浪矢解忧杂货店

《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！

一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。

导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。

但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！

5.5分！

ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！

文 | 阿远首发V公众：Vitamin加工厂僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答……杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人，雄治和妻子是相亲结婚，直到结婚那天，他们彼此都不了解。

而事实上，雄治的初恋情人是皆月晓子，二人在年轻时私奔失败，后来晓子终生未嫁。

妻子和皆月晓子相继离世，孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询，最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题，后来慢慢收到严肃的咨询。

诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”……诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”……浪矢杂货店里的人，手写来信，倾听心声，解人之忧，亦品人世苦楚。

因为浪矢老人认为 “ 写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失，人的心声是绝对不能无视的。

”

写信去给一个陌生人，把选择的难题抛出来， 只企盼局外人有个理由能说服自己。

事实是，到了很久以后，才明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。

何以解忧？

从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。

每一个咨询者心中其实都已经有了答案，回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。

当面对两个抉择时，抛硬币总能奏效。

并不是因为它总能给出对的答案，而是在你把它抛向空中的那一秒里。

你突然知道你希望它是什么了！

解忧人为人解忧，殊不知忧人者亦解解忧人之忧。

正可谓，世间所有的相遇都是久别重逢，命运之手若隐若现，人们总是在不经意间救赎与被救赎。

还是那句：“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。

电影 《解忧杂货店》即将在日本上映，演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。

由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演，斋藤博担任编剧。

故事中，三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚，无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避，待到天亮再作打算。

而在废弃的杂货店里，他们收到了一封来自过去的信。

信的作者向杂货店的主人寻求帮助，而翔太等人决定回信并尽力提供建议，是一部典型日式温情的奇幻片。

期待值up

杂货店老板的时间停留在1980给矢口敦也回复完空白来信的那一刻。

松冈克郎的时间静止在1988救下小芹弟弟葬身火海那一刻。

矢口敦也的时间开始于2012得知孤儿院可能会被变卖的那一刻。

武藤晴美的时间开始于收到第一封回信。

他们的时间，环环相扣，犹如一个圆圈，所有人都在这个圈里，彼此成就，互为因果。

折叠的空间和时间，促成了这一切，让所有人，在这个圈里最终明白，关于生命的意义，关于所有未知的可能。

三个本质不坏的少年，为了维护自己仅有的东西——孤儿院和孤儿院里的孩子们，选择铤而走险。

最终认识到错误，浪子回头。

家境贫寒的女孩，为了报答养育者的恩情而选择相信未知的来信，成就自己的一番事业，最终回报社会。

年轻的音乐人，用爱和歌，挽救一对姐弟，他的歌也被更广泛地传唱。

杂货店老板一生为素不相识的人们答疑解惑，只为了让更多人相信生命相信爱。

他们是这个宇宙中，亿万生命中最普通的存在。

从1980到2012，所有这个圈里的人，都在传达一个信息——你有一万种可能完成你的生命，所有不要放弃。

日本人的幽默还是有点幽默的，商品在打折，不是说五折，而是说按公斤卖，“冷了的烤松饼还是烤松饼吗？

”，“因放松了，所以还是可以叫烤松饼的。

”来自浪矢解忧杂货店的幽默。

有一个细节，在他们以为是被发现准备逃走的路上，路灯和店铺的灯一盏一盏的点亮了，新町路商店街上驶来了鸣着喇叭的火车，把他们带到复活了的杂货店。

也是他们从震惊怀疑，到一步步去接受，空气寄来的信对他们三人是一种颠覆，后面逃跑后出现的一切就成让他们进入到这一切的最后一根稻草。

克郎奶奶去世，克郎毫无成就的回家，当克郎的叔叔问到他现在在做什么，还在上学吗等等问题时候，他的父亲在一旁默默的坐着，虽然没有肢体语言，但在表情和氛围当中还是感受的到他父亲的无奈与坚定。

他的亲戚是好心，所有人都能看的出来，他的父亲更相信他支持他的儿子，当然，这一定是有原因的，我想，他父亲年轻的时候，也是一个有梦的青年吧，他也很爱他的青年，在这种情况下和自己的弟弟吵翻，也能感受到他承受了很大的压力。

克郎的年纪又刚好到了这个要做抉择的时候，他的沉默表现出的虽然有一些犹豫，但是更多的是坚定。

克郎还是很向往音乐的方向去发展的，他也在考虑家人和未来，这种压力带给他很多的迷茫，也映射出这世上无数国家青年在这个时期所面对的现状，但是并没有给出答案，解忧杂货店给出的结果也只是“尝试”。

“所以我想寻找自己人生的一种可能性。

”“不会的，在调皮的小孩也不会干这种事，这是他们之间不成文的规定。

”也是作者对现实社会的美好企盼。

（也是我的）音乐随着半敞着的信封窗口，穿越整条街，跨越小半个世纪，来到三人的耳旁。

这一穿越，再加上克郎（小镇音乐人）父亲身体状况的恶化，克郎的内心也发生着转变，想要向生活妥协，但是好在在他父亲给了他极大的鼓励（更多的是帮他认清自己的内心，让他去做自己真正想做的事）。

“结果要是打了败仗也不要紧，去留下自己的足迹吧。

”————其实父母一辈想要的，不过是想要子女过的更好罢了，有的被寄托在好的工作，更高的工资，更好的待遇，更高的职位，而又的则被寄托，过自己想要的生活。

丸光园在圣诞歌之后，一首重生，吸引了小芹内的注意，在她内心产生了共鸣，点亮了她美好心灵的蜡烛，也为后文埋下了伏笔。

——克郎创作这首歌的时候，这首歌并没有火，而是到了后来小芹演唱的时候，这首歌才开始广为流传，暗示着人生的际遇不同，天时地利人和，缺一不可。

同样的事，这一秒可能永远都办不成做不到，但也不必惊慌失措，对的，一定会的。

“大哥哥”是打开小芹心灵的一扇窗，也是拯救她弟弟的救命恩人，她也再用她的方式，表达着自己的感激。

一歌之缘即为缘起，无因有果。

我也不知为何，但就是那么做了。

小镇音乐人，从他离开家就一直再坚持自己的梦想，他在杂货店门前穿越时空的演奏就是重生这首歌，时隔八年，他在丸光园的演奏依然是这首歌，也有一些时运不济，八年的坚持也抵不过小芹的一曲……

一定会迎来那一天他们三人知道小芹和小镇音乐人都来自丸光园后，想要设法去救他们，说明他们虽然是在盗窃，但是内心并不坏，而且也认清现实，已经发生的事情是改变不了的。

浪矢爷爷也有自己的烦恼吧，他看到听到无数身处迷茫中的人的烦恼，想着要去帮助他们，他有一个爱他的子女在为他操心，这无疑是件好事，绿河的来信也让他陷入疑虑，他的疑虑，也可能是所有人面对这个问题的疑虑吧，如果让我来回答，我想，她既然能来信，就说明她已经做好了决定，只是，缺少了按确认键的勇气，如果她不来这封信，我想，她会把孩子打掉，我也会劝她把孩子打掉，可她选择了来信，说明她还是想要把孩子留下，她还爱着那位有妇之夫。

我甚至有一种想法，来信的人，既然选择了来信，其实内心就已经做出了决定，只是缺少了按确认键的勇气。

浪矢爷爷在报纸上看到关于川道绿的新闻，这让他陷入无比自责当中，以为是他的建议，让她做了错误的决定，最终走向死亡…浪矢爷爷内心太善良了，他穷其一生所做的，成了他内心一直以来的牵挂，到生命的最后一刻，还在想着念着

写信告诉我，明天…在梦什么浪矢爷爷回答了所有人的忧虑，最后，时光报之以桃李，用轮回为浪矢爷爷画上一个完美的“逗号”（他们的回信，给了浪矢爷爷继续回信的力量与勇气，肯定了他的作为，最重要的是，解答了他生命最后一百米时满载的“忧”。

我们短暂的生命旅途当中，都想要有这样的一位浪矢爷爷，思虑万千，忧虑万千，难得一解）。

晓子的几次出现，都是在他生命的几个关键节点当中，一个是他青春时，一个是他最忧时，一个是他生命尾声时，但晓子其实并不存在，是他内心从青年到尾声一直以来的思念。

（浪矢爷爷也是一位很浪漫的有情人）浪矢爷爷在和不存在的“晓子”讲述者贵之（浪矢爷爷儿子）的过往，晓子拿着收到的一封一封的回信，给浪矢爷爷读着（有个人的回信非常有意思，提到了一句，“我想这封信会被您的家人拿到吧”，浪矢爷爷听完抬头看了看眼前的晓子。

）晓子永远停留在了年轻的那一刻，浪矢爷爷却老了，不敢深想了，，不过好在丸光园院长皆月晓子。

她的弟弟在后面提到了，她心脏不好，很年轻的时候就去世了，也解答了和浪矢爷爷相遇时候她为什么很年轻。

川道绿的女儿映子那一段，浪矢爷爷还是给了具体的答复，我没太想到，这建议真的左右了她们的一生（川道绿和映子），没有浪矢爷爷的信，可能就没有被抛出窗外的映子了吧。

浪矢爷爷拿到手里的最后一封信是一张白纸，是三人醒悟过来以后寄给浪矢爷爷的“测试”，也正是这封信，为他指明了道路，点亮了他的一生，同时升华了影片的主旨，一张白纸，没有要解的忧，却反映着他们的内心状态，亦或者是我的，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望，请你千万不要气馁，你的未来还是一张白纸，正因为是张白纸，什么样的未来都画的出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

我衷心的希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”贵之：“你回店里之后，我一直守在外面，没看到任何人接近店铺”三人都是生下来以后被遗弃到丸光园，迷失的幼犬在被遗弃之后又很幸运被人收养，当她的养父母遇到困难的时候，她想要去报恩，幸运的是在三人的上帝视角指导下，她做了正确的选择，给她的养父母更好的生活时间脉络上，如果去深究的话，其实问题还是蛮多的，故事之间错综复杂，每一个小故事都很耐人寻味，但几个小故事串联起来，再加上有穿越，时间这条线索就显得有点不堪松冈克郎救人的时候，小芹还很小，后面讲述迷失的幼犬的故事，又到新闻报道丸光园的火灾，将时间维度一下拉回到数年前，而这个时候，杂货店已经关门，不过前面有一个情节，是小镇音乐人和迷失的幼犬的相遇，形成了一种平行时空，给原本错综复杂的时间线做了一些梳理，而小镇音乐人去丸光园演奏，是他离家八年后，迷失的幼犬炒房结束的时候也提到了一句，到九十年代，房地产遇冷，这两处细节描述的很到位，刚好是在火灾之后。

由于阶级差异大，一对相爱并且私奔的人，没能够走到一起，浪矢爷爷是对不起皆月晓子，不过，他的一生也都把她放在心底……迷失的幼犬说想要帮助丸光园的时候，镜头后面黑板前刈谷慢慢的转过了头，接着对三位爱着丸光园的青年诬陷迷失的幼犬，这也解释了片头他们为什么去迷失的幼犬家里盗窃。

后面丸光园被刈谷接管之后谋取私利，造成丸光园濒临破产，三人也是蒙在鼓里，迷失的幼犬也是莫名成了背锅侠。

三位青年作为故事的索引，穿连着故事，也在这故事当中，影响着他们的一生。

生命的路，没有尽头，任何时候醒悟都不晚，任何时候开始努力都不晚，到值得庆幸的是，这一刻，你开始了你的迷茫，也从这一刻开始，生命的岔路为你铺开，齿轮连上了新的转轴，往前奔跑的你，拥有了新的动力，虽然这动力不一定能支撑你抵达这条路的重点，但这短暂而漫长的旅途当中，一路生花，永远有你爱且爱你的人或事，支撑着你，帮助着你，扶持着你。

浪矢爷爷，我拿着一张白纸走向你的面前，不曾想，你会为我写上如此美好的篇章，我不知道该如何理解今晚的际遇，或许，也不需要去理解，我们各自走上了属于自己的道路，尽管是一颗小小的螺丝钉，但这，足矣！

迷失的幼犬，在面对三人提着自己的包向自己走来，只是充满爱的看着，他们走来的行为，已经让她放下了内心的芥蒂，同时也知道他们由“坏”转好。

影片的最后，有两处细节，一处，丸光园换了主人，门上贴上了AED，墙上挂起了信箱，成为了解忧杂货店的延续，另一处，晓子为浪矢爷爷披上了薄纱……

解忧丸光园

浪矢不失一步一步，你我都在忧虑中度过，永远不知道这一步是对是错，永远不知道下一步该何去何从，陈述句一句一句讲述者我的感受，只字片语，写不尽，你我都想有一位浪矢爷爷，你我都是浪矢爷爷！

最后，我想说，时光轮回，本就不存在，数年后一封封来信的分享，是在告诉，你现在给他人发自内心的建议，是好的，在你的不经意之间，也帮助着无数的人，放心去做你认为对的，至少这不会错。

我想作者是想唤醒人心底的真善美吧，就像三位青年在经历这一切之后，各自走上自己的人生道路。

如果现实和未来之间打通了链接会带来怎样的奇妙变化？

人的成长路径最终取决于什么？

一封信，一个建议真的会改变一个人的人生轨迹吗？

这些都是《浪矢解忧杂货店》这部电影带给我们的思考。

《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾笔下较为另类的一部小说，据以改编的电影也获得很高的评分，不知为何终于沉下心来欣赏了这部电影，碰巧正和昨天的儿童节相呼应。

因为，一个人越是在年少的时候对未来越充满憧憬，也面对着更多的选择和懵懂。

相信我们每一个人在年少的时候都会遇到很多的困惑，而这部电影所采用的现实和未来融合的视角确实能给予很多问题以很好的答案，甚至对于投资都是有启发的。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

所以，不必执着于评论别人投资的成败，想想自己有什么更重要。

敦也即便能给予历史人物晴美以历史性的指导，但他面对自己的未来也是茫然无知。

按理来说，他懂得知识比任何一个历史人物都丰富，可是面对自己的未来人生也是茫然一片。

这也没什么奇怪，因为不论他处于历史的哪一个节点，他自身的人生才刚刚开始。

这就给予我们另一启示，阅历是不可逾越的鸿沟。

对于每一个个体来说，再丰富的知识和历史也替代不了亲身的体验。

有道是事非经过不知难。

因此，我们总是一代又一代的一遍又一遍的犯错、改正、犯错、改正，直到我们有了足够的年纪，才真正能将历史融入到自己的血液之中。

于是，人生便成为了一场修行，大彻大悟之时便是修行结束之时。

对于有些人，需要很长的生命才能感悟，对于有些人，年纪轻轻便可以通晓道理。

但没有一个人能够凭空领悟。

作为一个投资人而言，阅历也是最最关键的，而不仅在于你懂了多少投资原理，看了多少投资案例。

杂货店老板雄治在弥留之际，仅仅因为一张白纸也能用寥寥数语便引导敦也走上人生的正道，恰恰就是因为他已大彻大悟，看透了人间。

他一辈子都非常的普通，年轻时连与富家小姐私奔的勇气都是缺乏的，一生的事业也无非就是在一个偏僻的小村庄开了一家小小的杂货店。

但他无意之中以书信的方式通过为他人排忧解难找寻到了自身的价值，并在不断的为他人提供建议的过程中找到了人生的真谛，最终死而无憾。

与他类似的，敦也虽然是一个资深迷途少年，但他与另外两个同病相怜的少年一起，通过与雄治同样的行为，虽然自身麻烦缠身，但通过为他人解忧的过程，找到了自我，从而突破了成长的迷雾。

跳出圈来考虑问题，正是我们在投资时所经常采纳的方式。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

这给了我们一个更为深刻的启示，即，人如果仅仅局限于自身的难题，是不足以解决和突破的。

人仅仅将眼光局限在自己的一亩三分地上，是不足以获得成长，跳出局限的。

人只有将目光和思想投射到身外，拥抱更为广阔的世界，去利用自身的潜能帮助更多的人成长，才能反过来解决自己的问题，让自己获得成长。

简而言之，人是在与世界交融的过程中获得成长的。

因此，人需要开放内心，打开思想，与更多的人交流，不要每日为自己的那一点点小事愁眉苦脸，郁郁寡欢，用更加博大的胸襟去关心和帮助他人，转念之间，自身已脱胎换骨。

所以，做投资的人要以帮助人为本，而不能以赚取利益为第一要务。

故事尾声的白纸的隐喻异常的精彩。

固然，女企业家晴美因为受到了未来的指引而成功的故事值得很多人艳羡，这是当下很多人都想要的生活，躺赢未来，在知道答案的前提下去完成满分的答卷，轻松成为人生赢家，可是这样的精彩并不十分美。

而敦也的白纸的状态更加富有想象力，在一张白纸上可以描绘无限的可能，这种精彩是不确定的，当然也是充满风险的。

但是人活着的最大意义不就是因为不确定而产生的吗？

如果人生下来就存在于一个固定的模式和程式之中，输出和输入分毫不差，那么这样的人生还有意义吗？

作为现实世界的投资人，面对不确定性的风险和收益，应该感到兴奋而非沮丧，这是投资，也是人生。

充满无限可能的未来是迷人的，然而，我们引申开来，却不能因为未来的不确定性而放弃对确定性的永恒追求。

我们不能因为存在失败的风险而陷入不可知论，成为当下流行的“躺平”一代。

我们做的每一分努力，每一个行为都会产生一些变化，这些变化存在概率，因此我们每一个人的人生都是一个概率计算，是模糊的逻辑，很难完全说的清楚，好比薛定谔的猫。

但是如何能更大的概率趋近于向上，获得我们想要的结果，这才是我们付出每一分努力的动力和意义。

不论我们是做什么工作的，实业也好，投资也罢，向着我们心中向往的目标去尽最大的努力才是最幸福的事。

所以，不论我们做什么行业，坚持本分，持之以恒的学习和精进，如稻盛和夫所讲，努力到让老天爷都感动，神明自来。

既然人生就是充满了不确定，那么我们也不必太拘泥，宜用平和的心态来面对每一个阶段。

虽然有生之年短暂，无法看到遥远的未来，但我始终坚信长远来说人类都是要进步的，要向更好的方向走的，我们看不到看得到都不重要，重要的是我们曾经出现过，是整个过程的一个部分，无法被抹去，也无法被忽视。

引用杂货店老板雄治的最后一段话，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望、请你千万不要气馁、你的未来还是一张白纸。

正因为是白纸、什么样的未来都画得出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

衷心地希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”

上个月知道国版的演员阵容一下就失去了信心，后来看到日版的推送，期待很高，前天看见2号上映了，抱着十二分期待买了三号的票组团去看。

but，可能期待太高，最后并没有太多震撼。

两个小时的时间太仓促，对于人物心理的刻画还是很深刻的，但是在剧情上还有很多情节没有呈现，离我们看过原著的忠粉有些差距了。

记得当初看原著的时候，对于每一个故事都是扣人心弦的，最开始的悬疑氛围让我一度想追着看，看完结尾之后，真的很震撼，佩服东野圭吾的语言逻辑和想象思维，他可以将所有的故事串联在一起，就好像我们生命中所遇到的每一个人都是命中注定的，一切似乎都在一个大大的圆环了，总会不期而遇。

没有看过原著，没有看过中国版的，就这么一个人买了张票进了电影院。

因为时值上班期间，所以一间放映厅，仅有我一人。

三个年轻人从一间宅子里跑了出来，跌跌撞撞的，各种机缘巧合下，他们来到了关闭了32年的浪矢杂货店。

故事就这么开始了。

在我看来，这是一个关于帮助人与被帮助的故事，就像我们现在说的鸡汤，这些东西的确是能在人的心里产生感触的，毕竟是根据每个人的个人情况所讲述的东西。

所有的机缘，都从那间孤儿院开始，那间孤儿院同样也是帮助的代表。

少年收到了鱼店音乐人的来信，回信道要面对现实，却让他了解到了父亲的想法，更加坚定了要继续做音乐的想法，在孤儿院，音乐人的音乐让一个女孩子从此爱上了音乐，他虽然最后在这条路上失败了，却间接的促成了另一个人的成功，他说：“我也算是在这个世界上留下了痕迹了吧。

”这是电影的第一个小高潮。

那三个人在听到那个音乐人的音乐之后，才知道现在生活中的这一切，都只是源于自己的那封信。

后来讲述的就是店主的故事了，其实每个像这样绞尽脑汁想要帮助别人的人都有这样的想法：我的建议是不是会刺激到他？

我说的建议他有没有收到？

他有没有曲解了我的意思？

我的建议是不是对他有了帮助？

帮助人其实是没有理由的，虽然你所做的事情多多少少会有影响，但是其实人们没有那么脆弱，那个妈妈并不是因为店主的建议而自杀，每个人都有努力活下去的勇气，很多时候，都只是因为一时的冲动和沮丧蒙蔽了而已，周围人的建议并不会刺激到他们，反倒会冷静下来。

那个女社长同样如此，她希望能帮助自己的养父母，差点成为了别人的情妇，但是她遵从了少年的建议，才没有走上歧路。

其实时间是一个轮回，三个少年在自己的迷途的时候，给别人了建议，同样的，他们无心的白纸，却成了他在此刻最为有效的良药。

最后少年们在自己选择的人生路上奋力向前。

帮助别人其实并没有理由，很多时候只是无心的一句话，无聊的一个举动。

第一次写影评，情感抒发，比较乱。

希望每个人能努力的活下去，在自己人生的白纸上画出属于自己的美丽图画。

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

三星半，日式励志治愈鸡汤。

电影说不上有什么重大的突破，改编得中规中矩，对小说做了一些适当的简化，不过整体感受是还行。

感觉稍微略显不足的是在影片在煽情催泪和克制隐忍之间可能还是没能很好地把握好平衡，一般来讲，一部电影中煽情催泪的片段如若占比太大则容易引起反效果。

高中的时候看过东野圭吾的原著小说，在一个晚上花了几个小说就读完了，感觉是东野圭吾一系列小说中比较特别的一部，比较喜欢这个故事的设定。

小小的破败杂货店里，几个迷途青年在几盏烛光下为他人排忧解难的同时也完成了对自己的救赎，故事温暖人心，依稀记得看完后是还蛮感动的。

这次看改编的电影，也终于听到了小说中的那首《重生》，也算是多少唤起了看书时的一些回忆。

人是很容易陷入迷茫期的，在面临一些影响人生的重大决定时，就算是内心里已经有了一个答案，也依旧希望有人能够告诉自己应该怎么做才是正确的，以此来强化自己的信念。

影片讲述了适当地给予陌生人多一些信任，对社会多一些善意，在他人的鼓励和支持下，深思熟虑认真做好自己的决定后努力前行，在力所能及下帮助他人回报社会，完成一次次善的传递。

作为山田凉介的忠实粉丝能在大陆的荧幕上看到他非常激动！

没看过原著，单纯从电影角度出发很治愈，途中不知哭了多少次，电影里的剧情基本都源于生活所以非常能产生共鸣。

凉介作为主演在电影里的戏份没有想象中的多，根据剧情需要才出现，没有因为是主演就加戏很多，很尊重剧情。

从初三开始喜欢凉介到毕业两年，看着他演技日益纯熟，总有种一起长大的感觉。

希望该片早日定标，也希望凉介的《钢之炼金术师》也能在内地上映！