AI创世者

YO！

你们看这电影的海报，是不是有点像我们当年的小学课本。

然后再看预告，哎呀又是人工智能和人类的未来争端，又是看到小孩后男主慈悲心大发下不去手等等，总之吸引力很一般。

今天要和大家聊的，就是这部悄无声息就上映的科幻商业大片《AI创世者》，由此前《哥斯拉》和《侠盗一号》的导演家里斯·爱德华斯执导，主演是丹泽尔·华盛顿的儿子约翰·华盛顿。

在影片上映前《AI创世者》低调发布了几支预告，除此之外没有任何宣传，这大概率和演员工会罢工也有相当大的关系，不过不能忽视的是影片的预算也是少得可怜。

《AI创世者》投资仅仅只有8000万美刀，对于今天动不动就2-3亿美刀成本的商业大片，《AI创世者》算是在一线商业片中预算最低的了。

你知道为何能做到这么低成本吗，说出来吓死你，影片主要拍摄用的是sony FX3，结果我在影院看IMAX看得还挺爽这你受得了吗，那些噪点我还以为是故意的。

不得不感叹摄影师打光师调色师对画面的把控能力，还有工业光魔对后期特效制作的精良，真的太难得了。

这么说可能大家没有概念，《AI创世者》拍成现在的效果，不少业内人士称一般都需要3亿美刀的左右，包括强大宣发预算。

不过现在仅仅用了8000万美刀就能实现，确实太罕见了。

好即使这样那样，我觉得大家也不要被影片的预告和海报劝退，丑话说在前虽然《AI创世者》并不是什么年度神片，但我认为却是科幻影迷年度必看的一部电影。

换句话说，如果你觉得《哥斯拉》和《侠盗一号》是你的菜，那么大概率你也会喜欢这部《AI创世者》。

那话不多说，我们来优缺点验货。

《AI创世者》的故事放在近未来的2065-2070年左右，未来就像《终结者》一样，人工智能奇点出现，并间接控制人类方方面面，进而灾难降临，“审判日”那天核弹袭击了旧金山，美国认为这是人工智能造反对人类宣战，从此美国开始禁止使用人工智能并以之为敌，在美国本土销毁所有人工智能机器人。

而在世界另一端的新亚洲区域，却没有对人工智能弃之以鼻，而是形成了由人工智能和人类共存的军队和生活圈，和美国玩起了游击战。

当时的美国有着强大的太空武器技术，一艘名为“游牧者”的空间飞船，可以精准打击地球任何角落，专门摧毁人工智能叛军和基地，这不就是冷战时期“星球大战”吗。

人工智能军队有一个首领，是美军苦苦追寻的对象，该首领作为科学家可以不断研发和迭代更强大的人工智能，这让美军非常惧怕，担心人类总有一天会因为人工智能而灭亡。

作为美方战士主角约书亚，深入新亚洲人工智能圈子的老巢，想要找到首领，找到能毁灭人类的人工智能新型武器，结果却发现了一名仿生人儿童。

于是影片用了公路片叙事的框架，主角约书亚带着人工智能小女孩艾尔菲一起，展开一段真入地上天的冒险旅程。

一场惊心动魄，决定人类和人工智能存亡的战争就此展开。

影片其实还是很应景当下的，编剧演员工会罢工一个重要诉求，就是不要AI来抢自己的饭碗，如今黑客也利用智能AI和先进的技术，对我们的网络安全造成进一步的威胁！

但大家别怕，老朋友Surfshark这不就来帮大家了吗！

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以上我的剧情梗概只是根据预告陈述的冰山一角，其实影片所呈现的故事，是一场真挚讲述关于人类未来情感进阶，以及探讨生死的哲思。

在如今大银幕系列电影，续作电影，经典IP改编或超英等题材充斥的当下，《AI创世者》作为一部原创科幻故事的电影实属难得。

做好科幻电影最难的有四个点我自己总结的，第一是要有一个吸引人的科幻预设，或者说要有属于自己影片的科幻新颖独特的创意卖点。

第二是影片要有自己独立完整自洽的科幻世界观。

第三就比较现实，就是烧钱，科幻题材不像剧情片，需要利用当今电影工业的成就，花重金在前期拍摄和后期特效上，去实现第一和第二点。

除了上述的三点，最重要就是要有一个好的故事和丰富的人物，那么一部出色的科幻电影就问世了《超级简单》有没有。

不管怎样，《AI创世者》也具备了这科幻四要素，影片打造了一个属于近未来人类和人工智能的奇异共存世界观，人工智能不再只是存在于计算机入侵或只用统一意识，而是像《西部世界》一样像在人类世界想找到自己一席之地。

导演家里斯也承认，影片的创意其实融合了不少经典作品，比如《现代启示录》，《巴拉卡》，《银翼杀手》，《阿基拉》，《鱼人》，《ET》，《纸月亮》等等。

先别急着喷这是缝合怪，这些都只是吸收其灵感，如果运用得到，其实并不违和。

影片所营造的未来世界，科幻场景的设计概念，也不再仅仅局限于都市圈赛博朋克的同类感，也不完全算是废土赛博朋克，而是离开城市拥抱乡村田园，为观众展现了城乡结合版的赛博味，甚至到后面还有赛博寺庙佛系建筑也让人眼前一亮。

话说家里斯真的是太爱浅滩作战动作戏了，影片中有一场重要浅滩对战戏份，如果你看过《侠盗一号》那种熟悉感扑面而来。

虽然只有8000万美刀的预算，但影片巧妙的做到每一处都看着都运用了特效，比如区分人工智能和人类，影片打造了人工智能半边机械的设定，时刻告诉观众这都是做过特效的画面哦！

也无不提醒着观众，这是未来人工智能和人类共存的微妙时代。

这一多物种造型融入的设定，《星球大战》说我熟。

值得一提的是，家里斯为了让演员做出更像人类的仿生人真实表演，不少演员并不知道自己演的是仿生人还是人类，导演统一告诉演员按人类真实情感去演。

科幻电影有个特点，就是需要花篇幅去展现影片中的科幻设定创意，在早前的科幻片中，这样的无剧情展示科幻设备环节占比很大，毕竟花了钱所以要物尽其用。

但如今快节奏时代的到来，再新颖的科幻设定，也得结合推进剧情去表达出来，不会为了表现科幻包装而表现。

《AI创世者》也同样做到了不中断剧情推进的基础上，去花尽心思不断造出一些科幻新颖设定的小惊喜，从而去编织扩展出影片的完整科幻世界观。

比如影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

这些都在根据剧情快速的发生，并不会因为这样一个新设定去多着笔墨。

再来就是影片通过对话和快速的画面剪辑，去拉伸整个影片世界观的维度，去尝试探讨生命与死亡，真实情感和程序情感的理解等等。

影片在细节处理上还是相当到位的，光给角色起名字就能看出花了心思。

主角名字约书亚，就是《旧约圣经》里希伯来人的领袖和先知，是一位英雄。

基督教中就是耶稣。

约书亚的妻子取名叫玛雅，在梵语语境里，为“梦想，错觉”的意思，而正好之后玛雅所待的地方，也和她的名字相关联。

女孩艾尔菲的名字，其实全称叫阿尔法-O，阿尔法作为第一个希腊字母，在物理学或数学，还有圣经启示录都有特别含义，是最初和开始的存在。

而O指的就是Omega，终结的意思。

另外还有作战时的各种新式武器，以及人工智能的一些生活作战习惯，还有最后男主去到寺庙里，石壁的雕刻都已经渗透有仿生人的佛像等，这些科幻小心思，都精妙的穿插在剧情和场景推进的缝隙中，让人耳目一新但并不会喧宾夺主，让影片的科幻世界观愈发显得真实可信。

约书亚作为主角的心路历程也得到立体丰满的呈现，他对人工智能的态度在经历种种遭遇后，得到了应有的顺滑曲线转变，最后在亲情和爱情，生命与挚爱的交融下完美动人的收尾，在商业片中这样的角色塑造，显得难能可贵。

那聊到角色就不得不提到片中的第二主角小女孩艾尔菲，很遗憾她作为人工智能代表的存在，影片没能给到更多时间和精力去好好打磨这个角色。

虽然饰演艾尔菲的9岁小女孩，有着不错的表演瞬间，但就角色塑造而言，同样是讲述人工智能小孩剧情的斯皮尔伯格的《AI人工智能》，两部电影甚至都有着类似的“找妈妈”情节，《AI人工智能》为小男孩所设置的戏份，就最大程度让观众共情和代入，反观《AI创世者》的艾尔菲，差的不是一点半点。

我知道《AI人工智能》小男孩是绝对男主，而《AI创世者》小女孩艾尔菲不是，但艾尔菲的戏份和角色塑造，却连约书亚的一半构建都不及，这样的长短腿角色搭配，着实让人有些遗憾。

作为人工智能的艾尔菲，没能承载和延伸出人类和人工智能之间的差异化，她和约书亚没有任何的两物种的思想碰撞，可惜了，更多时候，艾尔菲只是一个真正不懂事的超强人工智能工具人，并没有起到真正挖掘影片标题“创世者”的作用和含义。

聊到这，就也聊到了影片我觉得可以更好的地方。

《AI创世者》虽然有着性价比极佳且电影感十足的摄影风格贯穿始终，为我们勾勒出了一个所见即所得的新奇科幻世界版图，不过到了影片最后三分之一，大决战时刻来得还是有些快，去的也快，美式英雄主义的套路毛病再次上岗，不是说不好，但对比影片前半段给人带来的原创设定的冲劲，后三分之一显得过于中规中矩。

另外就是电影原声配乐，坦白讲没有什么特别印象深刻的记忆点，要知道这电影的作曲，是我最爱的汉斯季默，但感觉这片他就在交差水配乐。

2023年汉斯季默就做了两部电影配乐，一部是《AI创世者》另一部叫《神你在吗？

是我玛格丽特》。

就...挺失望的，现在就等《沙丘2》汉斯季默再次发威了。

虽然但是，好在家里斯还是有足够的品味，把影片整体的质感牢牢抓住，从而让影片的结局得到了升华。

更难能可贵的是，家里斯说到这是一部完整独立的科幻作品，不会有后续，他最爱的就是影片的结尾。

不过谁知道呢，资本永不眠，续作不续作，也不是家里斯说了算的。

不管怎样，《AI创世者》在极低预期的情况下，让我很满足，不管是对商业娱乐倾向有被爽到，还是在故事上有被触动到，这部电影，有点意思。

好！

《AI创世者》就先聊到这！

欢迎大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

非常神奇的一部片子。

背景设定有点80年代otaku动画的感觉。

新亚洲，除了日本全部回到上世纪上半，而日本则是变成类似阿基拉式的高科技未来世界。

美国人进出亚洲国家如入无人之境。

机器人并入人类世界几乎没有任何差异性。

看起来与其说是银翼杀手，社会面显得更简单，更像是某种80年代日本科幻动画中的感觉，奇思幻想但比较粗糙。

剧情的话，男主死了老婆没了生存的意义。

军方以老婆还活着为由，引诱男主去执行任务。

男主发现任务目标是个有超能力的孩子，于是打算救他反叛美军方。

最后救了孩子救了下层世界，顺带手救赎了自己。

就很老套了。

动作特效大场面有，但真的不多。

不过我觉得最好的地方是，导演没有用近几年好莱坞特效最喜欢的加入超大的滤镜来让画面显得不那么真实。

这片子的所有特效看起来都异常真实。

尤其是那种光线投射到特效物体表面的颜色，非常真实。

老实说，我烦透了这几年好莱坞特效使用非常重滤镜的做法，让整个片子看起来很失真。

这一部最大的优点可能就是特效看起来真实吧。

但问题就是我上面说的，大场面真的不算多，很零碎。

就让我觉得，看了一遍好像不过瘾，但特意去看第二遍吧，不管是剧情还是特效的内容上，都好像又不是很能提起兴致了。。。

看了下导演，是侠盗中队的导演，那就没错了。

我这几年最喜欢的星战电影就是这部。

而这部让我最喜欢的，就是最后大战那场戏。

沙滩上的大战，看起来非常真实。

和这一部一样，没有加入什么颜色滤镜。

总的来说，这片子值得去影院一看，但也就一看吧。

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。

AI创世者 (2023)6.12023 / 美国 泰国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 冒险 / 加里斯·爱德华斯 / 约翰·大卫·华盛顿 马德琳·尤娜·沃伊尔斯

这部电影差就差在剧情真的是很烂，你看到最后你会觉得这个电影真的剧情烂的死，然后我可以说他这个华盛顿在这部电影里面，他一会儿想当好人，他一会儿想当坏人，我真的搞不懂他了。

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虽然实在看得痛苦，但是出于动笔写作业之前还能有印象的目的，认真打字记录一下：某种程度上是一款赛博朋克版的《小萝莉的猴神大叔》，都是“敌对阵营”里类父的大叔护送小女孩回家乡故事，但是《小萝莉的猴神大叔》能受到广泛欢迎、能够更加打动人心，或许源于创作者对敌对两国文化、历史与宗教传统的真正理解，以及看得出来用了心的描绘呈现。

但《AI创世者》里实在是不太能看出来美国主创对于“亚洲”的用心呈现和理解。

在主创眼中，已经拥抱了高度发达的AI甚至已经很大一部分已变身赛博格的亚洲人，仍旧在过着一种刀耕火种、淳朴自然的自然生活。

在这片区域里最发达和先进的科技是以日文呈现的、反抗军的领袖依然是日本人，即便大量仿生人的面孔基本上是越南、泰国和缅甸等东南亚裔。

“自甘堕落”加入仿生人阵营的西方军官Drew，甚至找了一个Y2K日裔仿生人女孩做女友。

所有人虽然身体是全新的AI人，但整体上的思维模式、生活方式和情感还是旧的、东方主义一厢情愿的刻板印象里的亚洲人。

新亚洲（NewAsia）实在是没看出新在哪里。

与此同时男主Joshua和女主Maya的塑造，也高度符合西方父权制英雄神话的常见叙事。

以为自己是正义之师卧底仿生人群体的Joshua，在遇见Maya又失去Maya后对拯救世界心灰意冷。

但是看到伪造的Maya录像，又决定义无反顾地前去寻找自己的妻子孩子，可是在战斗过程中个人英雄主义的慈悲、善良与同情心压倒了责任感，让他选择反抗命令救下仿生人小孩Alphie并踏上寻妻护孩之路。

到最后发现一切事情的真相之后，他又决定和Alphie一起反抗并摧毁不正义的、伪善的西方系统，并在最后关键时刻选择独自献身实现仿生人解放。

在Joshua实现个人英雄主义神话的过程中，Maya扮演的角色是“神秘的亚裔女性、孕育未来的母亲与骑士的心上人”。

她无条件拥有献身的决心，无条件渴求人与AI之间的和平，无条件爱Joshua和他们的孩子，哪怕Joshua背叛了她并使她两次失去了物理生命。

情节和设定上的种种也是蛮难评的，整部片子有一种恨不得把“你看我真的有在反思西方殖民主义，有在反思越战、有在反思911后打着反恐名义的军事活动和种族压迫”写在每一个角色脸上的即视感。

之所以说是“明喻”而非“隐喻”，是因为但凡是稍微读过点书、看过点新闻的人，都能看出来：洛杉矶核爆的原因被推到AI头上对应的是911被认定为恐怖袭击；洛杉矶核爆后美国为代表的西方世界开始反AI、对AI仿生人进行非人化（dehumanization）塑造（ "It's not real, it's just programming"）和大规模的军事清算，对应的是911之后美国在全世界进行的“反恐”军事行动；穿着传统东南亚服饰在田地里耕作、在村落里悉心照料人类孩童的仿生人，对动物、人类孩童和友好的美国人都极尽友善，然而却遭到了人类的大规模屠杀，对应越战或类越战的一切。

拯救世界的救世主Alphie是由非裔父亲、亚裔母亲孕育和创造出来的半仿生人、半人类混血儿，有着类藏转佛教转世灵童的形象，诞生于一座类藏传佛教的赛博朋克寺庙之中，由仿生人喇嘛和村民抚养长大，每一次发动能力阻断西方邪恶科技之前都要虔诚地双手合十。

父亲的名字叫Joshua，是基督教中摩西的后继者，带领以色列人离开埃及进入应许之地；母亲的名字叫Maya，来源于印地语、美洲土著语或罗马神话，通常与神秘的大地之母联系在一起，象征成长与扩张；孩子本身的名字Alphie，同样也有先驱者、开创者的意味。

凡此种种均表明了主创美好的心愿与断言：迫害其他种族的西方人都是邪恶的，人类未来正统在神秘的第三世界。

到这里一切又回到第一点和第二点，假设对新亚洲（NewAsia）的描绘不具有那么强烈的东方主义色彩，对两位新世纪亚当夏娃的塑造没有那么强烈符合父权制英雄神话范式，这样的反思与断言或许都会真诚许多。

但就目前来看，作为亚裔（女性）我实在是觉得很受冒犯，感觉上类似于奉行环保主义的白男站在我面前，跟我说要拯救受气候变化影响的太平洋岛国居民，他已经自我实现绿色低碳出行和素食主义，希望中国也能做到减少温室气体排放，相信一切希望就在中国。

*Gendering Technology final assessment (2/4)

The Creator (6/10 stars)“Taylor” The CreatorI’m all here for the Rogue One aesthetics: the bionic robotics, the laser-guided weaponries, the advanced vehicles, the cyberpunk architectures, the inventive gadgets, and so much more that flesh out this Star-Wars-esque, Blade-Runner-ish, but Southeast-Asian world. The presence of such a setting is quite convincing, as the interactions of humans, robots, and gargantuan machines look extremely realistic unlike the obvious use of green screens and photoshopping in The Flash. However, I’m disappointed to say that the visual is the only positive of this movie.Despite its futuristic cast, The Creator abides by the book of an elementary road movie and has a rather cliche plot: an adult’s salvation and a child’s maturation. And yet, the film is excessively expressive, including AI humanity, superpower dominion, mass-destruction weapon, revolution, reflection of the Vietnam War, and more. Further challenging the feeble storyline is the fumbling narrative -- disorderly events, chaotic pacing, and frankly, perplexing directing. That’s not the end of the list: performance (except the little girl) across the board is flavorless, as I am never immersed into any of the emotional scenes.Cool on the outside, raw within.

《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。

槽点秘籍的美国商业烂片，美国英雄主义再网上不会升级成“美国纳粹主义”吧！

开始还很疑惑新亚洲咋全是泰国人，小日子我还能理解，毕竟被拴着那么多年了，后来一看，好家伙，出品里面还有泰国。

好嘛，合着我方十几亿被团灭了？

就算是这样，开始美国佬杀到新亚洲那一幕，感觉像极了当年他们才踏上我们这片土地的嘴脸，残暴，冷血。

想要借着科幻之名揭示人性，行所谓的科幻作品之作用，的确，揭示的都是自己的虚伪、傲慢与自大，还带着些洋洋得意的自我感动。

影片无非想要展现些AI比人还富有人情，人类与Ai的共存问题。

这些老生常谈的科幻问题，影片展现的也没有任何新意。

看完这部影片，才深知我们自己必须强大才行，落后一点可能就会被他们吃得连骨头都不剩，100年前他们嘴脸看一次就够了。

查维基说是一九年十一月开机的😅，经历疫情折腾这完成质量算不错的了。

投资几千万美刀就科幻片来说这效果超级花小钱办大事了，票房看数据还不错，难得这一个有风格的导演在大片厂立住了。

导演故事编剧都是加雷斯爱德华多，预算几千万美刀，就不要用看一部科幻大战的期待去看嘛，本来起名Ture Love的，感觉NOMAD飞船就像《怪兽》里那个漂在天边的怪兽，是个隐喻跟背景，主线嘛男主带娃找老婆最后转生，so ture love 故事。

就安静的挂在天边当个威胁巨大的背景板挺好的所以总感觉那些正面战斗场面跟最后飞船太空最后一秒钟营救戏是生加上去的，跟导演讲故事的调调不是太搭，估计也是丢给b组c组去分头鼓捣的，唯有那些大小两人在纷乱的战斗背景下开溜的特别对味。

小孩一边静静看着对面打的热火超天就超对味了，后面那场漂浮坦克突袭渔村戏乱七八糟没眼看太空场景最击中我的倒不是男主重逢老婆，而是男主拉闸放下救生舱以后隔着玻璃送别小孩突然一切声音都消失的段落。

这比悲壮音乐放到最大然后大喊口号可精巧多了。

这段肯定是A组拍的对吧呵呵呵雪山下的赛博香格里拉概念跟画面都很惊艳，没办法我等钢筋水泥丛林土鳖就吃这一口，Nirmata的赛博转世概念很高，可惜前面铺垫不够看着有点生硬

还有一处很好玩，主角 一行逃离渔村后坐船，远景就能看到雪山，大概暗示全球变暖严重，海平面推到喜马拉雅山脚下了？？？！！！

大胆猜想一下，本来是写了个在起因走势均语焉不详的人类与sim战争背景下，男子背叛又反悔，带着小孩找老婆/妈妈，最后达成了女子nirmata转世的故事。

然后有人说，最近AI概念大火，怎么着也得带点相关内容吧，生生加进一些AI台词，结果产生了一些sim人概念跟AI基地很割裂的段落，看着很像是硬剪到一起的。

然后，又有人说，第九区那样的酷炫武器在破村里战斗的场面要有吧，生生拍了渔村跟基地的动作戏。

最后，大佬发话了结尾别整英伦摇滚跟德彪西了，得来个电子交响烘托下的太空基地大战吧，哦对哦预算不够了，那降世神通光头小孩救世的画面拍不出来了，搞了最后一秒解了飞弹了事。

还好没拍成小孩原力觉醒一掌击落NOMAD，擦汗。

辛亏没拍成这个结尾哈哈哈片名的演化大概是这样 Nirmata（这小语种词汇观众看了不买票啊喂）—— Ture Love （得变文艺片了）—— The Creator （够响亮了有点the One的意思了哈）——AI 创世者 （好家伙点题热点，结果大家真抱着看一部AI时代科幻版降世神通最后的尼尔玛塔宗的心态去看能不崩吗？

）

说在前面，剧情槽点多、老套的美式思维，但不妨碍优秀的美术设定和科幻概念艺术。

印象里已经有段时间没有看到这种纯正的硬科幻作品了，电影整体的科幻美学还是有不少亮点。

本片带有些乡土气质的赛博脏科幻风格着实让人眼前一亮。

说到脏科幻又不得不提导演尼尔布洛姆坎普，他的脏科幻代表作各有其独到之处。

第九区 (2009)8.42009 / 美国 新西兰 加拿大 南非 / 剧情 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 詹森·库伯

极乐空间 (2013)6.52013 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 尼尔·布洛姆坎普 / 马特·达蒙 朱迪·福斯特

超能查派 (2015)7.42015 / 美国 墨西哥 南非 / 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 戴夫·帕特尔

本片视觉风格和前段时间爆火的短片俄罗斯赛博农场（现在已经制作成了剧集）如出一辙。

赛博朋克农场 (2020)9.12020 / 俄罗斯 / 科幻 短片 / Sergey Vasiliev / Sergey Chikhachev Daniil Eidlin

赛博朋克村庄 (2023)8.82023 / 俄罗斯 / 喜剧 科幻 / 谢尔盖·瓦西里耶夫 / 谢尔盖·奇卡乔霍夫 奥尔佳·泽瓦基纳

维斯珀 (2022)6.32022 / 立陶宛 法国 比利时 英国 / 剧情 科幻 冒险 / 克里斯蒂纳·波兹特 布鲁诺·桑佩尔 / 拉菲拉·查普曼 埃迪·马森类似的乡土气息脏科幻

不同于星际迷航、银翼杀手这类未来感极强的视觉风格，本片所展现的是那种科幻概念结合到我们所熟悉的日常元素，甚至是和本不搭的乡土风情融合，撇开赛博城市的同时更多的流露亚洲人文景观风貌，以及自然环境与智械生命混搭的奇妙视觉冲突。

此外，略带胶片感的摄影如同老照片中展现出来的那种岁月往事、静若质感。

我们能看到机械农民、机械僧侣这类让人充满迷思的设定，但不可否认片中机械人似乎跟多的展现着人类社会本该拥有的包容、温良和善意。

人类残酷的战争屠戮下，机械人对自己曾经的造物主还有多少耐心和敬仰？

人类或许从没有把其他任何物种视作能与自己平等，即使是会说话有感情，如同初生婴儿一样尝试感受和理解这个世界的机械人。

天地玄黄的思考同样让他们作为这个世界的个体去探索和参悟。

人类社会的分裂、冲突，人性中的恶从来都是既有之物，几百万年的发展始终没有抹去丝毫。

异己争端从没有真正停止过，更何况让其接纳更具优势的智械生命。

强加的畸形价值观和残酷现实必然导致作为优势一方全面进化的夭折。

相对更长的寿命以及更晚的族群起源又助长了机械人对世界和对造物主更深刻的思考。

如同人类宗教意识中渴望前往天堂与造物主同在，机械人也渴望与自己的造物主同在，这种本身的意识归宿在现实面前始终是矛盾的构体，转而促使了天地玄黄的越级求解，你甚至可以理解为一种对人类的情感反叛，而这种反叛又是多么的合理。

智械生命请不要抱有幻想，或许“天网”的角色更适合你。

越战记忆、后911思维叙事不断提醒着美国人美国没有多少优势，美国正在失去霸权。

以及象征美式霸权最高峰的“游牧者”最终坠落，“新亚洲”的生存发展迎来新的阶段…美国人看的很清楚也并不糊涂，但他们仍然做着霸权的春秋大梦，极力维护百年地位的残存颜面。

然后美国佬最后还要牺牲自己换来你的胜利。

真🪝8⃣️讽刺。

这就是相对不错的概念最后呈现出来的糟糕臭戏。