边境杀手

2015到九月份为止上映的这么多片子里，好片不少，但真正能让人眼前一亮的也就只有Sicario. 在北美电院上映一到三月是一些烂片dumping ground, 四到八月是五大公司画饼挣钱的暑期对战，而真正瞄准各大电影奖项，可以一争高下的片子一般都选择十月到十二月份拍档。

纵观2015年剩下这四个月的各大强片，Sicario的开领先锋，为彼此的角逐占取了上风。

此片的上映是带着导演光环的。

加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦三部曲，如果用颜色来形容-Prisoners是压抑的蓝，Enemy是迷茫的黄，Sicario是绝望的灰。

丹尼斯片子的最大特色就是气氛，导演和摄影搭档Roger Deakins用不同寻常的镜头和陈述方式让观众体会到不敢呼吸，不敢闭眼的紧迫感。

抛开了Prisoner过于铺垫和Enemy太过注重气氛渲染，Sicario继承了两者长处，让故事发展和气氛互补互助，融为一体，察觉不到刻意的边策，一切水到渠成。

Deakins用从上而下俯视墨西哥的角度呈现了旷野中潜伏的危机，十五分钟进出墨西哥的桥段，从正面诠释墨西毒枭已不是秘密的凶残，在这样的土地上，规矩权限都不用再遵守，群狼混战，只有生死为输赢。

喜欢导演丹尼斯的原因是他对观众的信任。

电影这个媒介如果将很多事情说的过度明白反而失去了观众自主想象的能力。

片子Sicario给了观众一个大背景，墨西哥贩毒之争，一个接入点，EB的角色FBI地域刑警角色，一种情绪，身在其中却对任何事情都无法信任的焦躁，这之后的一切都只是观众自己的思考，就像EB角色涉入困惑的区域，观众也只能靠自己的双眼去找寻主题和原因。

墨西哥警察的副线巧妙在在片子结尾让主题得到升华。

EB角色对真相的执着，想利用司法对所谓“坏人”施下的恶行审判，这是美国现实社会典型的正义主义，黑白之间并无灰。

然而当迷雾一层层散开，真想如此尴尬不堪，等不到父亲回归在墨西哥踢着足球，听到枪声惊恐不堪回头的孩子，只不过是这荒野之争下的受害者罢了，美国的介入，冠冕堂皇的拯救计划更是让主角最初下定决心铲除毒害的意念更加可悲。

与其说此片是anti-American, 更不如说其为truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe. 演员方面，Emily Blunt一如既往的好，虽长了最温柔的眼睛却全身散发出一股硬气，真正让我惊艳到的是Benecio Del Toro的表现。

Benecio在片子里的角色，话语不多却最吸引人，角色本身的神秘感加上最后的揭秘都给Benecio很多发展空间，这样一对比EB的角色过于单调，演技虽是无可挑剔但却少了一些角色上突破性的诠释。

看完此片又想起<真探>，真探第一季的完美和气氛都和此片很为相似，我在心里已经默默的把<真探>第二季烂剧情带给我的不愉快和记忆全部抹去，对，这片才是真探真正的后续。

原PO：http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario

黑暗境地，恶狼扑虎影片开篇，黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思，最后一句写着：在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。

而影片给这位有着特殊称号的杀手，设定了极其沉重的故事背景：墨西哥腹地与毒品走私交易。

加拿大导演：丹尼斯.维伦纽瓦 曾说，别人给他这部电影的剧本时告诉他，这个就是你一直在寻找的故事，而事实证明那个人说的是对的。

丹尼斯说，这部电影，相比墨西哥与毒品，其实更与战争有关。

在越发嚣张的暴力压制下，导致人民越来越沉默，这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。

而在他以往备受人们喜爱的作品中，无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》，他常常说，“恐惧”是他的灵感来源。

而这一次的故事历程，就像电影海报中那句：在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗。

这一次的极端与挑战，绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单，伴随而来的不只是国家的边界被打破，更涉及了法律的边界被挑战，甚至还有内心的原则被践踏。

从另外一张北美宣传海报上，可以清晰的拿到本片的基调。

由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate，在故事的发展中虽然是个开端，但是之后她却反被人利用自己的正义气节，身陷无力反击的谜团当中。

她的一切：言行方式、做事原则、人做底线，都被一个一个的无视甚至推翻。

但是，她却是这个在美国与墨西哥边境上，悄然上演的战争中，关键的背景元素。

有了她的加入，由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手：Alejandro，才有了充分的发挥余地。

而由乔什·布洛林饰演的任务指挥：Matt，则像极了老奸巨猾的狐狸，见惯了这样的亡命之徒和单纯探员，他只是从容的在两边拿到好处，再给出别人难以拒绝的理由，任由别人帮他达成最终的目的，当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。

这样的缉毒故事，在导演：丹尼斯.维伦纽瓦，摄影：罗杰·狄金斯 ，原创音乐：约翰·约翰森，三位大师级人物的杰出奉献下，影片堪称艺术杰作也不为过。

导演丹尼斯最擅长的内心戏表达：压抑、沉重、阴郁。

而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助，没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。

在《边境杀手》中，丹尼斯更多的，是把握影片的深沉基调，张弛有度的刺痛观者的内心，从开篇的虐心与惊吓，到终场的冲突不断，最后到血雨腥风前的静默。

整体传达一种按耐着内心的波澜，稳扎稳打，一步一步逼近无底深渊的内心状态。

影片中几次大场景里低沉的配乐，像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。

重音鼓，低音号，大提琴等等不同种类的配乐，依次出现在影片不同的重量级场景中，而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。

令观者的心跳速度减慢，呼吸减缓，不禁感到瞳孔的扩张，一颗心就要悬到嗓子眼，气氛环境的营造，可谓是到位至极。

而影片从一上来的白色沙地，就传来一股没有生气的战场气息。

而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足，连续航拍的剪辑，不但不枯燥，而是从沙地，到富人区城市，跨越交界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。

而这样的场景铺垫下，承接车队戒备提取人质的桥段，真真是令人拍案叫绝。

在墨西哥贫瘠的地貌全景下，五辆军用黑色雪弗莱，火力戒备，列队出发。

一路紧贴，每一处转弯，每一次超车，都像铁链一般，完整通过，间距从未改变，直至进入边检站。

而驶入后，可以看到更多当地警备的声援，越野警车上站着数名荷枪实弹的武警，前面三辆开路，后面三辆断后，中间夹裹着五辆黑色雪弗莱，车队瞬间加长一倍，但是整肃有序，依然密而不断。

这时坐在车上的Alejandro说了一句，欢迎来到这里。

镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸，满墙的失踪女性的告示。

而接下来，车队全速通过铁门，进入了一座基地，车队停下，接手了罩着黑布的人质，全体人马迅速开拔回程。

没有一丝懈怠，风驰电掣，重新上演刚才发生的警车前后护送过程。

不过回程路上，前后都变成了四辆警车，左右平行的巷道里，依然有并行的护送车队（当然也有可能是潜在的危险）。

这一连串的镜头剪辑，剧情估计只是一句话：谨慎地提取并押送人质。

而影片中第一天来到墨西哥的Kate，就跟着大队，茫然的加入了这一次行动中。

也是从这里开始Kate认识到，这里的危险，这里的非法和这里不一样的准则。

之后如Alejandro预料，当地巡警里出了奸细，而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼，好在有惊无险。

如果说影片伊始，观众对背景中的墨西哥腹地，缉毒警办案，都只是概念上的认知，这一连串的剧情发展下来，每个观众心里，相信都被重重的捶了一击。

这段剪辑和镜头链接之精彩，令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后，发现还可以有别样的过瘾与带劲，这样的收队工作，干净的处理，令人感叹完美。

而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下，又怎会没有更多惊喜。

如果说一个能拍出漂亮风景的摄影，可以算一名好摄影，那么能让漂亮风景在画面里流动起来，还能与剧情主题联系起来，传递更深刻寓意的，就是摄影大师的级别了。

影片在最后高潮来临前，从夕阳到入夜，队伍潜入边境山洞的桥段。

从突击队一行人马下车，在边境一马平川的背景下，夕阳的景色的就美得令人窒息。

接下来这里即将上演的是血腥战斗，这份平和，令人更加的沉稳笃定。

斜阳下一抹嫣红，整装待发的一行人逐渐变成了剪影，在定格的画面中，从高地慢慢走下山坡。

而画面一半彩云，一半山丘剪影的构图，正好让身在其中的列兵，可以完成从在夕阳下行走，到逐渐埋没在山丘的剪影，与黑暗融为一体，消失在下面漆黑的沟壑里。

也预示着影片的剧情，将走入更黑暗的深渊里。

而接下来，夜视镜的模式就自然的衔接上了。

没有任何突兀，黑白的热感画面，粗糙的绿色夜视画面，小队在山间移动，最后进入洞口，队长下达了武器解禁，祝大家好运的口令。

从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。

镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头镇的应该是Alejandro，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。

气氛几近凝结，这样的一把小刀模式，堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。

这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头，带给了观众无法言表的冲击力。

全程都令人目不转睛的盯着大荧幕，等着下一个画面的出现。

即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。

如果说这样的拍摄手法，是为了掩盖剧情的薄弱，那要看是从哪个角度来讲。

本片的剧情设定，几个主题观点，其实都在几句主角们的对话中，简单明了。

Alejandro说，你们美国不会理解我们做的事。

但是最终你们会明白，我们做的是对的。

Alejandro是那个从不多说话的人，对他来说，这不只是执行任务，还有私人仇怨，不达目的，誓不罢休。

而故事开篇，这位女性FBI小队长Kate，容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样，是一位女性主持正义的好手。

而很快你就会发现，她们本质的不同。

Kate是被加入队伍那个一个，而不是控制任务和场面的那一位。

而采访中艾米莉曾提到，Kate多次想挣回自己面子，也就是存在感，但是都徒劳无功，她一切正义依法的行为，都变成了愚蠢的暴露行为，反而令自己身陷窘境。

而她从第一天押送人质收队归来，就开始四处讨烟抽，之后不时就拿出一盒新烟拆封，直至最后一天，她依然站在阳台上抽烟，时而颤抖，时而惊愕。

而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手，他看得清如何控制一头愤恨的恶狼，如何利用一只单纯的羔羊，从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。

他不会轻易评判对错，他的目标明确，见多不怪。

他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质，而是有人恨不得拔下人质一层皮，帮他审问线索，而他倒是轻灾乐祸的看得开心。

饰演Matt的乔什·布洛林曾说：“这部电影有关人们内心的秘密。

而你要做的是，抓住每个人的秘密，然后为自己所用。

它是令人焦虑的，又令人容易迷失其中。

” 这三位主角构成一个稳定三角，顶端便是统筹的Matt，左下有恶狼Alejandro坐镇，帮他撕咬猎物。

右下有纯良的Kate，用FBI的身份令行动没有权限阻碍。

这样的行事方式，难怪他的设定就是全片的轻松帝，穿着人字拖与高层开会，看见人质被整，大嚼口香糖，最后行动前，确认消息不假，立即准备行动，没一点担心成败的隐忧。

对他来说，这三天内不成也得成，因为有人比他更着急，更希望在这三天内达到他想达到的目的。

而影片中，从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情，一名普通的墨西哥警察，每天妻子做好早餐，他吃完送儿子去足球场，自己常常值夜班，坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。

三天之后，这位母亲没有等待丈夫的归来，早晨自己带着孩子来到了球场，在孩子临门一脚之前，耳边又响起爆炸与枪声不断，众人停下，看向远方，停顿几秒，孩子们继续踢球，只有母亲还望着远方，缓慢收回视线。

这里刻画的，也许就是导演先前的采访中提到的，沉默的大多数。

他们为了生活，没有更多的选择，只能是为了家庭，没有对错，只有求生。

而这里的剧情和导演的处理，相信也道出了全片的主题。

这不仅仅一次缉毒战场的故事，不仅仅是一次私人恩怨的复仇，不仅仅是一次不择手段的剿匪。

更多的是，令我们思考，我们是在为了谁而战斗，为了谁而跨越边界，为了谁而放弃原则。

贩毒的警察是为了妻儿，职业杀手复仇也是为了妻儿，而整个行动本身，也是为了更多的妻子不必被割掉头颅，女儿不会被送去轮奸。

在这样的目的下，不是正义在妥协，而是人性在妥协。

那个违反法规的人，被制度质疑，但是他做到了常规制度下，做不到的事情，杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐，却天天斩杀别人妻儿的毒枭。

即便Kate在愤恨，举起枪却难以扣下扳机射杀他，因为就像他早前说的那样：最后，你们终将明白。

也许，失去了家人的那一刻，Alejandro已经蜕变为一头野狼，在这虎狼之地，他眼中只有猎物，已无其他。

就像导演丹尼斯说的，这部影片关于选择。

有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙 蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评 蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界 蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物 蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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Alejandro令我想到大泽在昌老师（请允许我这么称呼）在《毒猿》书中塑造的台湾杀手：精确，冷彻，无情。

对敌人，将塞入口中堵住嘴舌的石块取出，问出情报，把石头塞回嘴里卡至喉头；一手封住嘴，将刀刺入敌人肋骨间，待对方点头同意不叫喊后松手。

告诉对方如果半小时内不止血就会休克，问出情报，隔断敌人喉动脉。

毒猿的妻子被台湾黑帮奸杀，Alejandro的妻子被人砍掉头颅，女儿则被丢进了硫酸桶。

从一位控方律师到游走于毒品网络的复仇者，Alejandro有些庄重又有条不紊地叠好西装；Alejandro拎起一桶桶装水，给墨西哥贩毒集团的头领兄长做胃式灌肠；当走错隧道的Kate目睹他绑走墨西哥受贿警察时拔枪相向，Alejandro几乎面不改色地向凯特的防弹衣开枪——只要能帮助他接近仇人从司法机关跳槽到毒品公司无妨，用肉眼无碍的残忍刑迟逼供无妨，将同伴的道德正义踩在脚下无妨——他最终跟背后的老板妻儿坐在同桌晚餐，Alejandro问：孩子们听得懂英语嘛？

老板回答：不。

Alejandro：那我们用英语说。

彼时我猜想他会如何在孩子们面前杀死他们的父亲，甚至母亲？

剧作传达的价值观该如何探讨？

老板：派你来杀我的人又能好到哪儿去？

我们不是私人恩怨。

Alejandro：对我来说，是。

没有圣母论，不多看谁一眼——【是时候接受上帝的拥抱了】——1秒3枪射杀了老板的妻子跟两个儿子。

让你目睹挚爱死去，然后去死。

当一切尘埃落定，纸面上合乎司法章程，普世价值得到贯彻，人们眼下的生活岌岌可维。

Alejandro去Kate的住所，要求她签文件，确认在墨西哥的一切行动合法。

Kate看到Alejandro时肩膀僵硬微耸，脚尖拎着身体一步一步走到桌前，冰凉的恐惧诠释得真肉。

Kate用手抚额哭着说：I cant sign that。

Alejandro轻摸着她的手安慰：its okay。

Kate有些绝望地摇头：I cant sign that。

当kate再次摇头，Alejandro黑着脸拿枪顶住kate的下巴：you would be committing suicide Kate。

开枪，Kate或许能改变什么，至少她的正义，她的世界观能找到一个相对的施力点，不至于落荒而逃。

可她不能，体系内形成的法制观念卡住了扳机，彼时她瞄准的是Alejandro或他指代的某些狂野的暴力非我，还是自己渺小的正义逃跑的尾巴？

任何一个法制国家都宣扬社会正义，这只是政治家们维持这个游戏在台面上必须遵守的规则，法律则是文明构成的基石。

掌权者为了维系黑白两面的生态平衡，通过司法渠道，动用武力资源扶植哥伦比亚麦德林黑帮取代墨西哥贩毒集团的位置，只因前者更听话。

这种戏码每天都在上演。

水面风平浪静，深床暗流汹涌。

平民看风景尚在，游戏就能玩下去。

世界终究有阶级分野，普通玩家再练级也难跨越资质门槛。

丑小鸭变天鹅不是因为他努力，他父母本就是天鹅。

Alejandro是游戏里的独行侠，是一枚坠入深渊的石子，你听不到，看不到，他已击中目标，冰冷的，精确的。

孩子们踢球的场边依然有人贩毒，远处的城区依然有枪声。

这个世界如此，请在观看后24小时内删除。

不少影迷的2015年度十佳里都少不了《边境杀手》。

老实说，导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）想要跻身像大卫·芬奇那样的超一流导演中，还需假以时日。

《边境杀手》称不上完美的作品，但在乏善可陈的2015年的好莱坞，已属难得，可圈可点、值得一说的地方还很多。

看过这部电影的同学，应该了解这部电影的剧情。

女主角凯特（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）是FBI探员，在美国和墨西哥边境打击毒贩，她遵纪守法、满怀理想，但是自从加入了马特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）的队伍，尤其是看到亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰）的所作所为之后，她一贯奉行的正义观发生了动摇。

电影不仅在故事的设定上，一次又一次地打击女主角所秉持的信念；还利用画面构图，辅助叙事。

今天我们要聊的，就是这部电影的这一特点。

<图片27>「高调出场电影开场，女主角带队执行任务。

这个开场，是独立于后面的叙事的，主要目的，是隆重推出女主角。

这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子，所以在构图在对她的表现，要让她看起来尽量的高大。

女主角的出场镜头是一个单人面部特写，时间大约持续16秒钟左右。

用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性，非常直接，非常清晰。

<图片1>接下来镜头拉开，我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中，这个时候的女主角依然是被突出的，因为镜头的焦点一直在她脸上，其他人则是模糊的。

<图片2>到了行动现场，镜头也主要集中在女主角身上，我们可以看到女主角的表情非常坚毅，说明内心的坚定。

<图片5>在双人镜头中，导演将女主角安置在前景，突出女主角，虚化景深处的队员。

我们看，这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍，这个时候的女主角看起来很强、很大。

<图片6><图片7>接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍，强调女主角的高大，而不远处的黑人队友则刻意矮化。

同角度剪辑，很流畅。

<图片8>这个时候，女主角是个法制观念坚定的人，要么白，要么黑，要么好人，要么坏人。

所以，镜头对她多仰拍，仰拍常常表达一种崇敬的态度。

「矮化接下来，故事正式开始。

真正的边境杀手登场了，女主角高大的汉子形象开始被矮化。

首先，女主角被男二号马特选中这一场戏中，女主角进入会议室之后，所有人都坐着，只有女主角拘谨地站着。

女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。

站着的人，从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。

这里正好相反。

坐着的大佬们显得气定神闲，咄咄逼人；站着的女主角缩手缩脚，像一场新工作的面试。

而且，比起坐着的人，女主角在画面上所占的比例，明显要小得多，我们可以进行一下对比。

<图片9><图片10>这样还不够，导演可能怕观众没有认识到，在接下来的全景镜头里，更是把女主角挤在整个画面的深处，以传递女主角的地位的变化，与女主角的开场亮相，形成了对比。

<图片11>不仅如此，在接下来的镜头里，女主角的个头，也被矮化。

我们目测男二的身高其实跟女主差不多，甚至还要矮一点，但是导演却故意让男二比女主角高大很多。

<图片12>去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前，有一个行动会议。

在这个会场里，女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑，并与男二发生了口角。

女主角和男二一开始都是半身镜头，为了让男二在气势上打败女主角，男二向镜头走来，形成肩部以上的中特写时停住，面部占据了画面的中心，让女主角在画面构图上处于不利地位。

这时，男二又一次高出女主角一大截，女主角处于被压迫状态，女主角的无力感，有没有？

最后，看这个构图，你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。

「自我矮化最后一场戏，是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏，所以导演对画面也格外考究。

女主角在阳台抽烟，男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。

先是一个照明度较低的布光的镜头，显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。

<图片18>女主角被男主角叫回到房间里，这是从男主角的视点拍摄的。

因为是对着阳台，形成了一个逆光镜头，这当然是故意的，导演是不可能不知道补光的，只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。

<图片19>男主角也在一片灰色之中，看过电影的同学应该知道，男主角还没有拿到女主角的签字，之前的杀戮行动还不是合法的。

但是，我们看到男主角的后面是亮的，是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢？

<图片20>双方坐定之后对视，然后，男主角走位，把女主角挤在墙角，占据了绝对优势，完全控制了场面。

<图片21><图片22>女主角被迫签字之后，男主角离开了女主房间。

女主角拿枪追至阳台。

导演先给了一个纵深镜头，这个时候，在画面中，女主角是明显占优势的。

<图片23>但是接着男主角一个转身，切成了一个半身镜头。

<图片24>等等， 这个镜头是有问题的，看出来没有？

这个镜头接在女主角的正面镜头之后，是女主角的人称视点。

正常来说，女主角在阳台上，在高处，接一个俯拍镜头，才符合逻辑。

但是这个镜头却是从低处拍上去的，男主角显得气场十足，高大威猛。

视角的变化，实际上暗示了女主角内心的变化。

如果说，之前导演在画面故意矮化女主角，这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。

看对方是高大的，那么显然自己是渺小的。

导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟，以一种时间的延续，增强视觉冲击力，不仅击溃了女主角，也击溃了观众。

看到这里，同学们有没有意识到，拍这种男女之间冲突戏，其实就是按照爱情戏的套路来拍的，这不就是一个征服与被征服的过程吗？

这时的男主角的光辉形象，不禁让我想起张爱玲的名句：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

”所以，接下来女主角完败，她所坚守的信念也随之崩溃，是再自然不过了。

这个时候，依然是一个纵深镜头，跟刚才的纵深镜头形成对比，这一次，男主角在前景，女主角在背景。

<图片25>女主角放下枪，男主角走出了越走越大，直到走出画面之外，把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。

<图片26>最后，我要说的是，好的电影，始终使用画面配合、加强叙事，明白了这点，看电影的乐趣又多一分。

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第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《边境杀手》，下面请看前线交界地带神色各异的人们面对境况不同态度的评价了！

RyanRyqn：摄影特别美。

Polaris.J：维伦纽瓦好冷啊，终于看完了！

太会拍天空蓝了吧！

心是孤独的猎手：这部算是近几年非常喜欢的一部商业片了，尤其是那种鼓点低沉密集到炸耳朵的配乐，配合上紧张的剧情，不是锦上添花，而是互相成全。

果树：不及维伦纽瓦的最佳作《焦土之城》，但优于《囚徒》。

妙在选取了一个别样的女性视角来讲这样一个男性荷尔蒙爆棚的故事，而且气氛一直很沉稳，感觉像一直摒住呼吸看下来的。

给艾德林的诗：真实主权国家的法外之地告诉世界我们这不需要，也没有义警，理想的民主都上不了台面，有个毛的公正自由。

艾米丽当了半集的主角，才显现正主的本尼西奥。

迪金斯压迫摄影，合并维伦纽瓦，仿佛出身国界。

法罗岛帝国皇后：暴力、违法、杀戮、仇恨四根石柱支起秩序的神庙，在不成熟的时机铲除它们，神庙会坍塌，秩序会崩溃，但在白色之中掺杂黑色，白色就不再是白色，用邪恶搭建的神庙就不配被尊位神庙，秩序之下，正义退居次席。

RIVER：罗杰·狄金森的摄影存在感十足，配乐很好，导演完成了一次不错的炫技，除此之外倒并没有什么值得称道的地方，剧本已经平庸到以我贫乏的观影量都能想出不少类似且更高明的剧本的地步，演员在这个剧本框架下沦为完全的工具人。

Pincent：比《囚徒》更商业更主流的尝试，有香港电影和杜sir的味道。

军事打击的视觉呈现极佳，押送犯人的连续航拍镜头，利用自然光和热成像夜视镜头的夜袭戏，这两段比较展示迪金斯个人功力。

女主的角色是一个看起来是狼的小白兔，看到一半主角换了，有反类型的功能。

盆满钵满赵+：看之前本以为会是一部特商业的犯罪片。

配乐和摄影一如既往的优秀，铺在下面小声的配乐和鼓点让人时刻保持紧张，辅线埋的很淡、恰如其分地扎了你一下。

整体叙事略温吞，但牛蛙岛镜头下充满西部色彩的犯罪都市墨西哥已经很有魅力了。

本尼西奥大叔就是一个冷酷、深邃、有魅力得多的西部皮特呀。

我略知她一二：温吞的叙事在《降临》里如鱼得水，留白的镜头在《银翼杀手2046》里魅力四射，但是这两者在《边境杀手》里竟然达成了"1+1<2"的效果，没有扎实的细节基础，没有层层深入的剧作结构，没有极致的技术体验，本该是优点的缓慢节奏瞬间变成灾难，人物形象的模糊性让弧光尽散，没有前因也没有后果，没有过去更没有将来。

这是一场没有激情的战斗，虽然硝烟四起，但是仍然令人提不起劲来。

欧.尹：可以说是在类型片中见功力的典范之作，摄影、配乐固然牛逼，每个镜头的设计和调度更十分精准，随着剧情的推进，压抑感逐渐强化，一种被无力、纠结、悲悯所集合而成的独特氛围浮出屏幕，这种氛围似乎是维伦纽瓦电影中的鲜明特征，降临与银翼杀手2049与本作题材完全不同，却也有此观感。

剧本本身其实不算出色，人物塑造只能算作平平，倒是最后的足球场一节很是喜欢，脱离了主线的核心人物，却回归了影片的最终内核。

莫扎特仑苏：这个女性角色是侵入者秩序打破者，但作为局外人，无知莽撞成为棋子的设定在最开始让人毫无好感。

唯一一个女性处在这个环境下显得弱小无知，仿佛女性角色的意义是在突出男权社会的性别特权。

问题在于，不是为什么这样的角色让女人扮演，而是为什么让唯一一个女人扮演。

在男性主导的电影里男性可以演绎多样化的角色，也许很难安置女性的位置，但像这部电影里这样时而凸显女主的性别特质，不抹杀性别对立的喧宾夺主是有些不妥的，有点引起不适。

苍山古井空对月：理想的破灭，“文明执法”和程序正义的失效，在这边死亡即日常、火并如烟花的荒蛮之地，能建立起可控的秩序便是最大的胜利。

也许正是为了突出对比性，所以设置主角为女性，走进一个满是男人（暴力）的世界，目睹边境特色执法，一反类型片的英雄式故事模式，作为主角凯特能体验到的只有迷惑、无力、妥协、憋屈，她甚至连一个毒枭的小手下也无法与之搏斗。

除了主旨表达之外，视听语言也非常出色，尤其是押解犯人一场戏，拍出了凝重、肃杀、草木皆兵的氛围，观众也跟随凯特的视角逐渐把心提到嗓子眼上。

以及结尾夜戏，夜视仪视角与热成像视角的切换同样令人眼前一亮。

Hethang：整部电影更像是投射了一个巨大的对比状阴影。

摄影上明暗相照的重叠与配乐上的高低错落是表面呈现上的一种对比，而在美墨交界这块所有法律和规则已经失去作用的萧瑟之地，几位主人公之间面对对方势力间体现出的不同态度更是一种刺入骨髓般的强烈多面体表征。

有的人仍然在心里的某个角落暗暗地渴望着那些如同天神下凡般的规矩能够为这片大地降下甘霖，殊不知这样的水滴于之根本无益，因为它早已失去了一切焕发新生的机会，只能任由愤怒的火焰一次又一次地灼烧。

在这个故事里，没有人做错，有的只是不同的手段，但无论如何，结果只会通向悲这一个字。

那旷野上的球赛还在上演，但那边境上有形或无形的杀手却无法欣赏这片快乐，他们早已陷于这片皲裂之中，万劫难逃。

#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争，渐成祸害，美国打着平乱的名义，自然也想在墨西哥这里争一笔利，于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外，一切都按照强者为王的生存法则，首先是活着，没有其次。

影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入，深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。

是的，边境是属于群狼的地方，但弱者怎么办？

有条件的可以离开，那没条件的呢？

在中间过程，拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。

押送人质部分紧凑而有序，市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息，这在愈加紧张的氛围中彰显干练。

影片色彩极其鲜明，时而广袤的草原，萧索的黄土，时而金碧辉煌的富人区，加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。

而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局，但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来，让你明知道这是一件痛苦的事情，却还要接受它。

影片的最后，女主拿枪指着墨西哥杀手，最后挣扎着放下了枪，对此我的解读是——女主经历了这么多，已经辨别不出谁是该杀之人了，并没有那么纯粹的该死、或者不该死，而是一种无奈。

政府默许、法律之外，人道主义不复存在、在这里，每一个人存在既合理，自己并没有审判的权利。

还有整个旅程上自己的行为一次次被否定，诸多选择都是错的，自信丧失，怀疑加深。

而且如果自己开了枪，岂不是和他们一样，草菅人命了？

至此，她本身所信的一切都被一次又一次地推翻，已经处于一个完全无力反击的境地了。

风云变幻，国家之间，军队之间互相折腾，究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题？

全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。

剧本：1) Emily Blunt的角色虽然是女性，但除了和反面配角未成功的one night stand功能之外基本没有女性角色特征。

影片的前半段基本以Emily Blunt的视角进行，她带着观众的眼睛，带着美国的传统三观，对程序正义的追求，审视着发生在边境上的种种。

Blunt的角色实际上就是电影观众。

2) 手环的相关剧情刻意取巧，和全片强烈的现实感格格不入。

为什么在可以有多种情节设置选择的情况下出现如此狗血的剧情？

减分。

电影语言：各种完美。

1) 开始爆炸前突然切入黑男闺蜜的主观视角，运用得当；2) Emily Blunt和黑男闺蜜在会议室门口等待时室内室外声音的切换很巧妙；3) 墨西哥警察家人第一次吃饭时小孩滚鸡蛋，然后下一个镜头小孩在室外颠球，能看出非常次要的戏也处理得很细致；4)）Emily Blunt刚到达空军基地，布置任务的一场戏，教科书式的剪辑，完全身临其境；5）水桶那场戏科恩兄弟上身了；6）牛逼的第一次进出墨西哥，航拍和美到爆的自然景观就不说啦。

7）不明白为什么第一次从墨西哥回来，Emily Blunt指责Josh Brolin的戏要用全远景，为什么不用中近景？

表演：1） Del Toro这个角色就是有戏，看他在车门外虐人耳朵爽死；2）Josh Brolin 次之，一开始的会议室戏不错；3）Emily Blunt 受到角色限制，只能撸头发揉脖子。

原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn故事的戏剧性来源于紧张的气氛，而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。

丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车，是影史上最令人紧张的场景之一。

在这场戏中，FBI 探员凯特（Kate Macer）连同政府特遣部队的车队押送毒贩，穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。

到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢？

电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。

我们也做了一个一览图表，这样导演怎样构建场景就一目了然了。

《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法，但是一些具体的因素是需要被具体考量的，因为这里面其实都是人体生理学的运用。

时间制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力，同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待，而创造这种压力的条件完全基于时间。

这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍，包括逐步构建紧张感所花的时间，并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。

起伏跌宕《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟，确实有点长。

但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众，正是因为它的波澜起伏。

换句话说，这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的，而是带间隙的有增有减，因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。

或许，当特遣部队转移到墨西哥监狱之后，或者之后跨越边境回到美国的时候，观众们能稍稍喘口气，但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景，难得放松的机会就瞬间没有了。

高潮（payoff）我应该叫它们高潮么？

塞车的这场戏里其实全是高潮，但是紧张的程度又变换莫化。

比如剧情高潮的这一部分吧，在塞车戏的末尾，双方的对峙达到顶点，毒贩之一试图拿枪，但被特遣部队扫射成了筛子。

然后这并不是最终的高潮， 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。

对峙中的互射铲除了敌人的威胁，这标志着特遣部队外部冲突的高潮。

但是，凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。

她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战，并问道 “我们他妈的在干啥？

” 然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她，她还击干掉了对方。

她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。

至此她的内部冲突其实也解决了，她的问题其实就是她想要寻找的答案。

以下是 CineFix 做的信息图表，我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。

在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。

《边境杀手》的张力变化一览图

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate，被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队，领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩，只告诉她当前的一步行动计划，而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般，有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。

Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已，却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头，越来越离谱，到底她被招来是干嘛的？

到底谁是敌谁是我？

片子从头到尾都让人心弦紧绷，延续了导演Denis Villeneuve的风格，到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。

我好喜欢这部片子！

比较钟意@包子岛 写的那篇影评，对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍，以及他们对片子的贡献，都讲得挺清楚的。

有一点补充，就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头，我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头，不过效果都一样，让人感到危机。

另外，车内的镜头处理是非常妙的，比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样，别有性格。

Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。

至于人物，我看到有人说EB的角色太弱了，我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。

但是那样的话电影的真实性就大降了，而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里，一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。

她就是一枚棋子而已，如果最后把她写得死不服输，让你看舒服了，这就不是Sicario，而是Die Hard，它可以是一部好的Die Hard，但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色，从头到尾有点One-Note（人物没太大起伏或发展），但是Del Toro的角色却非常有意思，我抱着心理准备，也被自己对他真面目的反应吃了一惊。

这个人物的过去有很让人同情的遭遇，而他也真是一个狠角色，特别实际，不讲一点人情。

表演上压得真好，安静、沉着、冷血、慑人，他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏，希望漫威的人跟他讲讲，到哪儿都正常演就行，别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。

至于主题的话，@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义，黑白之间并无灰”，我同意，这个角色是很天真、有一丝的理想化，整部电影所描画的这幅大环境，确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。

不过Kate的“理想”，只停留在“执法”上，她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等，这些都严格遵守奉为自己的原则，但是在电影中，她却没有想过法律本身的对与错，所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。

这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角（真实人物）Marcus Luttrell，他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless")，Luttrell立马就不高兴了，“你凭什么说我们的拼命是没有意义的？

我救了很多穆斯林的命，我的很多战友都死在那里了，你竟然说那些都没有意义？

” 这就是我文章标题的由来。

在我看来，这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。

当然，美国政府的很多政策，对内对外，都让人诟病，“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了，美国离自己标榜的高度差远了。

但是我们对任何东西的认识，停留在这一步，不就太懒太没意思了吗？

想想不完美的东西怎么能更好，不也挺有意思的？

Kate这个人，若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎，发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”，即使她不再干警察，也可以继续进一步往下思索，怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。

即使人物不去想、想不到，我们观众总可以去想。

我对这个问题没有太深入的研究，只是想提一下第一时间进入我脑子的想法：当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时，我想，既然用药的人总是存在的，既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序，那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待，“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢？

最起码，我们应该意识到，“毒品战争”打来打去，打到现在，是已经变得"senseless"了，继续打下去，无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。

但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影，其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子，我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极，不单单让人们感受到沉重，还在尝试把我们往前推。

在各个辩证一看都不完美的国度里，哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢（当然只是“有希望”而已啦）？

——那个已经可以公开讨论这些问题的地方？

还是那个你敢咋呼就让你消失的地方？

没有给它5个星，是因为有几处叙事有些含糊。

比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition)，这句词里包含的信息，让观众自己看出来不更好么。

另外几处出了电影院走了几步就想明白了，但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。

电影开场前的一条条预告片都特别有分量，Brie Larson的Room，Keaton、Ruffalo的Spotlight，Sorkin的Steve Jobs，拼奖季来了，好兴奋啊！！