但是给女孩的信父亲总是写不完，母亲就突然给女孩打了电话，告诉了她儿子去世的噩耗。

父亲考虑一番后，决定停止工作，将病人转给了其他医生。

几天后，女孩来到家中，她给父母看了儿子送给她的照片，照片中是儿子的房间。

最后，父母与女儿驾车将女孩与她的朋友送走了，全家人则在海边漫步。

这是一部很简单的电影，影片内容与主题就是一个感慨：好痛苦，好难过！

影片通过儿子的逝世，将一个幸福、普通的家庭中每一个成员对亲人离去的悲伤表现出来，仅此而已。

电影并不没有表达什么复杂的主题，只是展现一幅幅痛苦的景象！

这样一部直白没有内涵的电影竟能获得金棕榈，哎，我想不通！

不知道是不是戛纳电影节的评委们脑残，还是我的理解力不够，这部电影真的称不上优秀。

首先，从电影内容上就不出色。

影片用了很多时间描述儿子偷贝壳的故事，可是这个故事与潜水而死有什么关系？

难道是暗示观众们，儿子是被谋杀的，谋杀者是看见儿子偷贝壳的同学？

电影还用一部分时间来描写心理医生的工作与病人的症状，这同样与儿子的死无关。

病人梦里梦到什么重要吗？

非要一一叙述出来？

其二，电影中除了展示人们的伤心之外，再也没有表现其他。

这一点让我很不解，儿子死了父母与家人当然会伤心，这还用得着一部电影反反复复描述吗？

伤心之外，是不是应该叙述一下家里人的心理状态？

可是本片没有，除了父亲不想工作与女儿打篮球时打架外，影片再也没有其他内容了。

其三，故事中，儿子女朋友的故事同样与主题不符，儿子死了可以伤心，可是有没有女朋友都要同样伤心的，为什么要加入这么一个角色？

总之，影片时间不短，但有价值的内容屈指可数，除了父母与女儿的哭泣以及全家人生活的稍许改变外，电影就根本没有讲到有意义的内容！

]电影拍摄上更为平庸。

无论是结构上、节奏上，还是画面、音乐，或是灯光、色彩，这些方面没有任何突出之处。

此外，影片剪辑还存在些问题，比如某一个段落故事还没讲完，画面突然就转到下一个场景了，一点过渡都没有，这使得剧情联接非常生硬。

总之，这部电影看过之后，很难相信是一部获奖影片，它倒是像一个电影门外汉拍摄的处女作，非常粗糙。

演员方面中规中矩。

全片的所有演员都是非常生活化的演出，并没有太激烈的情绪表达，所以给人看起来这部影片死气沉沉的。

这大概就是编导想要达到的效果吧！

本片女演员有两人，一个是母亲扮演者Laura Morante，一个是女儿扮演者Jasmine Trinca。

在片中，两人都不是很漂亮，哎，这只能怪电影简单的风格。

总结一下。

这是一部剧情与主题简单、拍摄粗糙的平庸电影，获得金棕榈奖大概是评委们抽风了！

截图：儿子的房间.The.Son's[00_17_45][20120715-210542-0]Jasmine TrincaJasmine TrincaLaura MoranteLaura Morante序列：0875儿子的房间.The.Son's.Room.2002.DVDRip.X264.HALFCD-TLF2012-07-15

高中的时候，没有什么书可以看，一度很喜欢看周国平。

我记得他在《妞妞》里面说，丧子之痛是夫妻之间不能互相分担的一种痛苦，会增加隔膜，而且无法消除。

他是对的，但或许他没有全对。

生命中的最痛就讲述了一个这样的故事。

一个幸福美满的家庭，父亲是一个从事精神分析的心理医生，母亲在画廊工作，有一双聪明可爱的儿女，安卓和艾琳。

两夫妻感情深厚，深爱儿女——安卓的偷窃事件以及艾琳和男友在家里做作业的两个故事，都充分的体现了这对开明的父母对儿女深沉、细腻的爱。

然而，安卓在一次潜水事故当中不幸丧生，给这个家庭带来了毁灭性的打击。

左卫不再能够专注于自己的工作，宾娜则整日沉溺于痛苦当中，变得敏感，容易猜忌，与丈夫产生了巨大的感情间隙。

艾琳与男友分手，并产生对现实的强烈不满，变得易怒、冲动。

整个家庭面临崩溃的边缘。

这时候，宾娜接到一封写给安卓的信。

原来安卓在世的时候，与一个叫爱妮的女孩互相产生爱慕之心，两人有过交往。

宾娜于是找到了一个再度接近儿子的方法，很想见爱妮一面。

起初，错愕的爱妮拒绝了宾娜的请求。

但最终她来到了这个家庭。

宾娜一家看到这个文静、娇小的女孩，就像看到了逝去的儿子一样，他们把未能继续付与亲人的爱，倾注到这个陌生的，但是与儿子有过感情交流的女孩身上。

爱妮和同学一起，想要靠搭顺风车去法国，于是一家人开车送两个孩子到加油站。

但是他们未能顺利的搭到车，于是左卫又继续开车，天明时分，一直开到了法国边境，三个孩子在车上熟睡。

左卫和宾娜下车，站在路边，相视而笑。

这时候，宾娜和丈夫之间的间隙消除了。

然后一家人送爱妮和他的朋友上了返程的大巴，这时候，从车窗的镜头看出去，三个人朝海滩走去。

前面是一望无际碧绿的澄澈的大海，风平浪静。

阳光很好。

三个人的脚步不一，各有方向。

但是在空旷的海滩上，三个人在一起。

这是一种我没有体会过的痛苦，但是我想，或许不只是丧失亲人的巨痛，所有的痛苦都是不能够分担的。

每个人的世界是不同的世界，隔绝孤立。

快乐的情绪可以传染，但是没有人可以真正体会到另一个人的痛苦心情。

痛苦只能独自忍受，当你无法再专注于这种痛苦的时候，痛苦就减轻了，因为注意力转移了。

这就是些微的痛苦可以跟人“分担”的原因——别人的关注会转移你的注意力，因此你或多或少忽略了自身的感受。

但是在巨大的哀痛里面，人无暇顾他，他的注意力被全部的紧紧控制在痛苦当中，所以即使至亲至爱的人，也会形同陌路。

然而人不能在这种情景下手足无措。

固步自封，沉湎在过去或者想象当中，逃避现实——被痛苦死死束缚在原地动弹不得，无异于生命的枯竭。

必得要找寻可以从事的新的活动，转移痛苦的注意力。

影片当中的送爱妮去法国的事，就使得左卫一家人从痛苦当中走了出来。

遗忘是所有痛苦痊愈的标志——有很多痛苦无法痊愈，比如丧亲之痛，但可以习惯忍受。

任何痛苦都可以被人习惯，除非巨痛让人丧生，否则人必定会习惯——接纳它，把它当成自己生命的一部分，然后活下去。

影片的最后，一家人在海滩上的脚步，各有方向，但终究不会在原地驻留。

痛苦也好，欢乐也好，都不能为之停滞不前。

最爱的人，虽然不能亦步亦趋，同生共死，但你知道，他们就在身边不远。

忽然从书橱角落里搜刮出一个不曾看过的dvd碟来，这让我感到欣喜若狂，于是迫不及待地把它放进了光驱中细细观看了一番。

有时候真有点佩服自己买dvd碟片的眼光，我并没有看过多少电影，对很多导演也不甚熟悉，然而凭着直觉，我居然总能找到许多好电影。

我已经忘了自己什么时候收藏了《儿子的房间》这部电影，但是从箱底翻出来的东西竟也让我有不枉此行之感。

不觉得，我颇有点沾沾自喜，哼哼，看来我也真不是吃素的！

言归正传，为什么我会觉得这部电影拍得挺不错呢？

其实我一般不会斩钉截铁地判断电影的好坏，最多只能凭感觉区分自己是否喜欢罢了。

我的朋友水木说得好，有时候触动观众心弦的往往是电影里的某句话，某段旋律，甚至是影片角色的某个动作某缕神态……换句话说只要电影在漫长的播放时间中有一处给我留下深刻的印象，那我就会说它是部好电影。

《儿子的房间》给我营造的氛围很不错，还有片尾的那首歌曲也让我久久不能忘怀。

影片的主角是个心理医生，我对主角的这一的身份是充满好奇的。

我总会想，心理医生总是跟那些心理不正常的人打交道，天长日久会不会自己也受病人的影响呢？

一开始我的担忧显得有点多余，男主角的生活健康得很，即使偶尔有些不良的情绪也会被他的热爱运动以及其乐融融的家庭生活轻轻化解了。

可是，事情在一个原本不用见病人的星期天起了变化。

他原本说服了已经跟朋友有约的儿子一起去跑步，却突然接到一个病人的电话。

因为怀疑自己得了肺癌，那个病人紧张、沮丧万分，假如得不到心理医生的正确引导，随时有精神分裂的危险。

男主角听到这个消息后犹豫了一下，但是还是放弃了跟儿子一起跑步的计划赶到了病人家里。

病人的情况并没有预期那么严重，他几乎是三言两语就把问题解决了。

当他忙完一切正打算回家跟妻子儿女相聚的时候才知道，儿子跟朋友一起潜水发生了意外，已经告别了这个世界。

从这时开始，我对心理医生所有的担忧就陆续登场了。

男主角完全沉浸在对儿子的思念、自责与绝望中，他在也不能冷静的面对病人的倾诉，取而代之的不是太投入就是因为神思恍惚而显得很冷漠。

这时候的他竟然也沦为了岌岌可危的心理病人……影片最后并没有残忍的毁灭这个可怜的心理医生，儿子隐藏女友安妮的来访挽救了了他。

当他驱车把安妮跟她的新男友送到的法国后，海边初升的旭日，想着安妮的新旅程，仿佛预示着他们的生活也能拥有一个崭新的开始。

于是，三人脸上又重新绽放出久违的笑容。

我暗自庆幸导演的手下留情，他让人在感受男主人公丧子之痛以及形形色色心理变态的人之余，用袅袅的余音告诉我们人生的得失其实是再平常不过的事情，无论遭遇什么都不必太过挂怀。

可以说，影片的最后给我们留了一丝如阳光般温暖的慰籍跟希望。

我还惊诧于这部电影在刻画男主角内心的哀痛时所用的手法跟东方的导演的不同。

记得在观看《东京物语》时，小津总是寓情于景，让周围的景物包含人物内心难以言表的哀痛，而这部电影却采用了非常直接的方法面对人物的内心世界。

影片中男主角的神思恍惚暴躁激动捶胸顿足外加自怨自艾处处都指向他中年丧子后内心的巨大伤痛。

这些细节刻画让电影显得简洁而深沉，但我总觉得小津的做法要更含蓄、包容一些。

或许这就是东西方文化内涵的差异吧！

比亲爱的日记喜欢很多，于之相反，越到后面越动人。

爸爸念念不忘儿子溺水与那个病人的联系，儿子死后病人们的状况好像都开始转好，一个女孩写给儿子的信，妈妈给那个女孩的电话，玻璃盘在炉子上裂成两半（他与妻子的关系恶化），而那个女孩突然出现了，仿佛一根连接脆弱感情纽带的稻草，让他们重新走到了一起。

最后一幕，女孩和男孩一起坐着大巴车开始旅行，车窗外渐渐远去的，是他们一家三口人在海滩上漫步的背影，背景乐则是CD店里店主推荐给儿子的礼物By the river。

儿子的房间，之前都是儿子并不在里面的画面，而他死后，女孩带来的照片里，儿子在房间的床上、桌子底下摆出各种姿势笑着。

曾经的大学放映室里最大的惊喜和最深的感动——来自于生活中最平常和最真切的感动！

如果你相信最真实的美好来自生活中的细腻，千万不要错过！

[转][编辑]评论：　“我最爱结尾，电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束…………地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。

就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，并全情地投入。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

” VeryCD：http://lib.verycd.com/2004/08/01/0000014935.htmlIMDB：http://www.imdb.com/title/tt0208990/片尾的音乐《down this river》也很有味道，不过至今没能得以收藏，知道的朋友也请回应。