美国甜心

<美国甜心>/2016影片用真实的拍摄手法展现了打着强烈美国标签的夹带着迷茫和悸动心思的青春很多人说它拍得美 像一只MV录影带但它美得 更甚于此它在努力贴近这个阶层努力描述少年少女的真实情感 青春 以及躁动得到一个表达青春的机会女主人公star（萨莎·莱恩 Sasha Lane 饰）带着妹妹和酒鬼父亲相依为命然而事实上 生活中的一切事务都是由star自己设法完成的她们靠着在垃圾堆里捡别人吃剩的食物过活不仅如此star还承受着来自父亲的侵犯和猥亵（感觉是继父呢？

）精神在压抑中渐渐趋向绝望她的生活 如同底层生活中的人们一样窘迫 压抑 无望某日 star在偶然之中认识了名为Jake（希亚·拉博夫 Shia LaBeouf 饰）的男子Jake是一支杂志推销团队里的领头人物在Jake的邀请下star最终下定决心登上了驶往自由的面包车彻底离开了破乱不堪的原生家庭你还是独一无二只是不该在谎言中相爱其实 star离开的原因里面 还有来自Jake的人格魅力 她与Jake之间 有一些对彼此的认可针对团队中销售任务 Star和Jake组成一个推销小队几个回合下来 他们更加了解彼此了解彼此的梦想 了解彼此的行事准则但炙热的感情 开始带来些不可控制的后果Jake不能接受 star为了赚钱而出卖自己的身体然而Jake一直以来和顶头上司克里斯塔（莱莉·科奥 Riley Keough 饰）保持着肉体关系Jake不相信star 单纯地想要帮助她的心Star不能接受他充满谎言的感情为了赚钱 就不得不编造谎言的生活形式让她有些不适应这段注定见不得光的恋情让star体味到了别样的辛酸和悸动少女已经成长怎么还会接受你的套路如果目睹了Jake的逃离 遭受了Jake的不理解见证了他对生活梦想的妥协怎么还会 接受一只小乌龟的求和礼物少女还是那个少女只是内心已经足够坚强看得透 光怪陆离的假象看得透 隐藏于热烈情感下的谎言Star最终选择 放生小乌龟是在象征 放下了过去不再执着于不确定的情感关系这是尚好的青春她应该更多地 去感受像孩童一般 抱有一颗欣赏美的心感受光照的美感 感受水流的律动 感受生命的轻语人物的真实在于融入了感情在塑造star这个人物的时候欣赏导演在影片后半段 插入她造访贫民一家的做法这是她 能够推己及人用一颗柔软的心 对待他人的体现哪怕是陌生人相似的 不负责任的父母相似的 相依为命的孩子相似的 空空如也的冰箱相似的 自娱自乐的生活相似的 孤立无援的痛感当你能感受别人的痛时说明你已经 不是一个自我的人了你的生活中 就不自觉地有了很多人参与其中你的青春 已经悄然溜走却教会了你 更多青春的成功不就在于能够教会你 成长疯狂 自由 解放天性固然是好但当一切黯淡下来你的内心 能够承受更多这种感觉 不是更好嘛文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时

《美国甜心》是英国女导演安德里亚· 阿诺德的第三部长片作品，影片承前几部佳作的传统，始终将摄影机对准处于社会边缘的底层青少年女性，以她们的视角书写躁动的青春或是无望的人生；然而《美国甜心》的叙事空间转向了美国中西部地区的许多公路和街区，突破了前作《鱼缸》、《红色之路》在公寓中的囿困，借由女性之眼经公路望向整个美国。

这条途径堪萨斯城、威利斯顿、拉皮特城的公路既是女性成长之路、亦是美国梦碎之路，既是对公路电影与女性青春的作者化书写，亦是对二十世纪六十年代的公路片反文化、反美国梦之精神的回溯。

凭借《美国甜心》，安德里亚·阿诺德于2016年第三次获得戛纳国际电影节评审团奖，标志着她已从初出茅庐的明日之星逐渐成长为英国独立影坛的中坚力量。

成长于英国肯特郡达特福德的混乱街区，阿诺德自小对衰败之景有着独特的审美，她认为她的家乡“有荒野、广阔的天空。

这是复杂的，我不想将其视作残酷，我受够了这个词语，我认为人们总是追求简单化总结的方法”；远走的父亲、年轻幼稚到难以负担家庭的母亲，这些在阿诺德作品序列中的残酷困境实则是她的真实经历；和林赛·安德森、肯·洛奇等英国导演一样，阿诺德延续着英国现实主义传统，始终保持对底层关怀和女性书写的坚持。

另一方面，阿诺德自幼到受美国西部片、公路电影的影响，于美国电影学院洛杉矶分校学习成长的经历也使她对当代美国的文化、社会等有着深刻的见解。

于是当她在《纽约时报》上读到一篇关于一群穿越美国中西部推销杂志的青少年的报道时，她决定带着摄影机上路，经多年筹备找到许多非职业演员组建了“杂志小组”，并带着剧组将整个拍摄过程化为一场不知终点和期限的公路旅行。

在《美国甜心》中，阿诺德再次将女主人公设置为家庭贫穷而混乱，被置于性别、阶级的挤压下的底层少女，并借由她的眼睛将视线再次投向那些“神弃之地”，广袤荒凉的公路承载着她纠结的初恋、朦胧的梦想，也同样倒影着当代美国的种种悲凉。

一、女性主义：公路上的吉普赛作为一名生于1961年、在西方妇女解放运动第二次浪潮下成长起来的女性导演，诺德表现出高度的女性主义意识和创作自觉。

自创作第一部短篇作品《奶牛》开始，其作品无一不以女性视角展开，同时刻画了形形色色的鲜活而真实的女性角色，《美国甜心》同样如此，且进一步聚焦女性成长，将其困境、顿悟与蜕变与旅途叙事有机结合，使影片呈现出与主流公路电影不同的女性化视角的质感。

（一）女性视角：少女的青春志英国女性主义电影理论家、先锋电影导演劳拉·穆尔维在其重要论文《观影快感与叙事性电影》中指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人与女人、看与被看、主动与被动、主体与客体的一系列对立关系上的叙事与影像序列。

电影的内在叙事机制诱导观众认同男性主人公的视线，而女性形象只是充当着诱发欲望观看的客体，她承受着故事中男主人公、观者通过认同男主人公而投射的双重欲望观看。

这种女性目光的缺失必将导致两性关系的异化，因此穆尔维主张女性创作者表达自我、关注女性真实的生存状态，争取电影的独立性与话语权。

在阿诺德的影片中，女性视角的贯穿无疑是对男权文化下男性凝视的反拨，同时也是使女性观众在观影体验中取得正当的、主体化的心理位置的有效行径。

在《美国甜心》中，阿诺德化用纪录片的视听结构进行叙事，大量运用手持摄影产生自然的晃动、不经雕琢的构图，影片的第一组镜头起摄影机就紧紧围绕着女主人公Star，从带着弟弟妹妹在垃圾场拾荒、到跟随自由尽兴的Jake走进商场狂欢，再到回到脏乱的家中面对猥琐的继父，Star牵动着摄影机带着观者在她生活的环境中走了一遭，于是一个家庭关系破碎扭曲、肤色身形健美、扎着脏辫穿着稍显邋遢的底层少女形象跃然纸上，同时也建立起了由Star的视角进行主动观看的机制。

随后Star加入了以Jake为首的杂志小队，坐上面包车驰骋在公路、辗转在各个街区，大量特写景别下的跟拍镜头、主观镜头以及4：3的狭窄画幅使得影片呈现出私人化影像志的质感，她的视线与潜藏在视线下的心理活动被无限放大，使得观者得以充分感知面对富人的傲慢堂皇Star备受打击的自尊、面对穷人支离破碎的生活Star的同情和感同身受的悲哀。

此外，在刻画她与Jake间纠结酸涩的初恋时，导演阿诺德有意规避了反打镜头，以单机摄影的形式构建单向的目光，不论是对Jake的忽冷忽热感到痛苦，还是在老板Krystal的房间中窥探着Jake可能存在的迹象，观众始终只能见到Star之所见，而从未见到过恋人眼中的Star。

因而影片没有落入青春伤痛爱情的窠臼，而是在未经任何男性视角干预之下由“她”者的目光构建叙事与影像。

（二）女性形象：真正的美国甜心20世纪60年代在全球反文化浪潮下，以《逍遥骑士》为代表的公路片成为公路电影的起点；然而反文化浪潮中女权主义运动与女性主义思潮的影响是有限的，影片中的女性形象虽然具有反叛精神，但始终未能取得主体位置；而在治愈式旅途片、公路惊悚片等子类型的发轫中，经典叙事结构与传统价值观的复辟使得影片中的女性形象刻画更为保守，她们多数处于辅助男性角色刻画的边缘位置，面临话语被弃置、主体性丧失的困境。

而在《美国甜心》中，阿诺德在女性视角下同样展现了多样的女性形象，她们既非男性凝视的客体，亦非悬浮的、仍未脱离男权文化下对第二性评判标准的“大女主”，而是年龄、身份、种族各不相同，各面临着生存困境的真实的女人。

影片大量使用MTV式的视听语言，在杂志小队出发去销售、回到汽车旅馆、篝火晚会等多个段落使用了多达十五首流行音乐，而其中的压轴歌曲《美国甜心》无疑串联起了影片中的主要女性角色，在随着面包车轻微晃动的镜头中，杂志小队的所有人都忘情地跟唱，镜头先后对准了车上的每一个女孩。

首先是Star，一如歌词中所唱，勇敢坚韧、纯真而包容的她是真正的“美国甜心”，而后随着Star的目光，观者看到她紧紧凝视着新来的女孩Drema，在淡淡的乡村旋律中，镜头一转，聚焦于后视镜中正开车的Krystal的双眼。

对待工作果断严厉、而在生活中纵情声色不拘小节的女老板Krystal，初入社会、情窦初开的少女Star，二者的家乡与家庭环境相似，也在长达一百四十分钟的情节中显影出相似的性格特点，新加入这个社群的Drema则使得Star与Krystal的对照关系生发出某种生生不息的、螺旋式上升的意味。

正如Krystal在对Star的面试中所说，“我们都来自美国南部，是真正的美国甜心”，这些出身低微贫穷的姑娘都和Star一样有着野草般的生命力，她们奋力抓住一切可行的把握命运的机会，在漂泊公路的成长中看清自己朴素的对“家”的梦想，又在对爱情和生活的体验后获得成长，在某个顿悟时刻觉醒了主体意识、完成自我建构。

而在歌曲的末尾，画面长久停留在QT与Star一边歌唱一边眼神互动的画面，金发碧眼的Krystal、麦色肌肤脏辫纹身的Star或许都是“美国甜心”的某种注脚，而男孩打扮的大姐大QT与音乐之间形成的对位关系引发观众更深层次的思考，无疑QT作为女同性恋是相对弱势的性少数群体，她的前史必然伴随着更为艰难的自我认同的过程，她作为非典型的“美国甜心”形象，更体现出影片对多元身份的女性真诚的关怀。

（三）女性成长：困境与顿悟《美国甜心》将经典的旅途叙事范式与女性成长之路有机结合，在“插曲式”的开放的叙事结构中，Star的遭遇充满新奇又险象环生，在仪式与顿悟的催化下她完成了女性意识的体认。

影片从Star作为青少年女性的家庭困境开始。

Star带着继弟继妹在路边翻找垃圾，偶遇杂志小队；Jake向她发出邀请“我可以给你提供一份工作”，回到家后的Star面对猥亵自己的继父、对家庭不管不顾的母亲决心离开；因此可知Star离家上路的内在动机实为“成长”，她渴望能够凭自己的努力赚钱、把握自己的命运。

而旅途开始后，Star首先遭遇的是对Jake的迷恋，Jake外表帅气、身形健硕，对Star毫无保留地展现出好感，他不断为Star带来礼物和教导，将他的销售智慧倾囊传授；根据弗洛伊德精神分析学的观点，他无疑是Star恋父情结的投射对象。

而后，Star在与Jake生出嫌隙时可以坚定地说出“我不需要你”，却只能搭富豪牛仔的车，陪他们喝酒、吞下酒杯里的蠕虫来赚得400美元；Star了解到Jake与自己不谋而合的梦想时，想要自食其力赚到1000美元与Jake共同圆梦，然而她能做的不过是登上另一位男性的车，通过进行边缘性行为的交易赚钱。

Star从没有能力成为驱动汽车的主体，也从没有逃脱父权社会中女性作为欲望支配下的“他者”境遇。

影片以女性视角真实地展示了这种生存困境，然而其绝非刻意夸大或宣扬女性的弱势地位，而是为感同身受的体验、为通过讽刺引发思考，例如在Star陪奢靡而无聊的牛仔玩乐赚来400美元后，她坐在Jake的副驾驶（仍没有取得驱动汽车这一权力符号的地位）向整个世界呼喊着“我感觉我就是他妈的美国”，全然不知自己可能陷入的危险，生发出讽刺与悲哀的意味。

阿诺德将某种具有神性的顿悟作为Star对困境突围的方式。

首先是影片中那位和蔼的、犹如神降的老卡车司机，他播放着名为Dream Baby Dream的歌曲，像Star从未出现的父亲一般询问从未有人发问的梦想、引导Star去思考漂泊流浪的终点。

而Star为她与Jake的共同梦想与油田工人进行性交易后，处于男性中心主义下的Star并没有因她的某种牺牲得尝所愿，反而迎来Jake的暴怒和离去；次日，Star经过某种创伤性顿悟后，在清晨这一灵性时刻与自己的“灵性动物”熊相遇。

熊的出现及其与Star的震撼对视实际上宣告着其主体意识的觉醒和对男性权威的否定，因为曾经以孤狼自居的Jake将无法再以狼嚎声召唤Star，另一方面，熊在美国文化中的象征着纯洁高尚、原始的野性。

在影片的最后，在篝火旁青少年们随着音乐起舞、顽皮地跨火，仿佛某种火的仪式，焚烧以驱邪、净化灵魂。

而突然出现的Jake在沉默中递给Star一只乌龟，Star走向湖泊，与乌龟共同沉入水中，水的洗礼带来新生，水火相交中Star在黎明之际通过成年仪式完成了“摆脱对自身相关的个人关系的纠缠，成为一个以自我本体存在着的个体。

”二、美国梦碎：回不去、到不了的家（一）望向美国影片中的“路”串联起了“家”，擅长家庭情节剧的阿诺德在对公路电影的尝试中将家作为同样重要的叙事空间。

于是经由条条公路，观者随star的动线来到各样的家，随着star的视线在特写景别的视点镜头中，通过认同star的身份去体认着贫富差距、阶级固化、罪乱丛生的美国。

影片从star的家开始，通过拾荒塞满的冰箱已显示这个家庭的窘迫和黑暗，但庭院中的秋千将Star荡向天际线，出走的自由和对未来的希冀是她仅有的东西，但也说明她或许还算幸运；在汽车旅馆中等待Star望向路边抱着大型犬的孩子、倚靠在门边无所事事的人们，家庭的形态在这里更为彻底地溃解，使观者仿佛看到《弗罗里达乐园》中寄生于汽车旅馆的母女。

在堪萨斯城的富人区，Star的目光投向豪华的摆件、象征美满的照片和无忧无虑的同龄少女，在这个“家”里Star敏感地维护着自己与Jake的尊严；而在拉皮特城的贫民窟，Star看到的是昏睡的母亲身旁放着吸毒的工具、年幼的女儿执着地向陌生人演唱朋克歌曲“我杀了孩子好让他们的妈妈哭泣”，善良的Star为孩子们买来零食，随后在这个贫民街区凝望着反举国旗示威的群众。

在那个短暂担任父亲与导师的老年卡车司机身旁，Star第一次在旁人的提示下追问自己的梦想，她所描绘的参天大树下的房车与孩子，如同一个没有男性的女神创世般的自然图景，然而下车后路边杂草丛中的无名尸体使Star几乎是立刻从“梦”中惊醒……这些“家”的景观直观、真实地展现着美国的某种形态，使得观者得以由公路旅途望向美国。

（二）离家的路《美国甜心》可被视为对以《绿野仙踪》为原型的旅程冒险类童话的仿写，影片将旅途的第一站设置在堪萨斯城，并由青少年们初见高楼与铁轨时的感叹“这是《绿野仙踪》的城市”直接致敬了这部1939年的经典电影。

然而其内核却是对传统的美国核心家庭观念的颠覆，承袭了20世纪60年代兴起的公路电影的主干：公路片的精神传统。

《绿野仙踪》讲述冒险旅程中归家之梦与离家之梦的矛盾，以龙卷风隐喻大萧条，以经典好莱坞式的大团圆结局基于观众想象性的慰藉，这是一条回家的路，契合经济危机下人们对家与亲情等传统价值的回归；然而《美国甜心》却在旅途中不断确认创伤，这是一条离家的路，过去破碎冷漠的家庭已被抛在身后，而在旅途中确认的建立自己的家的梦想也在暧昧游离的感情崩溃后成为泡影，Star在创伤后的成人仪式中以顿悟突破了作为底层女性的精神困境，然而等待她的将是更残酷、更复杂的成人世界。

因而《美国甜心》中“家”作为一个符号化的旅途终点，既回不去、也到不了，漂泊似乎是Star一行人的宿命。

“反英雄、反神话、反经典叙事、反经典摄影技术、反经典表演风格，进而反文化精神”，影片在精神实质上与以《逍遥骑士》为代表的公路片相呼应，指向对美国梦的反叛和质疑。

（三）反成长的人物影片中star的成长并非是归附于主流价值体系、为主流社会认可的过程，其蜕变实则是反“人物弧”的反成长过程。

推销杂志的过程中Krystal、Jake、乃至整个杂志小队都在不断地重复着“赚钱”的任务，包括清晨出发喊着口号、每周以“败者晚会”的仪式对销售额低的人进行玩闹式的惩罚。

杂志小队以star为代表，这群叛逆离家的、处于社会边缘的青少年也在期许着流浪的终点，他们以构建某种安逸生活为目标，然而本该在接受教育的他们推销着没有人买的杂志，除了行骗、求乞和偷盗，似乎没有其他真正营生的方法。

一方面，消费主义文化的盛行使得人们被推向功利的虚假需要，另一方面，社会阶级的固化早已封锁了他们向上流动的可能性；他们通向美国梦的途径或许只有不断消耗和贩卖自尊。

Star的成长实则是在旅途中不断体验与经历后，认清了自身作为底层女性的处境、抛弃了依托爱情依附于第一性的幻想，然而尽管在精神层面完成了自我重构，star面临的依旧是艰难的、希望渺茫的世界。

Star在篝火之夜潜入湖中又破水而出的开放性结局与影片中赚得400美元的Star高呼“我就是美国”形成鲜明对比，从这个意义上来说，影片表达的是反“美国梦”的“反成长”主题。

综上，《美国甜心》延续了导演前作中对底层女性的关怀，聚焦美国中西部底层社会的青少年在路上的遭遇，通过女性之眼展现美国社会的断面、表达了反“美国梦”的主题，是阿诺德的圆熟之作。

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《美国甜心》，列入2016Top前三，忍不住向全世界安利2016戛纳国际电影节评审团大奖以及英国独立电影、最佳导演、最佳女主角、最佳技术成就四项大奖

女主是个18岁的黑人姑娘，摊上个母亲吸毒，就别指望她能有什么责任感，

带着弟弟妹妹捡捡垃圾也是常有的事，

18岁的日子在「生活的压力下」显得黯淡无光，但是她有个好听的名字，叫star，即便破败的人生，也希望未来能有一天灿若星辰！

在阳光明媚的美国中西部，Star加入了一个四处流浪的杂志推销团队，团队里所有成员都是由天南地北的小年轻组成！

有满身花臂纹身的hiphop男孩，有会跳钢管舞的白人女孩，有很迷《星球大战》的滚青，有能力不错女同胖子，

其中最不能让人忽略的就是“销售头目”Jack（《变形金刚》男主希亚拉博夫饰演），

他热情，活力四射，幽默风趣，魅力不凡，不管什么东西他都能卖出去，一个吻就足以把女孩灌醉，眼睛就是每个女孩眼中“爱情的样子”，Star躲不开他的目光。

但是人们说，“Jack就像Crystal（团队中的女老板，扮演者是猫王的孙女）的一条狗”，

没错，Jack给Crystal卖命，和Crystal同屋，给Crystal全身抹油，

在star面前魅力难挡，霸道又单纯的Jack，为了star争风吃醋、打架抓狂的Jack，对star倾诉心声和梦想的Jack，只要在Crystal面前，就完全变了一个人，青春和梦想，爱情和男人，都像是谜团搅扰在star心间······

这群年轻人，他们有着「堪比国内传销团」的工作激情，他们横穿美国，但无论是逼仄的小酒馆还是豪华的大别墅，也只能逗留几夜，过着只顾朝夕、宿醉狂欢至死的虚幻生活，他们胡闹起来像是没头没脑的疯子，又浑身充满了「三月里疾风般的热情和干劲」。

很怪，很迷人。

你可以说《美国甜心》是公路片，大多数公路片要么用美炸天的风光把你俘虏，要么用破壳成长的剧情套路把你治愈，但是《美国甜心》两种都不是。

有人说《美国甜心》是我们这个时代当下的《猜火车》和《无耻家庭》，会让人看到真实的美国梦或者，自由。

他们在现实中可能不会是你喜欢的人，可看过之后，我后悔自己就像从没经历过青春。

——豆瓣网友

如果你对《鱼缸》印象深刻，就一定了解导演安德里亚·阿诺德的拍摄手法，《鱼缸》是一部15岁少女“趟过青春浑水”的片子，安德里亚一直都致力于把那些媒体曝光之下，光鲜靓丽的美国年轻人背后的另外一面展现出来，　《鱼缸》获得了第62界戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖，

而这一次的《美国甜心》，导演花费了数年时间游历美国西部，电影灵感是源自导演曾经看过一段关于「美国横穿中西部推销杂志的少年报道」，他们是贫困又放肆的一群年轻人，但是青春热力从来就不会因为身处何地、贫富与否而改变。

电影随着黑人hip-hop音乐展开，影片的所有BGM都对情绪有极强的推动作用，在画面上，流行文化与地域风光美妙碰撞，并且有大量逆光、和晃动的镜头，凸显出青春的唯美、散漫和自由。

这群年轻人，他们过着糟糕又没有规划的日子，用各种手段赚取血汗钱，在这个由一群浪迹天涯的年轻人构成的，自成一套体系的无良贩卖团中，最突出的，就是Star的一双明眸——它们热切、充满希望、失望，但依旧会溢出令人感慨万千的，只有年轻人才有的热泪。

普通的18岁姑娘的梦想应该有很多，比如上一所好大学，买很多衣服，交一个会弹吉他的男朋友，但是star的出身，不允许她的愿望有那么多，她只是「想有一个自己住的地方」，也正是因为这个竟然和Jack相同的愿望，才让他俩能够靠的那么近，

他们在灌满夏天青草味的车里亲吻，

在空无人烟的青草地里温存，

但无论前一秒多么浓情蜜意，再归队之前，Jack还是会理智的甩开star的手，绝尘而去，

Star吃醋，但也只能在夜晚的风里狠狠的喝上一瓶酒，她为了证明自己不是“离了Jack就会死”，跳上几个富佬的车，不知道这一票能不能干成，但是女孩眼睛里充满了勇敢，她被富佬戏弄，掉进泳池，浑身湿透，喝了一杯装有虫子的烈酒，但是赚到了这辈子都没见过的400块，Star在车里开心的大叫，“我觉得我就是美国！

”

中间的故事跌宕起伏，讲也讲不完，结尾是可以多加一颗星的，总之在经历过很多之后，star带着某些疲累钻入水中，即便是在民主和自由程度都不及美国的中国，即便是在孩子们从小就受传统教育的中国，高中生和大学生自杀的例子也不少，不过最后，star从水底钻了出来，恍若新生。

对啊，尽管看上去疯狂无望，他们也并非是垮掉的一代，他们只是从生活蹂躏的压力中选择了一种廉价形状，但是他们仍年轻，无需同情也无需怜悯，因为从他们布满汗水和疯狂的脸上，对于明天的渴望仍在熊熊燃烧着，既然年轻的人，就不会这么轻易被打倒！

在那个什么都懂但好像又什么都不太懂的年纪，很多答案不就是要「边走边找」么？

在未知的旅程中寻找答案，在得过且过的每一天中慢慢摸索方向，在经历的途中寻找最适合的生活方式，不只是青春，可能一生都是这样吧？

青春好就好在，犯错之后有大把的时间可以改正，可以为了梦想像傻瓜一样努力，可以因为一个人爱到穷途末路，可以因为一次伤心流出最滚烫炙热的泪水，虽然莽撞，却无怨无悔。

青春，因为一穷二白所以能苦中作乐，因为明白自己什么都没有，所以撞上什么是什么，因为觉得“什么都捶不了我”，所以抓住的任何一点儿东西都要放到最大去感受，这种时刻，就是自由了吧？

《美国甜心》讲的并不是什么样的姑娘才能成为美国甜心，讲的是青春、自由，和美国梦。

回想起这一路，虽然充满了莽撞和一无所有，但是也想大喊一句，真特妈的弥足珍贵啊！

关于《美国甜心》就我理解，这部电影给你讲的故事只是青春的某种形态而已，是Arnold在讲述她眼中的american honey的故事…就像你少年时隔壁小区某个你只偶遇过几次的女孩，她的青春不能代表你的18岁，但也是故事的一种！

活着就是可以精彩可以无趣可以死去活来可以躁动不安…在豆瓣看到说装垮掉的一代的说法完全不能同意，就算是中国拍青春片也能有个早恋，堕胎，自残，主角成为社会渣子之类的，可这就是一部分人的现实写照啊？

你可以阳光朝气，好好学习实现人生巅峰，我也可以歇斯底里，自由自在去他妈的理想抱负呀！

成长可以美好可以积极，可更多的是暴躁和焦虑，散漫和无聊，磕碰和迷茫……这种青春，至少是他们是自由放肆的，有喜欢的人和想要赚钱的理由！

有棒呆的音乐和一群可以发疯的同伴！

有疯狂的亲吻和热烈的交缠！

有一路的风景的未知的远方！

也许叛逆会让我们着迷疼痛，成长会刺伤我们的心脏，但未来谁又能知道呢？

这只是一个长大的过程而已，谁都一样！

片子里其实没有好人，也没有坏人，都是正常的人，看到三个牛仔爷爷以为女主会被侵犯，并没有，看到卡车司机以为会反转，并没有，看到油田工人以为死定了，结果也就那样了，你以为熊会攻击你，然而它走开了…你觉得再也见不到的人，最后还是回来了…请他们进屋的大妈和暧昧的少女，屁股里夹着裙子的妇人……都只是没有让你意外的普通美国人……很简单，浓重的是每一次深呼吸，惊艳的是成长的瞬间，留有余味的是最后的远去……片尾的American honey……那道路的一旁，见证了她的成长那教堂的钟声四起，爱也蓬勃生长她快乐的长大，时光慢慢流逝，好似美国甜心似传教士般的沉稳，又似野草般的自由等不及快点长大，有似乎没准备好远走高飞如此青春又清纯甜蜜，就像美国甜心轻风拂去树叶吹起声音嘈杂想年久的挚友一般呼唤我的名字年华飞逝，我想念那些日子没有什么比那个盛夏更甜蜜，还有我的美国甜心不知不觉混入生活疯狂的竞争想要戴上太多假面，让你失去理智我只想尽快回到过去的时光回到那美国甜心的身边……

刚看完现在脑子里乱八七糟 写点丢这 太喜欢了 对青春题材就是没法抗拒 因为打心底想要晃荡点的青春 无论是壁花少年里头发被隧道里的风拂过 还是坏孩子的天空下坐在自行车上问我们是不是完了 我想要那些烦恼 想要百思不得其解 美国甜心哪哪都好看 女主角的脏辫 黑的闪亮的肌肤 啊年轻真好啊 我为什么就没能这么穿呢 夏天穿破破烂烂的背心 不怕那些肤色不均和磕磕巴巴star对jake的感情 那种带着鄙视的迷恋 星星的本子 项链 乌龟 寥寥几个物件戳中了爱情的几个阶段 也对 从头到尾star就是个小姑娘 只会在被交进房时盯着被窝看会不会是jake 年轻人被容易被嘲笑的爱情里的占有欲 可那真的是很可爱的阶段啊 只能送我星星本 只能戴着我送的项链 只能和我做爱 无数个你所梦想的场景里 那个陪你实现梦想的却只能是我好想谈恋爱啊 好想吃醋 好想争吵 好想一步一步让一个人发现自己的蛮不讲理 妈呀 封面那张图超级喜欢 电影里最喜欢的是车厢内合唱american honey star和胖子对视时的笑脸 还有抽烟时和豹子的剪影年轻气盛的时候受不了很多事 欺骗还有委屈 为了钱要出卖很多 身体和傲气 找到一个伴侣要走过很多弯路 怀疑和误解 有很多事阻止我们做honey可我就是还要做honey

男女之情无非相遇相爱，一段爱情的阻力有外在与内在，天生杀人狂与美国甜心与邦尼与我心狂野乃至u-turn，皆开始于女性对当下家庭工作状况的消极被动，陌生男性满身荷尔蒙闯入，一同逃离现有生活，踏上一段不着落的旅程。

新鲜的地方在讲故事的方式与在路上的过程中，导演企图表达的是哪部分的阻力，以及如何表现。

女性导演如何处理讲故事的视角？

故事围绕着女主，观众从未脱离女主的视角看男主。

如果将一段故事的讲述方式分为客观与主观，理性处理的部分与情绪反馈的部分，观众在这部片子里，其实不太看到理性的部分，基本是跟着女主的情绪在走，能够让习惯理性处事的成年观众拿出两个多小时投入其中，导演在演员的选择和配乐以及感染力的渲染上不断手动帮助观众进入。

其他人的群像效果一般，不过，也太多女主的侧脸了。

一见钟情#蜜蜂想逃离水面 想逃离水杯想奔向未来和自由洒脱 没有后果 最喜欢的一个镜头是头发随风摇曳的样子没有格局 但是舒爽这是每个人的主观感受吧看的时候让我想起了两部电影《我想和你好好的》《阿黛尔的生活》关于爱情没有第一部矫情没有第二部克制喜怒哀乐表于外在够洒脱是最美好的事情所以每个人不一定是美国甜心#没有终点的故事是值得向前走的人生

在微博上看到不少人把这部《美国甜心》列入自己2016年的电影十佳，很好奇就找来看了。

如果说导演拍此片是反映美国的底层家庭出生的青春期的男孩女孩释放的青春，是反映即使社会抛弃了他们，他们仍然有梦想，我还真是看不出来这帮孩子会有什么实现梦想的机会。

他们不可能成为什么美国的甜心！

女主角太丑了，尤其是侧脸，笑起来的嘴型简直让我不忍直视。

刚开始她的继父在家强迫她跟他跳舞，她一脸悲愤屈辱地跟他跳了，这跟后面她加入传销组织后表现的自以为是天不怕地不怕的性格一点都不一样，如果她是这样的性格，继父手摸上来的时候就应该会暴跳起来吧。

这帮加入传销（我觉得很象）的孩子，都是穷人家的孩子，否则也不会离家出走也没人来找。

他们渴望挣钱，渴望改变生活。

刚开始看时以为jake会是一个不一样的孩子，因为他长了一张干净正直的脸，然而他的梦想是顺手牵羊偷人家的珠宝首饰来建一个房子；还有无知无畏的女主为了1000元甚至愿意当妓女。

还有片中的大姐大，简直就是贫民窟出来的成功人士，知道怎么去跟穷人和有钱人打交道，怎么利用一帮无知无识只有荷尔蒙能挥霍的青春男女。

镜头里的他们充满了青春的朝气，由于没有受过好的教育，因而也没有什么好的教养，粗口、穿着暴露，甚至玩耍自己的生殖器，满屏的躁动的青春。

不少影评表示他们羡慕这样的青春，不得不认为他们向往的是那种随心所欲的性，是那种想粗口就粗口，想随地撒尿甚至随便拿出生殖器来示众的那种可以无所顾忌发泄内心的情绪的自由。

然而片中的男女，实际上他们向往的却是有钱、干净和秩序，能够活得象一个人，而不是这样混乱无节制的青春。

这个片子有两处打动我的地方，第一处是她第一次卖杂志时和杰克走进了一个中产家庭，看到了跟她差不多年纪的女孩有漂亮的房子，有有修养和自持的母亲，和自己一个阶层的朋友无忧无虑地跳舞，她的内心起了波澜，她的眼睛里冒着嫉妒和羡慕的怒火，她掩饰不住她的卑贱出生带给她的自卑，立马表现出我就是破罐子我怕谁，所以她出口脏话，揭穿杰克精心编造的谎言，只为看到这位有涵养的母亲表现出对她和杰克的嫌恶。

另一处是影片最后她到贫民窟去推销杂志，走进了一家跟她的出生差不多的人家，看到了脏乱的家居，没人管的孩子，还有陷入毒品的母亲，她默默地去超市给他们买了吃的。

再贫贱的出生，也没有毁灭一颗善良的心。

但是能怎么样，你的出生决定了你的未来。

贫穷的青春只剩下撒野，要不然还能有什么？

一个人看完了这片子，有点感慨。

是青春片、公路片没错，但是最打动我的，是女主一直在想逃离，身上那种原始的生命力。

我觉得这也是她能够卖出去东西、打动其他人的地方。

片子的一开始就勾勒了女主的生活环境，贫穷、肮脏，还有看不到尽头的绝望。

男主的出现给了她一线希望，也让她决定离开这个困住自己的环境走出去。

随后的故事里，她从泳池救出了溺水的蜜蜂，从窗边小心翼翼地把困在玻璃窗户上的蜜蜂放出去，为穷苦的孩子买新鲜食物和牛奶。

到最后，把乌龟放到水里。

导演其实在不断暗示着，她心里一直存在的信念，就是逃离。

而且她不光在努力让自己逃离，还在帮助别人逃离。

包括她答应油厂工人晚上出去，算是半出卖肉体的行为，也是为了凑足一千块来让男主脱身，在树林深处拥有一间房产。

最后她把乌龟放到水里，乌龟渐渐走向自由，她也在往水深处走去。

一瞬间我想到她在游泳池里面时说过，自己不会游泳。

当她的头沉下去，我也几乎以为种种打击下她已经放弃了逃离，最终选择了逃避和结束。

但是她的头再次从水中浮起。

就像泳池边富人说过的，这是学游泳的最快方法。

沉浸在这样的生活里，同样是学会生活的最快方法。

她没有逃避，而是用自己的生命力，仍然努力逃离曾经困住她的环境。

再说说推销方式。

男主一开始教她的方法，其实就是看人下菜碟。

但是具体应用时候，男主是看人下菜碟撒谎，这引起了女主的反感。

但是女主并不是没有学会这一方法。

她巧妙地利用了富人身上的猎奇心理、卡车司机对家和生活概念的认同，以及石油工人对女性的渴望。

前两者她没有违反自己的原则，而最后她为了尽快帮男主筹钱，为他也是为自己赢得新的生活，稍稍越了界。

但是她还是保持住了自己的底线，在面对生活中困境中的穷苦孩子时，她选择的是在力所能及的情况下伸出援手。

看电影的时候桌边还摆着我和Alicia的合影，又想起在美国我们一起公路旅行的日子。

也是一样在车子里唱歌、聊天，在湖边看胸大无脑的美国男生扔橄榄球玩，一群人喝完酒吵吵嚷嚷地在租来的房子里跳舞玩真心话大冒险，下雨的时候在海边的房子里坐着摇椅听雨声。

突然有点想她。

而且片中的人物形象非常真实，沉迷于死亡和黑暗的哥特少女，喜欢到处露鸟吵吵嚷嚷的无脑男，有着笑眼和个人魅力但是跟很多女性关系暧昧的嬉皮……都或多或少地能想起身边似乎遇到过这样的人。

夏夜，外面还有蝉声。

我在学校的花园里，看到过一次萤火虫。

「星」是一個張揚狂野的年輕女孩，骨子裏有著叛逆又善良的個性。

她離開一個「前男友備胎」的巢穴，又進入「社會」這個更大的漩渦中為自己的未來而推銷，和一群同樣血氣方剛的叛逆夥伴、一個口才帝、一個女大佬，乘車一路音樂與煙酒不斷，逼我觀影中多次克制試圖扭動的身體。

不允許那部戀愛，可星與捷克這兩個惺惺相惜的同道中人還是被彼此吸引，幾次親密、幾次爭執，情愫越隱藏言表則越欲蓋彌彰；雖然我在電影院蠻害羞無措的，但激情被夕陽映射得美輪美奐，星的輪廓彷彿雕刻一半，讓人動容窒息。

大概能理解評分兩極分化的原因，這是部適合青年人的電影，太多內心騷動的共鳴只不過我們選擇做了乖寶寶，而他們面對生存所需的現實去流浪、去不計後果設法賺錢，總歸都是為了完成心中那個夢想。

無論是星的「買一個家」、還是捷克的「在樹林中有個房子」，他們為了得到自我價值的肯定而奔走在遼闊的美國土地上，其實捷克的謊言也並不都在說假話，他們確實走了很多彎路碰了很多壁，只為得點小錢細水長流。

值得一提的是，很多演員該作都是第一次登上螢幕，但自然的演繹蠻有真實的味道，仿紀實也算一直新展現型式的探索。

有兩幕很奇怪讓我聯繫到了瘋狂Max，其一是滾滾黃沙中貨車駛出，像打破了一道屏障；另一幕是一行人百無聊賴在車程中暫休。

而湊巧的是飾演推銷團隊女老闆的正是瘋狂Max裡的紅髮女郎。