送你一朵小红花

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。

所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。

但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。

客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。

绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。

韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。

但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。

所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？

会喊自己不愿意喊的口号？

你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。

另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。

”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。

易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。

影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？

不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。

韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。

实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。

问题在哪？

女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。

是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。

这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。

同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。

好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。

”我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。

我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。

真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。

采访、撰文/法兰西胶片记得七年前第一次看姜文的《一步之遥》，开篇一上来竟然模仿起《教父》，完全打破了他此前从不点对点戏谑的戒律，我顿时就泄了口气。

你是姜文啊，你怎么玩不是玩啊，至于非得让大家看出来你把《教父》咀嚼烂了吗？

但整个片子看完，我又一想，我不过是在姜文的一个看似肆意的行动下找到了所谓的我自己的观影优势，而且还形成了快感，我这个行为说白了它有点俗。

把事情从复杂变简单远远比把事情从简单变复杂更加复杂。

从此谨记，我不能做猪，我要好好吃这盘带着锅气的饺子。

看《送你一朵小红花》的时候，先不说癌症这个主题，就雨夜告白那场戏，它对《阳光灿烂的日子》的迷恋与熟练，最先让我想起那腾腾的锅气。

我就是这样被带入进这部电影的。

随之而来的，是感动在那一幕幕克制与自主抚慰平衡下的哭泣。

现在电影上映20天，是时候安静地坐下来，听韩延导演重述他的作者表达。

因为岳母突然检查出病症而刺激自己拍摄《小红花》，那这份电影外部的触动，在后来还有延续吗？

《阳光灿烂的日子》，或者说姜文的反叛，和《小红花》中厌世的部分，关联性在哪里呢？

导演自己有没有意识到，给农村父亲点红烧牛肉饭这个情节，有触及伦理与煽情的边界的风险吗？

三个问题，关于韩延的创作欲起源、电影审美惯性和内核表达，是从宏观的生命意识，到自我成长的审视，从姜文迷弟，到主观上的电影本质的怀疑的表达认知。

导演这份职业，有一点很重要，就是如何在某一关键时刻真诚面对自己的选择，它确实有暴露自己还不够成熟的风险，但是它首先要坚定、笃定。

“我们讨论的就不应该是谁有资格（点这份红烧牛肉饭）的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

”这是韩延价值观上的笃定。

本文近万字，但我还是觉得，有点短。

导演韩延01.疫情，来袭我还记得去年疫情那会儿，给你写过一小段文字，说这段时间在哪儿过的，怎么过的。

当时，我全家隔离在一起，我爸妈，岳父岳母，媳妇孩子，全住一个屋檐下。

一方面我看着一大家子人，每天人心惶惶；一方面我又在想什么时候能复工，出去拍戏。

因为我当年经历过非典，一开始我还以为，新冠会像SARS病毒那样，到了夏天就活不下去，最后也就是再消消毒就好了，人类自身是很强大很牛的。

但事实上，我们还是极为被动，还得用方舱医院、大面积的隔离，那种最初的方式来面对。

你说马小远带韦一航各种幻想旅游，很像疫情里我们出不了门的心情，你这么一说，我倒觉着好像是这么回事。

尤其是电影院关门，对我冲击非常大，感觉我们活在这个世界上没用了，如果疫情一直不过去，那就永远拍不了电影，大家也永远不能在电影院看电影，这东西就消亡了！

无力，绝望。

但越这么想，我表达欲就越强，就是想拍点啥，干点啥，证明我还能搞创作，哪怕赶紧用手机拍一个！

那个心态真是复杂啊。

而在这期间，对我拍《小红花》最直接的刺激，就是我岳母突然确诊了癌症。

02.我的岳母，和她的《小红花》前年，我姨因为乳腺癌去世，她其实得这病很久了，八年，本来是治愈的，但最后转移了……去年疫情最困难的时候，北京医院的人都去援助武汉，在没什么医生的情况下，我岳母查出来同样的病。

当时真的一点招都没有，没法做手术，因为根本没有医疗资源。

我是费了好半天劲，等，等到可以手术。

她在手术前还跟我们说，“放心，我没事儿，我不怕疼，我啥事儿没有”，像打了鸡血一样。

谁知道，手术之后，她性格突变！

一回家，那根神经一懈下来，整个人就不对了，吃饭不跟我们一起，也不说话，刻意躲屋里。

疫情里她喜欢楼下遛个弯，现在也不去了。

她有一个老同学的微信群，都是以前工厂里几十年的老员工，她也不在里面说话了。

那她每天跟什么人说话？

一个化疗群，都是得了这个的病友。

我不在那群里，说真的，我不知道那个群的实际意义，当然他们也会相互鼓励，群里有的孩子特年轻，才23、24岁。

种种的冲击，让我岳母对什么都开始敏感。

她还老说一些特别丧气的话，“我也不知道能活多久，再活个几年，帮你们带带孩子”。

老跟我们说这个。

直到2020年最后一天，31号晚上，在我们顺义还没完全封闭前，我给一家人买了很远的一家电影院的票，四个老人一起去看了《小红花》。

看完我就发现，我岳母的心态发生了变化。

她突然跟我聊上了，就说想再看一遍，真想再看一遍，特别想再看一遍，她是我们家对二刷需求最强烈的。

她跟我反复提的一场戏，是最后韦一航看羊群，她说她也不知道为啥，就在那一刻，觉得什么都能放下，心里一下敞亮了。

《小红花》一下把她的心气给拉了起来！

精神状态转回来了！

现在她每天吃完饭，主动去小区里散步，丧气话也不怎么说了。

我现在回想，她生这个病，直接影响到我的创作，而我的创作，又让她感受到她的沮丧对一家人带来的影响，她明白这个。

我很幸运，因为生活上很多事可能当着家人的面没法聊，但我可以通过创作，做一个沟通，这是我干导演的一个福利吧。

我能拍《小红花》，就说明之前所有的思想包袱都卸掉了。

就像我岳母喜欢羊群身上的小红花，我觉得最后应该有一种象征性的鼓励。

我还单独给了一只羊一个特写，说俗一点，那只羊可能就是马小远，她在另一个世界用另一种方式看着韦一航，这是百感交集的一个感觉。

说来，拍这场戏的时候也很奇妙，它是上天的意思。

03.天意，让你把命活开羊群那戏在青海拍的，拍摄的那天阴了一整天，我们所有的车就在草原边上停着，从早停到晚。

我说如果落山之前还没太阳，那我们就不带着太阳拍了。

一直等，结果到了六点多的时候，天上突然开了一条缝，那是五分钟左右的太阳！

我赶紧跑下去跟易烊千玺说，这时间只能来一条，最后我们是抢出来两三条，抢出来的一抹光。

换成十几年前，我对这种事是将信将疑的，很多年前我在拍一部短片，有一天也一直下雨，心情特不好，我就在那儿骂骂咧咧的，这天怎么回事，不给我面子。

当时组里有位很著名的摄影师，在旁边特佛系，他说你要明白，上天这会儿给你这个天，它就想让你用这个光去拍这场戏，你要想怎么拍这个情绪，你必须去面对，这是修行。

电影能拍成什么样，导演其实只能管60%到80%，还有20%是老天要你拍的。

包括《小红花》最后调色的时候，调色师想在我们阴天拍的画面上加强一点阳光感，把几场天台戏调亮，我说不要，我不想用那个手段去改变那一刻，演员在演的时候，他也是和大自然交流的，他的感受是阴天的感受，在大太阳下他眼睛也不可能睁那么大。

上天给什么样，它就是什么样。

你说这有道理吗？

我们谁也说不清，但确实做电影的有这么一套方法论。

而且疫情让我更加尊重这个东西，以前就是当一个道理听，现在内心里开始相信它。

它会跟着我走，一直到下部戏。

真的，急没用，很多东西它就到那个时间就一下想明白了。

从开始到现在，每一步创作的想法、瓶颈，包括那个开悟的点，它是累积到一定程度发生了一个质变。

我就想起我大学的时候，对生死这个事的看法。

我喜欢研究死亡，看什么《西藏生死书》，那会儿特形而上，就好像我想得比你们都深，能在你们面前显摆。

我曾经说的一句话就是，我的职责就是来到这个世界，拍点我能拍的东西，然后进坟墓。

我把死这个事看得特轻，就因为那会儿年轻，死离我还很远，也没惧怕过。

可时间久了，你就沉在那个状态里，经常说什么我不太注重生命的长度，我注重生命的密度，这种大言不惭的话，对生死的理解还不具像。

你会发现我特爱拍医院，那再往前倒，我从小就在医院里泡大的。

我妈说我是羊水中毒，超了预产期一礼拜才生下来，差点死了。

直到上小学前，我都一直爱发烧，一周能打两次点滴，手上扎的全是眼儿。

等我大了点，开始踢球，身体慢慢强壮起来，反而去医院少了，在这个过程里，我就开始出现对生死特别漠然。

直到后来遇到熊顿，一个年龄跟我相仿的姑娘，职业也很相近，都是文艺工作者。

她去世的那天，很巧，正好是我的生日。

我真正看到了一个鲜活的人，在生命的最后阶段怎么去与这个世界抗争，与疾病抗争。

我一下把那些形而上的东西全扔掉了。

《小红花》选景的时候，我特意把质感拉得比较低，修饰感非常非常少，把现实感摆在最前面。

现实就是，撸完串，马小远在韦一航跟前放了一个屁。

我要解释一下这个屁，啥意思呢，你看我们从小就知道当着人面儿放屁不礼貌，对别人不尊重，但我告诉你，对于癌症病人，或者孕妇，有些东西其实她控制不了，她也不想去控制。

对于病人而言，那些健康人既定的规矩、礼仪，跟他们的身体比起来，都不太会在意这个事儿。

马小远在一个男孩面前放个屁，因为她从五岁就得了癌症，她早活开了。

我跟刘浩存聊过这个观点，从表演上，她可能产生了一点偏喜剧的效果，但那是另一码事。

其实那俩演员都很聪明，我跟他们有代沟的，我像他们那么大的时候，对这些事儿理解没那么深。

但是这俩孩子，可能真是生活的时代不同，他们对生死非常懂。

你就说我儿子，跟你儿子一样大，都6岁了，你儿子和你聊过死亡是啥，我儿子也是，有一天晚上睡觉，他突然哭了起来，我说你咋了？

他说，“我不想死，我一想我有一天会死就难过”，我当时就想，你才多大啊，你为什么会想这个！？

咱们6岁的时候还在撒尿和泥呢，咱俩那个年代哪有什么生命教育，家长都最忌讳聊这个。

拍马小远在医院的几场戏，刘浩存一进那屋，就在床上哭了五分钟，我没法理解，我问刘浩存你怎么就哭了？

她说我一进来我就感觉压抑，感觉死亡在临近。

她说能感受到心脏起搏仪的声音。

我看了一眼拍摄现场，周围全支着灯，工作人员也都一身汗臭味，我觉得她是借助了什么情感，把那些全屏蔽掉了。

可能真的跟基因进化有关系，易烊千玺和刘浩存这俩孩子，他们对死亡的印象一上来就特别具体。

后来我还试探了几次，以一个年长他们几岁的这么一个成年人的状态去跟他们聊，发现根本没必要，他们强着呢。

倒是韦一航这个形象，确实是有一个影响我很深的人的影子，还有我对姜文的狂热。

04.姜文的荷尔蒙，也融进我的表达本能写韦一航的时候，我脑子里一直有一个我高中同学的形象：一个男孩，他永远都坐在角落里，头发特长，遮着眼睛，弄得自己特别酷，也不说话，老师提问他站起来都不说话，但学习还特别好。

上体育课他也不踢球，就坐在边上，冷眼看着我们，像看穿了一切。

我几乎没跟这个人交流过，都忘了他叫啥，姓曹？

但他对我的影响会深到有一天我可能在写某个角色的时候想到他。

朱媛媛老师杀青的那一天，离开剧组前上我屋里来跟我告别，聊起韦一航的形象，她说特别好，因为她每次接孩子放学，在门口等的时候，总看到一男孩，头发特长，遮着眼睛，溜边走……我这才意识到，或许，每个人的青春阶段里都有这么一个男孩，他一代又一代地出现在每个人的记忆里，他是那么容易被人察觉。

我在青春期也渴望被关注，我有一个印象很深的体验，有一次，我在班上犯了错，老师数落了我两句，我本来不在乎，她又不是第一次说我了，但我却看到班上有一个女生被老师数落我的这两句给逗笑了。

就因为那个女生笑，我立刻不认了，来了劲，跟老师顶撞起来！

我也不喜欢那女孩，我以前也没在意过她的感受，但那就是你身体里的内分泌，它在没有形成某种规律，每天还在乱窜的时候，就可能会被某一个东西给点燃。

所以拍韦一航在天台上怼大师的时候，我跟大家说，韦一航这时候不要有逻辑，有逻辑就不青春了，就成年人了。

韦一航就是在青春刚开始要绽放一下的时候，熄火了，他虽然该上大学，但本身还停在一个高中生的阶段。

你问我有没有把年轻时残留的反叛和电影前半部分韦一航的厌世并到一个轨道上去，对，也是，这肯定是跑不了的，当然创作局限肯定也是有的，它离不开我自己对这个世界的感受。

就像雨夜告白那场戏，你能看到《阳光灿烂的日子》。

我跟你说，我毕业论文写的就是姜文电影研究。

我记得大家都在写一些国际大师，什么阿莫多瓦、特吕弗、戈达尔……我就毅然决定只写姜文。

因为我实在太喜欢《阳灿》了，太喜欢了！

它把青春描绘得淋漓尽致，那感觉真的是狂轰乱炸，虽然我看这片的时候已经过了青春期里最拧巴的那段日子，但我真的太喜欢了！

雨夜告白这场戏，我本来并没有想致敬《阳灿》，没这意思，我找夏雨来演马小远他爸也是无意识的。

《送你一朵小红花》 剧照

《阳光灿烂的日子》 剧照因为我跟夏雨是好多年的朋友了，我这么多年经常问他《阳灿》拍摄上的事儿，那场戏怎么拍，那个情节怎么演，现场怎么弄，都是绝密幕后。

但我真正在《小红花》里明确的致敬，是韦一航照哈哈镜，因为《阳灿》里马小军被他妈打完，在另外一个房子里照镜子，做鬼脸。

这才是我正儿八经的致敬，剧本里就写着的。

然而那个雨戏告白，是我拍着拍着产生的一个不自觉的行为，是姜文对我根深蒂固的影响。

我事后一连串地回想，所有东西都是冥冥之中能串上，就是我不自觉地被姜文影响了，属于本能的反应，我那篇姜文论文题目我都记得，就叫《姜文电影研究——姜文的本能世界》，主要内容是写姜文对于本能的表达，对于本能的处理。

巧的是，我老师认识姜文，他还拿给姜文看了，我还有幸去跟姜文老师聊了一下午，膜拜一下。

那真的是恍恍惚惚的一下午，我们去他的工作室，他就说我先招待你们看点东西吧，然后就给我们看了一支《太阳照常升起》的预告片，当时正片还没剪完。

我们就杂七杂八地聊天，聊电影，聊文学，聊他的一些构想。

可我是全程没有听进去，一直在看他，他评价我的论文如何如何，我也一点没记住。

那个下午之后，大概隔了一年半，我参加一个美国朋友的聚会，又见到姜文。

旁边人给我介绍这是姜文导演，这是韩延，当时我一文不名，都没有title，然后姜文说，我知道他，我看过他的那个毕业短片，公交车那个，是你拍的吧。

原来我老师连我的毕业作品都给他看了。

这次见面很短，就说了几句话，因为很多人围着姜文，我一个小屁孩，毫无存在感。

打完招呼我就进屋里了，那是一个大别墅，摆了一些自助餐，我去拿东西吃，转眼，就碰到小陶虹，她就一个人站那儿，拿着个盘子冲我乐，她也不认识我，我也没跟她自我介绍。

她就笑着问我：“是不是特无聊？

”我一下怔住了，这劲儿，于北蓓啊！

立马脑子里全是《阳灿》，恍如隔世。

所以，《小红花》雨夜告白首先在我的生命体系里，但我的体系也受到了《阳灿》的影响，然后是我被《阳灿》影响的体系制造了那场戏。

说到马小远和韦一航俩人的感情，我一直想把握一个度——他们不是爱情。

你说马小军和米兰是爱情吗？

不是，我觉得就是青春的一些痕迹，你说米兰喜不喜欢马小军，有些瞬间是喜欢的，但它又若即若离。

我在现场一直有句口头禅，“咱们不是拍偶像剧”，我希望它的质感是特别年轻人，因为荷尔蒙内分泌的问题，产生的各种冲动的选择，冲动的反应，我想把握住这个点。

真正可能造成争议的，我意识到会发生，但我还是一定要拍的。

就是给农村爸爸点一份红烧牛肉饭。

05.谁点的红烧牛肉饭？

谁动了电影的本质？

你肯定在其它地方听我说过这事。

就是那天我在北医三院门口，跟韦一航一样，站在马路对面看到了这一幕。

一个送外卖的，递给门口一个男的一份外卖，那男的懵了，四处打量。

我也懵了，他在寻找，我也在寻找。

当然最后那个人没吃，拎着外卖走了。

这一幕对我刺激很大，我一定要拍到电影里。

那就肯定有人要问，在电影里，这个外卖是不是韦一航点的？

如果是他点的，他凭什么这么做，他的动机是什么？

我先解释，这个外卖不是韦一航点的，但，它也可以是任何人点的，可能是医院护士，可能是门口的保安，它不存在任何的身份性，我不想把这个问题给锁死。

在现场，我也问易烊千玺，我说千玺啊，你认为这个外卖是你点的吗？

他说：“我希望是我点的，但不想明确确定是我点的。

”拍这场戏，给了我一个提醒，是什么呢？

我中戏出来的，从传统的戏剧教育开始学的，我知道什么叫克制，什么叫分寸，在《小红花》里，我一直都有一根弦绷着，控制、克制、收敛。

当我拍到吃红烧牛肉饭的时候，我依然在想，敢不敢这么直接，敢不敢抛弃所有的传统的高级的认知，可能会有非议，或者对我有说辞，但我能不能抛弃掉这些杂念，我现场一直都没有给出一个确切的我心里的答复，就只是克制地先拍了一遍。

那个医院路口的花坛是个三角形，有三面，我们在其中的一面拍，刚拍完一条，突然，旁边的一面有一个人，嚎啕大哭！

哭得歇斯底里，撕心裂肺！

我这才想明白，跟那个人比，我拍的这个东西不对！

我彻底发现了一件事，所有的克制都是艺术加工的刀斧印。

当一个人极度悲伤，当你没法感同身受地去理解，你想的却是怎么克制，怎么让别人不说我狗血，不说我煽情，那这个创作是不是太自私了！

我竟然还在那想怎么更高级，怎么更让评论家喜欢，怎么做更好的解读，我太矫情了！

正是因为你怕别人说你，你才不敢去接近生活的本质，离开了生活的真相。

它会把你困在一个框架里，束手束脚，让你不敢这么去表达。

好像又回到我们刚才说的那个比较迷信的说法，我觉得就是上天点了我一下，我必须得放下。

那个农村父亲已经是这个世界上最悲伤的人，对于一个真的能冲动去干出这个事儿的人来讲，他就不会去想什么我又没有资格，他不会去上升到伦理去想这个问题，对于我而言，这肯定是我自己对我看到那一幕的想象，也许真实情况里那个外卖备注单上并没有写“女儿”这一笔，我却给加上了，起码我是觉得我们应该想的是怎么样去给一个这样的人安慰，如果连这个都思考得严丝合缝，我反而觉得不对，那不是冲动之下一个普通人给另一个普通人做的事儿！

所以，别再问我谁有资格给那个人点这份红烧牛肉饭了，在那一刻，谁都有资格！

我们讨论的就不应该是谁有资格的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

我再说一个自己的亲身经历，有次聚会喝完酒，我叫了一代驾，我喝得挺多，但快到家的时候我又饿了，就拐到旁边麦当劳，打包了两个汉堡。

那已经是半夜三点多了，然后代驾把车开到家，我也没多想，就把其中一个汉堡递给他，我说你吃点东西吧，这么晚了。

他当时愣了一下，我看到他的眼睛里边就开始闪光。

我也愣了一下，我才意识到刚才这个动作完全没过脑子，那如果按照你说的这个思维，我是不是应该提前想一下，我在干这个事儿的时候，会不会有什么问题，会不会给他带来一种自尊心上的伤害，但在那个时刻我哪能想到这些。

但是，如果每个人都愿意这么干，每个人都愿意这么去爱身边的人，我宁可这个世界充斥着瑕疵，我觉得都值得！

你问我电影后半部分有没有在计算煽情，这玩意儿怎么计算，我们拍完每一场戏，每个人触动的地方都不一样，我唯一能算出来的，只是前面铺的东西，后面很密集地要去呼应，不自然地就会把这些东西离得特别近，没有办法，因为我也没有空间去往别的地方放，但这个也真不是能计算出来的。

疫情后，对于我而言，很多创作思想都在变，我开始重新考虑电影的本质、生活的本质、生命的本质，用另一种方式来拍电影。

我们可能很长一段时间，有这么几年，市场越来越好，但却背离了电影的本质，那不是在做电影，那是在做项目。

《小红花》给了我一个非常好的契机让我去反思这个问题，在现场，我和各个部门的主创说，在座的都是业内大神，你们就是把《小红花》当学生作业拍，出来的水平也不差，但大家如果把它当成艺术作品，这么去较劲的话，这东西就背离电影了。

说实话，我现在也还没找到电影的本质核心。

但我会用排除法，我知道哪些东西肯定不是电影的本质，也许到最后，还是没答案，但我先把明显不对的排除掉，比如说技巧，包括我刚才说的高不高级，克不克制，这些都跟电影的本质无关。

06.结语：爸，妈，儿子我觉得你有一个事说得特别准，就是朱自清的《背影》。

拍父亲吃面那场戏，我和高亚麟老师聊的就是《背影》。

拍《肿瘤君》的时候，我们也有一个父亲的背影，我当时用了一个背推。

在我成长里，我跟父亲，很多的情况下就是这种背对背的关系，但是你说他有没有看我的背影，我有没有看他的背影，都在看着，但是没有面对面。

反而在我的印象里，我跟母亲永远在面对面。

后来我观察我儿子和我媳妇儿的关系，我觉得这个东西在基因里并没有任何改进，而我儿子跟我，还是不自然地走向了背对背的关系，它不是不关注，它是一种姿态。

同时，他们都和食物有关联，《背影》的橘子，《肿瘤君》的薯片，《小红花》的挂面。

因为父亲很大程度上是一个家庭生存的支柱，他贡献最多的是经济基础，我刻意让他去吃东西，是觉得父亲只有在跟食物产生关系的时候，他的形象跟他最息息相关的东西才对上味了。

你让父亲去洗个拖把，总觉得差点意思。

其实我跟我父亲最多的对话，也就是多喝水多吃饭，他只关心这个问题，他不太关心你的心理状态，穿啥都不太管，审美不管。

你只要吃得多，他就高兴。

这个东西我不太愿意去总结，就像我当时写姜文，他把本能拍明白了，就不去把所有的事儿都理得那么顺，我要根据我的直觉去拍电影。

像韦一航妈妈遇到乞丐妈妈那场戏，你问我有没有想过让乞丐和妈妈对峙，没有，我想把这焦点就给到韦一航母亲这个角度上，乞丐妈妈反而是一种留白，我们可以随意去猜想这个乞丐的经历，你甚至可以去猜想这个乞丐抱的是不是自己的孩子，但我不想处理成针锋相对，那样就变成一种阶级上的问题了，那不是我想表达的。

我记得在其中一版剪辑里，就等他们车走了，我还给乞丐妈妈留了一个镜头，她望着车远去，我后来在剪的过程中也在思考，最终把那个镜头拿掉了，因为一旦特别具像，观众的想象也跟着具像了，我在想，如果我是韦一航妈妈，在那一刻我可能记不住这个乞丐长什么样，我那邪火并不是冲着窗外的乞丐来的，乞丐相当于一面镜子，把车里的妈妈的形象反射给观众。

《送你一朵小红花》拍摄现场最后说下易烊千玺，演完《小红花》，他从角色中走出来了吗？

当年白百何演完《肿瘤君》，就有点抑郁症，严重到食道反流了，因为她面对的是一个真实存在的人物，每天想的都是死亡本身，那个压力一直笼罩她到最后，我越到后来越察觉到她心理的情况。

但千玺着力点不一样，他首先没有这个真实人物，然后他想的不是死亡本身，而是怎么迎接死亡，是向阳而生，不是向死而生。

不过千玺拍完很长时间了，还偶尔给我看一些关于癌症患者，包括关于一些跟癌症有关的东西，你说他完全从角色里面走出来了吗？

我觉得也没有。

有一天晚上，他给我发过一个微信，他说：“导演，我有点想念韦一航了。

”然后他接着补了一个表情，接着说，“我是不是有点矫情了？

”你说他有没有从什么地方借一些恐惧或负能，没有，他非常明确地跟我聊过，他借助更多的是他跟他父母的情感，而生病这件事，他就是查很多资料，然后他就能感同身受，这我也很吃惊。

演员站在人物的中间，就是他自己的感受，他对角色的感觉一定会比我强烈，这是一个规律。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

元旦期间去看的电影，虽然不是什么泪点低的人，但也“不落俗套”地落了几滴泪。

在那位男性乳腺癌患者站在天台上大声说：“男性乳腺癌占所有乳腺癌的1%，我就是那个1%”的时候；在女主角笑嘻嘻地说：“你也脑癌啊？

你几期啊”的时候；

在患癌儿童的父亲对自己剃光了头发的孩子说：“等你好了，爸爸带你去吃牛肉饭”的时候；在“夏东海”拎着一大袋塑料袋，一瓶瓶为儿子扒拉抗癌药的时候…这些努力求生的细节，和整部电影呈现出的，拼尽全力只是想要活着的意志，能够让我原谅这部电影所有的瑕疵。

结果打开豆瓣，却发现热门一水的批评和嘲讽。

才觉得鲁迅先生所言不虚， 人类的喜悲大概是真的不相通的。

“还好”，“好巧”你有没有去过肿瘤医院？

你有没有见过去肿瘤医院的病人？

我见过。

浙江省肿瘤医院在杭州半山，从马路到医院大门，是一段大概三四百米的上坡路，如果步行，就是一种向上奋力挣扎的姿势。

这段上坡路沿路是两排小饭店，卖卖包子馒头面条什么的。

我曾经听到过一位病人家属在这里边吃饭边打电话：“是扩散了”。

他又说“还好啊，没有扩散到肝脏，可以化疗”。

这条路的路口还有一家杂货店，和电影一样卖卖假发也卖卖义乳，开了很多年，据说义乳卖的不错。

我也曾在这里看到过两个来买义乳的患者互相交换病情和联系方式。

阿姨说：“好巧啊！

我也是三阴性！

”阿姨又说：“来来来，留个WX，以后可以互帮互助。

”“互助”，“盼头”“送你一朵小红花，奖励你人生第一回积极主动。

”相似的疾病会让癌症患者间惺惺相惜，这就是互助会、互助小组存在的意义。

美国的互助小组非常普遍，戒酒匿名互助会，暴食症匿名互助会，还有，罕有病互助小组，癌症互助小组。

不同年龄、不同性格的人因为相同症状走到一起，他们分享自己的故事，互相鼓励，不断有人加入，也不断有人离开。

电影《遗传厄运》中的互助小组在中国，同样，像《小红花》和《药神》里的病友群，是真实存在的。

WX群，QQ群，豆瓣小组，还有更加系统化的医鹿互助圈。

医鹿的互助圈里，关于甲状腺癌有几个小圈子，最有意思的一个圈子名叫做：卸甲归田互助交流群。

互助圈里的甲友群在互助圈里，患了或者是患过甲状腺癌的患者们自称“甲友”，你看不到太多的怨天尤人和泪水，相反，你能看到很多“自觉幸运”的“甲友”。

他们说：还算幸运，得的是治愈率最高的甲状腺癌。

还会有患者，以“过来人”的身份告诉新来的“甲友”：做完手术宛如新生。

互助圈里的“过来人”总是特别热情，新群友发了一个问题，他们能连续回复十几条自己的经历和解答，就像街坊里热心帮助小年轻的阿姨们，巴不得把毕生所学都传授下来。

他们是真心盼着所有人好。

圈里还有人美滋滋地说：我做完甲癌手术，竟然长个子了！

他得到了“过来人”们的祝福，就像男主角收到女主角送的小红花。

你能看到现实版的小红花，在这些甲癌患者互助群中绽放。

一位癌症患者的心里有一团火，路过的人只能看到烟。

加入癌症患者互助圈，火苗们相聚了。

他们能看见彼此的火。

他们燃烧成温暖的火堆，就有勇气直面苦难。

他们需要的是能被感知到的痛。

在群里，“过来人”们解答完新病友的问题，会加一句平凡而有力量的“祝好”。

你看这些人，他们都在拼了命的活着，有人在发出刺耳的尖叫，有人在呐喊着你觉得虚无的口号，还有人在一遍遍的哭泣。

但他们都在努力活着，他们都该拥有一朵小红花。

很多剧情挺感动的，我也喜欢片子传达出来的人生不易和乐观，但男女主的感情线太尴尬了！！

我真的无语，韦一航雨中对马小远前一段自白，我真的感动，一个对生活失望的癌症患者的不甘和害怕，我能感受到，但后面那句"我喜欢你"，我坐在影院里尬到想直接冲出影院。

啥呀这是？

女主最开始搞得那个讲座，美名其曰，我希望大家都能觉得自己是个正常人。

姐姐，那人是骗子诶，对于癌症病人来说，钱是多重要。

心灵鸡汤说再多都没问题，这是掏钱的事诶。

啊啊啊啊啊啊，后面还驳斥男主看不起这些，为什么要穿的人模人样的。

啊？

这就是抬杠啊，干嘛听她的脱衣服，啥呀都。

说实话，亲情拍得挺好的，男女主羁绊拍得真不怎么样，两个癌症患者，我想看她们互相扶持，互相鼓励，女主乐观，慢慢带着阴郁的男主走出阴霾。

但结果呢，男女主幼稚的叫板，女主幼稚的道歉，雨中告白，啊这，什么？

您搁着拍偶像剧呢？

带着男主去吃喝玩乐，陪着男主开始"低配版"的旅行，明明写的那么好，明明可以写的更温情，更激励人心，更感动，明明可以在经历中慢慢培养感情，为什么非要从幼稚的叫板开始爱情呢？？？

为什么非要搞偶像剧一般的桌咚、道歉、男女主共处一室换衣服呢？

我真的不反对爱情，理发店老板和他老婆的感情线我想想都难过。

多放点笔墨在男女主互相鼓励、互相扶持的片段上行不行，行不行？？？？

我可太想看癌症病人之间的感动了，结果好好的剧情为什么要毁在尴尬的爱情上，浪费演技。

易烊千玺演的挺好的，刘浩存也还行，我真的有被男主的一些小细节感动到。

我喜欢男女主和家人、朋友之间的相处模式，但我真的不喜欢烂俗的偶像剧模式，我想看到一个乐观的小女孩带着一个悲观的小男孩去经历、去成长、去感受亲情、友情，然后懂得爱情，懂得身边的家人有多可贵，懂得同甘共苦的病友有多坚强，懂得陪伴在身边的彼此有多难得。

给一星是因为我生气，生气好的题材，好的剧情最后毁在男女主的感情线上，我想看到更深刻的立意，想看到更深刻的羁绊，想看到战胜病魔的奇迹或者败给病魔的悲哀，但无论怎样，我都不想看到烂俗的爱情。

无意在微博中看到电影的简介，没了解多少，但“抗癌家庭”这个名词勾起了我深深的回忆，久久不能平复。

相对于《我是药神》想表达对社会现象的大爱，而这部电影，我更希望看到的是抗癌家庭下的生活百态，回归“家庭”，能让观众感受不一样的温情，引发对家庭关系有不一样的思考。

对于“医患关系”一直很容易占据热播，但我觉得“亲患关系”更让人纠结。

"亲患关系”一层是家人之间的情感牵绊，另一层是具有法律义务与公序良俗原则的社会关系。

在抗癌过程中，比起短暂的“医患关系”，漫长的“亲患”长跑应该更受到关注，很想看这一类题材的电影。

没有一种爱是能无条件地付出，家人也不能。

我的爷爷在我未上初中前，已确诊癌症末期。

因为当年，我还小，很多事情记不清。

只记得自从他生病以来，一直悠闲自在的和蔼爷爷，突然变成了一位悲观寻死的陌生老人，这种变化，一直刺激着我的回忆。

爷爷确诊后，他就搬去叔叔家住。

叔叔一家很早就搬到市里生活了，在乡下留了间屋。

可能是农村的封建思想，爷爷的病不会传人，但他与家里人还是坚持分开住，他自己住一屋，餐具也是分开用。

一开始，我还不明白这一点。

叔叔家与我家隔得很近，我经常能见到爷爷，也没在意。

但后来爷爷性情越发冷漠，感觉慢慢地变得不太一样了。

后来，病情越发严重，每一次，他从医院住一段时间回来后，有很长的时间，家里的关系都特别紧张。

我经常听到爷爷因为病痛忍不住发出来的叫喊声。

到最后，我们不再安排他住院了，听说是爷爷脾气大，医生老抱怨；在家里最舒服，方便照顾之类……其实最主要的原因还是家里没钱了。

以前真什么都不懂，觉得家里一直不富裕，所以爷爷病后，对我生活的质量也没改变多少，为什么就不治了。

到长大了，才知道父母当时的压力实在太大，叔叔已在厂里借责十几万了。

90年代的十几万，是一笔巨款。

最后，一直对抗病魔的爷爷也累了。

他真得累了，在我小学毕业前一周左右，爷爷叫上我与弟弟，将两个新买的公鸡闹钟、历史书籍作为遗物送给了我们，没几天在家里自缢了。

其实这一天到来之前，他已经尝试了很多种自残方式，像吞烟叶等，每次都被我奶奶发现了，及时阻止。

经过多次的折磨，家里长辈也有共识，他过不了这关。

但等到那天真得到来，全家人还是无法接受。

记得，那是大热天的中午，他关上了大门、窗户，上吊了。

我们当时及时叫上邻居当过兵的哥哥爬上二楼进去，但还是救不活。

他终于还是走了。

他走后，改变最大的就是我奶奶。

奶奶以前有着一把乌黑的长发，喜欢系辫子，炒得一手好菜。

她不会骑车，去哪里都要爷爷带。

爷爷出世后，她好像变得越来越懒，越来越没主见，慢慢开始她记不起事情，连回家的路都忘了。

而我的父母，在我印象中，爷爷生病以来，他们一直很疲惫。

爷爷葬礼那天，我记得妈妈问了我一句：“我是不是一位称职的儿媳？

”本来平平无奇的一家，有着普普通通的生活，但一遇到生死离别，还是会很容易改变一个家庭，特别是经历漫长的抗魔长跑。

患者受不了身体的痛苦，亲人也熬不过精神的折磨。

长大后，我一直在想。

当时我们是否真正明白到爷爷的需求。

爷爷当时是有多痛苦才会选择这么极端的方式了决生命！

而我们当时是否能真正明白他的感受？

尽管到生命的最后，我也想给他短暂生命中带给一些生活的阳光，如果这样，他是否能快乐一些？

当人长时间处在压抑生活中，精神最容易崩溃。

抗癌过程中，除了考验患者本身外，对家人们也具有极大的考验。

见着所爱之人步向死亡，却无能为力，更无发向患者表达，一直隐忍着，太痛苦了。

患者总站在弱势的一方，他们需要被照顾、需要被怜爱，但同样照顾你的家人，他们也需要被患者了解、关爱。

爱是平等的，不是用道德、义务去绑架的。

最后，我为所有的抗癌家庭打气。

当不幸降临到你身边的时候，学会真正爱自己、爱家人，对自己说：这一切都会过去，要珍惜生活中的每一寸光阴。

（谢谢网友的点赞与回复，我与弟弟是龙凤胎，在重男轻女很重的乡村，爷爷却是最宠爱我的人，如果有下辈子，希望与爷爷再次相遇。

这一生，我会珍惜生命，热爱生活，给我爱的人，我爱的人带来温暖与幸福。

我们一起努力！

）

一阵紧追慢赶，终于改完了一篇原本去年就该完成的论文。

劳累多日，几乎完全没有工作完成的喜悦，只觉得脑袋疼得发涨。

干脆来写写这个讲述脑癌患者的电影吧。

其实电影刚开始的五分钟还是挺让人期待的。

千玺演的那个小孩，韦一航，是个“有戏”的人。

因为曾经身患癌症，父母看得严，过度关照，生出了叛逆的心思。

感触细腻，讲话有点黑色幽默。

这其实挺讨喜的。

唯一的问题好像只是性格比较孤僻。

但对于身患重病的人来说，有时候家人的牺牲和付出会比病痛本身更带来压力。

想要回避，是个无比正常的反应。

然后不知道怎么回事，这种孤僻就变成了一个巨大的需要解决的问题。

再然后，没有任何铺垫的，韦一航就开始跟马小远谈恋爱了。

马小远是个啥样的人？

说老实话我完全没看明白。

而她的出现就是要解决韦一航的问题。

那她到底是怎么解决的？

说老实话我也没咋看明白。

比如开头那段，那个去病友群里演讲的张大师明显就是骗子嘛。

你不能说为了给病友打气，就不能指出骗子是骗子。

更何况这骗子不只是灌鸡汤，他真的骗钱。

所以我觉得韦一航戳穿他也没什么不对，甚至可以说是很有勇气、很冷静的表现。

而包括马小远在内的所有剧里被隆重捧出的正面人物，这时候都在帮骗子说话。

马小远还义正辞严教训了韦一航一顿，最后让他脱衣服。

看到这里我只能说WTF。

然后韦一航就真脱了。

我也只能继续WTF了。

最后，一个在我看来挺有趣也挺正常的小孩，终于被马小远改造得也会跟着病友群的其他人喊口号了。

这就成长了？

这就笑对生活了？？

我其实是个很好哄的观众。

你让我看到你在用心讲故事，我就心甘情愿在你让我哭的地方哭，让我乐的地方乐。

但这片子里好多刀和糖都来得莫名其妙。

讲述韦一航和父母的关系的那些，还稍微顺一点。

一谈恋爱，就尬得不行。

我确定这并不是因为我是千玺的粉丝，看不得他跟女演员在电影里谈恋爱。

之前《少年的你》跟周冬雨那些，我看着就觉得还挺甜的。

而这一回，看到马小远在火车里晕倒了，我的第一个念头竟然是，啊，终于快要结束了，我可以去上厕所了……千玺在演戏上还是有天赋的。

小心思挺多，但表现得都还算自然。

但再怎么有天赋也扛不住这种剧本啊。

白瞎了弟弟的演技了。

小红花是幼儿园老师常用来奖励小朋友的奖品，也许小学低年级还会沿用，基本也就代表了这部电影的故事水平：大致相当于小学生满分作文水平。

故事主题明晰：不管生活中我们要面对多大的困难，都要热爱生活。

能用一句话总结主题，可见这主题的浅显易懂，符合小学生认知，简直是标准的小学生作文题。

故事展开：男主是癌症愈后患者，虽然已经痊愈但时刻面临复发的风险，所以他充满厌世感。

不愿与人接触，连癌症病友的互助会也被他搅局。

但是，他却认识了同为癌症愈后患者的女主，女主活泼开朗热爱生活，和男主形成鲜明的对比。

男主的眼神从此无法移开。

女主发现男主有探险的爱好，但由于身体原因无法走出去看世界，于是带着男主玩“模拟探险”，去冰库放几个企鹅玩偶假装是南极，去工地上的沙堆放几棵仙人掌盆景假装是撒哈拉沙漠；带男主喝酒撸串，爱意在两人之后渐渐萌生。

到这里，多么标准的青春纯爱小说剧情，初中时候班级传阅的杂志上常见的那种。

偏偏这时，男主晕倒了，怀疑是癌症复发。

于是，在一个漆黑的雨夜男主喝醉了去找女主（这个桥段有多烂俗不用我说了），告诉她：我逃避一切，我不愿意接触人是我怕我刚把心掏出来，我就会死，给别人徒留悲伤，因为上天不喜欢我，看到我过好点了就给我调成困难模式。

矫情得女主（和观众）都看不下去了，女主开启心灵鸡汤模式：你觉得上天喜欢谁？

谁的生活是容易的？

路边的老奶奶，小孙子被拐了，街上的快递员小哥哥，其实是聋哑人……啊？

这不是我小学写作文常用的素材吗？

哦不，我那时候用的是：越王勾践被灭国后卧薪尝胆终于灭吴，司马迁受宫刑后忍辱负重写出了《史记》，林肯的政治生涯屡屡失败最终成为美国总统……所以男主就被说服了重燃生活的热情，还在这个夜晚表白了。

女主奖励“他的第一次主动”给他手上画了个小红花（之前男主有提到他从小不是好孩子，幼儿园连小红花都没得过）。

啊，青春纯爱小说的感觉扑面而来。

他开始想实现自己这个探险的愿望，和女主约定了一起去某个地方（这里还有个bug下文再说）。

男主家里为了给他治病已经捉襟见肘，他不想再找父母要钱，于是为了实现这个愿望，找了个临床药物试验（和治疗癌症无关的精神类药物）去当志愿者。

男主父母知道这事儿后，跟男主发飙了。

男主委屈地倾诉了一番：我看到你们为了我的病辛苦赚钱，还尽一切可能省钱，我不想再成为你们的拖累，那样我宁愿去死……被自己爹甩了一巴掌之后男主离家出走，朋友告诉他他爸妈背着他为他做了哪些事，这时候男主爸爸赶过来告诉他自己工作之外打零工攒了钱，可以给他钱去旅行……这桥段有多烂俗我也不想说了。

这时候男主的复查结果出来了，没有复发迹象，于是皆大欢喜男女主一起踏上旅途。

可可可可这时候，女主的癌症复发了。

这时候换男主安慰女主要乐观坚强了。

男主向他爹妈提了个问题：如果有一天我没了你们会怎样。

他爹妈给他拍了个视频，讲述万一哪天他不在了，他们每天的生活会是什么样子，从早上出门参加癌症患者亲属互助会到晚上撸串广场舞。

最后妈妈精辟总结：我们每个人都害怕失去，但面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。

多么标准的小学作文结束语。

结尾，女主还是去世，男主一个人去了他们约定的地方。

从电影开始一直提到男主自从做了肿瘤摘除手术之后一直能看到一片湖的画面，医生说是幻觉，认识女主之后他俩真的找到了现实中的这片湖，然而一直到结尾也没解释男主为啥会看到这个景象。

片尾字幕：谨以此片献给努力生活的人们。

搭配字幕的是一些出现在新闻里的小视频片段：抗疫医生诉说抗疫的艰难，消防队员在洪水中解救老人，山区的孩子和助教老师的深情……真就，多么完美的小学生作文素材。

我把整部电影改编成了一篇作文，我觉得在2020年小学生作文大赛中拿个奖应该还是可以。

文章如下：如果说2020年教会了我什么，那就是，尽管我们的生活中有各种各样的困难，会面对各种各样的失去，但我们依然要满怀热情，热爱生活。

2020年一场突如其来的疫情让全国陷入巨大的危机。

但你看，面对这样大的困难，医生不放弃希望全力救治，患者不放弃希望配合治疗；全国人民遵守规定，停工停产配合防疫；最终，一场大灾难被我们战胜。

（以下省略若干防疫中的感人事迹作为论据）这些事例告诉我们，只要有决心，我们终将战胜任何困难。

更何况，我们的生活中还有来自世界的善意和爱意。

我们的父母辛勤工作，养育我们；我们的老师谆谆教导我们，在学业上帮助我们；我们的朋友鼓励我们……（以下省略若干生活中的常见事例）所以，尽管我们每个人都害怕生活中的困难和失去，但面对困难要迎难而上，面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。

只有这样，才能拥有无悔的人生。

看过这篇作文这部电影基本也就不用看了，它们的思想水平和举例论证基本雷同。

电影里大段的独白基本等于老师在课堂上念范文，给你当好词佳句收集。

这部电影的内容和内涵最多能撑起十分钟的公益广告，生生被拉成了一部两小时电影。

观众很累的。

另外吐个槽，男主去当精神类药物的试药志愿者。

编剧你告诉我哪个临床药物试验敢找癌症愈后而且有复发可能的患者当试药志愿者？？

你告诉我我立马向国家医学试验管理机构举报，这个试验的发起者可能自己精神不太正常。

《送你一朵小红花》6.5/10最大的败笔在于女主角的人物设定！

(-0.5分）1.女主前期剧情给予她的设定就是那种：“我不管你需不需要，因为我付出了，你就要接受我的好意”这种人设强烈的影响我对男女主角之间人物的共情，所以接下来他们两个相爱的情节只是让我觉得一头雾水。

2.编剧为什么这么这么忠于恶俗短视频混搭饮料这个东西，出现了四次，还用它来推进剧情，有事么您？

3.过重强调女主的影响，人物情感变化基本上基于女主4.易烊千玺醉酒那段戏的表演，不太行，可以多打磨打磨，其余的表演是没问题的，很优秀5.岳云鹏的表现非常惊喜自然6.饭桌爆发的那一场戏着实精彩！

高亚麟太厉害了！

7.后半段节奏不太对了8.电影安排哭戏过于多了9.结尾一句台词跳戏到《去月球》“如果我们忘了怎么办？

那我们就在月球上见”10.结尾处理的一般，看得出来导演想把最后拔高，有一点点内味，但不够好，可以参考《爱乐之城》的教科书处理

全是剧透，且人物姓名基本忘光了【整体感受】今天刚看的，个人很喜欢这部电影。

看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。

导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。

可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。

2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。

总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。

《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。

在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。

在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。

比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。

所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。

我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。

但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。

她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。

在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。

他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

他告白时的台词真·肉麻，可回想初高中那些情书💌，现在去看估计也会鸡皮疙瘩掉一地吧，这样想想，也行吧还有两个人去青海，用的了花一万块钱吗？

2、刘浩存:饰演女主马小远，感觉也比《一秒钟》里更让人喜欢。

她很漂亮灵动（比海报好看多了，不知道是不是素颜，里面的演员都没看出妆感)，一直带着笑容，从一开始便如小太阳，洒脱勇敢，活泼积极，永远充满热情和能量，喜欢安排各种事，毫不避讳自己的病情，面对男主的表白也坦然接受，毫不做作，很有魅力，男主会被她吸引，非常理所应当。

看了《一秒钟》和她部分采访片段，感觉她现实中是个乖乖女，文静内向，饰演格外活泼外向的女主，非常自然无违和感，所以觉得她演得还行，是合格的。

但仍有明显不足:1、没看出来女主在什么时候开始喜欢男主的，怎么就开心地接受了男主的表白还那么情深如许，后面她对男主的感情深厚到让我吃惊，她怕男主幻想里湖边的女生不是她，怕男主的未来没有她，宁愿隐瞒病情也要陪他去青海；化疗要剃掉头发，觉得丑不愿意见他。

2、病情复发后她的情绪转入低落丧气，虽然也落泪哭泣表演出来了，但没有层次和太多感染力，尤其躺在病床上突然情绪崩溃大叫一声，声音尖细，再加上从前一个片段里没有感受到这种情绪的铺垫，吓了一跳。

女主化疗剃头后，当时瞬间有一个强烈感受:她的头好圆好圆呀，导演在选择女演员的时候，这是不是其中一项考核指标？

3、高亚麟老师是惊喜，他没有重演夏东海同类型的开明活泼的父亲，反而演绎了一个真实的传统中国北方式的父亲（结果看完电影一查，就是在山东拍的，果然是北方家庭)，同时也承包了我的一半哭点。

他身材高大，有啤酒肚，大多时候沉默寡言，不善表达，跟妻子在一起也会逗趣调侃，有自己的一点小爱好（比如现实中可能是喝茶、养花、养鱼，电影里是雕刻），真·想起我爸。

日常都是妈妈在唠叨操心，跟孩子沟通、接待客人、咨询朋友等等都是妈妈冲在前头，但遇到大事（韦一航偷偷试验赚钱被发现）则是父亲出面管教。

我第一个哭点，韦家大家庭聚餐，北方传统大家庭这样的，奶奶和叔叔姑姑围坐一桌（家有老人，才会这样完整地常聚一起)。

韦一航在门口听到，这些家人都表示愿意卖房子支持韦爸爸给韦一航治病时（韦一航不在他们才讨论这个话题)，电影这时只从韦一航给了远景，也没有配乐煽情，远远看到父亲没控制住泪崩又赶紧拿纸擦拭的一瞬间，太真实了。

在成年人世界无论多大年纪，可能也只有在面对母亲和亲人，才会控制不住崩溃这一下子吧，但也只有这一下。

父子俩有几场独处戏印象深刻:当韦一航发现父亲在开专车赚钱后，大晚上特意煮了碗面条等父亲回家，但当父亲真的回来后，他又只说这是自己煮完又不想吃了。

父亲也跟儿子没有太多表达，简单说了一两句就坐下吃，似乎没有母亲在场，父子俩没有太多共同语言，韦一航回房前回头看了一眼父亲灯光下弓着背吃面的背影，给了我很多触动。

还有打了韦一航一巴掌后，他去给韦一航送药，有些笨手笨脚地将一堆药拿出来讲怎么吃怎么吃，韦一航喊了一声爸，此刻，父爱如山不需要华丽的词藻、不需要繁琐的台词，我们能同韦一航一起落泪。

也许正是有这样一位父亲，韦一航的性格才会如此，沉默不善表达，但内心柔软深情。

4、妈妈的角色演得也很好，温暖开明，柔韧活泼，正因为有这样一位妈妈的存在，这个家庭才那么多欢乐和温暖。

为了回答韦一航的问题:如果有一天失去了我，你们会怎么样？

他们非常认真笨拙地拍了个记录一天生活的视频，用这个欢乐搞笑的视频告诉韦一航:如果有天失去了他，爸爸妈妈也会努力过好每天每秒，会吵架会牵手，会在每晚睡前亲吻他的照片。

也许对抗不公命运的最好办法，就是过好现在拥有的每一天。

简直太温暖治愈了。

韦一航偷偷试药赚钱被发现，一进门气氛凝固着，妈妈含泪怒视，爸爸摔碗拍桌，跛脚的桌子一歪妈妈熟练地扶住，韦一航站起来一踢椅子仰头嘴硬对峙。。。

这行云流水的一幕，可太熟练熟悉了，是不是每个人的家里都上演过。

还有一幕:儿子病情复发又和她吵架，这时有抱着孩子的妈妈来敲车窗乞讨，她一下子情绪爆发:为什么你有手有脚不能好好找份工作养活孩子（而是大冷天抱着小孩四处乞讨)，而后又或许觉得不该迁怒或许觉得她们可怜，给了一百块钱。

让我想起《搜索》里，女主正因为查出癌症情绪崩溃，才会在公交车上众人让她让座时，反嘴怼回去。

让我想到:如果键盘侠只看这一幕，也许会断章取义地攻击批判她，但事实上你永远不知道别人正在经历着什么。

5、夏雨饰演的女主爸爸承担了电影很多笑点，也许正是因为有这样一位乐观洒脱、开明调皮、会学魔术逗女儿开心、在女儿面前会认怂、抓住机会就偷偷吸烟、下雨天头戴小雨伞帽的爸爸，女主才会成为这样温暖乐观热情的存在。

孩子真的是父母教育的缩影。

但女主死后，男主和女主爸交流，又到女主卧室缅怀那一段，感觉有点累赘，去掉也不影响剧情。

【配角故事线】1、爆哭点是一个患癌小女孩（估计只有三四岁)和她爸爸的故事，从头到尾从路人视角只给过几个镜头，一开始在医院爸爸不舍得吃饭留钱给女孩治病喂饭，到给女儿买假发，再到只爸爸一人拿着行李失魂落魄走到肿瘤医院门口，这段故事已足够完整感人。

尤其是最后，外卖小哥递给他一份红烧牛肉盖饭，订单的落款是女儿，他茫然地看向周围，坐在人来人往的路边，边吃边大哭。

这是我觉得整部电影情绪推进最高潮的时刻，我很喜欢的是，导演没有把它给主演，而是给了连姓名都没有的配角。

据说这个故事线是真实事件改编。

2、小岳岳的故事:爱人患癌两人来到这座城市治病，他爱人积极地开办了这个互助会鼓励帮助其他病友，却在后来看到复发诊断书时在储物间里自杀。

岳岳扮演的吴晓昧继承了爱人的遗志，为了赎罪（恨自己不该将诊断书忘在家里，恨自己外出挣治病钱没有陪在爱人身边），也因为太能体会这些病人和家属的感受，一直在理解地帮助他们，在故事结尾，他准备回到家乡。

朋友告诉我:他爱人其实是个男性，这样的话，俩人为什么离开家乡、他为什么不接父母到这座城市，也都有了解释。

可惜看电影时没看清照片。

电影开始部分提到过平行时空，当时觉得很突兀，跟整体写实画风很不搭，直到结尾处，韦一航一人来到青海，看到了另一个时空的他们，每个人都幸福地活着时，我才理解到，或许导演在给人希望。

尤其是吴晓昧，在平行时空是个相声演员（正因为观众都知道在现实中，岳岳就是相声演员），我们会想:也许那个每个人都幸福生活的时空，才是真实存在的。

所以即使在电影讲述的时空里，韦一航患癌，女主病逝，女主爸爸失去了妻子和女儿，男主爸妈一辈子承受着儿子癌症复发的担忧，岳岳失去了爱人，老奶奶被拐卖了孙子，外卖小哥聋哑，但至少另一个世界，他们很幸福，内心便有了希望与安慰。

不按套路出牌的导演韩延，在2020年的最后一天，给每一位影迷送出了一朵小红花。

挺怕四字弟弟用力过猛，挺怕浩存妹妹沦为花瓶，更怕韩延无节制的卖惨。

谢天谢地，这些都没发生。

《送你一朵小红花》以四字弟弟痞味儿十足的自述开场，当仁不让的主角待遇，四字弟弟配音的功底相当不错，仅凭这一点就可以甩开同龄人一条街。

四个编剧也果真是超越诸葛亮，台词写的扎实脱俗。

看过预告的都以为四字弟弟的未来已经注定，但是先走的却是浩存妹妹，仅此，我就懂了导演想说的世事无常。

脑子有病的四字弟弟，矫情且放浪，整天把自己的病挂在嘴边，拿肿瘤切片当谈资吓唬人。

于是上天找来爱操心爱安排，让人如沐春风的浩存妹妹来当四字弟弟的小太阳，那个阳光明媚呦，那个苦中带甜呦。

而观众，就像朱媛媛以为的那样，逐渐以为这病基本上不会复发。

五岁就好了的浩存妹妹，怎么可能说没就没呢？

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

韩延你真是太会了。

我的心路历程基本上就是：浩存妹妹很会撩啊——浩存妹妹爱了爱了——有浩存妹妹陪伴也太幸福了——卧槽，啥玩意儿？

浩存妹妹就这样没了？

四个编剧也很会。

从我个人的体验来说，悲剧如果只有悲，那其实没什么意思，但是这种笑中带泪的写法，真的是戳到了我的G点。

小红花的好，我无法拒绝地照单全收。

从一开始的红配绿（红假发绿套装），两个人以嫌弃开场相遇。

四字弟弟生动诠释了什么叫做口嫌体正直，嘴上说不要，结果秒关注。

两个人甜的让所有观众都快乐地磕起了CP，甜蜜地让人忘了他们是病人。

朱媛媛和高亚麟饰演的父母，也沉浸在养的猪终于会拱白菜了的喜悦之中。

从不共戴天到义无反顾，两个小朋友的人生轨迹从此变得不同。

一切都向好的一面转变，两个人就要实现梦中的场景。

然而幸福戛然而止。

我们向四字一样愤怒，老天为何这样！

老天听后直接给了四字弟弟和我们一拳头，“我不喜欢的不仅仅是你！

”再乐观的人也有崩的时候，再好的鸡汤也有寡淡的时候，当人遭遇病痛深陷漩涡，难的不是一个人，而是一群人。

身边人甚至比当事人更难，他们不直接体验疼痛，但是他们的精神必须承受更大的疼痛。

多希望像浩存妹妹说的一样，在另一个平行时空里，有一个活得更好的自己。

在那个时空，我会举起画着小红花的手，站在人群的最显眼处，等着你。

2020年，中国电影始终也没等来那个救世主，如果有的话，我希望是小红花。

结尾的羊群寓意很好。

羊大则为美，羊也是 ¥ ，一堆羊向四字弟弟送出小红花。

有了这寓意，票房还会差吗？

军人说，最后一颗子弹留给我，死在战场上死得其所。

我说，最后一部好电影留给我，看完跨年，舒服。

看完电影回到家，开门才发现我用的媳妇买的钥匙扣上，就有一朵可爱的小红花，这大概就是我的爱安排人的浩存妹妹吧，哈哈哈。

新年快乐！