不能说的夏天

在“天上的马航，地下的厦大”事件的沸沸扬扬中，讲述校园性侵案件或许巧合的撞上了这个热点。

但是整体看下来，却发现导演想要讲述的，远比学术以及利益绑架的校园性侵事件来得更多。

《不能说的夏天》原名寒蝉，无疑是取自“噤若寒蝉”之意。

在切身利益与学术道路的捆绑下，自身性意识与抗争意识尚未完善的女学生，面对自己抑或友人的性侵案件时，噤若寒蝉是再适合不过的描述。

影片的看点在于，并没有简单的把女主角白白塑造成一个经受伤害，在众人的帮扶之中走上发声之路的柔弱女学生。

而是将其置于一种模糊化的情感体验里---作为被性侵的对象，PTSD+斯德哥尔摩综合征的共同作用之下，白白不知道自己是否爱上了施暴者。

这从另一个角度上来说可能更贴近现状，也只有维持这种心理假象，白白的生活才会得以勉强维系。

美丽港拆除的民运事件作为影片的第二条线，延续来了台湾电影一贯加诸政治事件的风格，例如《男朋友女朋友》等，在拉高整部影片的意识形态高度之外，也是辅助塑造配角人物的好办法。

徐若瑄饰演的方律师和贾静雯饰演的林律师，同时作为了保卫者和侵略者的姿态，事实上，影片当中所有的女性角色，都是同一种人。

她们身负保卫与侵略的客体，自我在之间得以表面上成长与建立，但事实上却是一个自我消解的过程。

林律师为出轨的丈夫做无罪辩护，方律师在为女孩争取权益自己却婚姻失败，王老师更甚则没有婚姻，单身领养一个女儿；白白的母亲是小三。

有谁能说郭采洁饰演的白白不是她们的年轻时代？

甚至连王老师的养女，在失父的成长环境中，也会在长大以后走上类似的道路。

影片由杨德昌的得意弟子王维明执导，摄影由李屏宾担纲，广告出身的导演+摄影大拿使得影片的画面风格成为一种专为“台湾”打造的清新。

人物整体偏黄，暖色调，带来一种异常舒服的感觉。

至于所谓的大尺度出演，裸背之类的，都只是洒洒水啦。

不过还是值得一看的片子。

至少看三代女星撕逼大战也是很不错的嘛。

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。

但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。

从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。

郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。

当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。

她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。

她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。

在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。

也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。

痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。

女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。

强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。

即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。

在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！

“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。

敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。

而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。

初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。

最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。

因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。

在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。

作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。

性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。

这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。

但是，在真实的生活里呢？

有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。

在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。

这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。

但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。

还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

白白在面对大海的浩瀚时，突然拼命向大海跑去，直至海水演过自己的身体，直至差点丧命。

是因为面对着大海的辽阔，深感自己的渺小，好像如果融入大海之中，自己的烦恼和痛苦也会被大海所包容从而得到解脱么？

看着白白细小的身躯默默承受着这些痛苦，真的很心疼。

在观影的时候，我总是盯着白白突出的锁骨（抱歉我是锁骨控）。

锁骨是个很展现人物心境的一个地方，似乎能够从其中读出人的舒畅或是不安。

片子的故事本身还不错，虽然情节有几个槽点，比如木宏最后莫名其妙地出车祸，比如最后让教授死了。

让教授死这样一个情节设置给观众的感觉就是，是因为教授死了没有争取的意义了所以被告那方就放弃了上诉一样（怎么说，从逻辑上让人觉得不爽快吧）。

还有一点很想吐槽的是，在法庭上被告和自诉两方的律师的力量被塑造地很不平衡，明显的一边倒。

是因为被告那方还有夫妻这层关系么？

或许是看多了legalhigh，认为所谓法庭辩论就应当是你来我往刀剑相交打的酣畅淋漓吧_(:з」∠)_影片里的每一个人的人物设置都不仅仅只在于一个方面，比如被告方律师除了是律师还是被告人妻子（话说这样是没问题的么？

），比如白白母亲还是个小三，比如自诉方律师还有着自己家庭的问题。

倒不是说他们不应当有这些身份，我们生活世界中的每个人本来就有着多重身份，只是在影片中不是很分侧重地表现出来之后就让人分不清主线了。

也或许影片本来就是想要表达那么多的东西，但是却没有将想要表达的表达出来，并且使得电影的线索庞多显得乱糟糟的。

最后还有一点想说，台湾腔总是很让人出戏啊啊！！

会这样想的我应该不是一个人吧_(:з」∠)_

　 郭采洁从《小时代》里那个泼辣，市侩，拜金，冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小，腼腆，单纯甚至是弱智的白白，这次角色的塑造是成功的。

　　 　　 故事很无趣。

讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事，女学生恐惧于叫兽的权利，不敢报案，甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽！

”就连在法庭上作证，也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的！

” 　　 　　 台下的观众无不骂娘，指责！

怎么会有如此懦弱的女人？

　　 　　 “当李教授死后，利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。

”片尾字幕出现时，我瞬间理解了电影要诠释的意义。

　　 　　 这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗？

谁赢他们帮谁！

在强权政治没有倒台前，老百姓是愚昧的，无知的，胆小的，心怀敬畏的！

他们不敢起来反抗，不敢发出内心的声音！

　　 　　 所以看似弱小的白白，实际上是勇敢的，她敢第一个站出来，尽管还是畏畏缩缩，语无伦次，但与那些缄默的人相比，已经强了很多不是？

【寒蝉效应SEXAPPEAL】李屏宾摄影美 大片绿植 花田 海浪；戴立行跟郭采洁的演技都太刻骨 一个老流氓一个弱势群体；社会题材的映射太多 心理疾病（斯德哥尔摩+PTSD）+学生运动+教授性侵+拉拉+家庭阴影+网络信息暴力 同时法庭戏也碎了 还碎的一地渣渣 贾静雯跟徐若瑄撕逼撕得太大力 感觉像两个疯婆子吵架 虽说台湾法庭戏是弱势 可大多数也该跟HK学习借鉴；最喜欢微妙的小暗示 比如leah学姐开始不去吃饭的小眼神暗示已经被性侵 贾静雯跟王老师的拥抱指责约炮暗示是一对拉拉 比如美丽湾和二十年前的美丽岛学潮；处女作敏感话题长片儿 对比厦大挺讽刺 王维阳是杨德昌的徒弟...当年牯岭街他就有参与...果然喜欢的老头不会做错事唔 最后补一句 真不该改名 噤若寒蝉 贴切多了 每个事件的受害者如果都害怕权威噤声 甚至可怕的幻想是美是善良是爱 那白白的悲剧永远会继续 【看别人评价讲 其实郭采洁说台湾话好好听 大概是先前听到别人反映大陆不习惯台湾腔太甜嗲云云 然后故意纠正普通话 很多台湾明星都有这问题 更喜欢她啦【槟榔西施姐姐竟然是夏宇童 总上女人我最大内个小模特 第一次没看出来

一直以来，台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的，细数近几年在内地公映的影片，从取得不俗票房和口碑的《那些年，我们一起追的女孩》开始，到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等，但定位总是脱离不了偶像派小清新。

有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢，史诗级的战争片《赛德克巴莱》，励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。

同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》，影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。

这是一部主题沉重的电影，同时也会是让观众忽略的一部电影，从目前票房和影院的排片反应来看，已经湮没在这个竞争激烈的档期。

从主创阵容看，导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子，本片是他的第一部长片，也请来了金牌监制徐小明护航，演员阵容上，郭采洁饰演的受害女学生白白，较为内敛爆发式的表演，内心戏张弛有度可收可放。

比起她之前演的偶像剧角色，是她演技的又一次飞跃；戴立忍饰演的李教授，年轻时曾是台北政治学运的一份子，却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授，转换承接着整个故事的推进发展，他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名，把这个本该让人尊敬的知识分子，实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。

徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师，同时也都是面临着有家庭问题的女性，复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。

还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏，一众优秀的演员出色的演绎各自的角色，使得影片饱满张力十足。

本片一些细节的处理耐人寻味，一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹，对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。

影片中李教授要求白白关上办公室的门，对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后，木宏迟疑了一下，却打开了窗户。

另外，本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上，控辩双方律师和原告，三个女人的戏串起了剧情的高潮，与其他一些庭审戏略有差别的是，本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感，而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审，给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。

还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转，李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判，而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。

似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外，这种半开放式的结局，除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外，一定程度上让电影主题得以升华，更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。

By the way，这部电影内地和台湾上映的片名不一样，在台湾的片名叫做《寒蝉效应》，不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态，正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样，《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉，不如《寒蝉效应》那么震撼有力。

尤其是这种社会话题性的电影，如果能够引起观众的共鸣，大家广泛参与讨论，让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用，正如影片里的一句台词：“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感，也许你我他都会是直接或者间接受害者。

为反抗不公呐喊，为社会的聚焦关注而发声，为保护弱势群体而呼吁，叫醒装睡的那群人。

比較晚才去戲院看電影，所以在寫這篇評論前，先上網讀了相關的六十多篇影評，他們對「寒蟬效應」的一致評價為演員演技佳、畫面細膩、以及台東風景好。

可能因為大陸片名為「不能說的夏天」、取法「不能說的祕密」延續台灣電影一貫被賦予的小清新底色的緣故，豆瓣上不少對岸的網友寫的影評還是比較感性。

也因為剛好廈門大學同樣爆出校園性侵的吳春明事件，該教授甚至把開房的錢報入研究經費裡頭，於是，現實與電影找到了共鳴；事實上「寒蟬效應」也真的改編自真實事件，說這是一部譴責校園性侵的宣傳片，應不為過。

它講述的是一件社會上搞不好每天都在發生的事情，握有學生畢業生殺大權的大學教授，以手中權力令女學生乖乖就範、敢怒而不敢言，甚或萌生畸戀。

當然也可能有為利益主動投懷送抱的那種；受制於人的女學生迫於淫威、為前程著想，代價最小的選擇可能是忍耐到畢業為止。

用忍耐換取眼下的舒適，當然是出於恐懼，同時也是逃避，逃避若是忠於自我而可能付出的更大代價。

於是「逃避」被引申，不只是被性侵的女學生，片中生活中所有人都因為某種程度上的屈於威武、淫於富貴、移於貧賤，換取生存處境的安適，相對的也違逆本真意志，各自逃避著他們不願意面對的艱困。

社會事件加上存在問題，皆是相當引人深思的命題，如張大春說「王維明導演在這個大哉問的主軸上為台灣電影標示了一個新的思想里程，那深度是前所未有的。

他讓一個近乎不可能成立的性侵案展示了加害人、被害人、辯護人、證人以及一個又一個與上述諸角色密切相關的「家人」，如何在逃避的途中真正面對自己」；所有人都是受害者，被各種無奈的現實壓迫著而扮演他人期待的角色，藉由一次性侵事件爆發出來，逼著所有人正視「寒蟬效應」背後不忍直視的真實，讓整部片從性侵事件之後便充滿強烈的壓抑感，人物呈現的情緒張力非常的飽滿。

所以，不論從題材還是從表現來看，「寒蟬效應」都是很有意義的電影。

然而，電影到底是要先表現意義，還是先表現故事？

在「娛樂重擊」發表影評的MAPLE說：「它有那麼多發亮的碎片，卻又有那些無法忽視的邏輯黑洞，看得見它在卡司、故事、敘事、商業藝術平衡上的諸多努力，主導劇情的重要轉折卻付之闕如」，算是承接戴立忍對台灣商業電影的感想之後得出的觀影驗收報告。

而若我言之，則不免回到那老梗的核心問題：缺乏故事感。

說得詳細點便是，不像在說一個故事，比較像在還原現場。

誠然，演員、拍攝的表現都非常出色，讓整部片在中間非常的飽滿，但首尾卻顯得貧瘠，具體一點的說，我看不太出來片中這些人如此糾結的情緒所謂何來。

以我個人的感受舉例言之，性侵的場面來得太突然，而且直到審判才知道原來性侵多達八次，這些細節的簡省讓我對白白的濃重情緒感到不知所措。

又譬如學運在這部電影中似乎是外插劇情，似乎想藉由電影說出某些看法、並藉由學運世代的失落為李教授的行為建構遠因，但仍顯得牽強。

比起人生挫折，我更願意相信性侵的教授們只是管不住自己的小弟弟。

我猜，大概是因「據事實改編」導致「寒蟬效應」在劇情上存在大方向的約束，要務求寫實，就失掉了塑造故事的自由度。

比方說，如果是「王牌大律師」的編劇，可能會想方設法讓李教授的其他學生勇敢跳出來作證，畢竟已經有白白當敢死隊衝上前了，也不能說那些遭到性侵的學生沒有搏一把的心理。

缺乏故事感，不等於它不是故事，感受能力較強的人，還是能從中挖出深刻的寓意；但為了理念而拍，似乎不可避免的要面對這樣的問題？

或者說，這其實是台灣電影的特色：照顧所有角色的情緒背景，以全知的視野敘述。

旁及的則是側重衝突時的張力，關注社會議題等等；不過這樣做有個問題，舉例而言，像九把刀的長篇小說「獵命師傳奇」以獵命師為主角，但內容卻不斷敘述所有大小二三線角色的背景，寫到後來獵命師只變成故事的一個部分。

「寒蟬效應」同樣給我這樣的感覺，沒有人是主角，九十分鐘內要看盡所有人的糾結，但最後缺乏重心。

然而要求每個觀眾都用同樣一種標準看電影根本不可能，若將文學評論的觀點加諸於電影，也許這是一種應該被培養被認同的審美標準。

說不定，套句戴立忍的話來說，「寒蟬效應」已經找到電影的新語言。

又一个人跑去看电影 首映日切切等着下课 学校票真是有够贵的 不过千金难买爷乐意不是。

匆匆赶在开场前五分钟到 影厅意料外没有坐满 旁边坐着个两小时几乎没有停下说话的女生和一个同样一个人来沉默了一整场的女生 左右邻座真是高下立现...其实挺久以前就关注这部片子了 因为卡司实在让人有好感 预告剪辑也很精彩 开篇郭采洁真的好美 车窗 音乐 海岸线 沿海公路 环岛火车 大学 公寓 蝉鸣 标准的台湾电影景色 让沉重的主题在这样的环境中不让人感觉那么压抑片子是真实故事改编的 刚好合了厦大的案子 以性侵为主线糅合了美丽湾拆迁和学运甚至影射到了陈水扁 理想的破败 家庭 不忠 亲情 友情 表面维系 每一个节点和细节都可以发现导演想说的东西很多 但是时长太短可能剪掉太多不够连贯不免看起来支离 需要分分钟跟上导演要表达的东西 幸亏我脑补能力还不错...不得不说戴立忍的衣冠禽兽演的到位 在办公室那场侵犯戏让好多女生倒吸一口凉气 以至李教授后来一出场就有私语 但说实话我没多大感觉 ...说说李教授 中年危机 理想受挫 生活如一潭死水 诸多不顺纷至沓来 于是他利用职权开始对女学生下手 发泄自己压抑的内心而越走越远 相对应郭采洁演的白白 从一开始被侵害而无助无望无比害怕 无意识自残 到后来得了斯德哥尔摩症候群 甚至怀疑自己是不是爱恋李教授而选择沉默蔡邕《月令章句》曰：寒蝉应阴而鸣 鸣则天凉 故谓之寒蝉也。

寒蝉效应的意思是 每一个人面对恐惧或者挫折 不敢面对或逃避 而去掩盖后造成的效应 对于一整个事件来说 她就是那只寒蝉 代表了那些被侵犯而弱小的女性 幸而最后她勇敢站了出来 面对法庭的质问 面对自己的困顿 说出了心声 人要诚实地面对自己 存在才有意义。

嗯 法庭的辩论戏还是有看点的 贾静雯很出色 普通话在别的演员的台湾国语中显得非常标准 作为被告的妻子 在庭上维护李教授又质问李教授那种复杂的心情表达的很好 徐若瑄虽然有些地方表演的有点过激但台词很大胆 大陆应该没有导演有台湾这么敢拍。

庭上作证的女生口径一致 面对既定的事实选择了逃避作伪证 不过放在现实中很多人也都会这样选择吧 对比自己强大的敌人却没有还击能力的人来说 接受是无可奈何的事情。

“每个人都在逃 差别只是自己知不知道而已。

”对于个人而言 其实片子要告诉我们的是 我们都曾是寒蝉 我们终究要面对那些我们逃避的人或事 但是无助的时候要相信 在你的背后始终有爱你的人 帮你的人 想要你好好走下去的人 所以不管现在有多黑暗多不堪 都是会过去的。

影片点太多 给我印象最深的可能是徐若瑄的戏份吧 她赶到球场看到儿子一个人蹲在墙边 对她说“你出门的时候比赛已经结束了。

”“妈妈对不起你...”他用小手拨开了她的乱发“但至少你来了。

”我承认自己泪点很低 看到这里哗啦啦哭了出来 王老师对徐若瑄饰演的方律师说你知道自己做不好妻子做不好妈妈你就离开他们。

可她何尝不想陪着自己的孩子 只是她觉得实现自己内心的理想 或者说作为律师的正义感 比家庭更为重要 丈夫责备她多么不关心自己的孩子 挂完电话让她积郁已久的内心急需一个发泄口 所以才有了那场让人看着有点心塞的性爱场面 也许作为一个女人 一个妈妈 她是不合格的 但是作为一个朋友 一名有良知的律师 她深深地打动了我。

照旧留下看到影片结尾黄远抱着吉他唱完了歌 蓝天海洋 一切终会恢复平静。

完场的时候我听见几个人说根本没看懂 嘻嘻闹闹出门去了 而我却挂着眼泪心情沉重地回食堂给室友买了宵夜...

不能说的夏天/寒蝉主题：性侵 师生恋 单亲家庭一、剧情概况吹奏管乐的23岁女孩白慧华“白白”（郭采洁饰演）到台东的音乐学院就读，同行结识的校友王木宏（黄远饰演）对她颇有爱慕。

校园生活并不平静，上课风趣幽默的李仁昉教授（戴立忍饰演）很快成为白白生活中的闯入者，教授的性侵让白白罹患的ptsd（创伤后应激障碍）症状爆发，割腕自杀未遂后，倾慕老师被拒自残等流言蜚语如脏水一样泼过来。

木宏冲进课堂殴打周教授……一边是为丈夫辩护的律师林安妮（贾静雯饰演），一边是为弱者鸣不平的方安昱律师（徐若瑄饰演），法庭上唇枪舌剑并没有让带给白白解脱，反而说出了自己可能是爱着李教授。

更悲伤的事宣判当天主诉人和被告都不能到场，连木宏也出了车祸……二、剧作分析1、师生恋从年轻女学生的视点看，李仁昉教授成熟稳重，为人风趣幽默，很受学生欢迎，也很容易让人相信。

但是故事结局的真相让人大跌眼镜，真应了那句话：每个人柜子里都有一个骷髅。

不只是白白一个人，还有其他更多的女生遭受过性侵，究竟是教授利用职务之便玩弄女学生，还是如李教授做律师的妻子庭上辩护说的，女生引诱有妇之夫。

从故事逻辑上看，好像都能解释。

年轻女生喜欢中年大叔的可能性存在，但是并没有必要性，至少从性侵的事实看，第一次对白白的是明确的违背女性意愿。

而故事巧妙的地方在于，性侵后受害者并没有明显异常，反倒是和木宏出去游玩之际，举身赴海，回校后又自残割腕。

很难说白白对于和教授的关系究竟是怎样看待。

她有被胁迫的意味，也有父爱缺失后对成熟男性的好奇心，在这种心理机制的推动下，白白对告诉李教授持有那种勉强为之的态度变得顺理成章。

不过带来的理解问题随之出现：她究竟怎么看待和李教授之间的关系？

如果说单纯属于性侵，在刚发生之际就要检举揭发，而不是记住了准确的时间再二再三；要是她对教授心存爱慕，就不应该有事后的自残和异常。

这也许是本片在忠实事实和艺术创作之间难以取舍的一个困境。

大学教授利用职务之便，兼有学分、毕业、推荐等权力在手，女学生敬畏有加，面对侵害只能委曲求全。

单纯从白白角度看，或许更应该相信她对李教授有那种不伦之爱的可能。

缺失父爱的单亲家庭，母亲的小三身份，让白白对正常的男女恋爱并不理解，“大小姐”的性子不是故意发嗲，而是不知道如何与同龄青年交往。

这种故事在《男人四十》中早已出现，现在加上妻为夫辨的法庭戏，再把学运失败后的美丽岛事件作为底色，让整个故事变得丰富起来。

从李教授角度看，他对学生并不是爱情，只是一种不断变幻的新鲜感，尤其是片尾信息，让教授的贪色本性暴露彻底。

2、夫妻情教授妻子林安妮律师，作为丈夫的辩护人，从法理角度讲并不恰当，法律应讲求回避原则。

但是为了让故事的戏剧性冲突更加强烈，本片选择了矛盾集中化。

不知道性侵事实本身的样貌，但是从影片完成来看，妻子为丈夫辩护，从情感角度很容易成为本片的第二条情节线。

师生恋在李教授身上既然不是偶发，性侵也有多次，作为律师的妻子对丈夫的情感就变得很复杂了。

一方面她坚称要保护这个家，不让任何人破坏，另一方面她又该如何面对这个屡屡不忠的丈夫？

林安妮律师和女生白慧华两人面对的实际上是同样的处境，而造成这一困境的是同一个人。

3、散点结构影片中没有非常强的情节线索，案件审理占了小半内容，整个故事的推动力量也看起来不是很有力。

毕竟不是商业片那种叙事逻辑，而是跟随整个事件的发展演变一路写来，其间夹杂的王文惠老师（周幼婷饰演）、养女利亚、白白母亲都有形成锁闭结构的可能。

尊重事实的同时，聚集了一批有故事的人，让整部影片看起来比较充实。

三、演员表演1、白白：郭采洁台湾女生的柔和，文静在白慧华身上表现的比较多。

来自单亲家庭的女生多少会有心灵缺失，父爱的匮乏导致对中年男子的心里接受是可以解释剧情的。

问题在于，既要表现白白柔弱、迷茫、还要展示她对生活的不解、对男女恋爱的抗拒、以及对发生在自己身上事情的不满，这几种情愫交织起来，形成了一个相对比较安静、对生活没有主见，但又希望获得关心体贴的复杂性格。

由于剧情原因，后半部分白白的戏份较少，只是作为原告出现在法庭辩论的监视器跟前。

郭采洁从青春偶像阳光女孩转型到饰演白慧华这样的受害女生，整体来说人物塑造比较平淡，能看出女生的柔弱，感受不到她抗压不了后的那种性格转变逻辑，让故事的可信度降低。

2、方安昱律师：徐若瑄作为法理人士，自然需要一份坚毅果敢。

从云水谣中的王碧云变身成为弱者鸣不平的大律师，徐若瑄的表演跨度较大，而且较有说服力。

从出场时候的散坐在椅子上，把脚翘在桌子上那份淡定，到后来为原告感动陈词洒泪，徐若瑄把一个有爱友情的女强人表现的较为完整。

个人以为，影片结尾球场见儿子反倒有续貂的意味。

公事间隙和丈夫之间的争吵电话已经说明问题了，为原告竭力争取以致动情洒泪足以说明法律不外乎人情的性格，硬要加上母子相聚的戏份，反倒有堆砌勉强的嫌疑。

3、林安妮律师：贾静雯印象中的贾静雯还停留在《倚天屠龙记》中的赵敏，刁蛮任性，古灵精怪，而在本片中已经成了中年人妻的干练沉稳。

面对丈夫不忠，还要为保护家庭而战。

从人物情感角度看，心里的挣扎应该可以大做文章，是影片塑造角色最应该用力的部分。

但是我们在影片里只看到了林安妮律师熟练机巧的法庭辩驳，并没有感受到几分情感展示的文戏。

影片中一闪而过的是夫妻在家里沙发上的短暂对话，夫妻之情似有若无，对整个故事来说有些浪费，如果在表现女律师刚强果敢的同时，从性格深处挖掘她对丈夫不忠的怨怼以及珍爱家庭的温情，或许人物能更加丰满一些。

4、李仁昉教授：戴立忍中年大叔，艺术教员，文艺的丈夫搭配上律师的妻子。

课堂上自称乡间老人，办公室里色相毕露。

法庭上当方安昱律师犀利的责问他“干白白和别的女生有什么不同”其人脸上划过的因为心虚而来的震动转瞬即逝，在戴立忍沉稳收敛的表演下显得可信度很高。

这是一个对自己和家庭都不负责任的人，或者说是一个轻率好色的登徒浪子形象，但是他又需要在公众面前表现自己博学多能，见多识广，风趣幽默的好男人形象，虚伪残忍、城府很深，善于狡辩掩饰的性格在影片中都有呈现。

四、总评1、艺术性：3分2、思想性：3.4分

《不能说的夏天》讲述的第一层，是权威的问题。

如果我们从政治正确的立场上退一步看，白白和李教授的关系，实际上超出了校园性骚扰/师生恋的二元认知框架：说这里没有爱，我觉得是不公平的。

要知道，将“爱”或人与人的亲密关系，理解为某种绝对的平等、完全的清白、与权力无涉，本已落入现代生活最根深蒂固的迷思之一；这样神话性质的爱，从来没有也不可能被完成。

在我看来，要理解爱的繁难，毋宁正视所有的亲密关系（如同所有其他类型的关系一样）所必然蕴含的暴力，正视关系之中情感的暧昧、身份/认同的流动、和人的脆弱与非理性。

“我不知道自己是不是爱上李教授了”，影片似乎在引导观众回答“不是”，即，在“爱”的虚假表象之下是叫做斯德哥尔摩综合症的心理防御机制。

但问题在于，谁有权力规定那是爱，或者不是爱呢？

如果说在不同的场域中，“爱”的表达是依据不同的规则被限定，那么在这一场场合法性的争夺中，我们是不是只能捡定唯一的立场、接受唯一的阐释？

如果我们不把这部电影解读为“反对校园性侵”的样板，或许可以发现，暴力运作的场所绝不仅仅是李教授和白白的性关系。

在宿舍自残被发现之后，白白收到的诊断是PTSD，“很可能是长期的创伤被触发了”。

长期的创伤，是什么？

我想那不仅仅是李教授的暴行，还包括父亲的推诿离弃，和母亲的专制冷酷。

白白将对理想父亲的渴望投射在李教授身上，这样的解读已是老生常谈；或许比较容易被忽视的是，透过“你自己不也是别人的小三”才终于揭晓的白白私生子的身世中，折射出母女命运的重复，这样的重复常常预示着从受害者到加害者角色的轮回。

强奸过程中李教授对白白说“你不能变得跟我一样”，而白白对终于从台北前来探视的母亲说“我不想跟你一样”，这两处台词的叠合，在我看来并非无意。

而最令人沉痛的，莫过于整部电影呈现出的，受到新的权威们沉重伤害后的白白，一步一步向旧权威的复归：从影片开端奔向新生活的果决欣快，到影片最后重回母亲紧紧的抱拥。

从这个意义上说，也许“抵抗”从来没有发生过——如果“抵抗”的真义，不是站到“压迫”的对面以完成这一如无“被压迫者”在场断不可能完成的权力游戏（如同沙滩上空洞地高呼“拆拆拆”的抗议民众），而是创造性地发明出新的想象、新的语言和新的身体，证明这场游戏并非生存的唯一可能。

从母亲到李教授、从李教授到木宏，白白徒劳地寻找着不可能的拯救者，却从来没有质疑过“拯救”逻辑本身。

同样令人沉痛的，还有表面上是正义化身的方律师，她所谓“用我自己的方法做事”，原来是先利用新闻诽谤造成的舆论压力，迫使当事人出庭指控以自证无辜，而后又以撤诉和解换取赔偿金——在她一早就看清楚以法律程序而言，这样的“证明”几乎没有成功可能的前提下。

这难道不是另一种形式的暴力吗？

凭什么，用别人有血有肉的身体，建筑自己心目中的社会正义？

白白贯穿始终的自残行为背后，未必没有方律师的一份“功劳”。

当观众看到承认自己“没有力气了”的李教授，却对白白说“你的存在一点意义也没有”，而“我会让你变得很不一样……我可以救你”，固然会觉得可笑可鄙；但你们注意到方律师是怎么对白白说的了吗？

她说，我要让你“成为你想成为的那种人”，说“我一定会帮你要回属于你的，不管那是什么”。

一反一正两个人物竟然如出一辙的许诺，恰恰构成了此片最大的反讽也是最基本的叙事结构：权威诉诸“受害者”的想象和“完成自我”的话语，以达到对他人的操控。

这样的“权威－他人”关系，再往外推一步，就是“抽象的社运理想－具身的社运参与者”，在这个过程中，个体零落的命运，正如示威过后的遍地垃圾，不正是李教授人生缺憾的肇因之一吗？

从这里我们可以引出故事的第二层，那不是“正义”，而是人应该如何生活。

方律师说出了影片的题眼，“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”——白白逃避她的母亲，逃避大城市台北；李教授逃避理想的失落和人生的灰败；甚至方律师和王老师，也在逃避她们曾经的同性情愫。

人不能面对我执所生的苦痛，不能承担生命的不完满，与“结构”“环境”也有关、也无涉。

我对人的看法比较悲观，我其实相信，即便移除所有“结构性”的“压迫”与“不平等”，多数人恐怕还是会成为自己身心种种空乏蒙沌的牺牲品，亲手毁掉自己的生活。

这不是依靠他力、特别是依靠社会变革可以解决的问题。

而在真实的社会关系中，权利或许无关道德，而道德或许无关幸福。

如果我们能够理解“求仁得仁”的道理，那么具体求的是什么，或许并没有那么重要。