查理和巧克力工厂

昨天才看这部电影。

蒂姆伯顿和强尼戴普也算是我的心头之爱啊！

对于这部作品，它的文学脚本我不熟悉，它的前身我更没看过。

但是这次，导演让我失望了。

凭什么以巧克力魔法师的个人好恶来作为评判“好孩子”的标准呢？

贪吃；爱嚼口香糖、骄傲；任性、霸道；爱看电视、没有想象力——他们还都是小孩子，他们有着最常见的小缺点而以。

魔法师有什么权力对他们施以巫术般的可怖惩罚呢？

什么才是“不讨人厌的小孩”？

无非是符合大人们心目中“乖巧、懂事、听话”的小孩。

查理就是完美的“好小孩”么？

那我也可以说：他买巧克力的钱是捡来的，他不诚实。

在所谓意识形态和道德大棒的漫天挥舞之下，一切都可以被妖魔化，包括扭曲小孩子的纯真心灵。

其实，这个小孩子会成长成为什么样子，很大程度上取决于他们周围有什么样的大人。

Let kids be kids!并且，要给他们犯错误和改正的机会。

每个人都应该有自己的“巧克力工厂”，那是盛放想象力、盛放希望的地方。

每个人都应该有自己的“巧克力工厂”，然后慢慢的品尝，究竟有多少美味，多少甜……

查理和巧克力工厂，Tim Burton擅长的改编童话，老搭档戏精Johnny Deep，本来应该是很让人满足的一部作品。

因此自从在加拿大有缘无分没能看到后，也不忍心下枪版或者SRC来看，一直到捱到出了DVD才买了双D9（我已经很久没有买D9了），当晚就放进电脑观赏，可是展现在我面前的，却不是自己想象中的Tim Burton电影。

自诩自己也算是Tim的半个影迷，自从观赏了Big Fish以来，它就是我最爱的电影，更不要说还有《剪刀手爱德华》的纯真、《艾德·伍德》的真诚、《火星人玩转地球》的颠覆和《断头谷》的诗意（笑，我确实觉得断头谷很诗意的）。

鬼才，这个词和才华不一样，不是拍出杰作就能担当得起，Tim若不是骨子里有一份古灵精怪加而不是怪异，有个性又不至于卖弄，有童心却不忘嘲弄，也不会被人冠上好莱坞鬼才的称号吧？

从Big Fish开始，他原来浓郁的哥特风格便有所改变，转往色彩斑斓的童话路发展（虽然Corpse Bride又转回来了），本来看《查理和巧克力工厂》的海报，还以为他这次把童话的色彩玩到了极至，不过看过之后，却发现这个电影并不是原来哥特里面透着温馨的感觉，绚烂的色彩下，人物却极其单薄而平面，让人不由得迷惑起来，童话，故事或许是简单，但不等于人物也要简单啊，现在世界是七彩起来了，为什么却没有满满的满满的幸福呢？

既然是童话啊。

Tim确实给了我们一个漂亮的巧克力工厂，里面有小矮人，有最纯的巧克力，有用糖果做成的房间，有可以把物体传送到电视里面的装置，可是那种让人一亮的丰富的想象力却没有出现。

“原来故事可以这样写的”，这样的感觉，没有了。

而整部电影直到最后，最可爱的人物却不是Charlie，不是Willy Wonka，更不是另外四个得到Golden Ticket的孩子和他们的父母，而是查理家的那一群老人。

Charlie作为故事的主角，只是传统的早当家的好孩子，懂事善良还懂得养家，有着和年龄不相称的一脸深沉；Willy Wonka则是又自私又神经质得紧；四个小孩是四个极端，贪吃的被宠坏的超自负的后现代的（汗，再加几个就可以拍七宗罪了），从他们出场的那一刻开始，我们就可以猜到他们的下场；而里面的大人，从陪伴的父母到商店里企图买下Charlie的Golden Ticket的大人，甚至是卖糖果的大叔，都显得苍白、无作为而脸谱化。

最后，能够让我会心一笑的，就只有那些“加起来有381岁”的老人们了。

也是因为他们，才让这电影留着一份温馨的感觉吧。

虽然仍然是熟悉的桥段，可家庭的温暖永不褪色，可是除了这一头一尾的半个多小时，中间的那些俗套而公式的情节，能让观众满意吗？

至少我没有。

这不像是Tim的电影啊，虽然里面很多地方都有他的烙印，可是那种调皮的坏笑看不到了，那些被烧焦的玩偶，矮人讥讽的舞蹈，都给我一种恶意的感觉，很讨厌。

虽然故事里面有谅解，有信任，有爷爷闪亮的私房钱，可是并不能让我相信这是一部美好的电影。

在看过Big Fish的原作以后，我曾惊讶于Tim怎么能把这么一本平淡无奇的小说拍得这么有声有色和温情脉脉。

我没有机会看到《查理和巧克力工厂》的小说，不过，作为童话，我并不以为它是成功的改编，北美的连续几周票房第一，究竟是怎么来的？

我已经不可惜自己没能在IMAX影院看这部电影，不过看在《圣诞夜惊魂》的份上，我还是能继续好好期待已经上映的Corpse Bride，并且安心的等我的碟版的:)

加勒比海盗让约翰尼德普大红，巧克力工厂却让我彻底爱上这个人，或者说，爱上威利王卡这个角色。

这个角色是整部影片唯一的亮点。

查理和他那乱七八糟的一大家子让我除了不舒服之外再没有别的感觉了。

在查理身上我没看到什么优良的品质，反而觉得这孩子早熟的厉害，一点童心都没有，甚至还不如其他几个夸张的反面典型。

相比之下，威利王卡才是那个一直停留在童年的孩子。

童年的阴影和感情伤口造就了他随性而为又神经质的个性。

追求梦想，拒绝成长，脱世离俗，真想像他一样活。

威利王卡是个天才，于是他是孤独的。

结尾安慰性地让父子言归于好，忘不了他和父亲相拥时孩子般清澈的眼神。

很无奈他跟查理一家搅在一起了，很无奈将来查理要继承工厂,好吧，谁叫这是个童话……

今天，大家都说写 Harry Potter 的 J.K. Rowling 想象力丰富，创意十足，成功建构出一个奇幻境界；在很大程度上，我却认为那该归功于深入的资料搜集。

然而早在 30 多年前，Roald Dahl 却已透过跳脱、别出心裁 (/别开生面?!) 的笔触带来反常理、疯狂、吊诡、充满玩味、无年龄或文化隔膜的世界。

因此，他的多本畅销小说 / 受欢迎的故事早已被多次改编成电视剧或电影。

1971 年，Gene Wilder 就把Charlie and the Chocolate Factory 搬上大银幕。

(可惜的是，该片虽呈现了 Roald Dahl 笔下的缤纷色彩，却把主角 Willy Wonka 的人物个性改得体无完肤，完全败去原著的精髓所在)说来，改编电影也总是吃力不讨好，过去的英雄漫画系列、武侠故事、文学巨着等等，众导演一则投放大量资金以壮观场面摄住观众，二则纯粹地把原著化作平淡、创意欠奉的画面 (好听点可说成忠于原著)，故此也多流于卖座不叫好。

由 Tim Burton 执导的 Charlie and the Chocolate Factory 却是一个例外。

为把故事再次搬上银幕，Tim Burton 细读了 Roald Dahl 的原著找寻灵感，使得参与制作此电影的工作人员马上就意会到﹕这并不是一部 remake movie。

掌握了原著的精髓，Tim Burton 很明白﹕Willy Wonka 絶对不是 father-like figure，而是一个不折不扣的怪胎。

因此，大家都不约而同地想到 Johnny Depp 就是适当的人选 (有趣的是，传闻 Marilyn Manson 的名字也曾出现在选角名单上)。

如果一个能以贴切独到的文字写作的人就是好作家，那大概能丰富立体地呈现好作家作品的人就是好导演了。

关于这一点，Tim Burton 肯定是非常称职的。

电影开场之初，大街上那功整对称的巧克力工厂与 Charlie 歪歪斜斜的小房子就透着强烈的 Tim Burton 风格 (正如 Big Fish 巫婆所住的屋子和他其它作品中的场境布置)，也称职地呈现出 Roald Dahl 的世界观 —— 在社会既定的规范下，所有事情彷佛都 square and rigid、超现实，只有主角的处境是扭曲而格格不入的 (突显出主角的 uniqueness 和其与现实之间的冲突，进而带出连串意想不到的、对现实 / status quo 的反击与反思)。

故事继续发展，Tim Burton 也保留了原著里所有的经典情节与场面，如踏入巧克力工厂后，画面所见竟与原著一模一样! 巧克力瀑布、奇异的 edible garden、 Oompa-Loompas 小矮人、4 个古怪的孩子 (不计 Charlie)与及发生在这 4 个混帐小鬼身上的事，全都与原著丝毫无差! 最拍案叫絶的是，在 Mike Teavee 经电视传送的一幕里，Tim Burton 大玩 Kubrick 的 2001:A Space Odyssey (2001 太空漫游)! 由场景布置、角色的服装和化装设定、银幕里的电视画面以致配乐均插入了 Space Odyssey，藉以象征人类文明的大跃进和突破；画面漂亮好看不在话下，玩味之浓更是过瘾到极!Tim Burton 的板斧，正在于这种创意表达手法。

此外，其创意也体现在 Wurba Wonka 这角色创造上。

作为 Willy Wonka 的父亲以交代 Willy Wonka 古怪性格的底薀，Wurba Wonka 却是原著里没有的角色。

可在电影里，Wurba 成了交代前因后果的伏线，为故事增加了完整性。

(也很配合 Roald Dahl 的故事) 而事实上，除了创造 Wurba Wonka 这角色，Tim Burton 也 modify 了 Willy Wonka 和 Charlie Bucket 的性格设定。

带点遗憾的是，原著里的 Willy Wonka 是个彻底疯狂的人物，但在 Tim Burton 的调度下，却变成了疯狂却带性格障碍 (不擅社交且有点 rigid) 的 mid-life crisis 男子；Charlie 则由天真单纯变成有点老气的小孩。

这使得 Johnny Depp 未能尽情发挥，看来也总是有点怪怪的。

只是，对没看过原著的观众来说，那又算不上甚么，也没有影响电影的可观性。

因此，总的来说Charlie and the Chocolate Factory 在 Roald Dahl、Tim Burton 加上 Johnny Depp 的搭档下，可算是功德圆满了。

这是一段带有魔幻色彩的奇妙旅程，通过五个孩子来到巧克力工厂的参观，其不仅以丰富离奇的制作过程引人入胜，也将金钱与功利的恶面巧妙展现而出，而在最后属于爱与家庭的纯真是电影温馨暖人的终点。

四个贪婪不懂感恩的孩子，永远不会知道金钱和功利心能够得到进入这座乐园的金色门票，却不能买来糖果给人单纯的快乐和美味。

这座乐园中最高塔楼的钥匙，是查理那颗纯真、体谅和谦虚的心。

这部影片无论对大人还是小孩，都是一场视觉盛宴。

｛图文｝：http://www.bighead.cn/?p=154　　Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer!　　几天前看完《查理和巧克力工厂》，竟然有些喜欢上这支很热闹的儿歌。

它很像是街上那种会前后摇摆的电动木马，丢一枚硬币就会高兴地唱起来，要得不多，然而一定能愉悦你。

Tim Burton（蒂姆·伯顿）的电影也是这样，不动声色，却很容易就能让你心满意足。

　　　　查理家住在一栋违反力学原理的破房子里。

四个爷爷奶奶终日卧床，并且，是在同一张床上；并且，这张床同时还是查理家的餐桌。

他们每天喝着卷心菜汤（乔治爷爷说他们似乎“永远在吃卷心菜”），看一台小小的电视，在风雪夜等查理的父亲——一个牙膏厂工人——回来……行了，贫穷、逼仄、爱、鬼天气，已经足够Tim Burton开始他的温情脉脉。

我一个人窝在沙发里，暗地里却早早戒备，希望自己不要被轻易俘虏。

可是我也知道，等到这一切都铺垫完毕，你以为你还能从Burton手中逃跑么。

　　全世界的小孩都希望能得到Willy Wonka藏在某五块巧克力里的邀请券，可是只有在生日的时候，查理才能得到一块巧克力。

为了能让他有机会实现愿望，查理的爸妈提前一个星期把Wonka巧克力给他买了回来。

查理不太敢拆，害怕所有人的愿望都破灭，爷爷却反倒像个小孩子一样不耐烦起来：“我们四个加起来已经有381岁了，不能再等了。

”所有人都屏着呼吸，满眼期待地看查理拆巧克力，整个屋子里都是希望、憧憬和忐忑不安，我则终于招架不住，老鼻子突然一酸。

也许人只有在某个时刻，才会对某种情结特别没有抵抗力，后来我再看的时候，已经可以很平静了。

我不知道确切的原因，我只知道，当时我就是那么一酸，廉价的同情心便夺眶而出，还他妈老泪纵横起来。

　　查理的奶奶分享这块没有中奖的巧克力时，深深地嗅了一下，然后一声幸福的叹息。

外面刮着寒风，飘着大雪，可是屋子里灯光温柔，内心安详，还有什么地方可以比这个破败的小房子温暖呢。

所有在这个小房子里的故事都是我最喜欢的，清苦然而满足，窘迫却又幸福。

　　折磨了查理和我们半个小时之后，Tim Burton终于让他如愿以偿，也终于让Johnny Depp（强尼·戴普）粉墨登场。

略带神经质的Johnny Depp，古怪孤僻，又有着好玩的孩子气（开头那支歌便是他编来赞美自己的）。

　　他全然没有每个“大人”所有的那种“老成持重”和对小孩们居高临下的“爱”，他从一开始便忙着跟小孩们一般见识，什么都要跟他们争个长短。

他甚至讥笑那些七八岁的小孩，“你们怎么这么矮啊，哈哈。

”　　“可我们还是孩子啊。

”　　“我还是孩子的时候，也从来没有这么矮过。

”　　“你有。

”　　“没有。

因为我总是戴着帽子。

嘿嘿。

”　　他越是这么跟小孩儿较真，越是让他们气呼呼的，就越显得他的真诚。

他是真把小孩们当成可以平等说话的人啊。

　　后来的事情就很简单了，简单到许多朋友说这部电影“空洞教条，为了说教而说教。

”　　没错，在这部的确很简单的电影里，唯一曲折的便是查理得到邀请券的过程，并且，事实上我们知道他肯定能得到。

Tim Burton没有再在别的什么地方故弄玄虚，他把整个工厂布置得童话一样，在每个孩子出局之后插入一段热闹浅白的歌舞，他就是要告诉你，间谍在卖Willy Wonka的秘方了（交易的时候，信封上赫然写着“秘方”两个字，哈哈）；就是要告诉你，贪婪、虚荣、自负都是坏的品质；就是要告诉你，现在该轮到惩罚谁了；就是要告诉你，查理肯定会得到巧克力工厂；他就是要告诉你，家庭比什么都重要。

　　他不拐弯抹角，而我体会到了。

这就够了。

　　所以，你可以放心地让你的孩子们（假如有，甚至假如有“们”的话）一个人看《查理和巧克力工厂》，让Tim Burton和Johnny Depp，那两个看上去怪怪的家伙（然而事实上他们都很可爱），用最简单的方式告诉孩子们一些他们可能需要知道的东西。

　　我热爱查理那个爱脱线的乔治奶奶。

大家都在说Willy Wonka的时候，她突然声称她爱吃葡萄；Willy Wonka坐下来吃饭的时候，她说他身上有花生的味道，但是，她喜欢。

（Wonka说她身上有……有老人和香皂的味道，不过他也喜欢。

哈哈）。

她让我想起来《Joey》里面那个同样说话脱线的经纪人，总能冒出一些出人意料的台词。

　　我热爱那个把私房钱给查理去买巧克力的爷爷。

他在看到查理手中的金色邀请券后，忽地跳下床，手舞足蹈的样子真让人开心。

　　我还热爱乔治爷爷。

在查理想用邀请券换一些钱来补贴家用的时候，他对查理说，世界上有那么多的钱，每天都在印，但是邀请券，全世界只有五张，以后也不会再有了。

只有笨蛋才会拿去换钱。

你是吗？

　　我还热爱查理。

尽管他显得有些太穷人的孩子早当家。

但是他用牙膏盖做的巧克力工厂那么壮观，他问的每一个问题都直指Wonka内心深处，让他想起第一次吃糖果，想起他的父亲。

　　我还热爱那些小小的惩罚和爱吃可可豆的巴伦比人的舞蹈。

那些小孩去接受惩罚的时候并不慌张，他们的父母也不够害怕。

许多人认为显得太假，可是我觉得，在这样的电影里，不需要绝望的表情和恐惧的表演，不需要吓唬到小孩们，只要让他们知道已经受到惩罚，就好了。

　　唯一让我觉得不好的事情是，Tim Burton是这样一个骄傲的人，这样痛恨坏的品质，以致太过丑化除了查理之外的四个小孩。

我有些担心，那些有点胖而贪吃的孩子、那些正在被娇宠过度的孩子和那些有点虚荣的孩子，会因此自卑，或者被同伴们取笑。

　　　　看完的那夜，实在受不了查理们咬下巧克力时候的“嘎嘣”一声脆响，连夜裸奔出去买了几大块 Dove。

吃了一脸，然后开始期待《僵尸新娘》（Corpse Bride）。

好朋友多次推荐的电影，今晚找资源颇费了一番周折。

视频网站收费，蝴蝶种子过期，搜狐只有480p的还很卡，最后从云盘上下了快一个小时才看完。

本来以为这是个飞屋环游记类型的轻喜剧儿童电影。

有萌萌哒小主人公查理，还有梦幻的巧克力工厂，五颜六色的糖果，可以做个甜美的梦。

然而，越看越觉得惊悚。

电影开头，迷雾中的尖顶工厂，巨大幽暗的生产车间，机械化的操作，配上严肃的诡异的音乐...这真的不是超现实派吗？

童话中的糖果工厂不是应该有阳光彩虹五彩房子和笑眯眯的白胡子爷爷吗。

天才Willy面色惨白，表情诡异又捉摸不定，语言刻薄，穿的像个魔术师又像个做坏事的巫师。

他幸福吗，住在一个整日不见阳光的地方，那么讨厌小孩子。

不幸福的人怎么能做出让人幸福的巧克力呢，不喜欢小孩子的人怎么能体会孩子对糖果的依恋，怎么能做出美味的糖呢为什么电影里面要对四个小孩子这么残忍。

那个娇惯坏了的小姑娘被惩罚一下是可以接受的，被松鼠戏弄一番，再和爸爸狼狈的从垃圾堆出来，得个教训。

最起码没有受伤。

然而另外三个真的无法理解。

贪吃的小孩子，好胜的小孩子，聪明现实的小孩子，他们有什么错呢。

如果电影没有在最后展现查理在糖果上的天赋，他也仅仅是更乖罢了，更乖所以留到最后，是要说明这个真理吗？

仅仅因为Willy不喜欢蓝莓姑娘和天才小男孩，因为他们敢于按照自己的想法去尝试，就要变蓝，变成纸片人，太惊悚了。

Willy甚至在诱导他们犯错，然后幸灾乐祸看笑话。

如果05年我去看了这部电影，我估计要做噩梦了。

虽然电影已经刻意丑化了这四个小孩子的形象，似乎是要贴上不同的标签再打击这些标签。

小孩子能明白标签吗，他们只知道自己也会自作聪明懂得多，也会问爸妈东要西要，也贪吃不放筷子。

电影里面的那些惩罚太过分了，漂亮的小姑娘被骗着嚼了一片口香糖，就变成一只蓝色的膨胀的蓝莓滚来滚去，还要被推去榨汁。

最不可思议的电影里面完全没有展现同情心，蓝莓姑娘要被推去榨汁了，大家不说二话接着去参观工厂。

这样的一群人能生产糖果吗？

他们都只能做糖果商而已，不会成为巧克力家。

能在最后时刻放弃糖果选择家人的查理，看见小伙伴落难，也都睁大眼睛旁观罢了。

前面就这样一个基调的电影，后面还要升华一下主题到爱与家庭。

我也是醉了。

我觉得最温情最好看的，是查理获得金奖券的曲折过程。

一家人虽然很穷，仍旧心平气和，互相关怀。

妈妈真的太sweet。

很想问问导演，你有这么讨厌小孩子吗？

这种恐吓小朋友的片子还是换个主题，不要用巧克力工厂，小胖子被卡在巧克力管道中的那段会让我们这些没长大的人对巧克力产生阴影。

电影讲述了查理是一个善良的小男孩，包括查理在内的5个幸运的孩子抽中了金色的奖券，并获得参观一个充满神秘色彩的巧克力工厂的资格。

于是几个孩子来到了这个已经15年没有人来过的古怪工厂，参加一场神秘莫测的冒险。

第一个幸运的小孩，因为爱吃巧克力而获得金券，但也是参观的幸运小孩中第一个因为好吃而误入陷阱的小孩。

这是一个极有自信并且获得了许多冠军的姑娘，一个很骄傲的小孩。

也是第二个因为自己的骄傲而误入陷阱的小孩，变成了一颗又大又蓝的蓝莓哈哈哈。

这是一个被家庭溺爱到极致的贵族家庭的小孩，想要什么就要什么，父母也不惜一切代价去实现她所想要的，包括这张金券。

后来也因为从小被溺爱而误入陷阱。

这些小松鼠超级萌！！！

这是一个对机器游戏等十分赋有天赋的孩子，无意中获得金券而得到机会参观巧克力工厂。

后来因为自己自以为的机器通而入陷阱。

男主角，查理与她们不同，他是运气进入工厂，但也是最后被认可的继承人。

查理家住在一栋反力学原理的破房子里。

爷爷奶奶终日卧床，而且是在同一张床上。

这张床同时也是查理家的餐桌。

他们每天喝着卷心菜汤。

贫穷充斥着这个家庭。

而查理家隔壁就是巧克力工厂。

对于查理来说吃到一块巧克力是十分幸福的。

他也一直梦想着进入巧克力工厂里一探究竟。

最后，巧克力工厂的老板准备将工厂给查理，前提是放弃和自己家人一起生活。

查理拒绝了，因为他觉得家人比其他的一切都重要。

最终巧克力工厂还是交给查理，他的家人也一起搬到工厂里生活。

影片的画面设计很不错 小人都非常可爱脑洞大开！！

对于如今的社会，钱固然重要。

但是有家在，才会有温暖。

有說本片是一部童話包裝的黑色電影，我問，黑色在哪兒？

全片的各個動作其實都非常政治正確，就算是對那四位小孩的懲罰都不過是有如頑童惡作劇一般的輕鬆戲弄，加之全片帶出的訊息更實在是正面得近乎老掉牙；黑色根本打從一開始就沒出現過在《朱古力掌門人》中。

這是一部貨真價實的童話，但當然內裡斷不會沒有了Tim Burton的註冊商標－魔幻氛圍在其中。

因此我們還是稱呼此片為一魔幻童話吧。

不贅讚Tim Burton駕輕就熟的魔幻氣氛，筆者嘗試抱拋磚引玉之心提出幾點除顯然易見的奇幻場景構圖以外，Tim Burton其他為電影滲透魔幻氛圍的蛛絲馬跡，望看官讀者也可藉此延伸發現到Tim Burton其他各處的偉大功力，回頭提點一下筆者。

第一，Tim Burton已在片頭開門見山地把全自動化的朱古力製作過程溶於沉黑的背景並伴以懾人的澎湃音樂讓看官一起步就溶入神秘的氣氛當中。

需知道神秘莫測乃是魔幻感覺中的一個重要原素，也因此這片頭絕對是不容忽視的一著。

第二，五位小朋友剛到工廠門口聆聽”Willy Wonka”歡迎歌的一幕，由無聊歌詞變奏到「火災」的「失驚」再接帶著誇張黑超的王卡衛「無神」地出場則再次突顯了魔幻中的「魔」，也就是怪奇妖異的感覺。

第三，朱古力工廠內的所有非常人生物。

除了甚為搶鋼的小矮人外，不可不提的是跟被寵壞的嘉嘉爸爸所開設的果仁工廠作前後對照的松鼠剝穀專員。

這一來是情理之內卻意料之外的精彩設置，二來動物當員工較之跟常人相彷的小矮人可是更深一層的奇幻感覺了。

最後也最重要的一點當然是人設了。

Johnny Depp的造型與演出當真無話可說，一個表情，一舉手一投足都盡現怪裡怪氣的王卡衛。

不論讀白的聲線還是神經質的僵硬表情都再再突顯了魔幻的氣氛，Johnny Depp以一己之力就交出了電影泰半的氛圍，其對魔幻角色的詮釋當真獨步於影壇，王卡衛一角當真打從一開始就以不能作他人選。

除了出色的魔幻氣氛外，Tim Burton今回還把玩了不少電影類型和經典。

顯然易見的類型有大賣熱鬧的說教【歌舞】和工廠內的種種【科幻】設置。

而經典方面，除了初中段Johnny Depp手持剪刀剪綵把玩了觀眾對剪刀手愛德華的集體回憶外，不可不提的是全片其中最令人印象深刻的一場戲－電視室。

這節把電視狂小孩送入電視教訓一餐本來已極盡諷刺之能事，然而真正精彩的卻應數到前此把玩《２００１太空漫遊》的設置，至於詳情如何，筆者還是不宜穿崩，總知保證有夠啜核。

不過到最尾，就故事結構和主題兩方面的微言還是不可不提的。

童話故事平鋪直敘本來無可厚非，只是看著其餘四名小孩輪著受罰的流程又確是太簡單了一點，往往每到一個新景點，誰家小孩先走出來亂說話就得叮走，就故事性而言的確是太平庸了點。

而且查理的老成世故較之其他討厭的小孩確是過份失真，幾次由他道出的對白都流於低手地煽情，這無論如何也得為電影打上折扣。

至於主題方面，自Tim Burton歷喪父之痛後，一部《大魚奇緣》和一部《朱古力掌門人》都在探討親子問題。

上回藉愛說謊充英雄的爸爸傳奇談父子溝通尚且挖得一定深度也具真摰情感，然而此作的親子關係主題一來就流於單向說教缺客觀多面探討，二來電影帶出的總體訊息又不明確，比如是結局強調了「有個家庭多幸福」，那麼前此連串對討厭小孩的責難又是用意何在呢？

主題訊息的語意不詳是電影另一個失手的地方，親子關係的探討於Tim Burton來說始終只是應境而不應其所長的題目，這點該是無可置疑的。

總括來說，《朱古力掌門人》是一套精彩絕倫的魔幻童話，但放諸成年人眼內看則始終略欠深度和劇力，言則此片的終點也就僅止於童話，對於童心已去的看官來說，這終究差了一點點味道。

无论事先吹嘘得怎样，无论工厂内部的场景被制作得如何色彩鲜艳，美轮美奂。

从巧克力糖做成的娃娃被烟花造成的火焰烧得肢离破碎开始，《查理与巧克力工厂》就已经不能算是一部老少皆宜的电影了。

更加令人奇怪的是整部影片中始终存在着一些诡异的不和谐因素。

比如从来不见天日的巧克力镇；从头到尾惨白的工厂主威利·王卡的脸；鞭打奶牛以取得生奶油的制作方法；以及对几个变态孩子的变态处理方法等等。

这一切不知道是因为蒂姆·波顿与生俱来的残酷美感还是因为这部影片本身就不得蒂姆·波顿喜爱。

看完《查理与巧克力工厂》后觉得什么想象力啊、温馨的家庭片啊、励志之类的评语统统应该与这部影片无关。

《查理与巧克力工厂》在低层次上将巧克力与其他糖果区分开，中层次上极力嘲弄了那些他们不喜欢的人，包括被宠坏了的孩子：骄纵蛮横的富家女、自以为是的小女孩、沉溺于电视游戏的暴力男孩，还有贪吃的小胖墩等等。

但不等于说有这些缺点的孩子就应该收到威利·王卡的戏弄。

仔细想想查理能够坚持到最后一个人赢得比赛的胜利是因为他做过什么吗？

恰恰相反，整个参观过程中里他什么都没有做。

没有什么表现才造成最后他的最佳（假）表现。

更何况在经历了两次购买巧克力没有获得金卡的情况下，查理从路上拣到10块钱，才重新有了第三次购买巧克力的机会。

当时他可丝毫没有为家人考虑过：10块钱也是钱。

不是因为身处社会主义国家才觉得《查理与巧克力工厂》的主题思想有问题。

美国一直也崇尚个人奋斗。

可看看查理一家，穷困潦倒却不思进取。

只是想着把汤冲得再薄一点、再薄一点。

当威利·王卡的金卡计划出现后，全家更是暖意融融，都躺倒在能得到巧克力金卡的梦想上。

也不去想想全镇自己的房子最破是因为什么。

那么说影片认为靠一张巧克力金卡来改变命运的想法是对的咯。

同样影片认为对的是巧克力工厂冷酷地解雇所有的工人而无条件使用欧伦比人和松鼠进行工作。

而查理的爷爷，被解雇的工人在谈起威利·王卡时还要保持一种敬仰的眼光和心情。

威利·王卡，被影片诠释成因为童年的阴影才变得如此古怪，如此不近人情。

可是从整个参观工厂的表现来说，他决不是仅仅“古怪”两个字就能够形容的。

为了一些秘方的泄漏，巧克力工厂解雇了所有的工人，当查理的爷爷在参观开始说明自己以前曾经是工厂的员工时，威利·王卡立刻表现出一种歇斯底里的狂怒。

整个参观过程中有许多镜头都在非常奇怪的时间段非常奇怪地展现了威利·王卡一种非常奇怪的表情。

并不是指他茫然地回忆小时候第一次吃糖果等时候，而是指当每一个小孩自觉不自觉地跌入他设置的陷阱中后威利·王卡脸上浮现出的一种暧昧的表情。

更让人感到费解的是那句“你要哪一半”的笑话。

约翰尼·德普饰演的威利·王卡不见可爱。

只见残酷而让人毛骨悚然。

影片中只有在部落里与欧伦比人打手势一段才让人觉得好笑，但那是周星驰的，不是约翰尼·德普的。

同样是在城堡里与世隔绝，剪刀手与巧克力王子的意境一天一地，相差十万八千里。

儿童文学都被认为应该体现世界美好、光明、纯真的一面，儿童电影也一样。

但如果蒂姆·波顿想颠覆传统儿童电影的表象，再加上一点黑色幽默。

那就请做得彻底一点。

放弃影片最后什么事业与家庭之间到底谁最重要这样一个已经熟悉得想吐的好莱坞传统矛盾。

放弃父子隔阂后令人恶心的满墙报纸报道。

将想象进行得更干脆一点。

矛盾制造得更匪夷一点。

即使是巧克力人和牙刷人牙膏人大战我们也无所谓，只是别让忽左忽右的做法将影片的风格分离得不得统一。

最后使人无所适从！