这是一部纯粹的香港电影,即,所谓的纯港片是也。
虽然里面有几个菲律宾演员。
众所周知,香港电影市场没落,大陆电影市场崛起,在合拍片大行其道的影市,纯港片已鲜少能觅到踪影。
鼎盛时期的香港电影,年产量为三位数,时过境迁之后,只剩下区区的两位数。
电影行业的各个工种也青黄不接,演员、导演方面尤为严重。
面对这种状况,老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝,以实际行动支持奄奄一息的香港电影。
或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了,但这种精神还是十分值得称颂的。
惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言,称自己原本可以出演一些名导演的戏,却没这么做,反而接拍了许多新导演的戏。
她支持新导演,为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。
沦落人这部电影故事情节并不复杂,节奏也算平缓。
两个旁人看起来生活都过得挺悲惨的人因为雇佣关系而有了交集,也在日后的相处中慢慢成为了相互扶持的好朋友。
家境贫寒的菲佣虽然独自一人在香港做着饱受冷眼的工作,但依然心怀成为一名摄影师的梦想;因为一场意外而下身瘫痪的昌荣,妻离子散,本已失去对生活的期盼,但菲佣对梦想的执着打动了他,他帮助菲佣实现了梦想,自己也重燃对生活的希望。
因为两个都是很善良的人,一个两次用自己的救济金给她买单反,一个在火警铃响时选择背上本不相干的雇主一起逃命,所以在香港这个主仆之间地位关系极不对等的地方,两人还能生出深厚的情谊。
我觉得电影一个主题是梦想,另一个主题是情—亲情与友情。
关于昌荣的妹妹的情节我没有看懂,他的妹妹应该是很在意他,钱包里还放着多年前与他的合照,回想起往事也会潸然泪下,但是生活中却表现得很冷淡,甚至尖酸刻薄,两人之间可能是有什么没解开的结,影片中却没有说清楚,或是我没有看懂?
影片中有几个画面挺美的,一个是旋转着仰拍昌荣居住的高高的楼房,楼很密很高,最顶端确是极美的蓝天白云。
是不是象征着虽然生活压的我们透不过气来,在缝隙之中依然可以寻找到美好?
另一个是菲佣拿到了摄影奖,她穿着得体在路的这头,昌荣坐着轮椅在她拍的他的巨幅照片的下方在路的那头(照片的主题是梦想),两人遥相对望,空气中都是实现梦想的喜悦,却又暗示着不可避免的分离。
最后一幕是菲佣获得了成为摄影师助理的工作,离开的那天,菲佣依旧推着昌荣的轮椅,两人穿过平日里常来往的街道,停在了公交站台,菲佣目送昌荣又独自一人推着轮椅离去,轮椅所过之处,木棉花絮纷飞,是他们都期盼喜爱的景。
《沦落人》是近年上映的港产片中,最令我眼前一亮的作品之一:听起来稀松平常的菲佣与雇主的故事,被拍得温情动人又足够克制,电影的细节和情绪都绵密地铺满,令人笑中带泪又颇有回味空间,在一众出彩但题材沉重的本土电影中,显得清新质朴。
黄秋生精彩绝伦的戏骨级表演与新人女主角Crisel Consunji的自然演绎,也大大为影片增色。
见到导演本人时,我再次眼前一亮:这位2015年才从浸会大学电影电视及数码媒体专业硕士毕业的年轻导演,分明还是少女模样,眼睛里闪着光,笑容明媚。
《沦落人》是她执导的第一部长片,作品早前获得第三届「首部剧情电影计划」大专组奖项,而幕后团队的平均年龄还不满30岁。
《沦落人》的诞生《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣(黄秋生 饰)与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。
故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女,男士坐在轮椅上,女生是菲籍人士,她如戏中片段般站在轮椅后方,二人举止亲密。
看到这一幕的陈小娟,第一反应是「觉得奇怪」,但她很快反思:「为什么我要假设一些东西,就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢?
」带着这个念头,她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作,经过一年左右的打磨,在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。
故事总有现实生活的影子,早在几年前,便有一位名为Xyza的菲佣在雇主支持下入手人生第一部相机,获得世上奖金最高的哈姆丹国际摄影赛(HIPA)奖项,成为城中热话,这与电影内容如出一辙,但陈小娟表示,片中二人相处情节并非取材自Xyza与雇主的互动。
「写剧本时我不知道有类似新闻,但也有联络一些菲佣摄影师做采访,发现这样的故事在香港不止一个,就把部分内容融合起来写,但不是改编自特定某个人的故事。
」黄秋生是陈小娟心中最理想的男主人选,日常英文流利的他在片中挑战使用极不熟练的港式英文,扮得入木三分,承包了全片大部分笑点。
陈小娟原本与黄秋生并不相识,她想方设法找到了对方经纪人和助手的联系方式,将剧本发给对方问他意愿,同时不太有底气地表示「酬劳大概比较有限」,谁料对方欣然应允,至今尚未收到任何报酬。
男主敲定,为找到适合的女主人选,创作团队决定采用公开试镜的方式,在facebook上登广告、在香港影视娱乐博览活动中派卡片,但反响平平。
最终他们选择在菲律宾社群的报纸发布招募信息,霎时反响如潮,迎来三百多位应征者。
来港十年获得永居身份、曾在香港迪士尼乐园做演员的Crisel Consunji,从朋友的妈妈口中得到消息,与剧组会面几次后脱颖而出,成为最终的幸运儿。
两位演员资历经验迥异,但各有各的「NG时刻」:黄秋生饰演伤残人士,需要严格控制下半身的活动情况,角色难度很高。
但有时太入戏未免激动,他偶会不自主轻微移动,老戏骨也有为难时;Crisel Consunji作为演艺经验较少、又缺乏做佣人经验的新人,起初总会下意识做出「兰花手」,令陈小娟哭笑不得地解释:「这个角色不必那么优雅,她很平凡」。
不过Crisel Consunji很快就适应了拍摄的节奏,在十九天的拍摄过程中充分展示了自己的天分,最终在电影中的表现也可圈可点。
女主角是新人且对香港演艺圈不太了解,其实也别有优势:哪怕曾被告知「黄秋生很出名」,她也感受不到「大咖」的「地位」。
直到开拍头一两天,二人在街边拍摄,吸引众多市民围着黄秋生拍照、求签名,才令Crisel Consunji偷偷感叹:「He must be very famous!」无知者无畏,这使Crisel Consunji在与黄秋生合作时,比普通的新人放松了不少,表演也从而更真实自然。
温情而不煽情《沦落人》的故事难免令人想起法国电影《闪亮人生》(Untouchable),故事同样讲述主仆二人之间的动人情谊,亦有二者慢慢走进对方内心的过程。
陈小娟表示自己很喜欢《闪亮人生》,也有参考其他涉及伤残人士、主仆关系的电影,如《遇见你之前》(Me Before You)等,但她发现「坐轮椅」的那位通常财力丰厚,不禁思索:「如果主人是一位生活条件不佳的人,又将如何?
」男主人昌荣的人物设定是胸以下瘫痪,这类人士往往得不到人们对高位截瘫残疾人的同等关注,甚至还有「不是全瘫已经很好了」这样的言论,陈小娟颇为他们不平:「他们同样很痛苦,手指不灵活,用不到力气,这个状态也很值得呈现给大家。
」剧中的动人片段之一,发生在昌荣听到Evelyn在外跌倒,现实中无能为力,却在想象中健步如飞抱起Evelyn时。
陈小娟说,这一情节的设置,来源于人们在「喜欢的人发生危险,却不能在身边保护时心痛的心情」。
至于昌荣和Evelyn之间的感情,究竟是亲情、友情,还是爱情?
陈小娟卖了个关子,说可以不用特定的关系来定义,希望观众在观影时,能在心中有自己的答案。
这样细腻的铺垫和唤起共感的片段在片中处处可见,包括昌荣故作轻松送Evelyn相机、Evelyn翻作品集体会到昌荣的好意等,而昌荣与儿子关于毕业旅行的一段视频,更令一众主创看到眼湿湿。
温情片段虽多,但电影胜在并未令其走向过分煽情。
陈小娟称,整个团队包括摄影师、美术和演员,都希望整部电影的风格不要太过强烈,因此除了避免使用比较常见的闪回等方式,也在表达上尽量克制,希望无论台词和表演都不要给大家「骗眼泪」的感觉。
比起近年来港产片的热血、浓郁、本土化特征,《沦落人》有一种独有的日式气质。
陈小娟称自己平时便爱看日本与韩国电影,而因为日本电影通常将日常生活拍得温馨动人,这次特别参考了日式风格,希望能给港产片带来久违的「温和」感。
电影中的日式配乐同样出自浸会毕业生之手,有趣的是,目前他正在日本为女团AKB48作曲。
从《儿女》到《沦落人》陈小娟2015年毕业后便正式入行做编剧,自己开了公司制作短片、写电视剧电影剧本等。
此次首次拍摄长片,她表示剧本写作已经是挑战:如何不令观众感到沉闷、如何把控节奏……而与规模更大的团队合作,在现有条件和资源下努力完成满意的作品,也令她收获良多。
电影预算为政府资助的325万外加亚洲创投会赢来的10万港币,如此小成本下,不少原本亦想涉及的内容都无从完成,比如陈小娟想为菲佣角色拍摄一些菲律宾的场景令角色更具体,但最终都只能靠菲佣姐妹淘的对话来间接补充。
导演陈果是本片监制,他不仅亲自出场客串茶餐厅老板,还不时帮陈小娟严控成本。
「他把公司借给大家筹备,也给我很多精神上的支援,很多东西我不会做,他也会在一旁开解。
」陈小娟说。
《沦落人》是今年香港亚洲电影节的开幕电影,无论在早前的媒体场还是电影节上都收获了不错口碑。
电影预计在明年第一个季度正式上映,而陈小娟表示,她对哲学、性别议题、伦理等题材都很感兴趣,目前正在筹备新的故事,喜欢《沦落人》的观众不妨关注。
原文刊于橙新闻:http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/11/07/010102882.shtml
在今年第38届香港电影金像奖上,黄秋生凭借《沦落人》拿到了时隔20年第三个金像影帝桂冠。
而执导本片的新人导演陈小娟和饰演女主的菲律宾裔演员姬素·孔尚治,分别拿到了新晋导演和最佳新演员的奖项。
《沦落人》片如其名,讲的是在香港社会底层中两个天涯沦落人互相取暖的故事。
黄秋生饰演的梁昌荣因在建筑工地工作发生意外,导致下体残疾余生与轮椅相伴。
不幸的遭遇导致他几乎失去了一切。
老婆远走美国改嫁,儿子也随之而去,只留下自己一人独守于简陋的公屋之中,度日如年。
由姬素·孔尚治饰演的Evelyn无法忍受国内的包办婚姻制度决定逃离到香港。
年纪轻轻的她虽然拿到了摄影系的录取通知,但由于生活拮据,又需要攒巨款来换取离婚获得自由,于是放弃了自己的梦想来做菲佣。
虽然作为雇佣关系,但两人对彼此都不太满意。
梁昌荣嫌弃Evelyn不会广东话,只能用英语交流。
并且在家务方面还略显生疏且不懂变通。
而Evelyn在与同行姐妹的沟通中,发现作为雇主的梁昌荣家庭环境及条件,甚至是薪资方面都很不理想。
自己完全可以找到给予更好待遇的雇主,但对行动不便的梁昌荣因为自己的离开而无人照顾,又感到纠结。
梁昌荣太自卑了。
自称为“废人”的他认为自己就是个累赘。
他不敢去参加儿子的毕业仪式,害怕不堪的自己成为爱子人生中重要阶段的污点。
他几度趴在栏杆上呆滞的遥望脚下,却又没有纵身一跃的能力和勇气。
Evelyn简陋的行囊里,有一封摄影系的录取通知书。
这封为其打开梦想的窗口,却因为早已过期的日期而变得毫无意义。
生活的困苦阻碍了她梦想的脚步,比起遥不可及,她也甘愿践踏实地。
家人的不理解,包办婚姻的不幸福,让这个刚踏入异国社会的年轻女孩,一瞬间懂得了一切,却也失去了一切。
两个对未来早已心死的沦落人,挤在了一间简陋破败的公屋中共同生活。
随着增进互相的了解,各自的成见也在逐渐消融。
梁昌荣看到了Evelyn的努力,决定为她实现梦想。
而Evelyn也察觉到了梁昌荣的善良,决定好好照顾他。
最终两人都在这段雇佣关系中,找到了自己的价值与希望,并从中收获成长。
圆满的故事让人感动,但缺乏真实。
鸡汤再好喝,再可口,人还是会饿,还是需要补充硬货来满足身体需求。
Evelyn通过梁昌荣赠予的相机所做的业余拍摄,最终参赛获奖并拿到了摄影助理的offer。
这很励志很传奇,但过于潦草。
首先先不说业余摄影拿奖这件事的概率问题,毕竟艺术没有门槛。
但是过于简练的叙事,让Evelyn从初出茅庐的菲佣,在一年时间内实现职业三级跳这种事儿,观感上显得过于轻松简单了。
当然你也可以说她很努力,去学习,去下功夫钻研。
但为了梦想实现,这些不都是本应该去做的事情么?
有太多太多的人,有梦想有目标,去努力去争取,然而还是因为命运的不济人生的无常,导致无法去追梦。
你能说他们是loser吗?
他们是不敢追梦的怂货吗?
这就要回到梁昌荣这条线上了。
梁昌荣残疾之前,本想着攒钱带着家人去旅游,有着对未来美好人生的理想规划,然却遭此横祸。
Evelyn的出现,让他对未来生活萌生了小小的寄托。
“既然我已成废人,但却可以助他人实现梦想”。
梁昌荣在协助Evelyn实现梦想的过程中,体现了自己的价值,找到了活着的感觉。
但然后呢?
Evelyn还是会离开梁昌荣,失去精神寄托的他又能够坚持多久呢?
但是总体来说,电影《沦落人》的完成度还是不错的。
同时也能关注到社会底层的边缘人士,这一点就很难能可贵了。
虽然文本情节还有打磨的空间,但两位主演在表演上还是可圈可点,黄秋生无谓本届影帝称号,实至名归。
影片的整体风格在轻柔的钢琴声下,也表现得十分温情动人。
虽然有刻意煽情的部分,但整体观感依然能够感动到你。
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【Still human,Still dream】終於可以靜下來談談《淪落人》,2019年4月11日11::30AM英皇戲院(中環娛樂行)看的。
其實不容易把這部電影放置到一個類型,愛情片算不上,也並不是勵志片的典型。
我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品,在商業片與文藝片之間,不是警匪或喜劇,也有別於沉重的寫實電影,是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。
劇情很簡單,顧名思義,“同是天涯淪落人”。
兩個不同性別不同年齡不同種族的人,因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起,從而發展出超越主僕的關係,互相扶持追夢。
昌榮本來是地盤大佬,因為一次工業意外而導致半身癱瘓,生活不能自理。
他有一個說話刻薄不常來往的妹妹,還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子,但自卑感使他無力拉近與家人的距離。
而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親,卻懷著成為攝影師的夢想。
【寫實而不失浪漫,煽情但懂得克制】整部戲呈現出非常真實的生活質感,黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。
無論是取景,室內陳設,劇本,還有演出都充滿“貼地”的生活氣息,讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。
這種生活化的場景,不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》,但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。
雖然是煽情,但沒有過份和不合理,比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。
沒有說教,只有很多自然的感動位和笑位。
導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。
比如昌榮蹩腳的港式英語,比如昌榮教阿蓮(Evelyn)講廣東話,比如一些運用得當的粗口(地盤工人不可能不講粗口)都會讓觀眾會心一笑,而最高明的是,這些笑位同時也是埋下的感動位。
如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的,這就是港產片和廣東話的魅力,是不能被翻譯的。
例如“茶煲(trouble)”和“蛇𠺌(scared)”,還有“thank you very much(多撚謝)”和“love(黐乸線)”的惡作劇翻譯,讓人拍案叫絕。
導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話,又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛,幽默而不低俗,笑與淚之間拿捏得當,簡直是教科書級示範。
還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分,希望會出OST。
【惜墨如金又充滿關懷】劇本對side cast角色著墨不多,但非常出彩,處處透露著導演對角色的關懷。
看訪問導演說一共拍了19組,不算多,但剪出來也近兩小時片長,幾乎是沒有廢話的。
可能因為導演是拍短片出道,剪片也是自己包辦,非常精煉,能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。
我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的,《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。
比如阿蓮初到昌榮家的那場戲,打開房門的一瞬間,導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。
就一個鏡頭而已,已經交代了昌榮是有一個兒子的,而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間,填補了“家人”的空缺。
李璨琛飾演的阿輝是重要的配角,但也沒有刻意去鋪排。
阿輝路過曾工作的地盤,回想起剛到香港時昌榮對他的照顧,也是一個鏡頭一句對白,就交代得一清二楚。
更多是從細節中刻畫情感,比如雞腳湯,比如“四仔馬拉松”。
這個角色我非常喜歡。
跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同,阿輝是一種出於知恩圖報,如父如兄般的情義,平實而感人。
另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩,這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。
導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感,互相愛著對方卻不擅表達。
昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人,兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人(still human)的唯一理由,也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。
【木棉樹的春夏秋冬】《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨,這是導演長大的地方,她熟悉每一個角落。
所以戲中看到的街道,井字形公屋,街市,樹木,全都拍得非常漂亮。
其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。
木棉是南方常見的樹木,每年三四月份開花,五月果實成熟會爆開飄落棉絮,秋冬就會落葉。
導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章,通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。
阿蓮初到的時候,在巴士站見面,旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹,那時候是木棉花落的初夏,而到了來年木棉漫天飛絮的季節,就是離別的時候了。
廣東也到處可見木棉樹,廣東的孩子都撿過木棉花玩,在大銀幕上見到木棉倍感親切。
有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀,呢啲乾咗可以做藥材㗎,過多陣就會結成棉花,又吹去新嘅地方,重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。
也有“落紅不是無情物”之意。
木棉花還讓我想起另一部香港電影,也用過這個意象,就是郭子健的《打擂台》。
戲裡泰迪羅賓說:“五月天兩樣嘢多,雨水多,木棉花多,如果唔落雨,飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景,不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。
【難分戲裡戲外】這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影,被主流娛樂圈流放了五年,受盡打擊,他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人,演殘廢沒難度。
所以演這部戲的時候,無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀,都似乎有弦外之音。
散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”,好几個催淚位都覺得秋生在說自己。
比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎,I want to see you happy”,又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待,原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。
還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了,4月15日要去領獎,也讓人會心一笑。
雖然戲裡是說攝影比賽,但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。
這細節也看出導演的小企圖和趣味。
戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想,而戲外,秋生和小娟導演也彼此成就。
英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集,扉頁印有一句“still human still dream(仍是人,仍會有夢)”。
所謂淪落人,真正的淪落不是窮途末路,而是放棄了夢想。
幸好,戲裡戲外都有了完滿的結局。
感謝《淪落人》帶給我的感動,也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘,還有在香港吃喝玩樂,在深圳共患難的珍貴回憶。
以後每年木棉花開,我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。
多撚謝,我黐乸線你。
補幾張七月去愛民邨拍的照片,如果是四五月木棉花開的時候,應該更美。
劇照
巴士站
劇照
巴士站
劇照
榕樹頭
劇照
木棉樹斜路
飛花
木棉
细节;表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果,Local阿叔活灵活现。
主旨概况起来老生常谈,但亲眼见证剧中人物怎么(从各方面)努力为care的人实现所想,还是叫人鼓舞。
在帮助他人之中拾回自己,自己走不出的困境有时就差那么一点点契机;来到人生尽头才推别人一把,你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值?
明白到很多道听途说,不必听不必信,做自己/遵从自己的内心。
对我来说,是这些细节使本片比触不可及还高一筹(不排除观者主观的文化隔阂,另成品也有先后)。
基本无bug。
小团队小成本,题材素材注意拿来,也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。
(华人文化看来)俚语代替深情直白果然更有效呢。
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。
中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。
年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。
那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季。
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。
中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。
年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。
那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季
没在大陆上映,这电影就像一场细雨,悄么声的。
故事也能称得上清爽简单。
这位第一次拍长片的导演也没有大的野心,就是一位菲佣和老人的故事。
它的动人之处并不是小火慢烤的温暖,而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。
心就像一块浸透了冷水的布,然后被一点点地熨平。
怎么做到的?
首先,导演先造境,再取意。
影片的开头,黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。
街道干净,没有什么行人,港岛上的海风很柔和。
阳光也并不刺眼,投下来的影子是青色的。
镜头铺开来,让人惊觉生活是温柔的。
这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。
荣哥的家在香港的老公房,只有阳台上有大面积的光,还有青翠的植物。
阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下,窗帘也晃了两晃,好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了,让你静静地去听风的声音:它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。
这样的“境”让你整个人都静下来了,为什么要造这样甜美柔软的“境”?
难道生活不苦吗?
不,生活当然是苦的。
但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你,太干巴巴,噎得难受。
所以她先做好口感柔和的汤底,再加入主料和调味。
其实生活怎么会不苦呢?
荣哥被路边的脚手架砸到,高位截瘫,妻子离他而去,儿子上学在外。
连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤,他都说,给我这种人喝不是浪费么?
菲佣阿莲原来是一个大学生。
她热爱摄影,都拿到了摄影系的录取通知书。
但是婚姻不幸,父母吸血,让她只能来香港打工。
生命的这场大雨倾盆而下,躲在屋内的人只觉得温暖舒适,而走在生活里的人,都是沦落人。
除去极端情况,人生是停不下来的。
生活一下下地鞭打,日子还要一天天地过下去。
阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。
她还是撑下来了;荣哥半夜摔倒在地上无人理,清晨起来裤子上全是屎尿。
那又能怎么办呢。
好活赖活都要活,晴天雨天都要过。
不一样的是,有没有一个理由,让你抬起头好好过。
就像雨天人人都要打伞一样, 每个人都需要一个活下去的理由。
你也可以叫它,梦。
肉体可以淋湿、腐烂。
灵魂却要干燥耐潮。
一个高位截瘫的人能有什么梦想?
很久以前,荣哥攒了一笔钱,想和儿子去毕业旅行。
但是在疾病中沦落,让他怕见人,不想给儿子丢脸。
阿莲也放弃过梦想。
为了打赢婚姻无效的官司,她把荣哥送她的相机卖掉,将钱汇回了菲律宾。
但是为什么,他们又把梦想捡起来,展开,抚平又挂好呢?
因为他们遇到了彼此。
开始看这部电影时我想,这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想,哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢?
在原本的人生轨迹中,我们如此不一样。
孤独时原地打转,多数时间在浮沉挣扎,日子久了,就连挥挥手的力气都没有,连笑一下的想法都没有。
如果我们不曾相遇和改变,如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃,那又叫什么人生呢?
“沦落人”出自哪里?
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
人生确是苦的。
就像抓一把盐倒进嘴里一样,就像下雨天走在街上一样。
但是在沦落的日子里,有一把琵琶扣住心弦,有人像毛呢大衣一样裹住你,也不枉费独自撑了那么久。
梦想只是衍生物。
比起梦想,明明我们更需要彼此。
我们需要彼此,就像亚当向上帝伸出手。
电影的最后,阿莲接受了摄影助理的工作,带着行李从最初相遇的车站离开。
生活的苦难当然不会停止。
但是他们已经再一次被充满。
在人生这条小船上,他们还可以继续乘风破浪。
生活像一把矬子一样,会继续地锉每一个人。
只不过每次相遇、经历、分开,都会让我们更坚硬,更强大。
所以不要害怕分别。
要谨记,保持滚烫,保持骄傲。
要像火花扑向夜空一样扑向未来,不要畏惧相遇和相爱。
只要眼睛还能睁开,就又是做梦的一天。
关于镜头表达方面:(题外话今天连看两部香港电影,主人公都是底层群众,知道了那个四面围起来一层一层很高的楼叫做公楼)说回到《沦落人》,有一个情节是Evelyn刚来,昌荣晚上不小心摔倒在地板上,他叩了叩薄薄的墙壁,却没人回应。
这时候,他觉得自己真是个废物,闭上眼睛,幻想自己从公楼摔下,尽头不是公楼的一楼地板,也没有脑浆糊地或是砰一声,而是蓝蓝的天空。
这时候的昌荣是觉得自己也许死了才是解脱。
和这个相对应的是后面昌荣送了一个相机给Evelyn摄影用。
她一直拍啊拍,来到了公楼下。
此时的镜头一直往上移,最后又是天空。
第二个比较喜欢的地方是Evelyn洗澡的时候发现灶台上的开水壶在响,慌慌张张穿好衣服却滑倒起不来。
她向躺在卧室的昌荣求救,可是昌荣其实根本是动不了了啊。
这时的昌荣却一往无前地掀开被子站起身跑出门抱起Evelyn。
我一看就知道,八成是昌荣幻想的,结果还真是。
如果是之前的昌荣,遇到这个场面,可能是闭上眼睛,幻想自己因为起不来没法儿帮助Evelyn,导致Evelyn没法儿关掉燃气灶,也许浮现的是他们俩葬身火海的画面。
昌荣当初希望的是向下堕落,也许就这么死去;Evelyn则因为昌荣的鼓励和支持开始向上,去拾起自己的梦想。
所以Evelyn可以向上,多亏了昌荣的帮助;而昌荣也在Evelyn的鼓舞下,有了继续活下去的想法。
另外,故事一开始说了Evelyn申诉离婚,父母一直让她汇款,不支持她的梦想,但这些昌荣并不知道;后来,昌荣的妹妹碰到昌荣和Evelyn在马路上说说笑笑,就说了很多难听的话,昌荣的朋友告诉Evelyn,昌荣的家人就像是陌生人,和Evelyn的家庭情况也很相似。
这样隐约呼应的表达有戳到我。
这部影片的主线一直有用摄影串起。
比如,Evelyn刚来时,进到自己的屋子拍了一张照;和姐妹们聚会后在地铁上拍了一张照;后面昌荣送给她相机,她拍了;她陪昌荣散步时也在拍;昌荣又买了一台相机送她,她用这个相机拍的照片参了赛获了奖;她分别给昌荣妹妹和昌荣儿子她拍的昌荣的照片…除了这些照片,还有两个比较戳到我的东西:第一个是“倒”(到)了:过年的时候,昌荣写“福”字,跟Evelyn说自己只会写这个字。
他让她去贴,说要"turn" "turn",因为这样福就到了,他解释"turn"就是"coming"的意思。
后面,他给Evelyn写了“梦”,也就是希望Evelyn的梦想成真吧。
另外,说到语言。
两个人从一开始,一个不会英文,一个不会广东话,到后来交流无碍,是有两个人的共同付出。
昌荣学习英文,Evelyn学习广东话,后面两个人说话总是广东词英文混杂着讲,蛮有意思的。
第二个是木棉花:Evelyn带着昌荣去参加摄影大赛的颁奖会,坐在出租车上,那时候是春天,马路边是红色的木棉花开放着。
昌荣告诉Evelyn,木棉花后面会变成絮状,吹啊吹啊,吹到哪里就继续在哪里生长。
后来昌荣送Evelyn离开,路上到处都是絮状物在空中漂浮。
我觉得这也许寓示着Evelyn会在下一站继续成长吧。
电影中还有很多感人的地方:Evelyn的一个姐妹说自己要回去陪老公儿子了,因为自己照顾十几年的老婆婆去世了。
她不是因为没了工作而哭,而是真的对老婆婆有了感情。
之前她们还嘴上告诫Evelyn,不要对雇主产生感情……昌荣背着Evelyn偷偷写statement,给她申请之前过期的大学能不能给第二次机会,后来因为时间来不及实在完成不了。
但好在,也是因为昌荣,Evelyn报名了摄影比赛,成功入围拿了奖,也获得了摄影方面的工作机会,有了更好的未来……电影还有很多有意思的地方,主要是广东话上,因为我个人并不了解广东话。
昌荣吐槽Evelyn是“大茶煲”、“蛇呱”,我当时也懵了,没听懂。
后来说是“trouble”和“scary”,就觉得哈哈哈…不过,里面的“多捻谢”,我没能懂。
电影比较有遗憾的地方就是:最后昌荣和他的妹妹关系变好了没?
昌荣没了Evelyn的照顾是去找了下一个菲佣吗?
昌荣的那个小儿子重读考上了吗?
不过,这个电影在这个时候就显得格外真实,因为我觉得现实生活中,不是所有发生在我们身边的事情都能环环相扣,因为我们的生活太复杂了,并不是都能在某段时间内发生的所有事都可以有结果。
我以前觉得这类题材的电影,很会贩卖人们对阶层矛盾的不满和对底层群众的同情心,甚至觉得这些导演编剧太有拯救世界、拯救底层群众的伟大志向,所以这类题材的电影在我眼里就是商业味很浓。
但我看了《沦落人》,觉得它很好。
虽然写的是菲佣和雇主,但是个体对个体的交流对话,而不是群体对群体,群体对个体。
大环境下,菲佣不受欢迎,会聚在某个地方用瓦楞纸占领一个自己或者自己和好朋友的小地盘;菜摊老板看到菲佣来买菜,不仅缺斤少两还要多收钱,临了还要在人家背后说最讨厌街上都是菲佣的星期日。
电影并不主打菲佣群体多么不受待见却也努力追梦改变命运,也没有侧重香港雇主一开始对菲佣有严重偏见却在一步步了解后消除偏见支持菲佣追梦。
它针对的就是个体,当然,也许是因为两个人都是底层群众吧,这位雇主又不是很有钱,没法对人家菲佣趾高气昂。
反正,你有梦,我帮助你实现,而在帮助你实现的同时,我也成长了。
你无法从这部电影里获得一种能够帮助菲佣群体的方法,比如看完后在网络上高喊“菲佣的命也是命”,“菲佣这种被剥削的现代奴役人现象必须被禁止”,“禁止香港人雇佣菲律宾人做佣人”,“提高菲佣待遇,建立公会”blah blah blah。
更多收获到的是,人与人相处,要付出真心,要努力理解,要互相帮助,这份感动看似很小,却也很珍贵。
小娟說劇本的創意來自於她在街邊,看到了一個菲傭推著坐著輪椅的老人,兩人笑得場景十分甜蜜。她產生了DISS,這樣的僱傭關係合理嗎?再又想,也許背後存在一段故事。小娟沒有迴避香港正在發生的事,對這個世界有想法要講,故事也就誕生了。尊敬她創作者的初心。一些台詞和細節都設計得十分工整巧妙,黃秋生的完美演技讓人看得扎心啊。
慈眉善目的黄秋生,真的老了
我的内心毫无波澜,甚至有一点想笑。
越是狭小的地方,人们越能去关注市井庶民间的脉脉温情,比如日本,比如香港~故事的本土化做的很不错,关注到了香港的菲佣群体~但故事后段过于鸡汤了,哪里有人会那么拼命,甚至手把手地去帮别人实现梦想,简直是天上掉馅饼的事~和黄sir比起来,女主的表演实在是太假了~
7.0
几处剪辑都有些乱 然后太positive太comforting了实在是
沦落人Still Human大概是在讲人沦落的时候也要活得有尊严吧!影片的节奏并不是工整的三段式,但却出奇地让人感到舒适,这大概要归功于黄秋生的细腻表演和香港市井融合的奇异感。影片镜头多次对准公屋四四方方的天井,虽压抑但也见得到天,一如今日的香港电影与香港社会。每年都在说港片没落了,我倒未曾发觉,从《一念无明》《幸运是我》《黄金花》再到《沦落人》,在高楼大厦间的辉煌也脱胎换骨成寻常百姓家的烟火,这算不算另一层面的重生呢!
做作、刻意、老套。剧情实在是稀烂,台词对白稀烂。知道导演想拍好这个电影,不过很可惜,还差的很远..... 8.2分是怎么来的?一点都不能感动到人,太做作了。
这个菲佣也不是真的菲佣,她的角色一开始设立的不够好,但好在女演员朴实无华,不做多的东西,让这个角色变得纯粹。故事多涉及到了孤独主题也挺打动我,但导演也似乎无意凝聚于此,这个电影它乱出乱走,最后走到了菲佣摔倒昌荣幻想去救她的画面着实多余,倒不如好好的去写一段友情。
聚焦於香城的弱勢群體,對於生活環境各部分的還原還挺真實的。秋生真的是演的好啊!相比之下他的姐姐的表演就很遜色。
香港人拍这种片跟内地人拍大国主旋律片有什么区别啊!都是在放大化几乎不存在或者很少的东西,数次一边流泪(黄秋生都哭了我能怎样)一边狂翻白眼。
互相救赎。学粤语、近结尾替老板送东西都和之前的多次菲佣聚会呼应。
近年来最纯正的港片其实都在走这种温情路线,去年有一部《非同凡响》,今年是《沦落人》。看得到许鞍华的影子,最后的Summer Snow收尾非常漂亮,但情感关系的挖掘离《女人四十》还太远太远。
《触不可及》的短评再用一次:对于过于完美的想象,我总是心怀恐惧。
作為一個鬱鬱不得志的攝影人,這電影真的太童話了,女主lucky到爆炸。
浸會扳回一局,城大請再出招。
在香港的菲佣 也算是香港的一道别致的风景线
这种电影要让人看了觉得“这就是平平淡淡的生活”其实是需要很多小聪明的,显然导演想得太简单了,很多情感都浮于表面,所以让我感觉演员的表演都差点劲儿,特别是叶童饰演的妹妹这个角色,她一出场就让我想到了《行走距离》里有个几乎相同的角色,但是她根本没演出那种深沉的爱。仔细想想这部电影和《行走距离》太像了,但很多方面都比不上
港版《触不可及》。同为天涯沦落人,逃离婚姻追求梦想的菲佣和瘫痪残废的独居老人。。温馨有余,现实不足,还是太美好而显得让人不敢相信了。。ps终于搞懂了菲佣坐在香港天桥上原来是周末野餐,之前一直以为他们就是睡在大街上的。。。。
【2019年北影节】26沦落人,合生汇。看的过程中我一直在等,想象中的“坏人”和“错的决定”类似的转折会什么时候来呢?看完之后反思:我到底在期待什么?生活应该是这个样子的,互相信任、互相帮持、牢记的梦想不要放弃啊。生存下来容易,生活,要更用心。黄秋生演技爆裂!!!好看又好哭!