寻龙诀

“男神胖子竟然被黄渤演，太不尊重原著了吧，就他那小身板（针对体型，没有说他演戏不好 [汗]）。

还我王凯旋！

”“王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！

”“黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。

”这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。

电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。

王凯旋，人称凯爷。

他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！

饭量担当！！！

不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！

他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！

（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！

敢爱敢恨，敢做敢当！！！

分分钟抢戏啊要不要！！！

其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！

换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········PS:偶真的不是黄渤粉丝！

偶真的不是黄渤粉丝！

偶真的不是黄渤粉丝！

重要的事情说三遍！！！

哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒

吸取了上次《九层塔妖》一巴掌把我干没电让我怀疑自己到底有没有读过这本书的经验教训，今次看寻龙诀之前我先快速把第二部小说快速过了一遍剧情，出现的情况是虽然没有像被九层塔一样一巴掌拍晕，但基本上这个剧情我还是觉得像是看过又像没看过的，跟小说关系不大。

电影一开始陈坤在梦里像疯狂的石头一样吊在半空盗了个墓掀开棺材看见安吉拉宝贝儿的脸然后惊醒，睁眼讲他们在美国。

仨人去美国，这事书里有。

接着就出现我不记得书里有的了，舒淇和陈坤就俩人之前上床到底是约炮还是处对象展开了好几分钟剧情，中间黄渤出来卖个腐，我直接目瞪口呆，这他妈哪是鬼吹灯——三个穿成那样的人、买卖旧物、研究神秘主义、男女主角就约炮还是处对象问题发生争执并且偶尔卖腐——这不是盗墓这是豆瓣好吗？

接着仨人分道扬镳，黄渤让夏雨给坑过去见了一个大老外和一个邓紫棋，画面很像Applemusic机智的插入了一个广告↓

然后黄渤就留了盒录像带跑回中国盗墓了，陈坤和舒淇重点回忆了一下安吉拉宝贝儿，这时候黄渤这边出现了大BOSS刘晓庆，只是不知道刘姨是不是玻尿酸打多了整个脸看上去很僵硬而且表情暧昧，她看黄渤的那个特写导致我一直怀疑那是脉脉含情，进而认定刘晓庆就是中年版的安吉拉宝贝儿。

当然我错了。

这段剧情里说刘晓庆的公司叫什么环球，在中国租地开矿做借口，看阵势和口音应该是霓虹金，霓虹公司来中国采矿这个法律上政策上是不是允许我就不知道了，至于是不是用来影射那个年代的制度混乱什么的也是不敢细想。

然后是一段完全不知道为什么而存在的酒驾和杭盖MV，期间重点讲了下舒淇和陈坤的感情戏，感情戏非常简单，全程就是陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

舒淇：陈坤你混蛋，你无情你无耻你无理取闹。

陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

舒淇：

陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。

然后就开始骑马了，我以为导演这时候终于意识到他把舒淇拍成紫薇了要上演一出草原骑马戏完美致敬

然而没想到舒淇完全不按套路出牌干了个大摩托飒爽出场

然后感情戏和杭盖MV告一段落，来到了巨大的陵墓，在陵墓里黄渤和夏雨展现了他们非常外行的一面到处乱窜，而反观刘姨则非常淡定，有条不紊的让大老外去取通关道具，有条不紊的让邓紫棋屠杀大老外，这不免让人怀疑，为什么一个霓虹金反而比中国本土文物工作者还要了解这个迷宫。

这时候陈坤和舒淇出现了，一番打斗之后大家被迫组团通关。

而此时舒淇又趁机揭发了刘姨的真实身份试图让我断绝“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的幻想。

然而我没有。

之后就是一场接一场的通关游戏，期间掺杂了一些感情戏，舒淇在这个段落表现的完全不像紫薇，她熟练而固执的倒贴、快言快语又略带白痴小女生幻想式的风格让我忍不住轻轻呼唤：你好，王珞丹。

而在通关戏方面，陈坤和黄渤负责解密，奔跑，跌倒，奔跑，气喘吁吁眼泪模糊，而刘姨则在身后捡拾掉落的关键道具，甚至还在关键时刻换了早就准备好的装备石棉衣，这种搭配真的很让人费解，为什么前边把范儿起的那么正的摸金校尉成了通关解密用的宝宝，对于真正的机密和宝物一无所知，反而身为霓虹金的刘姨一切尽在掌握？

这更坚定了我“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的想法。

紧接着大家终于赶到了棺材现场，刘姨拿出了路上获得的关键道具，并表示这就是钥匙，摸金校尉们左手右手一个慢动作搞了一个很帅气的合体动作之后宣告盗墓TFboys&girl合体完成，准备用钥匙打开棺材——是的，钥匙，这时候你才明白编剧把这么大、甚至比皇帝坟还大的墓的墓主设计成一个公主这样一个有点不合常理的做法——可能只有女人才会把墓搞成这种到处是要弄死你的机关但又给你留下钥匙的怪异设计，女孩子说你错你就是错，女孩子说你没错那你还是错，眼睛为你下着雨，心里给你打个伞啥的。

然后他们打开了棺材，拿出了本次要找的宝物——彼岸花

舒淇说这块普洱茶其实是一块陨石，但是——Excuse me？？？

我们再重温一下安吉拉宝贝儿死前说过的话和她的身份行为，首先安吉拉宝贝儿出身学术家庭，父母都是植物学家，其次安吉拉宝贝儿从驴车上掉下来的时候黄渤帮她捡起来的明显是一本自己做的植物小图册，还带着手绘和标本啥的，最后安吉拉宝贝儿明确表示了确实是一朵花希望黄渤给她找来啥的，为什么到这里成了陨石？？

就在我们怀疑的时候，普洱茶发威了，死掉的大老外突然复活，粽子们也集体复活啥的，然后舒淇说了陈坤你去把那个普洱砸了，陈坤又飞起来去了，然后又在幻觉里见了一次安吉拉宝贝儿，还在内蒙古看到了植物形态的彼岸花，也就是石蒜，在这里我又迷惑了，这到底彼岸花是植物还是石头？？

就在我们怀疑的时候，陈坤又发威了，一脑袋把安吉拉宝贝儿的幻象给震没了，然后黄渤又神叨了，也忘了安吉拉宝贝儿让他找的是植物还是矿物了，抱着普洱不撒手了就，然而陈坤动之以理晓之以情终于搞定了大普洱，而刘姨就比较惨了，邓紫棋也被弄死，她又成了孤家寡人，自己想寻的宝也在陈坤手里而且要给砸碎，于是毫无意外的刘姨要做总结陈词了。

在刘姨做总结陈词之前，我还是留有一丝幻想的，我幻想刘姨突然站住说“我就是丁思甜”！

其实当年参加《奔跑吧！

砸四旧》节目的时候我并没有被炸死，而是阴差阳错的活了下来，并且在这些霓虹士兵的身上获得了去偷渡去霓虹的方法，但是忘不了这个宝物于是想搞回来，你们愿不愿意跟我一起留在丁思甜的时代我们一起批林批孔斗私反修——后来想了一下我觉得这个构想不是很合理，因为很显然丁思甜才是最四旧的，首先长的就很四旧，并且在60年代还持有什么“阴阳两界”这样的四旧观点，而反观黄渤，则是穿着当年的Tee别着像章下的墓，陈坤也在衣服里套了一件海魂衫表示他是万晓利万总的粉丝——不好意思，是表示他不忘革命，所以应该是刘姨怂恿他们四旧并且接受腐朽的资本主义思想，而陈坤黄渤则表示不愿与资本主义走狗为伍，愿意留下来建设社会主义啥的。

但都不是，刘姨只是一个不咋厉害的Boss，然后她死了，然后墓塌了，然后大家逃生，然后陈坤突然变成了马頔，浮出水面之后就开始如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话，还拿了个戒指傲寒我们结婚（和：我们结婚）在稻城冰雪融化的早晨啥的。

然后电影就完了。

总而言之，这个电影告诉我们：1、两个人约炮，总会有一个人以为那是爱情。

2、你永远搞不懂女人到底想要什么，哪怕她已经死了。

3、当一个女孩子让你送她花的时候，其实你送石头也是可以的，关键看价值。

4、普洱茶也会过期，如果储存不当的话，那么陈年普洱也是可能会让你中毒的。

没有看过鬼吹灯的我，冲着陈坤和舒淇还是走进电影院支持了，现在重新再看一次，还是觉得很不错的，比后来出的盗墓笔记那是好太多了。

影片的一开场那个打斗，场面还是挺不错的，有点大片儿的感觉，让人看得有点小揪心，不过baby闭着眼睛时还挺好，一睁眼让我感觉有点出戏了。

话说回来，整部影片总体来说还是挺不错的，剧情也还行，没看过书的我看起来没有什么障碍，几个男主演技都在线，不过两女主就差一点了，连我很喜欢的舒淇都差点味道，更别提baby啦，感觉都被男主压住了，真的该好好加油了，期待如果有下一部，女主能更出彩些。

作为看过那么几本鬼吹灯的非著名原著书粉，还是很高兴这部影片的完成度以及还算用心了的特效，如果说另一部只能有5分，那这部其实不过也是6分刚刚及格而已，原因，节奏有点差，剧情...改编的差强人意，大场面几乎没有，用喜剧来注水等等等等。

不过再加一星，纯粹是因为演员太合适了。

不管是主角三人之间的火花，刘晓庆和金牙夏雨，甚至是ab，演员选的真是好啊，各司其职。

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。

”——功夫查理周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。

全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。

它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。

对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。

IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？

最终效果如何？

摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？

怎么看待《万万没想到》的同期上映？

该看哪一部？

《寻龙诀》破20亿有戏吗？

这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。

尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？

嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？

坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑—— 原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！

”的灯丝请自觉闪开）。

导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。

后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。

但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。

如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！

于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。

对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。

简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。

摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。

选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。

直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。

这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。

然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。

陈坤是阴柔厂花好不好？

舒淇是个台湾软妹子好不好？

黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。

原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——<图片2>在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。

<图片3><图片4>活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！

他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！

”（第49秒）《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界 神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。

天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。

然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。

当切格瓦拉恋上劳拉至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。

从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。

那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。

夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。

事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。

再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。

但因为种种原因（审查？

叙事节奏？

），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。

譬如这是“奈何桥”概念图。

经查理鉴定。

成片效果比概念图还要精细，扛得起华语特效“扛鼎之也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。

那还能怕鬼怪吗？

能打大粽子吗？

可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。

只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。

不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

说到这，懂行的朋友应该明白了。

接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。

用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。

”于是乎，剧本就磨了两年。

据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。

我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。

折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。

而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。

只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。

目测豆瓣评分会在7.27.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。

单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。

”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。

”这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。

这件事没人干过。

言下之意，就是心理没谱儿。

普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。

国产大片的新模式试水，就在此役。

这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。

而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。

中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。

整个周期接近四年。

这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。

此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。

“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的68倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。

伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。

《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！

所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。

还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。

”同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。

但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。

网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。

错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。

但米其林中餐就那么几家。

既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行—— 去见识见识，咱摸金校尉的手段！

——————————————若转载，请务必事先联系作者。

作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

更多文章，欢迎扫描关注作者微信 。

点映后出来的影评，纷纷是“中国大片里程碑”、“行业标杆”、“中国电影工业跨越之作”，焦点都在3D制作、虚似场景设计等技术和工业规模层面上，虽说是知道这些评论听听就好，但多少还是有一些好奇到底有没有一些飞跃的。

但是看完之后，觉得结构和叙事基本没有问题，倒是画面和场景，远非如那些评论而言。

同意这种说法：《寻龙决》至多是一部工工整整学习好莱坞的习作，而距离《阿凡达》等好莱坞3D巨制的水平，还有好远的距离。

　　冒险奇幻大片，紧张刺激、扣人心悬的剧情设计是必需。

在这一点上，《寻龙诀》基本达到要求，全片节奏紧凑，几段插叙的转换非常流畅自然，几场惊恐的重头戏比如草蜢袭人、僵尸复活都能让人看得肾上腺素飙升，摸金三人组与反派的交手回合也是干净利落，没有国产电影要么拖沓要么断片儿的痼病。

但是，作为一部视效大片，《寻龙诀》让本人感到不满意的地方，恰好就是视效，包括3D的呈现效果和地宫的美术设计。

片方一直强调这是一部2.5亿人民币“烧”出来的“提升中国电影工业水准之作”。

钱花了，效果如何？

3D画面的问题主要出在远景上，感觉特别假，透视比例不对，没有视觉冲击力，跟看游戏画面差不多。

更不尽人意的是地宫的设计。

《寻龙诀》的美术设计是与乌尔善有过多次合作的郝艺。

郝艺担纲艺术执导的作品包括 《南京！

南京！

》、《无人区》、《刀见笑》、《画皮2》等。

纵观这些作品，不难发现，郝艺的审美属于“暗黑系”，偏爱暗色系。

在《寻龙诀》中，这种“暗黑系”的审美观更是一览无遗，并刻意强调奇幻感觉，有明显的模仿好莱坞同类型影片的痕迹，却并没有震撼的视觉效果。

乌尔善曾表示，地宫古墓特别请了内蒙古博物院院长当考古顾问，但是这个辽代公主墓也没有让观众感觉到鲜明的中华文化元素。

片中说地宫设计是有八卦的讲究，但是若仅从给予观众的视觉呈现看，是完全体现不出来的，只能依靠台词说明，说浅白点，就好像一套房子，你说有客厅有卧室有书房，但是设计图上却没法直观地让人看出来，缺乏章法，经不起推敲。

最后说说编剧和人物吧。

《寻龙诀》只是借鉴了《鬼吹灯》的人物和框架，以一个初恋的梦来讲述一个奇幻故事，倒也没让人觉得牵强附会，相反，小丁代表永远的飘渺的让人无法忘怀的人生之初的美好，凯爷代表执念，胡八一代表放下和通达，雪莉代表纯粹的爱，你或许觉得它有些偏离《鬼吹灯》的精髓，但这样一个故事却让一部以技术为主打的奇幻商业大片有了些许温度。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢看完《极速风流》，激动得有些过分，于是在网上写了点赌气的话，比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。

有人就问了，轰谁呢。

我想，肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。

那现在轰的就是《寻龙诀》了。

在朋友圈，《寻龙诀》被称为十年到一百一十年之间不遇的中国电影工业豪华大片，各个制造部门均达到最高标准的配置，属于超水平发挥的盛事现象。

好评率超过90％，逼近100％。

尤其是跟陆川先生的《九层妖塔》相比，那就是踩上十次都绰绰有余的样子。

大家都知道陆川先生讨人厌，但实在没必要隔了快三个月，还把别人拖出来鞭尸吧。

同行相轻不提，胜之也不武啊。

一个个吹得面红耳赤的，真把自己当红犼来使了。

真要比，应该去跟《从天儿降》比，因为《寻龙诀》最大的那块料，也是从天而降。

对烂片，有种解气的方法，就是把它剧透得干干净净，免得它去祸害大家。

但鉴于中国烂片实在太多了，剧透不完，太伤身体。

更何况，《寻龙诀》讲的故事无聊透顶，感情虚假炸穿，喜剧生硬注水，根本没什么好剧透的——实际上通过这句话我已经完成了烧脑的终极剧透。

以前简单总结过乌尔善的电影特点，那就是“碎、花、飘”。

故事杂碎，镜头花哨，人物瞎飘。

比如假模假式的《画皮2》，特效不知所谓，情感莫名其妙。

同样的终生顽疾，再次病发在了《寻龙诀》身上。

这个盗墓故事，有大半时间在讲一个女人想把一个男人感动回去，一个男人想把另一个男人绑回去，以及不知道他到底想干嘛的另一个男人。

还有一群奇装异服，有如上世纪八十年代Cosplay蹩脚玩家，脑子不是烧了就是被驴踢的国际邪教成员。

总之，编导在凭空想象一个根本不可能发生在中国的故事，1969年不可能，1989年更加不可能。

大概从头到尾，连他们自己都不想相信这个，所以生拉硬拽，东拼西凑。

刘晓庆乱入武则天，颜卓灵乱入栗山千明，摸金校尉乱入中国合伙人，导致《寻龙诀》胡编乱造的脑外科手术痕迹，格外明显。

风水先生陈坤，他好像是唯一在做事的盗墓行动派。

绝招好像只有一个，就是看八卦，看八卦，看八卦。

一身行头，穿得像《古墓丽影》里头安吉丽娜·朱莉的舒淇，总是抑制不住娇嗔台妹本性，每次发作起来，就像从台湾爱情偶像剧破门而入。

确实也看得出来，黄渤很想逗乐观众。

但是，他越是表现得很努力的样子，《寻龙诀》就愈发令人尴尬。

最不能忍的就是夏雨了，挤眉弄眼，一副贫嘴贱样，迫不及待告诉大家，小爷我在很拼命地表演。

大胆脑补了一下片中反派的内心愤怒：去你妈的阳光灿烂，老子非把你揍成人生阴暗。

无论主角还是配角，正派还是反派，《寻龙诀》的人物设定和情感动机极其错谬，连他们讲的台词，大致也无聊到“求你们别说了”的程度。

而从闯关、冒险到最后决战，《寻龙诀》完全停留于场景的卖弄展示，前前后后就靠陈坤一张嘴来化解。

敢情这寻龙之“诀”，原来是背罗盘口诀啊——高估了摸金校尉的水平，也低估了主流观众的智商。

大场面你拍不好，惊险悬念你不会造。

那剩下的，无非是卖腐了，结果里头的腐尸，还就是个大花瓶。

那制造点笑料吧——等下，还是让我们来看八卦吧。

跟《九层妖塔》类似，这部电影的影射也被传得神乎其技。

仿佛只要有跟尸体和棺材相关的东西，大家就会想到共产主义的伟大领袖木乃伊。

说好了看日本鬼子手撕红卫兵，尤其是女红卫兵被烂脸鬼子像桃谷六仙那样高高举起，我差点惊叫：乌尔善，你的手撕水平很可以啊。

但是，电影没敢继续下去，乱打一通，然后开始了电影工业的连环爆破，一线演员的惆怅恸哭。

不要回中国，不要去盗墓，不要去回忆。

这个不要的，那个不要的。

最后，《寻龙诀》告诉我们，这一切全都是幻觉⋯⋯然后你再给讲什么反转主席头像徽章，都说了全他妈的是一场幻觉，真不知道还深度读解瞎嗨个毛。

总之，《寻龙诀》被誉为特效大片的制作标杆，工业水平顶瓜瓜。

我认为足够反映电影工业水平的地方有以下几处：一是开头大齿轮，三大公司保驾抢钱。

二是美术加特效，确实看得出花钱了。

三是超长的片尾字幕，比肩好莱坞。

其他能够彰显中国电影工业水平的地方，请告诉我在哪，我决定当场把“工”字吞下去。

Q：既然你把话讲这么恶毒了，为什么还是给了《寻龙诀》两颗星。

A：这多出来的一颗星，你们万万没想到吧。

【影咖独家供稿。

未经许可，请勿转载。

】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：1.目前华语商业电影的顶峰之作。

背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。

能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。

和那些第2梯队的某某人片；第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。

（下图为 西方挖宝探险感 海报）

我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。

因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。

---这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。

之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。

八部小说但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。

-一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？

《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：1.开头2.第一部分：20年前地上（墓外）3.第二部分：20年前地下（墓内）4.第三部分：现在的地上（墓外）5.第四部分：现在的地下（墓内）6.结尾然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。

虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）分别对应小说的：1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。

凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；<图片3><图片4>（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。

因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；

3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；<图片5>4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；

（刘奶奶和她的多国小team）5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。

但（为了荧幕）上升到了新高度：

1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。

2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；<图片9>3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：6结尾：水戏部分：1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。

然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。

二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。

如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。

虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。

（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。

爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。

由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。

……至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。

……三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。

小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。

然而电影里不是这样：胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。

飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。

不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。

不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。

Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。

<图片15>不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。

60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……

总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？

未必。

可能还是导演的问题。

--四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。

所以我猜想：1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。

当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；

2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。

当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。

毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。

3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。

类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？

鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？

shit）。

需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。

先写到这儿……个人观点，就酱转注，谢谢

首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。

看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。

开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。

这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！

墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！

诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。

《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！

胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。

王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。

杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。

其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！

此影评有严重剧透，慎入！！！！！

--- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。

彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。

乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？

圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。

从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。

在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。

系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！

在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。

这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。

（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》要把《寻龙诀》做成什么电影？

我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。

原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。

作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。

小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。

胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。

依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。

但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？

乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。

把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。

万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？

——重新写。

导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。

这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。

而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。

其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。

我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。

同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。

因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。

除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。

最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。

不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。

而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。

二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。

导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。

陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。

深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。

作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。

与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。

这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。

50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。

黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。

那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。

总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。

舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。

也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。

而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。

“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。

但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。

夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。

总之看了很想抽他。

同时他也是本片的喜剧担当。

其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。

当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。

但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！

【三．技术好：中国工业新标杆】纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。

比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。

看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。

”鬼门关、奈何桥到底长啥样？

《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。

为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。

其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。

其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。

在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？

“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。

特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。

另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。

因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。

在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。

而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。

因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。

（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。

太长了！

——2400多人的幕后制作团队。

【其它：票房好？

25亿或许有】（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。

华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。

至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。

三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。

12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。

另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。

所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。

它的成功对电影产业有重要意义。

从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？

部分段落出处：时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content--补充1个信息：（来自huge的短评）配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。