迷途之子!!!!!

作为同样是这两年大火的乐队番，其实很难不把这部作品和孤独摇滚进行比较。

而在比较之后，很快就会发现这样一个事实:这部和孤独摇滚甚至可以算作是完全相反的作品。

但是这种说法似乎也可以说成孤独摇滚和mygo本就是一体两面的两部作品。

在我看来，孤独摇滚在演出livehouse乐队出道等方面的描写是非常写实的，但是人设又是童话般的失真。

而这部mygo则恰恰相反。

在人设上，mygo在塑造角色时少有地在此类作品中释放了大量的负面和扭曲的情绪。

并且这些角色身上所表现出来的扭曲感又显得非常真实。

说实话虽然并非亲身经历，但是我身边玩大学生乐队的朋友中确实有人存在和这部作品中一些角色类似的经历，并且很多心理想法也确实和作品中的人物有着相似之处。

也许正是因为这份贴近现实的扭曲感才让mygo获得了小圈子内不可思议的高人气。

不过相对而言，或许是因为基于游戏设定，所以mygo在关于乐队演出live方面的设定对比现实简直有些儿戏。

虽然mygo给人的感觉比孤独摇滚更加贴近现实，可是实际上仔细一想会发现一些很反直觉的东西。

孤独摇滚中主人公虽然需要克服社交恐惧症之类的个人问题，但是最终他们所面临的终极挑战其实反而是livehouse的门票、选秀比赛争取出道权之类的现实问题。

而mygo中，主角团队在处理完情感上的矛盾和创伤之后，那些live核演出的机会似乎都是自然而然的。

她们不需要为演出的场地、相关人员的协调焦头烂额，似乎掖没有任何关于KPI的担忧。

她们需要的仅仅只是表演而已，只要能够解决在情感和心理上的问题，其他的一切似乎都不成问题，表演也理所当然地水到渠成。

这么看来，mygo本质上似乎反而更加倾向于校园情感番而非乐队番。

有着更加传统的校园青春人设的孤独摇滚实际上是更加纯粹的乐队番。

其实说了这么多，在我看来，其实两部作品写实和失真的地方恰好存在一种微妙的互补关系。

也许将mygo的人设和情感经历配合孤独摇滚中写实化的行业描写，就会比较接近现实中的乐队，尤其是校园乐队的真实状态。

——只不过这样也许就太沉重了一些。

为了职业目标的拼尽全力，以及为了调和人际关系与矛盾而殚精竭力，如果只有其中一样的话，我们或许还可以作为娱乐作品笑着观赏，但是如果这两者都以赤裸裸的现实姿态展现在观众的眼前，那么观众是否还能以平然且娱乐的心态看待呢？

一开始用爱音为什么转学，crychic乐队为什么解散两个悬念吸引人看下去。

全番没有真正的坏人，靠人物小自私和大环境创造矛盾推动剧情，非常高明的剧本。

一开始以为都是脸谱化角色，没想到都有完整的人物弧光。

爱音和灯有相生相似的人物弧光，从逃避到努力，原本以为爱音是粉切黑，没想到很真诚，多次矛盾都靠爱音和灯真诚表达化解。

立希从一开始只是单一毒舌役的感觉，到后面有姐姐和祥子阴影逐渐清晰，让观众能get到人物坚硬外壳的成因。

素世表面温柔大姐姐实际上是只为复活crychic的腹黑。

剩下一人则是无口技术，人设鲜明能让观众一下子区分她们。

2.5D的方式能让动作和表情这么灵动，将人物心理和live演出得很好。

第五话点出my go就是迷途之子的时候挺感动的，从爱音身上能看到自己，逃避，但是又不愿意面对逃避后的现实。

这部番的主题挺好的，逃避不可怕，可怕的是逃避后沉浸在过去的失败中，不敢再次努力。

第九，十话随着素世的复活crychic作为真正目的而组建乐队的原因展开矛盾，到灯通过诗歌将成员一个个迎回，将素世拉上舞台的第十话live演出神了。

每个人物有各自的自私、思想、特点等等，却能在一起真诚合作完成一个完美作品，感觉很奇妙。

在一个真的组过乐队的人看来，这应该是远高于孤独摇滚、轻音少女的乐队番，因为她描绘出的不仅是live中的光鲜亮丽，在组建乐队、排练、作词作曲等过程中其实是有很多曲折的，也经常会有“要不干脆就不要继续下去”“乐队其实根本就没乐趣”的想法，也会有小睦一样比起组乐队更喜欢自己练习的乐手，或许有人觉得因为一点事就吵了好几集很不可思议，但我认为对于真实的乐队来说，把四五个人生轨迹可以说完全不同的人凑在一起磨合，本身就是会有很多摩擦和误解产生，番里表现的丝毫不夸张，怎么会有孤独摇滚那样顺利的事呢？

乐队成员怎么可能那么久都彼此和睦呢？

mygo其实把女高中生做乐队的各种焦虑都展现了出来，在我看来是不可多得的音乐表现力+剧情兼备同时还不失真实度的番。

也打破了zng“女孩子之间就是美好”的幻想，女生也可以有心机，也可以抛弃刻板印象赋予的单纯善良，也可以有私欲，彼此之间虽然有误解，但总能因为共同的目标团结起来。

这也和我们的人生一样不是吗？

二刷了一下，虽然的确会让人觉得“现实中就是会有这样的人呢” 但是作为乐队番 “少女乐队”像某种潮流一样，完全感觉不到主角们对音乐本身的热爱，好像是把对曾经的c团、或者对彼此的爱移情到了乐队身上，灯的歌词也只是充斥着疯狂表达欲的堆砌，完全感觉不到有什么音乐性，甚至就连念成诗也能表达清楚，那还要音乐做什么呢？

大家只是一群以音乐为时尚单品的少女们，比起音乐最重要的是羁绊，如果世界观不是“以音乐为主题”，感觉主角们去做什么事情都显得合理。

吉他零基础说学就学、还能迅速上台演出，还是学生就能一边搞乐队一边小团体之间各种事情各种矛盾各种处理一边学习上课完成学业，人均八爪鱼吗？

根本就go不起来啊。

总之当成充满幻想的二次元故事还能勉强看完，但是也无法认真地思考每一个细节。

只是不切实际的空中楼阁少女乐队生活。

BanG Dream!（以下简称帮帮）是以女子乐队为主题，由Bushiroad制作的跨媒体企划。

企划讲述女子高中生的乐队活动，拥有多个女子乐队组合，并以电视动画、手机音乐游戏、漫画、轻小说、广播、声优参与的现实演唱会和舞台活动等形式展开[1]。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称《MyGO》）是帮帮企划的第五部动画作品，MyGO!!!!!是一支存在于现实和动画的乐队，《MyGO》中每个乐队成员的声优均由现实乐队MyGO!!!!!的乐手担任，动画中的演出live也是由乐队演奏，在《MyGO》动画播出前已经举办过数次live，是一支相当成熟的女子偶像乐队。

从2015年立项到现在，帮帮企划已经变成了一个庞大的帮帮宇宙。

如漫威宇宙中你不认识美国队长也能看蜘蛛侠一样，《MyGO》作为一部独立原创动画，即使完全不了解帮帮宇宙，也能毫无障碍地观看这十个女高中生在组乐队时发生的青春期爱恨情仇。

但即使降低了观看门槛，女子高中生组乐队这一题材同质化的剧情和浓烈的二次元要素仍然很难吸引普通观众。

从十几年前被很多人誉为“入宅作”的《轻音少女》（上图），到去年大火的《孤独摇滚》（下图），女子高中生乐队题材早已不新鲜。

《轻音少女》作为这题材动画的标杆，给这类动画贴上了“轻松、百合、日常、治愈”等标签，后续的同题材动画很难撕掉这些标签，跳出“废萌动画”这个框架，多年下来已经让人审美疲劳。

《孤独摇滚》也没有，《孤独摇滚》靠天马行空的演出和新奇有趣的人设让人耳目一新。

并非说跳不出框架只有坏事，长久以来形成的风格会给这类动画带来长期且稳定的受众，但缺乏创新，就难以吸引不好这口的新观众。

帮帮作为一个成熟且庞大的女子高中生乐队商业企划，在国内的知名度和关注度并不高，属于二次元这一亚文化中一个小圈子内的小圈子的小圈子，以至于当看到《MyGO》带来的巨大流量和疯狂二创时，“帮帮人”（帮帮系列企划的粉丝）泪目感慨这是前所未有的帮帮盛世。

《MyGO》能获得良好的口碑和巨大的讨论流量，一方面是《MyGO》的企划一开始就打算跳出这上述传统女高中生乐队动画的框架。

制作人根本雄贵要求编剧独角兽老师（绫奈由仁子）『做一个看起来比较沉重的动画』[2]，而独角兽老师也不负所托交出了接近满分的剧本。

事后证明这一决策是正确的。

马后炮的分析是《MyGO》的观感让圈内的观众脱离了审美疲劳，打破了圈外的观众对这一类型动画的刻板印象，但归根结底还是独角兽老师的剧本、监督柿本广大的镜头语言和情绪感染力拉满的live演出。

缺少上述哪一样都会《MyGO》变成故作苦大仇深的“黑深残”劣作（大河内一楼说的就是你）。

《MyGO》确实拓宽了女高中生乐队以及少女偶像这类题材动画的边界。

有关剧情、歌词、人物分析及相关细节已经在贴吧、NGA和Q群讨论得很详细，这里不再赘述。

《MyGO》中最让我震惊的是第10集。

从第7集演完《春日影》这一剧情高潮后剧情走向急速下坠，后续第8、第9集更是坐着火箭冲向地心，一集比一集重量级，台词和爆梗一个比一个扭曲，人物满脑子都是破罐子破摔的毁灭欲，『这些话说完怕是这辈子都不再说话了吧』。

在结局必然是大团圆的前提下，留给《MyGO》只剩下4集的时间。

一般来说花费3集来修补关系，最后1集演大团圆是正常的节奏，虽然平庸但是无功无过。

但独角兽老师只用1集就能一口气把全部人拉回来演一场live，所有的矛盾都消解在《诗超绊》这不到五分钟的演出里[3]，再用2集让修补好的关系转化成实际的语言和行动使其更加自然，甚至还能剩下1集给后半部《BanG Dream! Ave Mujica》做第0集。

只用一首歌的时间就能把所有伤人的话和破碎的关系修补复原好吗？

能，因为这是青春，这是少女，这是乐队。

所有最真实的表达都在歌词里，所有最直观的情绪都在演奏里。

话语是会骗人的，但音乐、眼神和眼泪（狂笑）不会。

《MyGO》虽然结局还是传统的大团圆结局，但撕掉了类型动画身上“轻松”、“日常”和“治愈”等标签，在剧情上做到大起大落，在人设上做到大开大合，一路高开高走，到最后平稳落地，圆满交棒给下半部《BanG Dream! Ave Mujica》。

上一部的能达到这个水平的原创动画还是去年的《赛博朋克：边缘行者》。

另一方面是官方真的懂营销。

官方知道《MyGO》的前三集属于低潮，因此前三集一次放出，不拖泥带水；官方知道《MyGO》最大的吸引点是那一句句重力扭曲的“金句”，因此直接将这些能“扭曲重力”的发言放在本土的电车上宣传。

『灯:其实我不想组乐队的…』『爱音:你们…不需要我吧』『乐奈:无聊的女人』『立希:你一直都知道的吧，一直在骗我们对吧』『素世:全部都是在说谎哦』（感觉不如：我什么都会做的）角色的爆典台词是讨论和玩梗的热点，最有意思的是这些台词不仅扭曲羞耻，还是一个个回旋镖（指角色的话或者行为会像回旋镖一样在后面打自己的脸，相当于伏笔）。

在国内的营销策略中，官方知道营造良好社区讨论氛围和保持热度的重要性，所以干脆就不卖动画版权给b站走“先审后播”的程序，而是直接在b站注册官方账号，将动画投自制视频在b站限时免费播放，将热度炒高，这一操作让我找回7-8年前在b站的追番体验。

现在是追求打造商业IP的时代，《MyGO》大火后专辑等周边大卖，价格水涨船高，也成功吸引到新观众，虽然没有放出相关数据统计来对比动画版权和周边的收益盈亏，但我相信这次的营销能让Bushiroad做梦都笑醒。

但拥有扎实优秀的剧本和演出，走出传统的类型动画框架，制定成功的营销策略就能成功出圈了吗？

这些手段能吸引的大部分是我这种对少女偶像动画不是特别感兴趣，但喜欢看剧情和故事的观众。

要保持这么热烈的讨论氛围和不断吸引一般的浅层观众，《MyGO》还有最后一招杀手锏：在迎合大众审美和保留小圈子个性方面保持了良好的平衡。

一方面，在b站看《MyGO》时，打开弹幕会看到“重力展开”、“灯神长阶”、“小时候看这集哭到全村抗洪”等难以理解的话飘过；打开贴吧或nga看相关讨论，满眼是“年度挺王”、“战吧名著”、“revue”等加密词汇，没有四五年二次元阅历、萌战吧十级黄牌或bilibili吧“动漫领域大神”认证，很难看懂上述二次元小圈子的加密通话。

而另一方面，你在家的电视打开《MyGO》，若是你妈你大婶你二姐你三姨你四妹在嗑瓜子无聊的时候和你一起看，她们也能针对剧情和人物关系给你复盘分析，细道那祥子如何无情，素世怎么心机，最后看到第十集MyGO演《诗超绊》的时候应该也能共情抹眼泪。

用二次元的分类标签来说，《MyGO》是一部“重女百合+青春伤痕+前任文学”动画，不管你是乐子人还是百合控都能嗑到喜欢的cp；而用普通观众的眼光来看，《MyGO》是青春甄嬛传，是女高三国演义，能看到一个乐队5个人有6个群，耍心机、阴阳怪气、破防捶地哭应有尽有。

为了迎合大众审美和保留小圈子个性，《MyGO》一边是删掉了“百合动画”中角色不自然的“贴贴”（点名《少女歌剧》），另一边是用剧情发展和人物关系让角色自然的互动（贴贴）。

既让“正常”的观众能看到正常的人物关系，又让“不正常”的观众能想象脑补出扭曲的人物情感，让所有观众都能看到他们想要看到的故事。

要做到这一点很难，迎合大众的《鬼灭之刃》没做到，小圈子狂欢的《pop子和pipi美的日常》也没做到，而既要又要的《机动战士高达：水星的魔女》只会玩烂梗和搞百合。

说一千道一万，对这部动画的观感其实都远不如看第7集《春日影》和第10集《诗超绊》的live演出来得直接，所有的吹捧和感动都不如音乐里传达出来的情绪来得真实。

让我们共同期待下半部（《骆驼祥子》）《BanG Dream! Ave Mujica》中MyGO!!!!!和Ave Mujica的剧情以及独角兽老师的发挥。

参考资料：[1]萌娘百科：https://mzh.moegirl.org.cn/BanG_Dream![2]【中字】「能相信的唯有自己」綾奈ゆにこ×武田綾乃对谈 Ver1.2 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)[3]【中字】现役乐队人全力解说It's MyGO!!!!!【第10集】_哔哩哔哩_bilibili本文首发于公众号Blue Town，如果喜欢欢迎关注。

看完了。

是翻译问题还是女同风味啊你们建乐队就跟结婚似的把余生交给我一辈子在一起解散又跟离婚一样拿刀子捅人财产分割都算不清。

感觉可以叫小灯公主和她的骑士，又可以叫天降小爱同学，写作乐队读作友情纠葛，一群心理脆弱但才艺超强的美少女莫名组团又绝交又组团，未成年人的敏感程度超乎我想象。

但是篇幅短也说不出什么内容吧，前三集就猜到祥子是不是破产。

当音乐番看的话声音还行，祥子那边又太注重观感华丽了反而不太爱听。

她爱她，她爱她，她和她青梅，她是她的天降，她们因怕。

画风好，看出来花钱了。

感染力是还行的，真是成也情绪推进败也纤细敏感。

《MyGO!!!!!》完结了，此番以剧情的起伏和人物的扭曲著称，确实与一般的乐队番很不一样。

该说的大家都说的差不多了，而我在看最后一话的过程中突然产生了一个想法，在此记录一下，因为全网还找不到第二个完整论述这一点的。

直接抛结论：丰川祥子这个角色的身世很可能是以著名的音乐家路德维希·范·贝多芬为蓝本的。

如果没忘记《MyGO!!!!!》的主要剧情的话，那么从贝多芬的百科上摘录几段，二者的相似性就足以显现 (下文的约翰指的是贝多芬的父亲)：早期贝多芬家庭情况还算如意；约翰的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。

约翰有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。

十一岁时，贝多芬因为父亲财力不济而被迫辍学。

后来，贝多芬得到母亲的病危的消息，他离开维也纳回家乡，但母亲的病情并未好转；她的逝世，无疑将家庭整个托付给贝多芬。

父亲约翰的行为越发不近情理。

父亲在接下来的五年里，直到1792年12月18日临终的那一刻，他一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。

为了养家，1788年到1792年间，贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里担任中提琴演奏。

在《MyGO!!!!!》中祥子也有个酗酒的父亲，且家道中落而转学，也可能是为了养家而成立 Ave Mujica 这样比较商业的团？

那么如果按贝多芬的家世来推演，祥子的母亲可能已经去世了，而非很多人推测的仅仅是父母离异。

因为父亲已经堕落成那样了，很难想象母亲还在世的情况下法院会把祥子判给父亲。

当然也有可能和贝多芬的父亲一样，祥子的父亲也是搞音乐的。。

在大众心中，贝多芬性格上的关键词 —— 命运、倔强、抗争、不屈不挠，让人联想起祥子在最后一话的名台词：

贝多芬最著名的事迹应该是作为一个音乐家，在晚年失聪的情况下依然写出了《第九交响曲》这样的不朽巨作。

然而动画里不大可能安排祥子也失聪，一来祥子还没到晚年；二来要是真上了这个设定那么指向性实在过于明显。

《MyGO!!!!!》虽然剧情和人物都比较扭曲，但并非没有节制。

恰恰相反，剧本和构图在该细的地方是非常细的，也正是这一点启发了对于祥子与贝多芬关联性的联想。

来看第 13 话中段的这个场景：

祥子在音乐教室里弹的曲子很多人都听出来了 —— 贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章。

此刻她弹这首曲子倒也不难理解，如果要用一个词来形容《月光三》，那我觉得是 —— “狂风骤雨”，这很能映衬样子此时悲愤决绝(?) 的心情。

语言的尽头，是音乐的开始 —— 这同样是对第十话的 Live 最好的注解。

然而真正让人嗅到不对劲的是画面右上角的三幅画像，画像里的这三位当然都是人类史上杰出的音乐家：莫扎特、舒伯特、巴赫。

但令人奇怪的是，为什么排在中间的是舒伯特？

这就如同在美国国会的墙上，左边挂着华盛顿画像，右边挂着林肯画像，中间却挂了个特朗普画像一样突兀。

虽说音乐和大多数艺术一样，没有绝对的排名机制，但一般而言古典音乐史上比较公认的三座顶峰是 —— 巴赫、贝多芬、莫扎特。

而祥子此时弹的又正好是贝多芬，所以我认为这是对剧情的映射，象征着祥子与 CRYCHIC 团的三位原成员的正式分道扬镳，而接下来与灯之间决绝的对话也印证了这一点。

另外这里还有一个演出上的细节，这个场景里灯是一直走到中间舒伯特画像的正下方之后，镜头才切换到祥子的。

顺着这个逻辑那么人物的指代就很明显了：祥子 --> 贝多芬立希、灯、素世 --> 巴赫、舒伯特、莫扎特如果接受了上面的假设，那么接下来的问题是，为什么是舒伯特取代了贝多芬？

事先声明，如果一定要把贝多芬拿掉，换另一个人顶上，那么舒伯特绝对是够格的。

然而其他可能够格的杰出音乐家也很多，如海顿、勃拉姆斯、瓦格纳、舒曼、柴科夫斯基、马勒、斯特拉文斯基等人。

我的猜测是因为舒伯特和贝多芬差不多是同一时代人，虽然两者相差二十岁，但贝多芬死于 1827 年，而舒伯特死于 1828 年，仅相隔一年。

舒伯特一生崇敬贝多芬，死后也被葬于贝多芬墓旁。

另一个可能的原因是舒伯特以艺术歌曲闻名，被尊为“艺术歌曲之王”。

艺术歌曲的歌词本身就是诗，而这也正好是灯的强项，况且灯是 C 位主唱。

其实分析到这里，不要说别人了，连我自己都怀疑是不是过度解读了。

然而《MyGO!!!!!》最后一话的最后一个镜头扔下了一颗重磅炸弹，不得不让人感叹编剧真会玩。

因为 “祥子为什么退团“ 这个悬念在第一话开始就以一种异常刺眼的方式被抛出来了，然而随着剧情的发展迟迟不揭晓，以至于很多评论都认为这一季里不会揭晓了。

所以一直到最后一话的倒数第二个场景，大部分观众可能对于这个悬念已经完全死心了。

然后最后一个场景编剧从天而降，又收割了一波讨论度。

最后一个场景是祥子面对满地的酒瓶和混蛋老爸，这与贝多芬与老爸的关系是何其相像？

最后探讨一下祥子退团的真正原因以及其谜语人属性，一句话概括 —— 祥子觉得灯(以及可能乐队其他人)，不堪大任。

祥子家道中落需要养家，所以一定是想要乐队在商业上快速做出成绩的。

在第 3 话的 CRYCHIC 第一次 Live 后，有一个镜头是祥子看到网上的评论后瞬间脸色大变，我推测是看到了更加恶劣的差评，而且很可能是关于灯的。

可以回想一下第一话祥子提出退团的场景，一开始始终强调是个人原因，后来经不住众人的追问，她唯一脱口而出直接指责的乐队成员就是灯。

影视作品中，人物在重压之下的认知失调背后所体现的心理状态是很值得玩味的。

灯的主唱表现，作为观众肯定都看得很明白，发挥极为不稳定。

如果仅仅是个业余乐队倒也问题不大，但要是作为商业乐队那绝对是随时可能引爆的炸弹。

然而这种问题要祥子直接说出口是很难的，可以脑补一下对话：祥子：“各位，我家没钱了，我要退团！

“乐队：“没关系的，我们已经进行了第一次 Live，收到了这么多好评，以后肯定会赚很多钱的！

“祥子：“开玩笑，这个乐队水平根本不行，特别是主唱。。

达不到商业要求，我看了网上很多评论都是这个意思。。

所以我要组个新的乐队！

“不论怎么看祥子内心肯定不希望这样的对话发生，也不希望 CRYCHIC 就此直接解散。

所以仔细审视一下第一话开头的对话：素世：”不能和我们说吗？

还是说就是我们造成的？

有问题的话我们都能改进。

”祥子：“是我自己的问题。

“素世：“为什么？

之前的 Live 不是很开心吗？

你也说过还想再办一次吧。

”祥子：“我没这么说过。

“这里素世的第一个问题祥子并没有否认，闭眼中也透着一丝无奈，而第二个问题则是不惜撒很明显的谎也要强硬地直接否认，后半句话。

这两个最开始的回答本质上都是尽量将问题往自己身上收束。

其实两边还真都说对了，退团既有祥子的原因，也有乐队的原因 (注意区分“主观的过错”和“客观的原因”)。

这本身就是理想与现实的复杂而不可调和的矛盾，祥子因而索性直接放弃解释了。

从这个角度看后面睦说的那句 —— “从没觉得乐队有意思过”，可能也是真话，因为祥子说过《睦不会说谎》(青梅竹马的评价的含金量)。

联系到睦的金属党喜欢拼手速的属性，对于 CRYCHIC 的小清新风格大概不怎么感冒，而新成立的 Ave Mujica 则更偏向于哥特金属。

第 13 话 Ave Mujica 舞台剧的主题是“人偶”，这不免让人联想到著名的激流金属乐队 Metallica 发行于 1986 年的金属名曲《Master of Puppets (人偶的主人)》(虽然大概率与 Ave Mujica 无关)：Metallica - Master Of Puppets [Seattle 1989]睦对于乐队音乐风格的在意，动画里很多地方都有所表现，这里再举一例。

第七话的名场面《演奏春日影》中，注意睦的表情变化：

刚开始演奏时张嘴表示惊讶

演奏到一半时直接脸红，眼神变得认真那么睦的脸红是被灯的演唱感动了吗？

不见得，因为第三话里 CRYCHIC 演奏《春日影》时睦完全是一副冷漠脸。

我认为这里睦更多地是被 MyGO!!!!! 的这一版《春日影》，或者更准确地说，猫猫主导的吉他版《春日影》给吸引了。

第三话 CRYCHIC 版《春日影》的主旋律完全是由祥子的键盘主导，睦的吉他根本没什么发挥余地，我甚至怀疑这首歌里睦唱和声的时间都比弹吉他的时间长。

可能睦没准会想：“这么简单的歌要老娘的七弦吉他有何用？

”然而第七话 MyGO!!!!!《春日影》的主旋律则完全变成由猫猫的吉他所主导了，睦见了很难不心动。

所以后来祥子破防逃走了，很多人觉得奇怪为什么睦不去追，真的是因为本质睦头人吗？

其实更可能是睦真的不想错过完整的 MyGO!!!!! 版《春日影》演奏。

到这里就不得不提一下这首由祥子作曲的《春日影》也可能存在对于贝多芬的某层指涉，那就是其洋溢着温暖青春气息的早期名曲 —— F大调第五号小提琴奏鸣曲《春天》。

PS：乍一看文章里完全没提过圣爱音，看来得端水平衡一下。

与一般的影视作品多以乐曲指代人物不同，我发觉《MyGO!!!!!》的演出很喜欢用音乐家来暗示角色特质，这在正文中已有所论述。

第一话里与爱音初次相遇时，祥子弹的是德彪西的《亚麻色头发的少女》。

此曲指代的究竟是爱音还是素世，目前网上没什么统一的说法。

如果没猜错的话，这里其实是在拿德彪西指代爱音，因为德彪西也留过学，而且没完成学业就回国了，所以又出现了一个大号回旋镖。

PS2: 网上很多人把这篇文章的结论概括为 “祥子是贝多芬”，这是不准确的，很容易让人产生误解。

准确的结论是 —— 编剧在塑造丰川祥子这个人物时，以贝多芬为原型，将其性格和经历进行艺术加工，并适配到整个故事中。

当然这个结论本质上既无法证明也无法证伪，除非哪天制作组的人自己说出来～/

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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早闻mygo大名，却一直等着没看啊，看到啊b限时重映赶紧两天刷完了，可惜早在直播间和刷到的二创视频里把爆点都刷完了，导致我一周目少了沉浸式体验！

不过开着弹幕看倒是多了很多乐子，每话都能爆个两三次（重女还有独角仙出来就会有人喊十四句密语真的崩不在），剧集算是渐入佳境，10话真是神回，也算是得益于我没被剧透吧，本来以为会以悲剧收场，结果给救回来了，后面就是正常的live了，只是没想到13话就是给mujica做铺垫的，确实是专业战队，这排场怎么打得赢啊！

青春校园喜剧变成重金属力！

不过攀着人际关系的银河战舰感觉没有我们mygo纯粹啊！

看看下一季是怎么个事再说下主役，soyo跟anon应该是我最喜欢的，虽然灯神也很伟大！

anon确实是第一次配音，棒读的好厉害，跑步都不带喘气音的，不过这个夹的声线很独特啊，少了业界的公式化配音，非常可爱非常新鲜啊！

还有第一次看到这么好的3d演出，舞台那段优势发挥的淋漓尽致！

看完有种更偏向看了一部剧的感觉，确实是奇妙的体验！

见证一支在迷途中的少女乐队从疏离逐渐同心，拥有了迷途中也要迷茫前行的勇气，我大概 一辈子都忘不了mygo吧（终于可以狠狠的刷二创了😋

爱音和素世在我看来在本质上是相同的。

爱音同样是个善于算计和利用他人来为自己服务的人，只是她的算只是服务于虚荣心等在此动画中的主要舞台（乐队人际关系）中无关紧要的东西。

并且作为外来者，对于乐队原成员（各个重女）之间的人际关系，爱音在很大程度上是完全置身事外的“观众”而非“演员”，所以她的乐队内人际关系交往活动显得“纯粹”而“圣洁”，同时也因这点而使得爱音所起到的作用对乐队成员而言是难以替代和必不可缺的。

种种以上，使得爱音被观众尊称为：圣爱音。

爱音的小小算计没能伤害到至少主角团的任何人，并不代表她的算计能力在“坏女人”素世面前要弱的多，相反，就动画所交代的角色背景而言，爱音在校的社交地位显现出她在动画一开始就展现的心机是很有成就的；相反，素世的算计则连立希这个最重要的不可控因素都无法把控，甚至一开始就基本被除一无所知的爱音以外的人所共知。

素世陷入了自我矛盾的理念之中，我们从种种表现可以看出素世当然不是仅仅为了“讨好”祥子而对“旧时代”心心念念渴求复归，她对这个“旧时代”本身有着某样情怀。

但复活旧乐队不是必须要以祥子为核心。

她和立希都明白，明明只要好好交流就可以解决问题，可无论祥子还是睦还是天杀的灯，全都不明白什么叫“好好交流”，一个一个自以为有着不知道多么天大的苦衷就是要搞谜语搞极端搞反话搞沉默，好像乐队生涯自始至终都没增进过她们的丝毫友谊——哪怕是基本的理解与共识呢？

当然，要是谁都能好好说话，很多情感剧都没有出品的必要了，因为很多作品只能靠走极端的方式来制造戏剧冲突。

本作亦然。

素世在人际关系的弥合方面是很清醒的，但却没有坚持这个原则——好好说话的前提是真诚，利用朋友的那一刻起真诚就不可能存在了。

尽管，她对睦的利用可以用睦惊天一语“我从来也没觉得组乐队开心过”的“背叛”，对其他人的利用也都有各类原因来解释其情感缘由，但既然她的目标是宏大而复杂艰巨的乐队重组，她就没有资格感情用事，更没资格也不论怎么想都不应该采用利用朋友的手段——重组乐队是为了弥合曾经的人际关系，用利用人际关系的手段弥合人际关系简直是天方夜谭！

因而素世的一切努力从一开始就不可能成功。

她迷失了自我，迷失了她的梦想。

她总以为祥子“想通了”那就一切都能通了。

祥子不通，她就以为啥都完了，迁怒于乐队成员（“为什么要演奏春日影”.gif）。

可祥子想不通，她也没能力成为核心——素世最好的选择明明是自己或者爱音成为核心。

灯是团宠，但不适合成为核心，因为她的主动社交能力确实太弱（和立希是一体两面的）且确实没有组织力和领导力（也许有号召力吧）；立希同理；某个喜欢“有趣的女人”的生物更不可能考虑了。

说到底MyGO缺一个穗乃果（？

）当然，归根结底这些都是贵族小姐们的狗血情感剧。

其以自己的实际剧情公开宣称自己和任何严肃的社会议题无关且和严重的御宅族文化保持着一定距离，这就使得我对其持更积极的看法——所以我不看好最终祥子居然真是破产了这样一个剧情设置。

真要把现实的社会阶级问题作为背景继续开展剧情，以这类动画的一贯属性，不可能出现严肃的社会议题讨论，那么我就要对相关剧情报以更消极的评价了。