鹿鼎记

早些年几刷原著的时候，心里就曾转过一个小念头——如果大陆演员里挑的话，张一山这个臭弟弟是最适合演韦小宝的人选，没有之一。

惊闻新版鹿鼎记居然真是张一山的小宝，早早打好了洗脚水，烫好了伏特加，热好了炸鸡架，摆好了香烟啤酒矿泉水瓜子花生八宝粥，怀着激动的心情打开了久违的机顶盒，调到了中央八套，然后……导演啊，你听我说！！！

金庸那几个最好的经典，最怕的就是导演编剧自作聪明的改编！

只要忠于原著，绝出不了大错，偏就我们遇上的好些个导演，总觉得自己比金庸高明，仗着自己有几把大胡子或是仗着个导演的名号，就瞎改乱改疯狂改，完全不管我们受得了受不了...弄出个东西来四不像，暴殄天物啊...人茅十八原著里中二，况而且是个豪爽干脆有原则的中二汉子，那是个讲究人儿，在到京城前共处的那段经历中，他的为人和三观是对韦小宝的人格发展产生过深远影响的，您这轻飘飘的就把他变成了一个真二的失比例鲁智深外形加猪八戒内心特调版的憨憨PLUS，您这是要闹哪样？

康熙是皇帝啊大哥！

年轻而英武的国家元首，皇宫里长大的，享受紫禁城特殊教育津贴，解放前最高端的婴幼儿启蒙加九年皇家义务教育的产物啊！

您这康熙一出来比韦小宝还不正经，浑身透着股97年湖滨街二溜子的气质，就差一大手包再夹根华子了...一张嘴就是来比划比划，死约会不见不散啥的，这小宝的词儿啊大哥！！

这咋让康熙给说了？？

您这是剧本儿盯错行了吧？

您这康熙是看盗版《古惑仔》VCD长大的吗????真特么想大喝一声:来人把这个皇上给我拖出去喂正能量！！

还有，第一集就忙着让小桂子和小玄子发生了关系，导演你着的哪门子急？

你家灶上坐着开水呢还是锅里炖着肉呢？

这么着急下班儿吗？？

对，现在的人是喜欢节奏快的，我知道我也理解，但也没这个快法吧？

您转业干导演之前是武汉开公交的吧？？

带一脚行嘛求你了？？

还尼玛带着点若有若无的耽美风，我真是[咒骂][咒骂][咒骂]啥潮流都想赶是吧？

中央三令五申，你特么顶风作案！？！？

你这样下去很危险你知道吗？？

哪位义士来举报他要么爆他菊吧！！

大伙儿都盼着呢第二集一开始建宁就瞎着出来了，嘴上扣了个黑丝袜改的口罩而已嘛，那么大个人脑瓜子前面晃荡了几周，愣是看不着，楞对着个青铜圣衣比划刀子[擦汗]这种痴汉成功躲避憨少妇的情节都能设计出来，导演您日本小电影看多了吧...紧跟着鳌拜就出来了，就出来了，出来了，来了，了……你让小宝和康熙多培养培养感情怎么了？？

啊怎么了？？？

原著里他俩的感情那是打了多少架才建立的，需要多少个日夜的两小无猜尿尿和泥啊，是年少无知的韦小宝极大的满足了康熙的没有朋友没人谈心没人能平等待他的痛点之后才能建立的兄弟感情好吗！

那样后面的情节才能顺理成章成立好吗？

您现在这是要让他俩如何处理这段立刻开始的感情？？

因为强烈的革命热情而走到一起吗？？？

海公公那儿勉强算过关吧，少了阴狠气和强大的气场，多了些王老师的憨厚和市侩，总体目前来看刚及格，但是他老喜欢弄个假花抱着闻几个意思？？？？

不让雷诺？？

尤其您这剪辑，东一脚西一脚的，您是取外景回来的路上在老乡的拖拉机后斗子里用高仿8848加组装的E人一本儿剪的吧？？

一路颠簸您辛苦啦，但是没看过前作的就您这玩法您确定他能看明白喽？？

最离谱的就是前面赶着生娃一样啥都顾不的赶剧情，到了第二集中间突然莫名其妙的把大把大把大把的时间给了建宁和韦公公两人儿毫无意义的打情骂俏[撇嘴][撇嘴][撇嘴]有意思吗？？

有意义吗？？？

他俩之间那段儿需要这么早开始还描写的这么细致吗？？？

还是您是觉得建宁那种没脑子的泼皮傻娘们儿讨人喜欢还是咋？

非逼着人换节目是吧？？

要不是那个长得像郭冬临的鳌拜出来的话，老汉我差点把洗脚水泼我家电视上你知道吗？？

说到鳌拜，呵...长了把胡子就不知道自己姓啥了！！！？？？

原著里的设计，每一句话每一个动作都极有分寸的，既显示出了鳌拜内心的嚣张跋扈，也周全了他一品大员的深沉老练，在皇上跟前礼数还是周全的，基本的ZZ规矩还是讲的，不是这种城管对着小贩的居高临下的嘴上略带礼貌的刚满足文明执法底线似的应付好吗？？？

[咒骂]鳌拜又不是敖广！！！

他搁真龙天子跟前至少面儿上不能太欺负人了知道不？？？

就冲着金老爷子和张一山了，要不第一集都看不完。

张一山演的是不错，天生带着韦小宝的气质呢，但也不足以撑这么大一部戏吧。。。

没有反绑自己就能把两集看完，md这些年都经历了些什么啊我是？？？？

真佩服自个儿强大的内心...目前没心思追了，完了要是豆瓣评论好点了再看看后面那几个漂亮小姐姐怎么样吧...唉……可惜了LZ一桌子的珍馐...

刚开播的张一山版的《鹿鼎记》，网友说是当成喜剧来演，我寻思《鹿鼎记》不是就是喜剧吗？

看了前两集，我终于明白他们的意思：搞笑的不是《鹿鼎记》，而是这部片子本身。

开篇是韦小宝说书的桥段，很容易联想起周星驰的《鹿鼎记》。

不过韦小宝的扮相，就让人想起喜剧界的另一位老师（巩汉林？

）

“巩汉林演得好”还是帽子更抢戏，融合了环保主义理念。

环保主义理念网友评价，演得太瘦！

演技太瘦小宝回妓院的路上刚看了茅十八的通缉画像，转眼在妓院就碰上茅十八，一点不耽搁。

话说茅十八怎么打扮地跟鲁智深似的？

“鲁智深”找你要版权费了吗然后一堆官兵极有效率地发现了茅十八，一顿乱战，十八哥一把菜刀割喉一官兵，咔嚓下一场戏，茅十八手提菜刀说要去京城，周围只有小宝和他妈两人，官兵下线领盒饭。

韦春花要茅十八带上小宝上一起，然后他俩就上京城——旅游去了。

手起刀落

就剩三个

一线城市真好，哪哪儿都好吃饭碰上海大富海公公，嘲笑人生理缺陷，嘴欠活该，一顿闹玩儿地打斗，海公公顺利将小宝、十八带至任务地点。

晚上，海公公眼睛被毒瞎，说要小宝留下来陪他，第二天，原来的小桂子不见了，茅十八也不见了。

这一夜发生了什么？

咱也不敢问，咱也不敢猜。

小宝误闯进皇上书房+健身房，被穿一身黄色（内衣？

）的皇上抓个现行。

我寻思你将来的韦爵爷就算再瞎还能看不见那一身黄袍，愣是能认成是小太监？

皇上OS：糟糕，他看到了我穿内衣的样子小宝当然没认出来（怀疑色盲），先是和皇上不打不相识，继而俩人在互相摔打中产生了情谊，彼此交换了名字，并约定了下次见面的时间地点。

（咦？

怎么有点怪怪的？？

）

你看他那副兴奋的样子

抓X龙抓手

皇上高兴得说方言

酣畅淋漓！

酣畅淋漓！

小宝在海公公的指示下去南书房偷《四十二章经》，遇见也来偷经的建宁公主，知道公主你来偷经，蒙面不是不可以，大白天蒙面不是不可以，你蒙个比关公胡子还长的面是为啥？

尔乃插标卖首？

色盲小宝和睁眼瞎建宁第一次交锋，小宝“盾”走，偷看到鳌拜向皇上谏议要杀苏克萨哈。

嗯，第二集，鳌拜出，就催！

催！

你说这电视剧着什么急啊，赶着贩卖焦虑来了？

弹幕：一集更比六集强，笑死（南孚打钱）鳌少保逼康熙杀人，扬州小白龙挺身而出，一口地道京片子，怼得满洲第一勇士胡须爆炸。

康熙打圆场，对鳌拜称“您”，就……离谱。

朕说的话“您”可别放心上啊吓退鳌拜，康熙一身冷汗，小宝邪魅一笑，媚眼一抛。

冷汗直冒 VS 邪魅一笑

电眼伺候小宝向皇上认罪说之前没认出来，冒犯天威实乃死罪。

康熙说你坐，我原谅你，咱俩还像从前那样。

靠近你是心动的感觉康熙皇帝对鳌拜动了杀心，要训练韦小宝来出奇兵。

库布训练时，建宁公主杀出，这是小宝和建宁的第二次相见。

第三次，建宁就拉小宝到健身房单练，不讲武德！

不讲“舞”德以上就是第一、二集的剧情。

针对金庸所有小说的第二长篇的作品，这样的进度，我觉得制片方开始是想在抖音上投放的。

目前豆瓣评分2.5，首页的短评和长评全是一星，这也很罕见了。

低分！

还有，虽然磕CP也是观剧一大乐趣，但是导演你真的打住，别强行卖腐！

真的不想磕这对儿。

用“甄嬛”的声音来配这句本来是来吐槽的，结果吐得挺欢乐，还让人怪想看下去的。

我劝别看，别为烂片做贡献。

也许后面的剧情没这么沙雕，甚至有可圈可点之处，但是想想这可能就是制片方的伎俩，前面就用来炒话题，让人往死骂，然后抑完后扬，“浪子回头金不换”，把你的预期打到负值，后来质量即使平平也让人有进步明显、看着还可以的感觉，这种营销手段就是恶心观众。

当然，要是后面还是一直这水平，或者更烂，就更没必要看了。

但是，制片方心里想：那也抵不住多少人想看看有多烂的好奇心呀 哦豁，正中下怀！

看了烂片，就想重温经典，92年周星驰版《鹿鼎记》，不比不知道，一比才真的知道！

影评指路：重温经典——周星驰版《鹿鼎记》又追看了续集《鹿鼎记2：神龙教》，周星驰和林青霞主演，绝版组合难再现！

影评指路：小宝娶了神龙教主？！

新版《鹿鼎记》开播，建宁公主登顶热搜，好可爱？

就算这只是一个宣发方向，得寒多少原著党的心？

首先作为女主推建宁，框架就有魔改的倾向，原著七个老婆，怎么轮也轮不上建宁，其次说其可爱，那就更不着调了，原著中“可攻可受”的建宁，这么一来一点灵魂都没有了…… 张一山的韦小宝目前来看太浮夸，干瞪眼，条件反射后撤，这是在模仿星爷？

海老公全程上帝视角未卜先知，韦小宝一句台词“您真是料事如神”前三集就重复说了三遍？

情节推动太猛，情绪铺垫太少，这是被阉割了？

茅十八被魔改，丽春院和春花就几个镜头，既然要上星这些也就不能奢望了，但是皇上跟鳌拜对话称“您”是几个意思？

索额图找了一个视觉年龄跟韦小宝差不多的演员，演的却是一脸油腻，于是“顺理成章”的省略掉了一个关键细节，原著中韦小宝看到比他大好多的索额图要跟他结拜，“无奈”之下将“同年同月同日死”含糊念成了“同月同月同日死”，一个狡狯圆滑的韦小宝跃然纸上！

新版呢完全看不懂，不是说一定要按原著拍，也不是原著党总是吹毛求疵，老爷子说过，人物性格一旦形成，他做什么事说什么话取决于他自己，作者也不能干预，不管是小说也好，影视剧也罢，改编也好，增删也好，都不能逃离这条规则，否则人物就不伦不类了……删掉了一个细节，多了一个什么呢，韦小宝奉命抄家，顺了鳌拜一只玉马，藏黄马褂一直到被康熙发现，跪地求饶，这是韦小宝吗？

原著中的韦小宝会做出这样的事吗？

看了三集，里边还有两处字幕错误，这制作真是……新版一播，老版又要被翻牌了……

“张一山这演的是巩汉林吧？

感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。

”“金庸老先生才走两年……”“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。

”新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。

在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。

最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。

有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。

不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。

《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。

驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。

这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。

可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。

”其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。

这能称为“义气”吗？

只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。

作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。

”从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。

此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。

可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。

连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。

萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。

所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。

这种“痞”和传统的“痞”不同。

韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。

而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。

这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。

只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。

毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。

如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。

可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。

“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：一方面，节奏过快。

就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。

”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。

韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？

我坦白地说，是00后和10后。

”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？

这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。

既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。

创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

硬着头皮看完了两集，简直无法评价，只觉得这是对观众最大的侮辱，从小看各种版本的鹿鼎记，这个就算不是删减版，也是一个烂到极致的电视剧，这个导演还是转行吧。

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

告辞，再也不见，谢谢！

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。

韦小宝被演得像是一只猴，表演用力过猛。

太浮夸而且剧情跳的太快，改的面目全非，各种配角的性格表现如茅十八的重情重义完全没有，田雨演得海大富的那种阴森狠毒荡然无存，小皇帝简直了，偷吃比武那段且不说，面对鳌拜时完全没有少年康熙的英武气质，腆着脸笑嘻嘻的，整个一泼皮，等等等等一个演员浮夸就算了，两个三个大家都这么浮夸得演，只能斗胆猜测这多半是导演和编剧的锅……

陈版100分

新版《鹿鼎记》笋尖成为全民吐槽的焦点，张一山在剧中猴灵猴现的表演，成功将武侠剧带入到猴戏的节奏中去，可以说无意间窥破了演技的天机。

《鹿鼎记》是金庸小说中最难评论的一部，因为它的风格杂糅另类，无法纯用武侠小说的标准去评价。

它巧妙设计了一个妓院倌佬，假扮太监混进皇宫的框架，融合平藩、统台、联藏、远交罗刹国等等现实敏感话题于一炉。

可说人情世故溢于笔端，嬉笑怒骂皆成文章，倪匡先生甚至有“天下第一好小说”的评论。

《鹿鼎记》影视化许多遍了。

其中电影版有周星驰的，完整看过。

电视剧有陈小春版、张卫健版、韩栋版、黄晓明版。

看剧比较少，不完整看过陈小春版。

简单评价下。

周星驰版因为篇幅所限或者审核原因，改动比较大，只拍了入宫、神龙教部分，砍掉了小说的主干，所以连改编都算不上，只能算是衍生作品。

当然电影还是好看的。

周星驰的表演也不错，基本还原了韦小宝的自私自利、狡黠多变。

同时催生了吴孟达版海大富、温兆伦版康熙、邱淑贞版建宁，都是很成功的形象。

原著中韦小宝岁数较小，岁数小才能反衬出他的“江南小子”的狡狯。

张卫健版优点是外形俊朗，较为理想化、浪漫化。

因为张卫健长相清秀，使他看起来更贴合小宝的年龄。

这一版女卡司堪称豪华，朱茵、舒淇、林心如、陈法蓉，莺莺燕燕，满屏秀色。

张卫健演出了韦小宝的机灵劲，缺点是过于正气。

原著中小宝应该“色咪咪”的，流里流气，见了美女流哈喇子那种。

好色的表演尺度很难把握，演过了又太猥琐。

陈小春版比较好的把握了这个尺度。

他的“好色”很自然，也不过份。

片子里又加插了大量个人“意淫”的独角戏片段，也算是一大发明。

这版导演是金牌监制李添胜，古天乐版神雕、吕颂贤版笑傲江湖、黄日华版天龙八部都出自他手。

可以说精准把握住了原著的神髓，大陆张纪中版阵容再豪华，也很难望其项背。

张纪中版只有个别角色超过李添胜系列，整体不如。

这其中不是创作者功力问题，主要是风格、腔调、习俗上的差异。

李添胜版最突出一点是贡献了陈小春与马浚伟这一对CP，一正一邪，却能同生共死，丝滑般的感受。

堪称黄日华、翁美玲级别的CP。

陈小春的缺点同样是年龄偏大，抬头纹过多。

但要找一个十六岁左右的痞气小子，演技又炉火纯青的，谈何容易？

想想就头疼，就酱。