野孩子

好看！

好看！！

好看！！！

看完快一个小时了，脑子里还在不断回想马亮和轩轩相处的细节。

马亮实在是复杂又迷人的角色，你无法说他完全对，但你也绝不会说他错。

不过好在电影没有说教感，而是把议题隐藏在叙述和记录里，交由观众判断。

“苔花如米小，也学牡丹开”，马亮，生长在城市边缘角落的苔花，没有家，没有归属，但因为轩轩，他找到了停下来的理由，找到了好好生活的动力。

谁说苔花不能像牡丹一样灿烂呢？

“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它。

”家，一个对于每个人来说都最为重要的存在，一个有归属感的港湾，哪怕是个遮风挡雨的地方也可以。

对于那些“野孩子”们来说，却是最难的部分，通常来说，他们都没有家，流连漂泊于城市的各个角落。

殷若昕导演的新片《野孩子》上映了，它讲述了一个关于“流浪儿童”的故事，这些孩子各有各的困境和问题，他们有的从小就被母亲抛弃，缺乏正向的引导和教育；有的跟着爷爷奶奶生活，得不到完整的关爱；有的被同学排挤欺负，造成心理扭曲；有的饥肠辘辘，吃了上顿没下顿，正常的营养都跟不上。

就是这样一些被社会边缘化的孩子，很容易走上歧途，我们总是看到他们走上歧途的样子，却看不到他们为什么走上歧途的原因。

导演正是从这个切入点入手，根据真实事件改编，创作出了一部感人至深的现实主义佳作。

王俊凯饰演的马亮和关子勰饰演的轩轩被命运联系在了一起，在片中的闪回中我们得知，原来马亮也是一个有故事的孩子，他从小在山里长大，母亲在他年幼的时候就离开了那个一穷二白的山沟沟，他变成了名副其实的留守儿童，因为教育的缺失，长大后没有可以赖以生存的技能，只能靠“偷”和一些投机倒把的买卖挣一些微薄的钱财维持生计。

但是在内心深处，马亮并不是一个“坏孩子”，他有良知，良心，他能分辨什么是好的，什么是坏的，但是为了生存，他不得不去偷和抢，在这个过程中，他是极度痛苦的。

轩轩虽然遭遇和马亮略显不同，但同样也是没有家的温暖，妈妈离他而去，跟着爷爷奶奶生活，爷爷是个酒鬼，对孩子的“教育”除了打就是骂，连基本的照顾都没有。

所以一出场的轩轩就跟“野孩子”一样，虽然有家，但等于没有家，浑身脏兮兮的就像是一只流浪小猫。

就是这样的两个人，因为命运的“捉弄”，相遇了。

一个是孩子，一个其实也没有多大，他们从不打不相识到相知相守，产生了胜过亲人的感情。

编剧导演用细腻的笔触，一系列的铺垫，让我们深切感受到了这两个孩子之间的情感，如此真实，如此感人。

不得不提一下两位演员的表演，近几年，王俊凯在演技上有着明显的提升，在选片方面也是精益求精，无论是《断桥》当中的孟超，还是《刺猬》当中的周正，都让我们有眼前一亮的感觉。

这次在《野孩子》中，王俊凯独挑大梁，和孩子一起演对手戏，他饰演的马亮眼神清澈，内心戏很丰富，就算在干着一些坏事，也难掩心中的良知。

这需要吃透角色才能演出的纯净感，在王俊凯身上找到了。

像马亮这样的角色，很明显吃过生活的苦，心中有创伤，小时候被妈妈抛弃，长大了在社会上流浪，作为底层经常被欺负，也没有归属感和融入感，基本是社会边缘人士。

作为90后的王俊凯真实地演出了这个人物的悲伤底色，在因为轩轩偷东西，决定离开的那一场戏中，结合闪回以及王俊凯的表演，让我们深切地体会到了“痛”，我相信，这需要演员做很多功课，理解人物，才能做到的，以及他对轩轩的疼爱，都在他的眼神和表演中展露无遗。

其实，跟孩子演对手戏是最难的，因为孩子的表演更天然，一切相由心生，王俊凯在和关子勰的对手戏中，起到了相辅相成的作用，互相给到了对方最真挚的情感，演出了很多动人的对手戏。

王俊凯的表演是有层次的，从一开始的街头小混混做点投机倒把的小买卖，到遇到轩轩之后的排斥，到接受，到最后投入感情，这并不是一下子到达的顶点，而是有一个循序渐进的过程，王俊凯用两个多小时的时间证明了，他的表演是经得起观众验证的，无论是眼神还是动作，自然，用眼神说话，这是很高的表演技巧，甚至说是没有技巧，浑然天成。

我认为，在本片中，王俊凯的表演分为两个部分，第一部分，就是和“小孩”轩轩的对手戏，第二部分，就是和社会人士，代表“反派”的老板以及那些小混混，所谓的“坏小孩”。

对待轩轩，他有着恋爱之情，对待那些做坏事的人，他有着天然的排斥、厌恶，但是为了生存，他不得不同流合污。

但是在和这些孩子接触的过程中，他又理解了他们，原来，他们也不是天生就那么坏，每个人都有着悲惨的境遇。

导演在这个过程中，也没有美化什么，“吃霸王餐”、“偷车牌”、“打架斗殴”、“拦路抢劫”，这些都真实地展露在电影中。

你会发现，王俊凯演一个街头混混丝毫不违和，穿着邋遢只是表面功夫，真正的核心是这样一个被母亲抛弃不得不变成“坏孩子”的“好孩子”。

整部电影的基调我也很喜欢，无论是运镜还是氛围，都让我想到了日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》、《怪物》，同样是描绘社会边缘人士，日本和中国的社会问题虽然不尽相同，但是情感却是想通的。

所以在看到《野孩子》的时候，我是惊喜的，作为一个女导演，既有细腻的情感，直抵人心的震撼，也有理性客观的分析，快很准的镜头运用，一点也不拖泥带水，整个影片呈现的质感行云流水，是非常成熟的影响作品。

值得我们坐在电影院，好好观看，好好思考，“流浪儿童”这一社会问题。

这部电影经历了之前暑期的紧急撤档风波，延期到中秋才上映，票房有2亿多。

虽然也是同档期冠军，但和之前的万众期待相比，这成绩却又显得马马虎虎，无论是热度还是口碑，都只能算勉强合格。

之所以会被万众期待，很大程度上是因为女导演殷若昕的前作《我的姐姐》。

三年前，《我的姐姐》以八亿多的票房成绩，在当时的清明档成为一匹大黑马，甚至成为一段时间里的热门话题。

重男轻女、生二胎、儿童抚养、女性成长……都是很容易引爆公共舆论的话题方向。

张子枫饰演的姐姐到底该不该抚养未成年的弟弟，无数人在网上给出了自己的选择，并为此而吵得不可开交。

《我的姐姐》剧照这一次的《野孩子》，明显就是要沿着之前的成功方向再进一步。

同样是现实题材，同样涉及到很具体的社会问题，同样是当红年轻演员领衔主演，甚至连片中主要的人物关系搭配都高度相似，都是一个二十岁左右的年轻人，搭一个十岁不到的小孩子。

《我的姐姐》围绕的是亲生姐弟关系，《野孩子》则是讲述没有血缘的“野生”兄弟关系。

片中小演员对着王俊凯饰演的男主角马亮无数次亲热地喊着“哥哥，哥哥”，片名干脆叫《我的哥哥》也没有任何不妥，还更能看出前作姊妹篇的基因传承。

《野孩子》剧照和《我的姐姐》相比，《野孩子》还有自己的优势，那就是拥有一个早已被很多人知晓的故事原型。

2019年6月28日，央视《今日说法》播出了一期名为“流浪兄弟”的专题报道：陕西省渭南市警方侦破了一起连续盗窃案，有两名涉案人员，一个21岁，一个8岁。

节目组分别给他们起了化名，大的叫马亮，小的叫轩轩。

马亮从小生活在陕西神木农村一个破碎的家庭，父母关系不和，妈妈在他很小的时候离家出走，一去不归，爸爸又长期外出打工，马亮只能在亲戚家寄宿，父子俩感情淡漠。

十四五岁的时候，马亮也离开了家乡，从此就独自在外流浪，以小偷小摸维持生计。

几年后，马亮在渭南的一个城中村附近，偶然间认识了小男孩轩轩。

轩轩在一个废品收购站和爷爷奶奶生活在一起，他的爸爸妈妈在非常年轻的时候生下了他，当时并没有结婚，而且很快就分手了，两个人都抛下他不管，外出打工，有了新的家庭，对他很少过问。

爷爷整天忙着收废品，奶奶身体有残疾行动不便，没有人能给予轩轩细致的关爱。

大概就是因为相似的命运轨迹，让马亮和轩轩一拍即合，成为一对相依为命的难兄难弟。

轩轩会帮着马亮去各家店铺销赃，马亮则会弄来一些零食玩具送给轩轩。

时间久了，两人越来越难舍难分，马亮就此停留，不再转往别的城市，轩轩开始夜不归宿，就和马亮一起生活。

两人的小窝在城市边缘的一处荒地里，这里野草蔓生，荒凉颓败，他们无片瓦遮头，也没有任何家具，所有的仅仅只是一床破旧的被子，然后就是一些零食玩具，以及那些非法获取随时要倒卖出去的赃物，比如手机、香烟，他们会把这些东西藏在荒地角落的一处墙缝里。

这期节目播出后，很快在网上传播开来，引发热议。

很多人被这个真实故事刺痛了，因为故事中有太多让人揪心的细节，比如触目可见的贫穷，还有两个男孩原生家庭的破碎，都是刺痛观众的利刃。

像这种父母明明健在却不能或不愿抚养的孩子，被称为“事实孤儿”。

轩轩还有一个堂妹，也就是叔叔的女儿，和轩轩一样也是被父母抛给爷爷抚养的事实孤儿。

由此可见，在某些地方，生而不养已经是一个比较严重的社会问题。

那期节目最刺痛人的一句话，我觉得是马亮在被捕后，记者问他，你流浪这些年，遇到的好人多还是坏人多，马亮一直埋着头，最后嗫嚅着说，“坏人多”。

如果不了解马亮的故事，只凭“小偷”这个身份，马亮应该也是我们眼里的坏人。

可在轩轩眼里，马亮却是会关心照顾自己的好哥哥。

轩轩对记者说，自己就愿意跟马亮在一块儿玩，因为马亮会给他讲故事，会唱歌给他听，“我就像他的跟屁虫一样，他给我买牛奶啥的，他觉得喝牛奶能长高，长得快，长得胖乎乎的”。

马亮入狱服刑后，轩轩一直问哥哥要过多久才能出来。

而马亮在入狱后，因为自觉羞耻，说不愿意见弟弟，不想让弟弟看到自己这副样子。

记者问马亮，怕不怕四年后弟弟把他给忘了，马亮说，忘了就忘了。

记者又问，那你会不会把他忘了，马亮沉默了一会儿，埋着头小声说，忘不了。

很多人在网上说，看《今日说法》那期节目哭了很多次。

这个兼具残酷与温情，直指社会痼疾与人性冷暖的故事，一看就是个上佳的电影改编模本。

从这个故事框架，影迷们会很容易看到一些国外经典电影的影子，比如社会边缘人抱团重组家庭靠偷窃为生的《小偷家族》，生而不养导致孩子到处流浪的《何以为家》，都是前几年世界影坛的亮眼作品。

所以大家才会期待，殷若昕导演和她的团队也能带给我们一部打动人心的现实题材佳作。

我看了电影，觉得《野孩子》的拍摄也不可谓不用心。

电影选择完整保留《今日说法》节目里兄弟情的故事主线，甚至连他们在节目里的化名马亮和轩轩也沿用下来，整个故事就围绕着他们的感情来展开，从相遇，一开始的利用，到慢慢产生羁绊，轩轩如何黏着马亮不愿离开。

马亮本来想换个城市，就因为轩轩哭着不让他走，让他想到当初自己也是这样哭喊着挽留妈妈，妈妈却头也不回地离开，于是他心软了。

包括马亮强迫轩轩喝牛奶，马亮入狱后埋着头说“忘不了”，也都在电影里复刻了一遍，成为一个个催泪弹。

《野孩子》剧照马亮和轩轩的对手戏，无疑是整部电影的成败关键。

王俊凯这几年很努力地想要摘掉偶像和流量的标签，从前不久的文艺片《刺猬》到这部《野孩子》，都可以看出他的野心。

在《野孩子》里，他塑造的蓬头垢面沉默寡言的流浪汉形象，比起他在舞台上那些精致光鲜的造型，比起他之前演过的一些角色，当然是反差巨大，进步明显。

可是在一些细节的表现力上，他的表演依然稍欠些火候。

最明显的，当他脱了衣服露出一身细皮嫩肉，还有轩轩哭着挽留他的那场最浓墨重彩的感情戏，他情感流露的层次不够细腻丰富。

而演轩轩的那个小演员关子勰，因为更本色纯真，感情又比较直露，倒是抢走了不少风头。

不过我觉得，演员表演只是有瑕疵，但不算严重，还不是这部电影主要的问题。

电影更大的失误，在于剧本对故事原型的加工处理，如何把简单的案情扩充成一部蕴含丰富信息的电影，还没有想得很好。

比如加的那条犯罪团伙的线，团伙要吸纳马亮，被马亮拒绝，双方有几番交锋，后来马亮为了轩轩又主动加入其中。

我理解导演是想让故事更刺激一点，想在马亮和轩轩之外还拍出一组人物群像，但这条故事线实在是有点混乱，反而模糊了叙事重点，还让后半段的节奏显得拖沓。

还有一个也许更要命的问题，是故事色彩与调性的改变。

原型故事如果用颜色来形容，肯定是灰扑扑的。

所有那些刺痛人心的部分，都弥漫着一层灰色。

但是在电影中，这些刺痛都被柔化处理了。

贫穷不再触目惊心，而是一带而过，所有的窘迫艰难很快都能被解决。

荒地里的小窝并没有出现，取而代之的是一处废弃的游乐场，兄弟俩在那里找到一个小屋，拉来皮质沙发等家具，还在墙上画了画，整个屋子看起来简直是五彩缤纷，温馨可爱。

再配上时不时响起的欢快音乐，快速切换的生活片段，一起游泳、过生日吹蜡烛、过年还能穿上新衣服……你会恍然迷糊于，这讲的到底是艰辛苦难的流浪生活，还是熊孩子离家出走的潇洒幸福生活。

至于马亮在狱中说的外面“坏人多”，就更是无从展开了。

不仅是刺痛之处被柔化处理，本来可以挖掘的悲剧源头更是全程回避。

两个男孩的原生家庭怎么回事，台词一两句话就交代了，抛弃他们的父母都没露过面，对孩子的心理伤害并没有得到正面展现。

造成生而不养的社会土壤、经济条件、个人因素，表达一概欠奉。

轩轩从头到尾都在盼着妈妈回来接他，仿佛在说，你无论怎么伤害一个孩子，他都能无条件地爱你等你原谅你，只要你回来，就还是其乐融融一家人。

既然这种题材的电影已经有了《小偷家族》和《何以为家》的成功先例，我们就很容易看到这其中的差距。

《何以为家》是一部方向明确，充满力量的电影。

故事紧紧围绕着那个流浪中沦为难民的小男孩，讲他何以沦落至此，重点表现了他的原生家庭，父母如何只知道生不知道养，生得越多家里越穷，还有小男孩自我意识的觉醒，最后把父母告上法庭，说出那段振聋发聩的台词：“我希望无力抚养孩子的人别再生了。

我只记得暴力、侮辱和殴打，链子、管子、皮带……我住在这里的地狱，我像一堆腐烂的肉。

”电影的落点就是要揭露，要控诉，不整任何虚的，就是要一拳一拳结结实实打到你胸口。

《何以为家》剧照《小偷家族》则把控诉藏起来，转而拍出了大量看似平淡却丰富细腻的生活细节，这一家人是怎么连接的，其中有多少现实的相互利用的因素，又有多少感情成分；他们平时怎么吃饭，怎么在拮据的条件下尽可能尝到美味，比如反复出现的可乐饼的吃法；还有那个家的陈设，各位在家里的状态，总呈现出一种黏糊糊、汗津津、脏兮兮的感觉，你仿佛能闻到那股不太宜人的味道。

这部电影情节性不太强，纯以细节取胜，安藤樱、树木希林等人的演技也是大加分。

《小偷家族》剧照《小偷家族》的题材和风格，其实延续了是枝裕和导演更早之前的一部作品，也就是让柳乐优弥获得最年轻戛纳影帝尊荣的《无人知晓》。

《无人知晓》讲的是妈妈离家出走，让四个孩子自生自灭，于是哥哥扛起了照顾弟弟妹妹的重担这样一个故事，其实离《野孩子》的内核更近。

不论是走《何以为家》犀利直接的力量路线，还是走《无人知晓》《小偷家族》细腻铺排的温柔路线，都可以完成一部好电影。

但很可惜，《野孩子》卡在了中间，可以犀利的地方都软掉了，可以细腻的地方又毛毛糙糙。

最后勉强算是及格线以上，中规中矩，与佳作是无缘了。

《野孩子》剧照前不久的《逆行人生》上映后遭遇的批评，几乎都可以原封不动地照搬到《野孩子》。

现实题材到底该怎么拍，我们的电影人好像越来越迷糊了。

曾经我们以为《我不是药神》只是个开始，如今才发现那就是巅峰，然后就是无尽的下坡路。

我们所期待的批判现实主义作品，“批判”已经不大可能，连“再现”都困难。

如此看来，要了解现实，还得靠媒体。

《今日说法》二十分钟节目的信息量和戳人的点，比《野孩子》两个小时都多。

看完电影后，我找到一篇去年北京青年报的报道，了解到流浪兄弟后来的处境。

轩轩被安排进了学校上学，慢慢在适应校园生活，还加入了校足球队和篮球队。

他爸爸和继母一度回到渭南，和他一起生活，但后来又离开了，轩轩现在还是和爷爷奶奶住在一起。

马亮刑满出狱后，在姐姐的店里帮了一阵忙，可半年后，他再次离家出走，不知所踪。

如今的马亮已经27岁，轩轩14岁，他们并没有再见面。

但是马亮曾在看守所接受采访时，在记者的录音笔里给轩轩留下了一首自己唱的歌，就是苏芮那首《亲爱的小孩》：“小小的小孩 今天有没有哭是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独漂亮的小孩 今天有没有哭是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉聪明的小孩 今天有没有哭是否遗失了心爱的礼物在风中寻找 从清晨到日暮我亲爱的小孩为什么你不让我看清楚是否让风吹熄了蜡烛在黑暗中独自漫步亲爱的小孩快快擦干你的泪珠我愿意陪伴你 走上回家的路”虽然电影所能带来的社会影响有限，可我依然希望大家能多关注“事实孤儿”的处境。

我还了解到，自2020年1月1日开始，我国已经将事实孤儿全面纳入保障范围，保障标准平均每人每月1140元。

这当然是好事，不过钱能不能到位，怎么实实在在用在孩子身上，这个数额够不够，除了物质以外孩子的心理健康又怎么维护，如何保障他们能得到最起码的教育，这些都是整个社会要面对的问题。

本文首发于“三联生活周刊”公众号

才看完出来，两个字，好看。

不同于以往现实主义题材都偏向苦难，这部讲得更多的是救赎。

淋过雨的孩子最终成为了为别人撑伞的大人。

影片中马亮和轩轩是两个孤独灵魂的相互依靠。

马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。

同样的，轩轩也是另一种程度上对马亮的拯救，让他走出童年的阴霾，体会到了亲情的陪伴，学会了如何去爱一个人。

两个小孩彼此搀扶，好好长大，愿世间再无事实孤儿。

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。

真的是很治愈很暖心的一部电影，现实主义题材自内向外的那种感染力真的很容易让人产生共鸣。

关于马亮，从他一开始出现，就能从他身上感觉到了一种孤独，那是本能的下意识的反应，马亮从小就被抛弃，自那之后往后十余年里都是一个人，一人吃饱全家不饿，孤独源自于对外界的防备。

按理来说，这样自我封闭的人，他应当是一个冷漠的人，但却并不是，看他对轩轩的样子，你能察觉到他身上的那种善意，那种外表冷淡、内心柔软的情绪真的让人感觉到一些反差。

虽然嘴上不留情，但会把汉堡里的肉分给轩轩，担心营养不良会给轩轩买补品，马亮是个好哥哥，虽然这段“兄弟情”没有血缘的关系，但真正的羁绊从不需要外加佐证，轩轩一开始的灰头土脸，再到和哥哥呆在一起时的干净，专属于孩子的纯真自然被马亮保护的很好。

最后，马亮把弟弟托付给了小学，他亲手保护着一颗被抛弃的种子，为他挡风遮雨，为他灌溉爱，等到萌芽，他又亲手将他送还了出去，轩轩从此以后的人生不会再被抛弃了，曾经马亮身上的悲剧也不会再重演。

爱与善意交织，给影片镀上了一层温柔的人文底色，爱敌过了一切，爱也让整个故事更加生动。

怎么会拍得这么差这么糟糕！

导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗？

我甚至以为自己看的什么删减版。

整部电影就出现了一次插叙，就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。

然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。

非常生硬地就给搅和在一起了。

在非常欢快的BGM里，完成了关系促进。

说起BGM，整部电影出现了三次BGM，每一次都超级欢快，配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面，不知情的人还以为在看青春梦幻片。

我特么在重庆生活了四年，都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天，都在电影里一次性看了。

BGM过于欢快，故事叙述得也太过表面，苦痛是一点没表现出来，演员的情绪表达也是麻木的。

太麻木了，一点波动都看不见。

完全是阴郁沉默，结果中间突然暴起踹人，我那时候疯狂摇朋友的胳膊，“我知道了我知道了，他的人设是凶狠沉默的狼崽子！

”但演员前面情绪没跟上，导致他突然踹人给了观众很大的冲击感，人设上前后冲突了。

小王同学的表演是有很大问题的。

我能看出来他很想努力把这个角色演好，很想努力地自然。

但是这个角色跟他的适配度很低，他似乎也把握不到这个人物的情感走向，导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。

在其他演员的衬托下，他显得非常没有表演天赋，非常，不适合做演员。

演员是很吃天赋的一个工种，如果没有演技，演出来的东西就没办法打动人。

他在唱歌的时候，我和朋友都笑了，剧情来看不好笑，但真的笑了。

声台行表，他的声音台词都非常有问题，他没有任何起伏，他说话的时候从不上扬，那台词就一直下沉。

其他演员说话都是有轻重缓急，起伏顿挫。

但他永远就只有往下低沉。

我在他的眼睛里也看不到更多内容。

比如说有一段，他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢，第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打，他看到了，但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责，他只有暴躁和不耐烦：你怎么又跑出来了！

不是让你待在家里吗？

这不是当下正确的情感表达。

好的导演可以调教好演员，像《苍兰诀》导演多牛，王鹤棣都给教成东方员外。

但很可惜，这个导演自己的水平都麻麻跌，更别提教演员演戏了。

我建议小王同学从校园剧开始入手，以这种阴郁的表达方式，可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。

马亮这个角色需要的厚重感，演员没给上。

导演和编剧的问题也不小。

编剧不知道之前都有些什么作品，人物的行为动机和逻辑链呢？

甚至有评论说，为什么不去做服务员？

你哪怕在前面铺垫一下，来个有效镜头，表达一下主角的困境。

他没有身份证，他是个黑户，他做不了工作，所以被迫捡垃圾被迫偷东西。

而不是直接出场就皮肤白净，连帽外套，屋子里摆满东西还有帐篷。

这是流浪汉的生活？

你写完东西不回头看一看的吗？

这个剧本的切入点是有很大问题的。

你哪怕在故事的开篇，一个少年被捕，一个小学生被问话，然后进入倒叙开始讲故事。

在一个潮湿闷热的夏天，一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了，他们都是无人看管，无人知晓，一点点地试探，一点点地接近，沉默的少年为小孩儿出头，小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。

他们开始交谈，开始分享过去，小孩儿想见妈妈，少年则愤恨地说，妈妈也不好。

两人争吵，不欢而散。

少年再次见到小孩儿，发现他也开始偷东西，还被逮到了。

于是拉着他一起逃跑。

少年想教育小孩儿，不要偷东西。

小孩说，那你呢？

你在干什么？

少年撒谎说自己没有偷东西，他都是捡废品赚钱的。

于是小孩儿跟着少年一起捡废品。

小孩儿晕倒了，医生说他营养不良。

少年只好又开始偷东西，有时候会被抓到被打。

他都说是自己摔的。

两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。

少年不认字，小孩儿也不认字。

少年不想让小孩儿跟自己一样，将来也捡垃圾偷东西，他去偷去卖，打黑工，攒钱让小孩儿去上学。

被抓到后，警察问小孩儿，他和你是什么关系？

小孩儿说，他是我哥哥。

（我记得真实案件有问小孩儿话的，这里稍加改编就能用）。

然后最后还要再加点其他人的角度，丰富层次。

多么现实真挚包含力量的故事啊，你就直接根据现实改编就好了啊。

非要加一堆有的没的。

导演也真的是很会偷懒，md直接平铺直叙下来，跟流水账似的，人物从头到尾没有一点儿变化。

该有的细节和铺垫啥都没有，就跟着主角视角一溜下来。

BGM乱加，滤镜乱加，一堆花里胡哨的无效镜头。

尤其是镜头，切得稀碎，我看出来了，你是多机位拍摄的，一会儿这个角度一会儿那个角度。

频繁切换镜头到底为那般？

演员表演这么差的吗？

是一条一条拍，然后剪出能用的凑在一起吗？

一条连贯的情绪镜头都没有。

导演你拍片子盯剪辑的时候，你完全没有意识到你在拍什么题材吗？

那些明媚阳光，青葱树荫，彩色玻璃，你以为你在拍什么温馨家庭片吗？

还有好几个情节点设置成喜剧风格，我特爹的，导演你可太棒太有创意了！

演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的，他的表演很有趣，哭得也好看。

但后面我发现，他哭得太多了，当然，这不是小演员的问题，这是导演的问题，多就滥，滥就不好看。

观众就会缺少惊喜感。

太晚了，我可能有点语无伦次。

总结：难看，浪费钱。

如果上天给我再一次机会，我一定不会走进电影院。

一个这么好的故事拍得这么烂，这么难看，这么稀碎，这么糟糕！！

观影结束后，我就在想王俊凯的表演方式似曾相识，但散场忙着带着孩子走出影厅，这个思绪就放下了。

没想到过了两三天，摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗？

《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片，又让王俊凯拾到起来了！

无语！

你说王俊凯演技烂吧，他在用演技致敬成龙。

往人类智慧的更高维度思考，王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能，AI视频的。

这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹，是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。

什么《银翼杀手》，什么《异形》，什么克隆、复制、生化人，我坚信最终都会败给人类。

无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

再说一句，无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

还记得那首儿歌吗?有妈的孩子像个宝，没妈的孩子像棵草而王俊凯的新电影就完美的诠释了这首儿歌，没有妈妈的孩子就像野草一样，碰见哪边的风就朝哪边生长两个流浪无家可归的孩子组成了一个家

令人最为之动容的还是这又是真实事件改编在2019年《今日说法》栏目中报道了一个震撼人心的故事，也就是本电影的原型。

21岁的马亮与8岁的轩轩，他们明明没有血缘关系，却相互扶持相互帮助组成了“新兄弟”，他们一个偷东西一个销赃，就这样组成了一个犯罪团伙。

马亮在他小时候妈妈就再婚抛弃了他，他开始频繁离家出走，流浪在外。

轩轩爸爸妈妈也都不管他，跟着爷爷在废品站生活，奶奶还瘫痪在床，都是苦命的孩子。

其实这种题材很适合拍成电影，但这个电影真的不咋地编剧和导演真的不行！

殷若昕导演徐逸洲编剧王俊凯关子勰潘斌龙 邓家佳 陈永胜等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星正在影院热映，但真心不推荐大家去看，没必要

小乔翻了一下真实事件，发现马亮开始流浪开始偷窃的时候已经是成年人了，所以他的问题不是社会的问题而且在一定意义上他这是算拐带儿童他们之间的关系更像是相互利用相互依赖，而不是哥哥养着弟弟

接下来的内容涉及剧透，请谨慎阅读关子勰饰演的轩轩，跟个小乞丐似的每天身上脏兮兮的，穿的也脏兮兮的，跟着爷爷捡垃圾收破烂因为没有爸妈，又脏兮兮的，所以他一直被小孩子霸凌

爸爸妈妈离婚，妈妈走了，爸爸跑了现在跟着爷爷奶奶生活，奶奶瘫痪在床就靠爷爷收废品生活可有的时候爷爷总会打他，还不给他吃饭，被小朋友霸凌也不管

这个小演员未来可期，小小年纪演的还很好，尤其是吃方便面的那一段感觉都可以进入教科书了孩子的爸妈也是好样的，说实话看着就脏脏的

王俊凯饰演的马亮，就靠小偷小摸的生活就勉强凑活生活

一次偶然的机会，让这两个流浪的人相遇了轩轩帮马亮销赃，马亮给他买好吃的，还给他钱这让轩轩觉得跟着他比跟着爷爷好

在一次被爷爷打骂后，轩轩彻底跟上马亮了可是这两人的小团伙被盯上了潘斌龙饰演的文叔，他手底下有一群这种没家的孩子小偷小摸的有，当街抢劫的也有再小点的也要直播卖惨

文叔想吸纳他们俩，可是马亮并不想加入他们所以他遭到了打击，住的地方也被烧了他只好带着轩轩重新找地方住，开始捡废品维持生活轩轩也从小脏孩变成了干净小孩

可是简单的捡废品维持生活就不容易了遇到生病可就真的招架不住了，轩轩饥一顿饱一顿的就低血糖了马亮没办法，为了继续活下去，还是被迫加入了文叔的大家庭他唯一的要求就是别打轩轩的主意

他和轩轩之间的关系也变了，他开始养着他，但关着轩轩不让他出来虽然是为了他好，但是轩轩还是发脾气之间他们因此有争吵，有挽留，也有哭泣

但是他们还是继续在一起最后文叔手底下的耗子和大毛先后离世，文叔也被抓马亮一开始也想跑路，但是真的放心不下小孩他还细心的给孩子安排了学校他应该是真的拿轩轩当家人了吧，他一直叮嘱孩子不要去偷

最后轩轩去上学了，马亮也被捕了这或许是最好的结局，也是不可避免的结局现在都在鼓励生育，但是生孩子和养孩子是两回事就像深圳四胞胎的家庭在向社会募捐，但这是生孩子的意义吗？

也希望社会上的公益组织可以真正帮到这些孩子

回到电影本身，它是真的不好看内容冗长且平缓，节奏缓慢，显然是导演和编剧能力不行而且后面剧情的走向太不正常了，都美化了马亮这是对犯罪者的包容镜头语言做的也不怎么样，还有他们为什么怎么总能找到不错的住处离热闹居住区还近，这样也是真的不错

感情戏也是比较莫名其妙，尤其是轩轩后面就像变了一个人一样孩子的感情爆发不错，但王俊凯显然没接住不过以他现在的水平演这种阴阴沉沉的角色，只要没有爆发力一般还是看不出来毛病的这种黏黏糊糊的台词也符合人设但差就是差，还是真的要去好好锻炼一下

今天的碎碎念也就到这里了意义有了，但是这真的是不值得去浪费时间的电影一切都太刻意了，尤其是俩主角之间，就是奔着感动观众去的还有邓家佳演的什么东西啊，哪里有个警察的样子

鉴定结果：破烂的本子，破烂的表演，真的别去浪费时间！

既比不上《何以为家》，也不上《小偷家族》，就是一个失败品。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

这种催泪题材在看之前都预想到后半段会起很高了，但是居然没有。

片子的调性和打光一直是柔柔的很温暖，闪闪亮的阳光下就像是马亮心中最向往的那样，女性导演在情感表达上的确会更加细腻，无论是从光影表现上还是台词的推敲和演员的演绎上都有一种恰如其分的感觉，这种给的刚刚好的感觉更能直击心灵深处，不愧是一直领跑中秋档的片子。

👍🏻