蓝色茉莉

我在飞机上看完的这部电影。

我一上飞机发现邻座是一个60多的北京老头，带着那种最最典型、且本人多引以为豪的老北京作派。

手里攥俩钢球叮当乱响，脱了鞋的脚丫子翘着搁在我座位这边的置物袋上，正操着一口纯正的京片子唾沫横飞地跟他同行的女人说着话--“那谁出得起谁就去买，好卖着呢！

是不是？

”，更绝的是他长得还特像黄宗洛老前辈在《大宅门》中扮演那老阉狗。

我开始看蓝色茉莉。

我昨晚只睡了5个小时，飞机餐实在难以下咽就只喝了一杯茶。

茉莉被乔伊逼问在做什么作业、有什么用的时候，我从生理上感觉到胸口憋闷。

测了一下静坐心跳，83。

邻座老头要了一小瓶红酒，和同伴两人一杯一替对酌起来。

过一会酒劲上来，老头睡着了，手里还拿着剩半杯的红酒。

飞机上提供的免费劣质红酒的那种酸涩味道，混着中老年朋友因肠胃不好泛上来的味儿，有规律地从老头嘴里喷出来。

这时候茉莉的谎言被戳穿，从香槟色的宝马上下来，爱马仕包包里的东西掉了一地。

我又测了一下静坐心跳，90。

布兰切特的表演真是妙啊，让人不禁一次次倒回去看茉莉疯魔时脖子上的青筋、泛红的眼眶、神经质的抽动，静静体味自己血压随茉莉心情忽低忽高的节奏。

结尾，茉莉洗完澡，头发湿漉漉地披着，伴着妹妹和重修旧好的男朋友你侬我侬的笑声走上街头，她又开始恍惚地自言自语。

邻座老头睡得熟了，手里的半杯酒一歪，全洒我毯子上了。

不用测我也能感觉出，我的静坐心跳肯定上百了。

习惯揣摩所有叙述性创作的逻辑性，因为不合日常逻辑的地方运用恰到好处了就是艺术创造，就是戏剧性，用差了用烂了就是二流作品。

算是一种用叙事学最浅薄的方法揣测作品有没有达到基本值得一看的标准。

这片子里的一个戏剧点看上去有些牵强，就是女主搞崩了第一个王老五以后，居然还有一个更灵的送上门来。

她作为一个几乎一无是处的前贵妇现贫女，居然有那么多机会翻身，勾搭到的第二个男人不但有钱，还是搞政治的，教养也比一个更上层楼。

这简直太小概率事件了。

后来想想也不尽然。

第一次傍到银行家，也许是她的运气。

但之后养尊处优，混迹于上流社会，贵气自然也就培养出来了，就算气质风度不是钱堆出来的，那举手投足和开口腔调则是一种阶级铭牌。

硬件方面，有钱好保养，贵妇的颜和身材自然也都不差。

钱填不满无知的头脑，但是可以让你周游世界游眼过街，让你跟各路高端人士交往，成为一个“见过世面”的人。

最后再加上天生丽质和那一身当年留下来的顶尖时装，这一切都是女主的“身份证”，是她属于一个特殊阶级群体的“证明”。

虽然它在这个故事里已然过期，或许可以算作伪造。

当然也不是说男金主二就是瞅着这种女人去找的，但她的一举一动一颦一笑都是在这个圈子里历练出来的，她的穿着打扮一针一线都符合这个圈子里对好品味的定义。

她让这个男人觉得这是个“自己人”，她符合在这个圈子里长大的男人心中的“理想型”，还不是露水之欢的那种，而是登堂入室的理想型。

所以女主能通过找到第二个有钱男人而东山再起咸鱼翻身，一点儿都不奇怪。

哦对了，人家可是不说“有钱人”的，人家说“someone substantial”。

这也是创作者小心取用的一个形容词，一方面是个比较高雅的词，来自拉丁文substantia；另一方面从词根上来说有“重要的”和“物质的”两层意思，词源上又有“本质”、“精髓”之意，算是拜金主义和精英主义的双重暗喻。

而女主的妹妹在同一场聚会上钓到的那个则要差上好几层，自然也是同类吸引的道理。

不是说人都只喜欢跟自己像的，只是在聚会这样的场合，聊天打趣，总是层次相仿的人比较不容易让彼此出丑、难堪或无聊，便也就聊上了。

真正的平女高攀上王子的，如果不是处心积虑精心设计，就是有惊人的机缘巧合。

去个爬梯就能与金主坠入爱河的，只有与金主或真或假身份相符的人。

看完回家的路上，我跟陪俺去影院的姑娘说，你也快攒钱买几套高档点儿的衣服，去钓个有钱人来，今后咱俩买书买电影票的钱都你男人垫着了。

姑娘表示再不陪你这个死基佬出来看电影了。

后来我说，咱让你去傍大款的动机不对，太薄弱了，肯定鬼都钓不到的。

两人遂大笑。

1，当你需要帮助的时候，往往愿意帮你的很有可能是你瞧不上眼的人。

2，你有了爱人是没错，但是爱人会爱上别的人，亲人却不会背离你。

3，别守着你那点辉煌的过去一直不肯放下了，过去就是过去，为什么不肯活在当下呢。

4，绝大多数时候，之所以造成我们不幸福的根源不是别人，而是自己。

5，你有你的活法儿，你不能让每个人都像是你一样，要尊重别人的梦想和活法儿。

6，永远不要撒大谎，尤其是你愿意与之相爱的。

7，没事儿要多跟闺蜜们聊聊天，当然，前提是，你能分得清谁是闺蜜，谁是婊子。

《蓝色茉莉》有几场戏真的太打动我，感同身受。

金吉可以很快的爱上另一个人然后和他上床，即使自己还有男朋友也可以全然不顾，但在发现自己原来是小三之后，马上就能和男朋友重归于好，或许有些时候感情并不是真正的“我需要你”，而只是需要身边有人作伴，一起快乐，一起分担悲伤罢了。

看到被抛弃时原本强硬豪爽的金吉的男朋友在大庭广众之下哭着对金吉说“我爱你，我无法想象失去你之后的生活。

”，好像和前段日子自己的崩溃与伤心没什么区别，原来再坚强的人都会有心碎的时候。

上高中的时候在外地读书，妈妈陪我给我做饭，她自从生过一次大病之后，精神状态一直不太好。

经常会听到她一个人在厨房自言自语，有时甚至说些很恶毒的话，甚至经常前一秒她还在自言自语的骂人，但当下一秒她看到我，又会突然面带笑容，可能是她不想让我看到她这个样子吧。

我一直都很不解，为什么和蔼可亲的妈妈会对其他人说出这种话。

当看到大魔王在经历过这种种痛苦之后在大街上旁若无人，独自一个人坐在街道旁边的椅子上自言自语，回忆过去的事情的时候，我发现我突然理解妈妈了，或许她也经历了太多太多让她心碎的事，没办法从其中走出来。

“我们都有权利不与自己的过去和解。

”

結局中，凱特布蘭琪茫然中「忘記歌詞的歌」blue moon，不解這句台詞，就去找了原曲：http://www.youtube.com/watch?v=6vr0amOKCHohttp://www.youtube.com/watch?v=N2k7-gCMA74原來就是本片的主題曲嘛，只是改成純樂器演奏版本。

至於歌詞，查完後，果真是有玹外之音：這是一首關於不再孤獨的詞。

茉莉忘記了這首歌的歌詞，也就是忘記了能不再獨處的隱喻；她在公園長椅上的落魄搭配這句台詞，確實是神來之筆。

這手法令我想到另一部伍迪電影《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）。

劇中人盛讚紐約的夕陽之美，鏡頭卻只空拍演員的面孔，沒有一絲太陽的影子。

這招替劇情作了個伏筆，隱喻了壞人的甜言蜜語就好似只聞其聲的太陽，也就是：「說謊」！

這部片也是我非常喜歡的電影，值得一看。

回到本片吧．凱特布蘭琪（Cate Blanchett）十成八九會靠這部片提名今年的小金人吧。

她在本片演出之精，已凌駕在導演兼編劇的伍迪艾倫原本給她的職份。

演技層次能超越情節層次的例子很少見，何況在以故事層次聞名半生的老伍迪劇本中！

可見凱特的厲害。

本片導編是大家熟悉的伍迪艾倫，故事背景是伍迪艾倫迷熟悉的紐約。

看了他十幾部片，《藍色茉莉》有那麼點不同，為了全心全力打造一部「紐約惡女傳」，過去伍迪電影勢必要發笑一下的梗點也不搞了。

例如凱特跟閨密哭訴老公外遇的一幕，假如是過去，編劇哪會放過這大好的話癆機會？

肯定數落落說上他老公如何種馬，然後一把手指點，咬耳朵說現在倒水的服務生都給上過，留下哭笑不得的服務生跟觀眾。

講笑話的丑角不登台，笑話無從潤滑餘地，這大概是這片沒這麼被觀眾看破是伍迪艾倫系列作的兩個原因之一。

至於另一個原因，自然是凱特布蘭琪的超水準演技，逼死了本可以不那麼吃重演員詮釋的精巧劇本。

茉莉無庸置疑是個「惡女」她瞧不起妹妹的包裝工職（下層階級！

），想重啟人生卻不願意折腰（下賤工作！

），急欲吊金龜而欺瞞身世（下流社交！

）；她前夫詐騙入獄而自殺，醜聞纏身，卻毫不悔改，拖累妹妹跟妹夫的婚姻，也滿口謊言處世。

這樣，夠不夠邪惡？

夠不夠惡質？

結論已見。

但是這如此故事，透過時空交錯的對比，逐漸展開成不再一元的觀點。

觀眾清晰了解她掩耳自欺的習性；再透過茉莉自言自語的焦慮症演出（其實就是演給觀眾聽），以及她無從困惑而依賴親人的無助。

茉莉仍舊是個「惡女」，結局以大逆轉的方式呈現茉莉實是毀滅親族的元兇，也表達了伍迪無意用人性多元的俗論掩蓋她的罪惡評價。

然而，《藍色茉莉》這一場「惡人的悲慘結局」秀，讓觀眾能略體會到：人生的悲劇理由百種，即使是惡棍也一樣。

凱特布蘭琪交替於茉莉人生中擔任貴婦，妻子，瘋狂，失業還有自欺者的諸多面向，層次之豐，沒有她的精湛演出，茉莉兼具可憐跟可恨的特質就難以如此出色了。

這不是最好的伍迪劇本，也不是今年最好的聖誕電影，但絕對是凱特布蘭琪遠比《哈比人》更好更佳的長年突破。

蓝色茉莉是一部以家庭生活为内容的剧情片，其创作模式可追溯到好莱坞黄金时代的经典情节剧--两个世纪以前的欧洲戏剧舞台上，以新兴市民阶层为表现主题的通俗情节剧取代了奢靡的贵族生活宫廷剧。

这同时也是由资产阶级工业革命催生的平民化的艺术，它代表的不仅是“美国梦”的庞大基石，也象征着美国中产阶级有关成功、爱情、婚姻关系、家庭的价值观念准则。

这种早期向观众传达社会道德规范的工具，化用到伍迪艾伦的电影中俨然已成为黑色讽刺和对裂痕的一种冷眼旁观的揭驳。

两位女主人公是被收养的姐妹，姐姐Jasmine是天生基因良好、居住在纽约公园大道、夫富子骄、生活优渥的人生赢家；妹妹Ginger则是超市收银员，和不入流的男人鬼混，不受姐姐待见的底层人士，相同的的起点却走出如此不同的人生道路。

影片从一开始就把姐妹俩的生活作为对照进行讲述，在叙事上的过去和现在的两条线又加重了这种对比。

有意思的是，jasmine在经历丈夫背叛去世、家庭破产、继子出走后生活基本坍塌，不得不从纽约搬到旧金山和妹妹同住，颇有点殊途同归的意思。

片中人名以及地域都担当了相当重要的角色。

姐妹俩的名字都源于植物，jasmine的茉莉花语是坚贞纯洁，搭配片名代表忧郁的蓝色以及她在片中落魄的境地、毫无自立能力、大量服用安培他命的状态，讽刺的意图彰显无遗。

妹妹ginger则是代表活力的生姜，也有姜黄色之意，她虽然过着拮据的生活，还拖着两个孩子，但是孩子懂事，还总有对她痴心不渝的男人，仿佛也很满意自己当下的生活。

纽约，作为只在回忆线中出现的城市，是富裕生活的象征；是对从旧金山来纽约度假的妹妹一家的局促姿态的揶揄；是举办豪华晚宴却不肯抽出时间陪妹妹的名流姐姐生活的依托。

而旧金山，作为60年代性解放、嬉皮士运动的主要战场，gay city的标签城市，无疑是更大包容性和市民化的代表，也在片中充当起了jasmine落魄之后的避风港，并为她提供了看似有可能的未来。

毫无疑问，地域的转换所提供的可能显然无法为jasmine的未来描绘蓝图，她的搬迁看起来是影片的“自救”主题的开始，与此同时也残酷的宣告了她的自救之旅的失败：找不到工作只能当牙医助理而被性骚扰、学习电脑课程想做线上室内设计师之路举步维艰、忧郁症发作频繁酗酒嗜药、找到金龟婿即将结婚却被临门当机。

实际上片中的每一个角色都在进行着自救：ginger在姐姐劝说之下投向新的男人的怀抱赖世图改变自己的生活状态、ginger的前夫拿着20万向jasmine求助想开自己的公司、继子在得知父母的龌龊事以后产生自我怀疑从哈佛退学离家出走、哈尔则是最可笑又最常见的自救方式爱上了甚至还未成年的法国佣人（片中专门强调法国也有影射意义）。

凡此种种，都是个人为了改变自己的现状而对生活做出的改变，即便有些行为在观者看来完全是逃避，可是反观我们自己的生活，何尝又不是充斥着自诩为“改变”的逃避呢。

但是，显然他们的自救无一成功，或者说都未曾获得惯常社会认同的成功。

jasmine的谎言被拆穿，婚姻梦破灭；ginger的新男人居然是个已婚骗子，她只能回到前男友怀抱并对其真情流露“是我差点失去你”；哈佛高材生儿子成为二手乐器倒卖店主并步入已婚群体，对妈妈冷言冷语让他不要再来打扰自己生活；想开办自己公司的妹妹前夫被骗得血本无归；哈尔被自己老婆告发，面对牢狱之灾只好选择自缢。

反倒是被jasmine不屑的妹妹男友，空有一身肌肉，被女友甩了只会暴怒痛哭，工作之余只知道喝酒放松粗声看球扰民的机械修理工，最后抱得女人归，是片中唯一被赋予肯定的角色。

所以影片给我们称述了一个残酷的现景：个人无法战胜生活的现实，生活的背后有我们不得不遵守的规范，而更为可悲之处在于，不论你是安于现状不作出任何改变，还是想用传统价值观中歌颂的人性力量去改变现实，实现“自救之路”，都是苍白并且无力的。

个人行为的价值何在？

如果它根本就不能改变生活的话？

社会的发展让价值观的多元化消解了具有明确指向性的个人梦想的抗争，全面化战争和政治欺骗的远去让无论是“垮掉的的一代”还是“愤怒的一代”都变成了“享乐的一代”。

日趋个人化的抗争和诉求与社会的纷繁复杂背道而驰，越来越难以找到一个既定的标准和定义。

而成功的定义却永远是那么单一，在这点上，影片让姐妹两人在生活的弱者与强者、成功者与失败者、喜剧和悲剧中不停地互换角色，直到最后，无论是坐在椅子上神经质自呓的姐姐jasmine，还是重回修理工男友怀抱的妹妹ginger，都是无可奈何的失败写照。

笼子里的金丝雀无法适应野外生活，精雕细琢的艺术品若是摆在市井街头，不仅不会被欣赏，反而显得碍手碍脚狼狈不堪。

上东区宴会的女主人Jasmine即便落难至平民，她的举手投足、一颦一笑，依然是一副高雅阔太太的范儿。

她无数次提起同丈夫浪漫的初次相遇以及她完美的婚姻，坚持不懈地将虚伪的梦幻光环笼罩在自己身上，把有限的几件高级衣装变着花样搭配出女神的味道，丝毫不顾与周遭环境的格格不入。

“我跟这儿的谁睡觉，才能得到一杯加了柠檬片的马蒂尼？

”她不耐烦地说。

——机会总会降临在有准备的人身上，与高帅富的相遇简直让她如鱼得水。

凭着自己一直坚守的那股高端味儿，拼命抓住这跟翻身救命的稻草，连哄带骗地钓上了金龟婿。

Jasmine的妹妹Ginger一条线展示了另外一种完全不同的价值观，生活在中下层社会的Ginger是个完全随性的女子，谁能让她快乐谁便是她的真命天子，几句赞美和调情就可以让她跟皮糙肉厚的老男人在汽车旅馆偷情，发现对方已婚后瞬间重回旧爱怀抱，仿佛一切不忠都没有发生过，乐得畅快逍遥。

影片中穿插闪回Jasmine过往生活，基本忠诚地再现了Jasmine一直沉醉的奢华美满生活，中间Jasmine老公被Ginger目睹的偷情，还让我对Jasmine闪过真切的同情，暗线埋到后来一发引爆，老公号称与未成年的下人之间发生了真爱，Jasmine那完美的泡泡瞬间被击破，常言道不作就不会死，落得家破人亡，一切都是咎由自取。

明明一只脚已经踏进珠宝店，却被老妹前夫几句话就毁了一桩婚事。

儿子冷漠的话语更是雪上加霜。

最终Jasmine坐在路边，再次絮絮叨叨地念起了过往。

可笑而可叹，放生的金丝雀还能唱起婉转的歌吗？

对于“女王病”重症患者的女主角来说，没有什么比丧失炫耀资本更残酷的了——也许对任何女人都是这样。

老头这次玲珑剔透的叙事非常调皮，凯特布兰切特作为主演当之无愧，这位澳洲来的女演员认为自然衰老也可以非常美丽，宣称此生都不会接受任何整容或者延缓衰老的手术，会享受逐渐出现的细纹和松弛，她一直在用自己卓尔不凡的气质来证明这一点。

END

这部片子请Cate Blanchett——一个外国人——来演“地道”的纽约客是可疑的。

合理的选角应该是Meryl Streep，她出生在新泽西，并且曾经成功饰演过戏说版的Anna Wintour。

但是老头儿自然有他的方法论，看完全片，觉得“精灵女王”确实无人能及。

纽约本来就是外国人的地盘，Jasmine和Ginger的差异是小，不同的人生都可以并轨在这个城市狂跑。

Ginger早早地离家，正如名字所暗示的那样“生”和“僵”；而Jasmine之所以成为Jasmine，都是后天的养成。

她把自己装进了Birkin Bag，装进男人的香槟色宝马车里，她像翻看商品目录一样轻巧地翻阅自己的人生来move on。

极长的篇幅都是层层剥开华贵的套娃，把所有人带进了Jasmine的回忆里，逼她到崩溃的边缘。

她的生活冲进阴沟里，回光返照，又死沉沉地掉落。

还好结局是个悲剧，不然也太瞎了。

Jasmine是集大成的贵妇，坐拥钻石手链、丈夫的温柔和丑闻，以及抑郁症。

她脆弱得只有一张壳，大荧幕特写她的脸时，睫毛膏总是被眼泪晕到下眼睑。

她是一条美丽名贵的观赏金鱼，老头儿附体在她身上神叨叨的说话，离开了纽约的水域之后在西岸的平凡生活里处处搁浅。

因为本质是一条鱼，没什么大脑，所以耍起手腕儿来也格外瞎，一次把丈夫送进监狱，一次把未婚夫逼得离场。

她在聪明地做蠢事，所以显得可怜。

Jasmine和Ginger是两幅基因，装进了不同的生活里，彼此都没有自知，在顺境里可以敷衍和假装，在逆境里就只有抓瞎。

两个人都不是深刻的人，只是Jasmine装得更有见识，也更有钱有底气去谈论这个世界。

但当她被光鲜的过去给踢到惨烈的破产生活之后，两人一模一样的愚蠢就两相对照了。

这部把可恨之人拍得可爱的片子，老头儿确实拿捏的好。

即便是其中纽约人民对西海岸满满的恶意，也是很正经的幽默。

不得不提精灵女王的演技，在上流社会里美得像香槟，落魄时也有漂亮的气泡。

汗水与泪水在别人身上只有可悲，在她演出来倒是亮晶晶的悲戚的美。

尤其最后那个眼神，就是这种不做死就不会死的绝望。

——————————————————————————————Po主知道错了，想张嘴骂我的人不如直接看第二段，忽略第一段好吗？

求你们，被骂伤心了。

骄傲的人最怕迷失。

如果骄傲失去了支撑它的理由，那么人生的意义都被颠覆了。

暑期档，能让人迫不及待滴在首映日就奔入电影院的片子不多。

于是和Woody Allen一年一度的约会尤其被我所期待。

去年上映时间略早，那个周五，我一下课就奔出死丢丢，去看《爱在罗马》。

天气很热，小小的放映厅里人很多，飘忽着汗味，我一边看着罗马的风光，一边看着仨小萌人Jesse，Ellen和Woody，一边怀念两年前在欧洲暴走的日子。

今年又是这个时候，老爷子如约而至，Blue Jasmine上映，我已经毕业，首映日奔去看。

同一个放映厅，来赴约New Yorker们再次欢聚，不知道有几个是去年同在一个放映厅出现的旧面孔？

Woody的开场不绕圈子，直接进入主线。

Cate饰演的Jasmine，和To Rome with Love一样的开场场景：在飞机上就开始絮絮叨叨。

这其实相当于一上来就像观众大喊：我是Woody Allen写的角色哈哈！

包裹着百万美金在身上的Jasmine坐上三藩的出租，来到一个平凡的公寓门口，一下车的她趔趔趄趄，幽幽滴问了司机一个人生最深奥问题: "Where am I, exactly?"一句话点题！

Jasmine的生活从所谓的天堂掉入所谓的地狱，骄傲遇上了天敌：迷失。

小老头开始让生活为Jasmine提供各种对比今昔的机会，剪辑开始在两个时间轴平行进行。

没有一点花哨，质朴至极的剪辑，让我想起Rob Reiner的Flipped. 同样是平行叙事，质朴的剪辑，但是至少还有一个元素帮助观众们做转换：小男女主的画外独白。

而这次小老头连这种辅助都不要了，好像完全不把这件事放在心上，就像奥斯卡那边颁奖他也只是在Bar里吹单簧管一样。

剪辑的简洁并未影响电影情节的错落有致，老爷子娴熟无比滴这里吊吊我们胃口，那里和我们开开玩笑；台词高能爆笑依旧，女主角各种饱满，那么那些技术上的花哨确实可以成为浮云了，因为观众已经会大受打动了。

Jasmine过惯了贵妇生活（来自Park Avenue），Jasmine有好基因（Ginger一直在强调），Jasmine有好品味（各种名牌信手拈来），Jasmine是个骄傲的女人——Jasmine大破产（老公被捕，儿子in-law辍学失联，只剩一堆名牌没有钱）来借住妹妹Ginger家，完全无法把自己平静下来，反而越来越急躁。

她急切滴想要跳出这个，不知为什么出现在自己生活中的大坑。

她觉得自己没有做错，她觉得自己应该可以靠自己过淂很好。

也是在这个时候，她开始反思自己之前的人生，她开始后悔没有拿到大学学位，她开始对自己产生怀疑。

她颤抖着双手把药片送进嘴里，她本能滴想要继续学习：学电脑，然后学在线的室内设计课程。

但是她必须先工作，她去牙医诊所当前台，放在柜台后面不合时宜的爱马仕包包仿佛预判了这个工作的夭折。

当一个大Party机会来临，唤起Jasmine太久没有机会表现的social之魂。

平时满脸挫败与无奈的她在碰到新帅哥的时候，立刻高贵优雅如往昔起来。

还没来得及学室内设计的她，立刻有了一个大房子来设计。

看到这里，观众们开始犯嘀咕：原来她还是要靠男人啊最后……但是生活哪有这么容易，人艰不拆只是理想状态；当来拆穿的人出现，生活的假象立刻破裂，真实的艰辛在最后一幕Jasmine去见消失的没有血缘关系的儿子的时候开始爆发。

她流着泪说："I need you..." 而儿子只是平静滴告诉她，不要再来找他……最后，Jasmine顶着湿湿的头发冲出Ginger的家却无处可去，她坐在路边的长椅上，名贵的衣服再也挡不住心中的迷茫，她望向远方，然后我们观众就在这个时候被强行带离了Jasmine的生活。

以前的Jasmine为自己的家庭骄傲，为自己的优雅骄傲，为自己的生活骄傲；她有点尖酸刻薄，但也不算虚荣成性。

她乍看很惹人嫌，但又带有些悲剧的喜感，直率的虚伪，让你也恨不起来。

老爷子其实对于Jasmine是带着喜爱的我觉得，虽然他自己说自己笔下的女人是他想象出的，不带有个人评判。

虽然直到电影的结尾，我们看不到Jasmine有任何跳出生活之大坑的迹象，但换个角度想，其实她已经被打击了所有海市蜃楼般的救命稻草，并且在这个过程中自我反思，接下来只能是从头开始，跌到谷底之后通常也会是越来越好的未来了。

所以，我倒是相信历经挫折之后更坚韧的她，在电影的时间轴往后推会开始越过越好。

当我们条件比别人好，或者某些地方显得比别人有才能，骄傲就会产生。

总是作为贬义词出现的骄傲，它的理由是什么？

很多时候都因为一些不是自己靠努力挣来的东西。

有可能是天分，有可能是家境，有可能是外表……骄傲的理由总是那么容易被推翻，于是，骄傲的人倒是更加容易获得反思自己的机会。

NYTimes有一句评论说："Jasmine maybe deeply struggled, at least she's deep." 相比于Ginger，就是这种感觉。

骄傲的人自我挣扎，倒是很有可能最后变成一个淡然而有趣的人。

如果我有幸能有机会和Jasmine和Ginger之间选一位成为朋友，真正交流，那我还是愿意追随骄傲的Jasmine：她多有趣啊！

金融风暴之后，好莱坞选取不同的角度拍了一批反思电影。

优秀者如《Margin Call》，平庸者如《Wall Street: Money Never Sleeps》，大多是围绕金融系统去挖掘、展示，期间伴以人性与制度的碰撞，惊喜寥寥。

严格意义上《Blue Jasmine》并不属于反思金融风暴的电影，但是似乎Jasmine的悲剧是由金融风暴而来——手法堪称低级的商业诈骗曝光，推倒了苦痛的第一块多米诺骨牌，导致J用数次崩溃来让观者追问：那些道貌岸然的商业骗子是否就是一切悲苦的源头？

如果人人都能像Ginger她们那样活的真实，会不会一切都不一样了？

——这似乎也能构成对金融风暴的反思。

只是如若这般论断该片，实在失于荒唐，Woody习惯拿某个“阶层”开涮，把悲剧归结为一小撮人不是老爷子的打法。

但是如果归因于“上流社会”的虚伪，则更是对不起Cate精彩的演绎。

cate的表演冲破了Woody设置的叙事结构，在更广阔的空间里形成了更为有力的反诘，从而让该片有了流传下去的生命力。

Woody在电影里设置了两个的阶层，一个“上流阶层”一个工薪阶层，J因为揭露丈夫欺诈导致自己破产，被迫由奢入简。

这是故事发生的场域。

笑点和泪点都是来源于场域冲突引发的尴尬。

这也构成了在影片中牢不可破的框框，Jasmine的悲剧就是撞框而来。

生活中，每个人身上都有一些社会的烙印，这些印记从出生就开始不断的强化。

在你无法选择的家庭中，接受它能给你的物质和教育。

在成长中接触到与你差不多的人，形成和他们差不多的价值观，走和他们差不多的人生路，然后这么一群人就被称为某个阶层。

而这些阶层共同拥有的一些游戏规则就成了你日常生活可依靠的框架，遵循它，你会有安全感，违背它，就会受到强有力的惩罚，带来无穷尽的幻灭。

如果无法得到拯救，就会崩溃如潮。

片中的J就是如此。

让人唏嘘的是，她的悲剧并不是她做错了什么，或者她身边的人做错了什么，恰恰是他们都在按“正确”的方式行事。

全做对了，结果让一女人疯了。

Augie曾经是个商界精英，赚钱的手段是在法律漏洞遮蔽下，用人的贪欲牟利。

也许影片展现的极端了些，但是金融的本质不就是相对价值的变现么？

不就是人的欲望与信任投射在时空经纬上的“骗术”吗？

如金融风暴的产生，又怎么是某些机构某些国家的预谋呢？

至少在A的阶层里，这样的行为不能称为“骗”，只能叫“聪明”、“幸运”而已。

至于通奸、挥霍、伪善，不过游戏规则而已。

大家都这样，都成本能了。

已经不存在真实与否的判断。

他们这样活着，就是他们的真实。

反观Ginger，她和她身边的人也是按着自属的阶层烙印生活着。

有机会投机时一定会投机，否则也不会一直买彩票。

有机会虚荣时一定虚荣，否则不会跳舞时还挎着某名牌包。

有机会通奸时一定通奸，否则也不会被当成泄欲工具。

只是“基因差了点”，性感指数不高，拿不到乱入上流社会的门票。

至于被骗20万刀，那是因为想玩大投机可惜没有大投机的本领，学识和心智都不够……G们遵守的是他们的道德观，然后在这个框架里靠本能行事，没有那么多的杠杆、对冲做前戏，粗暴、辛辣。

被这两种“真实”放逐的就是J了。

J在过阔日子的时候非常享受它的牢笼，塑性感，勤挥霍，办家宴，捐慈善，做的都对。

除了不该妄想着还拥有“爱情”。

爱情是两个独立生命之间的碰撞与融合。

J已经被物化了，她能提供的一切都能用钱来买到。

她口中的爱情，不过是一张饭票，一个通行证。

揭穿A的骗局，就亲手毁掉了这个通行证，之后的追思，就只剩不合时宜了。

J一直不同意G的基因决定论调。

而是把境遇的变迁归结于不努力。

从某种意义上来说，J是对的。

努力确实可以改变境遇。

现代社会提供了一个相对比较靠谱的改变途径：教育。

平民子弟通过教育确实可以最大程度的提升社会阶层。

但是J对教育的理解出现了偏差，在之前，教育于她只是点缀，读人类学也好，健身也好，只是让她成为了一个聪明性感尤物，一旦被人宠幸，则弃之如草芥。

在之后，教育是谋生技能的获得手段，只要发现可以谋生的“理想”捷径，也就不觉得有任何必要了。

她从来没有希望通过教育而成为一个有抵抗异化能力的人。

或者这是Woody的小狡黠？

在 《Annie Hall》之后再次对知识型教育的补刀？

J也不同意G对她道德上的指控。

片中有个对白相当精彩：J吊上了“金龟婿”，在家苦等电话不来，G说“也许是他发现你说谎，然后一走了之了呢？

”J立马发飙“你能不能别提我撒谎了？！

好吧，我确实编造了些事实，省略了些细节，但是总体上，我的情感、想法、我的幽默……这不就是我吗？

”是的，这些都是她，也是“上流社会”需要的印记。

只要隐藏的好，这能叫欺骗吗？

这叫机智啊！

是急才啊！

只是倒霉的是她碰上了个政客，政客需要的是吉祥物。

甩了J并不是因为J的欺骗，实在是因为J连危机公关都不懂，之前的烂账都摆不平，被拆穿了还居然“可耻”的情绪崩溃，就以这素质以后成了国会议员夫人还指不定捅什么篓子呢。

所以赶紧以道德卫道士的姿态甩掉J拉倒。

在社会框架里撞的头破血流的J最后把希望放在继子身上，想从人伦处取些温暖，但是怎么可能呢？

你只不过是个玩物，你曾给孩子的不过是些游戏币，他都出局了，能给你的也就是最后一击而已——“他让我幻灭，但我更恨你。

”可怜的J，到这时候还不懂得继子的恨从何而来，还在哭着说“我很后悔我在那一刻做的”。

好像不打举报电话她就不会疯了？

唉。

唉。

唉！

任何社会，都有阶层。

只要是人，就时刻处在阶层的桎梏下。

但是，人之所以是人，之所以能创造阶层而后又能超脱，是因为生命的完整性与神圣性。

阶层提供了某种生活的标准，但标准不是用来框定生活。

一个健全的人，是有能力在任何标准下艺术化的生活，而不是只靠本能——何况这是社会强加给你的本能——去生活啊。

这种能力，不就是佛家讲的人人皆有佛性吗？

遗憾的是，J成为健全人的可能性一直在被自己、被他人、被社会消磨着，而自己又没有觉悟的能力，终成大祸。

至此J冲破了Woody预设的电影框架。

感谢cate把J塑造成这样一个血肉丰满的女人，这并不是简单地“装疯扮傻拿影后”可以概括，她让电影再生长了！

J的痛苦不再成为一种简单地对某一阶层的嘲讽，她用崩溃让观者去看人不能破框而生之后的悲苦。

在影片中，几乎所有的人都成了本能驱动者，设置种种桎梏让彼此成为路人，哦，不，最后连路人也做不成了。