马钱

导演很强，最后一段太造作了，搞了一出现代话剧。

佩德罗的这些年，太暗？太慢？太晦涩？太抽象？太不巧了，这就是我

初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路，全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延（极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”），高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感，空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感，仿佛游走在历史的地下（回忆）与现代的建筑（现实）中，当人物被限定在固定空间里面时，我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号，暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻，然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态，科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇，让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下，依稀可见的隧道。

7.0 可惜先看的维塔利娜，无论是光影运用，空间转换都略逊一筹

雖喜歡電影，但我可能更喜歡導演本人……欣賞他用鏡頭拍下這些人經得起耐看的臉孔，他們靈性的眼瞳。更喜歡的是，導演是與演員一同商討如何創作，如何透過多次反覆的拍攝，捕捉連演員都認同的形象，這將演員與自己置在同一地位，呈現出對演員的尊重，在鏡頭外亦實踐了他對平等的堅持。

啊！光影诗，就是没字幕…没字幕强行看完…

- 更能感受到孤独和痛苦，给我的感觉是在形式上更进一步了，于是现实感相对来说有些削弱，更容易感受到是在梦境中与鬼魂之间交流。文本上感觉像和上一部挺对仗的，更容易理解一些。

8.2/10

民工在荷马史诗中独步！

摄影很棒，然而真是很难看下去……居然看了两遍，居然被虐出感觉来了，给自己四星。

3.6

自我意识的体现

四周是黑沉沉的铁屋，唯有内心葆有一丝光亮；高度明暗对比的打光方式既富有挑战性又具有叙事功能；真正意义上的“鬼魂片”。

马被秃鹫撕成碎片，梦被镜头拍成虚无，是属于葡萄牙的沉重历史，也是难以启齿的康乃馨革命。宁静安详的白昼，不止不休的黑夜，让观众彷彿置身于被黑暗笼罩的1975，每个画面都带有那个年代的悲怆和沧桑，无比压抑的气息缭绕在人物四周，无法穿透黑暗的光，无法走出回忆的人，那段没有人记得的残酷岁月，被淹没在了时间的长廊中，不愿回忆。黑色布景，漆黑环境，黑人演员，层层递进的黑暗，像是在揭露被鲜血所掩盖了的历史残骸，却始终只能看见一个荒凉的脆弱外壳，一切情绪都刻在脸上，一切过往都藏在心间，呐喊、咆哮、吟唱，是一场战争的无情无义，也是一个民族的生死存亡，过去的种种错误行径，全都被融入到了晦涩难懂的字句当中，不能启齿。具有美学感和政治意味的激进作品，与久远的历史和私人的记忆有关，看不懂也猜不透，却能让人心生敬畏。

本部科斯塔里的人物黝黑的脸庞却显得更加深邃而不可探掘。婉转的音乐伴随着人物的身影，就连固定在空间里的两人也在变化着身位，奇幻地呼吁出底层人民的声音

【4.5】文图拉可能是最丰富的“人”，他超越了身体（抽动的手），手和脸俨然是两种特质，激进与平和，语调是二者交叉的产物，带出极混杂的听觉体验（也与音乐有互动），从中渗透出始终前进的态势，如文图拉仰头看向远方。

对导演感兴趣。低语的恐惧。静态的凝视。大概不太了解这段历史，看懂的很有限，看到了生活状态，但他们内心是注视也难以看透的。我还不够成熟成为一个看透灵魂的人。

与维塔利娜·瓦雷拉几乎一样，用黑来拍黑人肖像，这就是佩德罗科斯塔的标签了。人像历史的幽魂在空间中游荡，对话和空间同时造成的压抑感很有效。因为不了解历史，所以只能当作是对黑人被独裁压迫历史的回溯，然后单纯欣赏人物肖像拍法，与兵人对话的场景有意思，但是真不懂这种表达形式。

没有了解过看起来真心吃力，了解过了估计很受用

如果是个短片就好了…跳着看完