爱你长久

她杀了孩子，用自己精准的医学知识，把一个粉嫩的脸蛋变苍白，把一个鲜活的躯体变尸体。

因此，她选择沉默，选择禁闭。

如果不结束小孩的生命，那他将苦痛，他将被迫交出自己每一寸肌肤、每一滴血液、每个器官，交出所有尊严。

却依然难逃死亡的命运。

如果人为结束这一切，那究竟是对孩子的爱，还是强行剥夺他存在的权利？

更或者是借由杀死她自己--这个母亲，来让另一个生命有尊严地离开？

这个女人冷漠、神秘而忧郁。

她谋杀。

她服刑。

尽管表象并不可靠，但旁人依旧严厉审判，就像那个工厂头子一样，毫不留情地把她撵出去。

那些人不知道，也不想知道。

而她也不期待理解，因为死亡不可解释，无法原谅。

妹妹不知道姐姐的那些为什么，她只知道她是姐姐，她是亲人，所以在她眼中，陀思妥耶夫斯基的罪与罚也是简单粗暴的。

陀思妥耶夫斯基知道什么呢？

他是男人，他无法孕育生命。

唯一知道的，是在道德的两难处境中，有个女人清醒地选择了保留一个人的尊严，杀死一个人的躯体，监禁另一个人，杀死另一个人的心。

朱丽叶特早已给自己判了死刑，只是那个梦里缺了门牙，歪歪倒倒，乐呵呵向她走来的小妹妹让她留恋生命，所以她给自己判了缓刑。

出狱后，她听完父亲那时重病，骨瘦如柴而去世的消息后，选择了原谅父亲。

随后她跟着妹妹，像完成任务一样，去养老院看望老年痴呆的母亲。

不管小女儿如何唤妈妈，老母亲都不认得这个小女儿。

但看到朱丽叶特的那一刻，这个老人即刻改口英文叫着我的小朱丽叶特，还没等她还没回神儿，老母亲紧紧抱过自己思念成疾的朱丽叶特，叫她来亲亲。

母亲的这一抱把她抱回了童年，让她来不及原谅眼前这个老人试图将她从家庭里抹去的残忍，让她不知所措，让她恶心。

然而比母亲更残忍地是时光。

时光给一切划定期限，连这给这爱恨交集的拥抱也不放过，十数秒的时间，老母亲立马回复了“常态”--你靠在我身上干嘛！

老母亲竭力想把大女儿自己的心里抹去，从小女儿的记忆中抹去，从家庭，从社会里抹去的全部努力，在见到朱丽叶特的那一刻都化为乌有。

老母亲仿佛在后半生里，都在对女儿的爱，和对另一个母亲（朱丽叶特）的恨中受尽折磨。

她的努力必然是徒劳的，所有母亲的努力都是徒劳的。

因为恨越发强烈，爱只会更加强烈。

朱丽叶特选择原谅面前这个神志不清的老人。

她原谅了另一个母亲。

她也原谅了自己的母亲。

警局那个离了婚说着无聊的话题的古怪中年男人再寻常不过了。

在某个平常的一天，某个平常的咖啡馆的一角，男人说自己终于决定去寻找河流的源头，朱丽叶特礼貌地点点头打哈哈，根本不在意，也没有意识到，河流的源头是一声枪响，男人自杀的枪响。

这声枪响让朱丽叶特决定醒过来。

囚徒未必在监牢里，警察未必不是罪犯。

那个平凡到不能在平凡的中年男人，也是自我监禁的囚徒。

高墙之外，都不是罪人，而是“普通人”、“正常人”吗？

如果没有善意，没有悲悯，这些人的道德观念就依然停留在儿童时期，停留在“人们不该把动物关起来，因为只有坏人才进监狱”的时期。

那些人如果存在，他们在哪里？

他们是听了朱丽叶特冷淡地说自己是因为杀人坐了15年的牢而哈哈大笑的那群人吗？

是论文答辩中的为陀思妥耶夫斯基辩解的那些学生？

还是选择不生育领养两个宝宝的小妹？

每双忧伤的眼睛，冷酷的外表、和不寻常背后，都有她或他的故事。

你我又知道什么呢？

朱丽叶特说“我在这儿”。

你在哪里？。

比如说，这部电影我看了就没有后悔。

杀人这个是身业，这个身业是善是恶，是要从发心来判断。

释迦牟尼佛有一世作为一个商人，得知有一伙强盗要杀五百个商人，抢夺他们的财物。

于是为了救这五百个商人，也为了救这些强盗，因为他们如果杀人了，就会堕入地狱，所以这个商人就宁愿自己承受堕入地狱的果报，杀了这些强盗，救了五百个商人的性命。

但杀人是善，是菩萨才能做到，平常人杀人起的都是嗔心。

看了《我一直深爱着你》，我不得不又一次赞叹我的眼光，我总是能从海报和译名就看出一部电影值不值得看。

这部电影是我从VERYCD上看到的，尽管海报初看上去像是一部庸俗的爱情剧，但咒语一样的译名吸引了我，还有主演克里斯汀的眼睛，那不是《英国病人》的女主角吗，那个迷人的女人，于是我决定下它了。

今天终于看了它，克里斯汀的眼睛真是能说话啊，肢体语言也极细腻，女配角也很棒，初看几个动作就知道我没下错。

零星说一点吧，女主角的那个交谈朋友的自杀，实际上对女主角的一种安慰和启迪，而不只是打击。

因为死亡对于这个朋友来说是灵魂回归的一种选择，就像女主角的新生活开始了，灵魂获得解脱一样。

这是两颗心的短暂相遇，但都有了宁静的归宿。

整部戏中女主角的眼圈几乎都是红的，让我也很不舒服。

知道片尾和妹妹一起看到窗外雨景“多美”，新生活才真正开始。

尽管很难，但有时秘密说出来往往不会使人不快，反而会使人放心

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！

37路改线，害我差点迟到上次来和平还是电影节看椿三十郎一部颇具生命质感的电影，典型的法国电影的感觉，爱情、欢乐、神秘、隐忍，还会拿候麦和陀思妥耶夫斯基来插科打诨。

文艺气十足而又引人入胜，是法国电影的优秀传统不清楚上次的法国电影周是否就是这个胶片，简体内嵌字幕，翻译质量颇佳，也没有手工的时间轴偏差问题，看起来相当舒服《英国病人》的凯瑟琳已经一老如斯，令人唏嘘，不过演技已比当年精进许多

很久以前看过的一部电影，看片名会认为是一部爱情片，其实不然，影片是关于亲情和道德伦理的。

这部电影曾荣获2009英国学院奖最佳非英语片奖、2008柏林国际电影节天主教人道精神奖、2008欧洲电影节最佳女主角奖。

推荐一看。

因为爱你，我惩罚自己。

抱着悬疑心态看的，但却一直没有让人感受到紧张，全片一直带着一个问题就是她的儿子是怎么死的？

第一次看这样的电影，日常生活为单一线来讲述主人公的故事。

看完整个骗子的感觉，就像片尾曲一样。

也许，爱从来都很平淡。

我已经开始苍老，因为爱过了你，你甚至不用知道爱你的我是谁，爱恋中的每一个瞬间都可能就是一生，时光都已经不再，你比我更永恒，亲爱的没有了你就没有任何人。

我爱你已久，永不能忘。

來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.

“我一直深爱着你”是太爱情的一句话。

以至于在看电影时，收到电话问我在干什么，答看电影。

什么电影呢？

要将这个片名回答给对方都会不太好意思。

其实这是跟爱情完全没有关系的电影。

好奇心在于这样一个干净冷静的中年女性出于什么样的原因要杀死自己六岁的儿子？

因为弑子事件。

她的一生中有15年在监狱中度过。

故事从她出狱讲起。

出狱后她来到了她妹妹家生活。

是的，几乎所有人都对她的突然出现好奇，还有就是没有办法理解她的这一行为，并对她做出这样行为的动机充满了好奇心。

但这是一个封闭的女性。

她拒绝向任何人提起这一事件的前因后果。

这种封闭对所有的好奇心产生抗体，也让这些有好奇心的人有时候气急败坏。

这些人包括她的妹夫，还有那次家庭聚会上那个自视甚高的大学教授。

可是当她真正说出事实真相时，大家都认为她在开玩笑。

影片中其实花了很多细节在透露她应该是一个不错的妻子和母亲。

在短暂的时间里，她就和小lily建立了良好的关系，让小孩变得对她依恋，能很好地操持家务，哪怕是跟家里有脑残的老年人也能有些许交流。

而且她爱读书，应该不至于是一个太偏执或狭隘的人。

究竟是什么让她做出这样令人生畏的事件呢？

而且这一事件带给她无尽的孤独和与这个世界的隔绝。

还带给她的亲人无形的压力和思想上的困惑，包括那个记录她离去的这十五年中的每一天的妹妹。

身为大学文学教师的她，在遇到类似的情况时，在课堂上谈论到陀思妥耶夫斯基的关于人类杀弑的困境时，她失控的情绪也表明了她在这一事件上的承担。

她在夫妻都没有任何生育困难的情况下，选择了不育而是领养孩子。

这些都是她的人生困境。

而所有带来这些事实的真相是，姐姐的儿子因为身患绝症，痛苦不堪，最后作为医生的母亲，选择了让自己的儿子安乐死。

她选择了不做任何辩护，走进监狱。

因为这样至少没有人打扰她的悲伤。

ps：片中讨论侯麦，让我觉得这个电影也很有侯麦电影的细腻和缓慢，还有拿些星星点点的温暖。

这是我喜欢的电影元素。

虽然看到快完时才知道真相，虽然不知道她儿子到底是什么病，但是觉得她丈夫真的不是人，居然这样对待自己的妻子和儿子。

影片开始只是觉得姐姐并不漂亮，但很有气质，实在也很好奇她怎么会杀自己的儿子。

虽然略有沉闷，但是还是坚持看完了。

母亲演得很好，那些复杂的心理状态可以感受得到，只是感受不深，也许这片子适合当母亲的看吧

看到介绍的时候，就想看这片子。

首先是法国电影，很有特色，不像肥皂剧那么有情节，但常常很真实和细腻。

其次，还蛮喜欢克里斯汀·司各特·托马斯。

最喜欢她的电影倒是那部不很知名《碟海奇才》是关于007之父的生平的电影，片中她饰演男主人公间谍训练导师，非常干练迷人。

还有就是讲到姐妹情，以及有点悬疑的情节，足以吸引我了，况且还获奖了，且有这么个迷人的名字。

呵呵果然，导演一开始就展现了精致的当代法国生活。

一对年轻的夫妇，Lea影片中的妹妹，硕士毕业，大学（或是中学）教书，丈夫是大学同学,事业也不错，般配恩爱；他俩从越南领养了两个女孩，8岁和4岁的样子。

Lea的公公也住在一起。

他们住在被Lea自称为“我的小宫殿”的一幢美丽的老式住宅里。

很喜欢那房子。

影片从Lea接姐姐茱丽叶出狱到自己家里居住开始，一点点展现其后的生活，这对15年后再相逢的姐妹开始熟悉，开始共同面对牢狱人生对整个家族、家庭成员和目前生活的冲击。

有点像日本电影，都是寻常生活的描述:茱丽叶定期去见监狱官员，寻找工作，和Lea全家到朋友的乡下住宅度假，见在老人院的母亲，和Lea的同事去美术馆，一起去游泳。

茱丽叶开始渐渐走出牢狱生活，她从沉默刻板到渐渐适应外面的生活，Lea和丈夫面对这个曾经杀了自己儿子的姐姐的渐渐了解和接纳。

里面仍然有许多的冲突，但都有着法国式的优雅和节制，一如法国电影的细节描绘，茱丽叶的服饰也从开始的灰暗的冷色调，渐渐明朗，式样也活泼起来。

直到片子的最后茱丽叶杀子的原因才隐隐约约地浮现，她儿子得了绝症，为减免其痛苦，她“于心不忍”儿子在痛苦中挣扎而杀之。

这还是我事后再查了影片介绍得到的准确信息。

人文主义大约都是在处理如何缓解人与人之间的痛苦和矛盾吧。

用各种的解释和技术途径来应对现实的问题。

的确，从这个角度，法国已经相当高超了。

然看完片子，对于这个故事我只有一个感觉，就好像在一套非常精致的房子里，里面的设施非常完备，非常适用，只是屋子的层高只有1.5米，人在里面生活依然很不舒服。

甚至痛苦。

因为直不起腰来。

而人们却无视这个结构问题，只在这房间里继续更新设备和条件。

人文主义不碰触终极问题。

这就是它的盲点。

把神和信仰从生活中剔除了，只有凭人的智慧来面对和解决人生的种种命题。

从最关键的情节来说，就是关于茱丽叶的杀子，她从人的观点来看，她是为了儿子好。

然而，从本片中她似乎从未真正意识到自己的错误。

她是幼稚或者是无知的犯了错误。

她甚至为此付上了牢狱之灾而并无悔意，却一直活在罪咎之中。

这仿佛是一个好心的孩子为了让挣扎出蛹的蝴蝶而切开了蛹，使得蝴蝶永远失去了飞翔的能力。

她的无知来自对神和生命律的无知。

无知就是一种罪。

而对神和神的律的无视乃是一切痛苦的根源。

人文主义其实无法解决实质问题。

茱丽叶无法真正的饶恕自己，她不会知道即使如此她杀了儿子，她仍然是可以被饶恕的。

她无法经历到被饶恕，也无法饶恕自己。

在生活中她也无法饶恕自己的母亲，无法帮助同样活在痛苦的不饶恕中最后自杀的那位监狱官员。

她或许想不到正是自己的杀子事件，甚至导致了妹妹Lea不敢自己生育而只去领养孩子。

人文主义不碰触终极--神，死亡，饶恕，爱。

其实也触及，只是将神剔除的触及，即以人自己来决定生死，用姐妹亲情来获得饶恕，用伏法来面对罪。

但这其实是不够的。

这也正是人文主义的盲点。

整个片子以亲情、友情和爱情的善意结尾来表达了人文主义的胜利，却仍是压抑和不痛快的。

就好像用许多的物质和技术来诠释心灵和爱总还欠缺点什么。

原来片名Il y a longtemps que je t'aime。

是那首曾经在《面纱》里出现过的主题歌，但在这里却有些无力。

它出现了茱丽叶教Lea的孩子弹钢琴时，用了这首歌。

这歌唤起了姐妹情，因为当年茱丽叶就是这样教Lea弹的。

这个情节出现了几次，最后两姐妹和孩子一起在弹奏这曲《爱你长久》。

和《面纱》里出现的同一首Il y a longtemps que je t'aime。

（《梦之浮桥》），这曲在片中音符单调，演唱牵强，一如和《面纱》的主题相比一样。