碟中谍5：神秘国度

这多年看碟中谍1看下来，无非就是那几个字：真酷！

真帅！

真猛！

真牛B！

但是今年看下来，俺的核心感受竟然是 – 真特么lucky! 怎么那么lucky? 凭啥这么lucky?!和其他英雄们一样，汤叔的这个角色，英俊潇洒，智商超群，勇猛无敌。

和其他英雄们不一样的地方，是他没--人--性。

首先，这个帅酷大叔没欲望。

看到跟自己一样才貌双全德艺双馨的大美女，依然面无表情一脸正义，眼睛里纯洁得连个小火花都没有。

简直是烈火中的邱少云披着西装的柳下惠。

没人性的另一大罪证，是这家伙没有恐惧。

面对每一步的极限挑战，人家眉头都不皱一下口水都不咽一口，最多就是深深深呼吸，然后零表情地噗通一声跳下去。

为啥啊？

凭啥啊？

扒飞机飚摩托冲漩涡，枪林弹雨刀山火海上天入地，怎么就一点儿不知道怕呢？

看汤叔的表情，感觉他内心最大的恐惧 不过是这么一句：上帝保佑 一条过！

片子里的大反派也对汤叔定性了：Ethan Hunter is a gambler. 问题是赌徒也没见过这么坚信不疑的。

同伴问他你搞不定回不来怎么办？

人家面不改色回到： I will be back. 那份笃定，真的很没人性。

作为一个倒霉狗，俺扪心自问了一下：你觉得自己什么时候最幸运？

思忖再三，我觉得有以下几个答案：娃居然一觉睡到六点半而不是每天闻鸡起舞的五点多；手机趴差一下给熊孩子摔了居然没有碎屏；高峰时间上地铁居然有位置；上公共厕所忐忑中打开门居然是干净的，走在小区里及时发现了一泡狗屎所幸没有踩到…… 是滴，这就是俺们草民们的幸运。

再看看汤叔历经磨难不过多了几个小口子的帅脸，俺森森地觉得，人家就是那功成的一将，咱们就是那枯死的万骨。

啥也憋说了，洗洗碎吧，明天还得挤地铁呢。

阿汤哥与小伙伴们的意外之旅这一部来势汹汹的《碟中谍》系列第五部，乘着军用运输机A400M的狂风，傍着女演员丽贝卡·弗格森的大腿，借着杰瑞米·雷纳犀利的鹰眼，在暑期档尾声，53岁的阿汤哥制造着大片档期仍未落幕的神话。

全片131分钟，两个多小时虽说不是全无尿点，但是在媒体与口碑爆好的铺垫下，试问谁敢中场离去，指不定下一秒就错失了经典致敬或者再创巅峰的镜头。

就这样，在北美院线早已上映一周，却仍然在周二晚上满场的电影院里，忍住尿意，生生撑下了全场。

其实本人对《碟中谍》系列的情结不深，在看片前才恶补了前四部，并不打算长篇大论与以往作品的关系，或与其他类型片进行对比。

况且近年来成功的续集和重启系列，都是可以独立成篇的，这部《碟中谍五》也不例外。

（以下内容涉及轻微剧透）这部名为“间谍中的间谍”，实为“动作中的动作”大片，能在《007：天幕危机》老牌儿特工片持续发威，《特工学院》新鲜血液不断注入的前提下，力挽狂澜，获得媒体评论和票房口碑的一致认可。

除了制作团队对剧情缜密的设计，人物关系的周旋复杂，动作场面的火爆升级之外，在以往的经典戏码轮番上演之后，最关键的，还是要数明里暗里经由几条扣人心弦，又沁人心脾的小支线，让这部续集没有走入沉闷的：为组织舍身取义，正义战胜邪恶，美女深陷男主角情网的庸俗深渊。

看点一：玩转各国组织的独立特工身为一个特工，任职某个间谍组织，最容被套上的，就是背板组织的罪名，其实就是组织玩你，或者组织里有人出卖你。

无数特工们就这样被组织逼到绝境，或被组织莫名开除，都是间谍影片开场的常见戏码。

而这一次，Ethan.Hunt先生一上来就奋不顾身的扒飞机救场，然而却并没有什么卵用。

这次轮到 IMF 组织整体被军方取缔了，不同于前作的组织领导叛变或被杀，亦或签署幽灵协议失去后备支援。

而是彻底的被美国C.I.A.追捕，连同鹰眼帅哥饰演的情报分析员 William 都没辙，只得乖乖归属C.I.A.长官Hunley领导。

该唱反调的无脑领导由“狂吼专业户” 亚历克·鲍德温饰演。

这样的开篇，就是又给了Ethan.Hunt再一次给美国官方组织当头一棒的机会，也再一次强调了，一个独立的特工组织和特工个体的重要性。

而这一次，还不止是美国军方被玩转，还加入了英国的特工组交织在一起，不分国界的让特工Ethan大秀变脸才艺和机智身手。

当然最后各国的烂摊子，也都让他和 IMF的小伙伴们收拾了。

看点二：突破正邪斗争的兄弟情这一次特工Ethan和他的小伙伴们悉数回归，一个武力智囊，一个技术精尖，还一个做政府公关和情报支持的精明眼线。

三个人，多一个累赘，少一个失衡。

这样一个固定的铁三角组合为Ethan保驾护航，每次都是将不可能完成的任务变可能。

而这一集中，兄弟战友情谊，将是重头戏的节奏。

无论是开场的危机任务配合，还是中场好友Benji的舍身鼎力相助，之后由William请来了Luther的出山，一起合力搭救被劫持的Benji和深陷谜团的Ethan。

这样的剧情，脱离了简单的世界和平，拯救苍生。

继上一部里为了完成任务，将真实核弹密码提供给犯罪分子铤而走险之后，这一次更是为了朋友的安危，不惜先让大反派达到目的，之后再用自己命做赌注，慢慢与其周旋。

不可否认，这一次特工Ethan不但是核心主力，队伍灵魂，更是凝聚悉数老队员的磁石，也是无间配合的保障。

特工Ethan更是带头做了“为了兄弟，向两国政府插刀”的好榜样。

第三：超越庸俗爱恋的侠侣情影片刚一上映，就因高智商的反派与其缜密的犯罪预谋而口碑飙升。

但剧情的精彩归根结底，除了反派的精明，多亏了女主角Ilsa——双面间谍的加入，让人物关系变得扑朔迷离，让特工Ethan不得不游走在理智与情感之间。

反派的目的不明，犯罪手段的迂回，那都是剧情设置好的，谜底不会轻易揭晓，观众也无力猜测。

而双面女间谍的角色却亦正亦邪，引起观者猜想和揣度的好奇心，而片中特工Ethan对其的莫名信任，让IMF的小伙伴和观众都摸不着头脑，而之后特工Ethan对其的怜惜，更是牵动了所有人的同情心。

同是秘密组织的特工探员，同样放弃了平凡的人生，身不由己的事情如同便饭一顿。

每一次Ethan希望Ilsa告诉他实情的时候，Ilsa都是报以背板和逃离，而当事件焦灼，Ilsa准备最后与Ethan摊牌时，她却先提出了一个令人意外的疑问句：“要不要就趁现在，一起远走高飞，谁都找不到我们。

”，就像那句总被引用的，你今天干掉这个大反派，明天还会出现另一个一样，今天Ethan和Ilsa不去抓他们，明天也会有另一个Ethan或Ilsa去抓捕他们，也许是时候抽身了。

瞬间浮现在Ethan脸上暗喜却又装酷的表情下，这是全片女主角与男主角唯一一次的爱情文戏，没有无端的激情拥吻，更没有恶俗的深情相拥结尾。

这句让小伙伴们都想替Ethan吹口哨的直接表白，让整部电影的男女之情，变得更加的侠义。

当然结尾大家也猜得到，合力反击抓捕反派首脑后，Ilsa也只是帅气的起身，开走了一辆超跑扬长而去，而Ethan也随之骑上摩托车，紧随其后。

这样的结尾已经是足矣，没有画蛇添足的笔触，令人甚是痛快。

最后，还是要提一下，本次影片的配乐，围绕着经典的旋律，原声做了多种的变奏和混音。

在经典的场景重现时，阿汤哥帅气登场时，必然是原版重放。

而遇到一些动作和剧情小高潮时，耳边会浮现节奏紧张或重新变奏的经典旋律，在大气氛不变的情形下，给人耳目一新的感受。

（虾米音乐可听整张专辑）整部电影超长的观影过程中，每一个人物角色和剧情故事都给人精心打磨的印象。

老队员们中Benji的点儿啷铛，Luther的信任和了解，William的暗中相助，加上新进女主角的神秘与艰难处境，都让观众们十分的合胃口，又保持着饥饿感。

而每一次的最终任务里，如前作系列一贯主旨，必须集体配合才能完成，每一个成员都要各司其职，才能最终搞定这项不可能的任务。

战胜大反派一定不仅仅靠的是特工Ethan打赢坏人，而是集体的智慧和相互的协作，最终将大Bosss激怒并侵入囊中。

虽然他一直躲在幕后，老谋深算，还是躲不过特工Ethan的以命相逼，确切的说是以钱相逼，导致最后蠢萌的退了场。

这一次，阿汤哥与小伙伴们的意外之旅，让我们跟随这份热度的呼唤，见证阿汤哥知天命之年的腹肌，丽贝卡·弗格森的修长大腿，西蒙·佩吉的逗比搞笑，杰瑞米·雷纳的广播体操，哦，不对那是第四部，这次是暗爽小哥。

当然还有不能忽略的亚历克·鲍德温的“咆哮帝”演技和张静初女士的打酱油。

2015年8月11日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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值此《碟5》公映之际，必须要重新贴一遍这篇《碟中谍4》时写的策划---汤姆·克鲁斯，生于1963年7月3日，巨蟹男，AB型血，身高170cm，肌肉发达，笑容阳光，被美国人称为“拥有招牌式的美国微笑”。

在中国，谈起汤姆·克鲁斯不知会有多少中青年妇女和身高在170cm左右的纯爷们儿总是会热泪盈眶，那是姑娘们心目中最坚实的臂弯，是个儿矮男生克服自卑心理的口头禅。

像很多好莱坞明星的成名经历一样，汤姆·克鲁斯也是个苦出身，从小家境贫寒，老爸长年不在家，老妈一人打三份工，小汤姆从小深知“钱难赚，屎难吃”，在父母离异后，他发誓要在10年内称为有作为的演员，让老妈和老妹过上快乐的生活。

18岁，他辍学去了纽约，每日以热狗和米饭充饥，搜寻着每一次试镜的机会，然而无数次的试镜均以失败告终，理由是他“不够英俊”，或者表演“热情得过了头”。

19岁，为了争取一部情景喜剧中的某个小角色，他长途跋涉赶到西海岸的洛杉矶，却以“皮肤太黑了”为由被拒之门外。

20岁，在别人的推荐下，他终于在布鲁克·谢尔兹的失败之作《无尽的爱》中获得了一个没有一分钱片酬的小角色，此后，他又因为干活认真得到了与星二代西恩·潘对戏的机会。

从此一路芝麻开花节节高，从一个穷小子一跃成为好莱坞性感一哥，大电影公司的“印钞奶牛”。

少年的经历让汤姆·克鲁斯从小养成了吃苦勤奋的态度，为了演《金钱本色》他一天游泳12个小时也心甘情愿，为了实现自己的想法，他不惜斥重金买下快倒闭的老牌电影公司，呕心沥血程度唯有刘德华可以与之一较高下。

随着汤姆克·鲁斯名气的越来越大，他的一言一行也越来越成为大众关注的焦点。

而尚沉浸在成功的喜悦中的汤姆克·鲁斯却还没学会如何低调做人。

那些年，总被挤兑的阿汤哥和大多数默默走走完一生的人不同，汤姆·克鲁斯人生的每一个阶段都有着极为轰动和鲜明的转折点。

2005年，可以说是汤姆·克鲁斯梦魇般的一年，这一年，他遇到了现在的老婆凯蒂·霍尔姆斯，他拍了斯皮尔伯格的大片《世界大战》，然而就是这两件看似非常幸福的事，让汤姆·克鲁斯如日中天的演艺事业急转直下，一路狂跌。

阿汤哥就这样迎来了自己的“中年危机”。

事件a：在奥普拉节目上跳沙发2005年5月23日，汤姆·克鲁斯参加了美国“脱口秀”女王奥普拉·温弗里的节目录制，彼时汤姆克鲁斯与女演员凯蒂·霍尔姆斯正在热恋，汤姆·克鲁斯在访谈过程中突然陷入狂喜状态并跳上沙发，在这个全美收视率最高的脱口秀节目中公开表示对他新女友的爱意。

就像我们忘不了黄健翔在解说世界杯时高喊：“不要给XX任何的机会”一样，汤姆·克鲁斯这个疯狂的举动在7年后的今天也仍美国人津津乐道的话题，无数综艺节目都喜欢拿这个段子来做文章(微博)。

“沙发门”事件最近一次被公开调侃是在由“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·雷德克里夫主演的一部百老汇音乐剧《一步登天》中，丹尼尔在里面有一幕舞蹈就是仿效汤姆·克鲁斯跳沙发，更为有趣的是，汤姆·克鲁斯和老婆凯蒂、女儿苏瑞还被邀请到现场观看了这部音乐剧，可怜的阿汤哥就这样在老婆孩子面前眼睁睁的看着比自己小30多岁的丹尼尔公开讽刺自己。

事件b：与马特·劳尔在节目上开骂阿汤哥在2005年的另一个“壮举”，就是在《今日》节目上与主持人马特·劳尔的骂战。

说起这场骂战，还得从阿汤哥的第一任老婆咪咪·罗杰 斯说起，1987年汤哥与这位比自己还大了6岁的女演员结婚，1990年因妮可·基德曼的出现而分手，短短三年的婚姻，却让汤姆克鲁斯找到了一辈子的信仰——基督科学教。

所谓基督科学教，是基督教新教的一个边缘教派，该教派最大的特点就是顽固的反对精神病学。

2005年，在《今日》节目上马特·劳尔问汤哥为何要公开批评波姬·小丝服用抗抑郁药时，汤哥立刻暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”，刚刚跳完沙发的汤姆·克鲁斯就这样在节目上旁若无人的和美国名嘴对骂，令舆论再次哗然。

事件c：一个“热吻”引发的“掰面儿”因为要宣传新片《世界大战》才频频上节目的汤姆·克鲁斯，不在节目上好好宣传电影，却接连上演了“跳沙发”和“对骂门”，这令《世界大战》的导演史蒂文·斯皮尔伯格大为不悦，据称两人甚至因此发生口角。

6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。

自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交：“他太疯狂了，我不适合跟他一起工作！

”。

此后二人还有过一次交锋，是在芝加哥电影节上，不知情的主办方邀请汤姆·克鲁斯作为神秘嘉宾为斯皮尔伯格颁发“金雨果终身成就奖”，当汤姆·克鲁斯出现时斯皮尔伯格立刻面色铁青的说：“你怎么会在这儿，太令人难以置信了，真让我无言以对。

”颁奖后，汤姆·克鲁斯欲与斯皮尔伯格拥抱，但这个倔老头死都不肯给汤哥抱，让汤哥十分下不来台。

事件d：派拉蒙公司认为阿汤哥疯了在一系列的八卦搞笑事件后，汤姆·克鲁斯终于为自己的种种失态行为付出了代价：派拉蒙影业宣布结束与汤姆·克鲁斯的电影公司长达14年的合作关系。

派拉蒙公司表示，汤姆·克鲁斯近年来在银幕之外的疯狂举动，是他们终止与他合作的主要原因。

派拉蒙在与汤姆·克鲁斯的电影公司合作的14年时间里，出品过包括《碟中谍》系列的等十多部电影作品，总共获得了超过20亿美元的票房收入，在2005年，汤姆·克鲁斯为派拉蒙创造的票房收入甚至占到了派拉蒙总票房的15%。

纵然有着不可磨灭的辉煌成绩，好莱坞还是不像华语电影界那么有情有义，它不光是个名利场，更是一个势利鬼，随着新星的不断涌现和年轻观众口味的变化，汤姆·克鲁斯已经无法控制的走上了事业的下坡路，加之各种负面新闻的影响，另汤姆·克鲁斯的票房号召力大不如从前，何况派拉蒙的当家巨导斯皮尔伯格还和汤姆·克鲁斯闹不和，派拉蒙公司见状立刻以“汤姆克鲁斯的行为疯狂和怀疑他有心理问题”为理由与其解约。

自此，汤姆·克鲁斯正式走上了一条被嘲笑和挤兑的不归路。

那些年，不被待见的阿汤哥还记得当年张艺谋计划开拍《金陵十三钗》时候，制片人张伟平就放话说《十三钗》会邀请好莱坞一线男星加盟，记者立刻追问邀请的是否是汤姆·克鲁斯，张伟平听后冷笑回应道：“汤姆·克鲁斯？

他早就不是好莱坞一线了！！

”。

您看，对一个明星来说，过气是一件多可怕的事，刚刚走下神坛两三年的阿汤哥，就连张伟平也可以对他嗤之以鼻了，再回想一下阿汤哥近年来被媒体报道的那点事，那真是令路人侧目，闻者心酸。

事件a：被《南方公园》影射为同性恋美国著名的动画片《南方公园》在第九季创作了名为《身陷密室》的一集，来恶搞有关汤姆·克鲁斯的同性恋传闻。

在美国，“身陷密室”是一种隐语，意指一个人其实是同性恋，但却不肯向周围的人承认。

由于外界一直盛传汤姆·克鲁斯是同性恋，他的妻子和女友只是为了掩饰这种身份的“烟雾”而已，因此《南方公园》抓住这一些大做文章。

在这一集中，汤姆·克鲁斯走进了一个密室，一直不肯出去。

警察找来了各种人喊他出门，前妻妮可·基德曼、现任妻子凯蒂，以及一众明星如约翰·屈伏塔、R·凯利等试图劝他走出来，但汤姆·克鲁斯却坚持说他“没在密室里”。

尽管这集精彩的《身陷密室》博得了很多笑声，但仅播出了一次便销声匿迹，大多数观众至今都认为是汤姆·克鲁斯利用自己的关系禁止了《身陷密室》的播出。

事件b：靠女儿博版面 用女儿贿赂媒体2006年，43岁的阿汤哥”迎来了自己的第一个亲生闺女苏瑞·克鲁斯，打这姑娘出生的那天起，汤姆·克鲁斯就又多了一个上头条的资本。

超级会长的苏瑞·克鲁斯的集汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的全部优点于己身，从第一次登上《名利场》的封面开始，就引发了轰动。

同时，坊间盛传苏瑞·克鲁斯拥有一个简称ABC的衣橱，分别代表Armani、BURBERRY和Christian Louboutin等世界大牌，小苏瑞在4岁时候就已经拥有总价值超过35万美元的衣服，同件衣服从来不会穿第2次。

汤姆·克鲁斯深知女儿的巨大价值，也知道相比自己，媒体如今对苏瑞更感兴趣，于是2008年，在自己主演的《刺杀希特勒》上映时，汤姆·克鲁斯甚至向众媒体发出邀约，邀请他们去自己的豪宅提前观看《刺杀希特勒》，并承诺可以让他们借机接近自己的女儿苏瑞，但前提是必须要给《刺杀希特勒》说好话。

这个用心良苦的邀请后来被记者无情的曝光，汤姆·克鲁斯遂被称为“用女儿贿赂记者的人”。

事件c：安妮·海瑟薇公开嘲讽“汤嫂”2010年，听说大眼妹安妮·海瑟薇要走奥斯卡红毯，靓汤气不打一处来，要知道安妮·海瑟薇竟然在《周六夜现场》的“麦莉塞勒斯秀”上公开丑化阿汤哥的老婆凯蒂·霍尔姆斯，安妮·海瑟薇在节目上模仿了凯蒂在美剧《恋爱时代》中的“嘴歪眼斜”的表演，并以凯蒂的语气回答了诸如“为什么要给女儿穿高跟鞋”“如何接受老公的科学教信仰”等问题。

汤姆·克鲁斯看了此节目后大怒，誓要为媳妇儿出头，遂公开表示：“为了不看到安妮·海瑟薇，将拒绝出席奥斯卡红毯！

”，没想到这么狠的话儿竟然石沉大海，奥斯卡不但根本不理，还请正当红的安妮·海瑟薇当了83届奥斯卡的主持人。

什么叫喜新厌旧，什么叫落井下石，汤哥心里全是眼泪，也从那刻开始暗暗发誓，就算拼了老命也要拍好《碟中谍4》。

《碟中谍4》：阿汤哥的咸鱼翻身2012年，汤姆·克鲁斯伴随着无数怀疑的眼神和冷言冷语，固执的推出了自己的新作——《碟中谍4：幽灵协议》。

在被好莱坞舆论界宣布了“过气”之后，汤姆·克鲁斯的公司一度陷入财政上的危机，阿汤哥不得不自己出资才能完成耗资巨大的《碟中谍4》，这种孤注一掷的行为让业内更加替汤姆·克鲁斯捏一把汗，因为如果《碟中谍4》票房不佳，他很可能会因此面临破产。

而汤姆·克鲁斯执意要自己出演的做法也引来非议，人们认为阿汤哥已经不具备完成那些高难动作的体力，且他的身体也不再像年轻时那样具有票房号召力。

不过，一向意志坚定的阿汤哥面对这些流言蜚语根本不理，依旧按照自己的想法完成了《碟中谍4》。

惊喜就这样发生了，异彩纷呈，万象更新的《碟中谍之幽灵协议》令汤姆·克鲁斯大放光彩。

年过50依旧拥有着美国微笑的汤姆·克鲁斯这一次在800多米的迪拜塔上的徒手攀爬，据说当时还让特技老师用绳吊着他在迪拜塔的避雷针旁边儿给老婆孩子签了个名儿。

除了玩命之外，他还在影片疯狂的植入各种高科技：潜入克林姆林宫时的全息式成像，卫星系统通风管道里blingbling的亮片悬浮衣，往屏幕上一扔就能自动读取的U盘，一挥手就能在汽车挡风玻璃上显示的卫星导航系统，种种小武器让观众目不暇接。

与此同时这次也终于放下偶像包袱，出演了一个执行任务频频倒霉的特工，幽默的转变让他显得更加可爱，难怪他在最近的专访中表示，这些年他学会最大的道理，就是“带着幽默感去思考，你会发现有些事没你想的那么严重。

”仿佛每一部好莱坞励志片的大团圆结局一般，50岁的汤姆·克鲁斯在经历了辉煌与落寞的之后，再一次焕发出神一般的光芒，而因为与安妮·海瑟薇的过节而缺席了上届奥斯卡的汤姆·克鲁斯，也成为2012年第84届奥斯卡颁奖典礼的特邀颁奖嘉宾，相反，2011年没什么重要作品问世的安妮·海瑟薇最近则鲜被媒体谈起，令人不禁感叹好莱坞的风水轮流转。

（文/宋小卡）腾讯娱乐专稿，右图有真相版在这里：http://ent.qq.com/a/20120206/000020_3.htm

在今天，如果说哪部电影我一定非要去看IMAX，而且是华星UME的IMAX（北京公认最大的IMAX屏幕，唯有电影博物馆的尺寸可以与之媲美，但据说现在改造后也不行了，并且博物馆的地理位置实在让人望而生却）的话，那应该只有“碟中谍系列”了，以前可能还会有“速度与激情”，但自从看过了速7后，我觉得这系列自从Paul Walker死后也不太值得看巨幕了，7怎么看怎么像是Michael Bay（《珍珠港》、《变形金刚》系列的导演）拍的，爽过之后留不下什么。

一个系列拍到第五部还能保持水准在这个时代实属不易，在特工动作片题材日益普遍出现的今天，能给观众带来无尽的新鲜感可谓难上加难。

007自从换了Daniel Craig后一部不如一部，最新一部只有靠Adele的一首完整版Skyfall来救场，谍影重重也不得不叫回了Matt Damon来继续往下拍，唯有Ethan Hunt领衔的IMF小组可以一直吸引着我一部一部继续追随这个系列，并且精彩程度不减当年。

第五部尤为让我觉得惊喜。

在谈《碟中谍5》好在哪里之前，我想先讲讲有关这个系列的记忆。

第一次看“碟中谍”，应该还是《碟中谍3》，2006年，那也是这个系列在国内的第一次上映，那时我还在上高中，在隆福寺的长虹电影院。

（现在这个电影院已经废了，隆福寺果然开什么都废了）说起来还算是阴错阳差，因为那次我姐明明要带我去看那时口碑极好的《疯狂的石头》，但因为场次赶不上了，所以只好买了《碟中谍3》。

现在仔细想想，其实这两部电影有着一定的联系，“石头”里国际大盗麦克钢丝绳吊房梁偷石头的桥段最早也来源于《碟中谍1》里面的阿汤哥。

从罗马到上海，从飞机在风车群里惊险穿梭到Ethan Hunt在上海金茂的惊天一跳。

当年没见过啥世面，没看过多少的电影的我只剩下感叹的份，感叹自己多年储备的形容词极度匮乏，那也使我第一次在电影院里听到了碟中谍的主题旋律（之前这个旋律已经被国内综艺用烂了），音乐响起，少年时代的我早已血脉喷张。

转眼就到了4年后，2012年的春节，约好了几个同学一早就来华星UME看上午第一场《碟中谍4》，我记得我们去得已经很早了，但依然只抢了第一排最右边的座位。

在IMAX厅里坐在第一排很需要勇气，坐到第一排边缘简直就是疯了，但看后依然觉得震撼，片头light the fuse旋律响起的时候，依旧浑身鸡皮疙瘩。

后来必然又重新看了一场坐在正常位置的IMAX版，又陪父母看了一场普通的版本。

（对于我爸那么挑剔的电影观众来说，近几年，我只带他去电影院看过《2012》、《盗梦空间》、《碟中谍4》、《1942》这几部屈指的片子，他的烂片点可比我低多了）即使是重复的剧情，三遍电影看得仍然是津津有味，完全投入在了惊艳的视效与跌宕的故事里。

4的导演是皮克斯的动画导演Brad Bird，这也就可以理解为什么能在克林姆林宫里创造出需要“跟踪反求”的黑科技了。

聊完记忆，回到现实，三年之后又是一个三年。

当我们在看碟中谍5的时候，我在看什么？

说白了还是想象力，好莱坞的工业水平真的已经超越了马良的神笔，它不光可以画出你可以想象到的东西，还可以让技术充实你的想象，也就是画出你想不到的。

但在碟中谍5里，并没有太多令人觉得惊艳的黑科技，武器跟前几部相比，感觉都属于DIY级别的，第一眼看到装乐器的盒子，就知道里面是武器；泰晤士河畔给U盘的第二个特写，就知道这里面有诈（特写就是伏笔啊，侯孝贤最不舍得用了）；国会里一定会有一场“撕面具”戏的。

这些都是碟中谍的标志元素，就像主题曲的旋律一样，你一直在等待，当它出现的时候，你就会有种故人久别重逢的感动。

我认为这部的亮点在于剧情。

在一个被注定的套路里，需要怎样安排怎样发挥，不比发明一个令人咋舌的黑科技容易。

黑科技你怎么来，都不会有太多的问题，科学上的硬伤除非碰见钻牛角尖的geek，没有会吹毛求疵地难为你。

但“讲故事”相对来说，门槛极低的事情了，任何懂与不懂的人，都可以对你的故事逻辑进行判断，以他们认为的方式来彰显自己智商上的优越性。

我承认，这个故事其实充满了太多的不合理，但是这些都是故事发展下去的前提条件，如果这些不合理没有太侮辱你的智商，其实是可以忽略不计的。

但如果这里面又有了一些创造性，就值得你为它喝彩。

整整一百年前，Griffith时期，《党同伐异》(Intolerance，1916）中的“最后一分钟营救”就为未来的大部分的故事，提供了一个结尾的套路。

动作片、谍战片、超级英雄电影更是如此，代表正义的主人公就应该最后压倒邪恶，这种模式也一直迎合着大众的口味，这使得舍己救人不算主流，同归于尽更是小众。

（比如前两天看的胡金铨的《忠烈图》，正反派同归于尽，其实算是少见，国产片里根本不可能实现，这也是宁浩《无人区》一直没通过审查的原因之一）因此，《碟中谍5》也绝对不会脱离这个套路。

所以故事本身的发挥是有一定限制的。

这种限制是无法被打破的。

片中的两个地方让我觉得很有新意：1、Hunt水下濒死你明知道Hunt不会死的，但是当镜头变慢，他在水里慢慢失去知觉，没有一切声响的时候，这个体验对于观众来说，是很有意思的，也是前几部不曾出现过的。

女主角“天外飞仙般”的降临更是把观众短时间提到嗓子眼的心放了下去，胸中的一口闷气大口呼了出来。

我一直觉得看电影和“马杀鸡”有时候的作用原理是一样的，它对于你情绪调动有时真的很讲究，不次于推拿的各种手法与用劲，其目的都是为了让你爽。

2、结尾反派被关进玻璃监狱中反派越强大，冲突就越明显，剧情就越好看。

碟中谍前几部结尾几乎靠的都是主角一个人的肉搏战，一拳一拳地把对手打死，然后对手又活了，然后又打死。

第二部和第三部尤为明显。

第一部的飞机进山洞，第四部的飞车往下砸也都属于一个套路。

然而到了第五部，这类手法太容易让人审美疲劳了，打斗再眼花缭乱也不会让观众觉得新鲜，观众就会期待有没有一种更利索的方法来解决战斗并且符合情理。

所以，最后的结局也很讨巧，一方面解决了之前的很多伏笔，也和一上来伦敦音像店里Hunt被白烟缭绕中昏迷形成首尾呼应。

除了这两点之外，剧情上太多的亮点我就不一一赘述了。

同样来自瑞典的女主，像Ingrid Bergman一样出现在了卡萨布兰卡，她的角色特征明显是在向Hitchcock电影中的一些女性角色致敬。

片子中Hunt与Benji的友情更是增加了故事的内涵等。

我甚至在看片的时候自己YY，在维也纳刺杀奥地利总理，是不是出典于一战前刺杀访问萨拉热窝的奥匈帝国的斐迪南大公的导火索事件？

正好上部匈牙利，这部奥地利，刺杀领导人造成世界动荡挑起大战。

但后来想想，可能还是为了跟《图兰朵》配而选择在维也纳歌剧院，那场戏也真是精彩，而我自己的YY也有些过头了。

当我们在看碟中谍的时候我们在看什么？

看剧情？

看科技？

看女主角？

（007系列才是吧）我想我们看的应该是那种熟悉元素的逐步呈现吧，就像我们在春晚上期待老面孔一样。

我们期待着主旋律在片头响起，我们期待着阿汤哥老大一把年纪了还在腾云驾雾，我们期待着面具工艺的最新技术闪亮登场，我们期待着各种嘬死的高难度挑战，我们还期待着一直要被取缔的MIF小组继续为世界除暴安良。

前两天看马云和阿汤哥对谈，马老板的英语真是不错，和阿汤哥谈笑风生毫无障碍，几乎一口一勺鸡汤金句。

那时我觉得，如果阿汤哥会说中文话，我其实很期待他用中文讲一句话：“观众朋友们，我想死你们啦。

”这句话虽然诙谐的有些不合时宜，但它真的能体现出我对于碟中谍系列以及对Ethan Hunt这位角色将近十年的情怀。

也希望阿汤哥能像对马老板承诺的那样，拍到碟中谍12、13、14......到那一天，我会领着我的孩子一起去看碟中谍。

对于我个人来说，进电影院半个小时内我肯定要打瞌睡，然后会小憩半小时左右，醒来后会很有精神的看完电影，结局或感动，或悲伤，或引人深思...一般我觉得并不会影响我对电影的理解程度。

看碟中谍5时，我尽然难得的没有中途休息，bgm依旧的带感，剧情紧凑，演员动作潇洒华丽，各种场景都有大片既视感，不愧是好莱坞大片，从头到尾眼睛离不开屏幕，看完有种意犹未尽之感。

只要让我看得爽的电影我认为就是好电影。

开门见山的说，谍中谍5是除系列第一部之外最精彩的一集。

新作不仅为我们带回了系列最初特色，也往老派谍战片风格迈出了一大步，斗智不斗力的做派，放在谍战片统统变成炫耀武力的动作片的当下，这一部会显得格外耀眼。

讨论本片要从侠探杰克说起。

可以认为侠探杰克是谍中谍5的demo版，也可说谍中谍5是侠探杰克的功能完整版。

这个导演显然是个老派谍战片簇拥，侠探杰克中以斗志为主动作为辅的风格就能看得出来。

只不过首次执导的导演对该片的掌控尚且不足，在影片吃重的悬疑制造方面经验欠缺，虽然削弱了武力对抗的比重，但是并没有很好地通过事件的侦破来达到令观众沉醉的效果。

到了这部新作，能够明显感觉到导演水平有所提升，虽然问题依旧显著。

此时笔者已然在电影院看了两遍谍中谍5，一个最直观的印象就是本片同007之天幕杀机简直异曲同工。

二者都是在复兴古风，追溯系列原初的风格，致敬与怀旧并存；同时也关注间谍本身的存在和身份认同，即是说通过现役间谍和退役间谍的对抗，令其思考自身的存在价值和存在意义，在这一点上，甚至和谍影重重三部曲也殊途同归。

当然，较量的过程则是以智力驱动武力，通过典型的间谍活动和智力对决进行对抗，而不是像土匪或者恐怖分子一般在大街上明目张胆的火并炫耀武力。

谍中谍2就是令整个系列跑偏的罪魁祸首也是系列最难看的一部，第三部一定程度上回归原初风格还算好看，第四部则将高科技动作发挥到极致太过耀眼令前作都失去光彩即使第四部也并不是那么精彩。

这一部新作进行了一次权衡，在老派风格和现代风格之间做出了取舍，并没有削减高科技动作元素，我们可以看出片中惊险动作戏还是很多，比如爬飞机、摩托车追逐、潜入水冷系统，但是动作不再喧宾夺主，情节的推进也不是靠动作戏来驱动，动作仅仅成了一种手段，与其他一切间谍手段一样，即使抛开这些元素也不会使电影一无所有。

所以笔者一直很喜欢《士兵锅匠裁缝》和《慕尼黑》，还有汤姆克兰西的杰克莱恩系列电影，他们就将间谍之间的智计角逐诠释的很到位。

当然了，这部新作虽然走的是复古风，但也并不是全无新处。

本片的女主角不就是电影很新的一个地方吗。

往常的间谍片，女主角不是007中的花瓶特工，就是谍影重重那种情感牵挂。

包括之前的谍中谍电影，也无非是这两种类型，所以阿汤哥好不容易在第三部里讨了个媳妇儿，后面的续集也给弄走不见了，毕竟这种感情牵挂会成为间谍们最致命的弱点。

而本片中的女主角，不仅没有和阿汤哥发生任何情感和肉体上的联系，甚至实力丝毫不逊于阿汤哥。

除了男主光环之外，笔者没看见任何女主角弱于男主的地方。

整个电影也花了大量的笔墨来表现她在智力和武力方面过人的地方。

她同男主的各为其主相互利用亦敌亦友的对手戏，驱动了整个电影剧情的发展。

另外，电影反派作为一个前间谍，与男主的对决基本上是纯脑力的对抗，从全片来看，男主一直处于下风，就连片中角色也不住吐槽。

这一点和天幕杀机颇为相似，只不过天幕中的反派虽然身死，却基本上达成了自己的目的，所以严格来说，是反派的胜利。

而谍5还是让主角带上了无敌光环。

所以谍5始终不及007天幕。

然而很多人吐槽反派死的太快，这一点笔者很不赞同。

反派本就是一个高级情报官员而不是外勤特工，文人对抗哪有靠武力取胜的。

而且片中对反派被捕的处理方式和片头照应，颇具讽刺感。

整体来说谍中谍5令笔者满意，对于瑕疵也就视而不见了。

西蒙佩吉的冷幽默在本片中大行其道，还有鹰眼与首相的基情一刻，以及对英美政治的影射，也算是给一个严肃的间谍片增添了几分风味。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年9月9日凌晨

MI5盼了三年，熬过了整个高中和难产的保护月终于在趁中小学生上学的今天，赶上了滨州市的首场。

我回去肯定要在豆瓣上说些什么。

短评由于字数限制只能写140字，要给这样的电影写评论，靠短评根本不够。

同学得知我要写长评时，他的心情是接近崩溃的。

他不敢想象一个作文奇差并且因此导致高考失利连写短评都要分条的家伙到底该如何操作。

从《摇滚年代》之后开始，每一场靓汤的电影我都没有错过，我想我也有资格写，那么这篇长篇，我将以分条的形式将观影过程中想说的话、想吐的槽逐一呈现。

①流水的导演，铁打的阿汤。

前五部的导演分别是布莱恩·德·帕尔玛、吴宇森、J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里，所以整个系列的特典就是每一部的风格都是独立的，属于每位导演。

吴宇森和艾布拉姆斯是其中玩的最高兴的，第二集的吴宇森贡献了擅长的慢镜头暴力美学和心爱的白鸽，第三集剧情不再重要并且被艾布拉姆斯炸了个底朝天。

看MI5之前，可以先看看靓汤和麦奎里合作的《侠探杰克》熟悉一下其风格。

Christopher McQuarrie，编剧能手，代表作《非常嫌疑犯 The Usual Suspects》（第68届奥斯卡最佳原创剧本）。

首执导筒是2013年的Jack Reacher，而靓汤之前主演的《明日边缘 The Edge of Tomorror》他也是编剧。

这次已经是第三次合作了。

②LOGO（龙标除外）。

二十四颗星伴随着即将紧张起来的节奏飞过了雪山，熟悉的派拉蒙就在我们眼前。

这次乱入了电影频道和阿里巴巴，虽然我没有黑的意思，但这让我很不舒服……③开场。

第一个镜头是一片机场草地，观摩过预告片N遍的我秒懂，之前广泛报道的搏命爬飞机其实就是开胃菜。

开胃菜尚且如此，难道长片能满足不了你吗？

④主角们。

依次出场的是西蒙、雷纳、瑞姆斯，都是老朋友。

阿汤哥作为永远的男主角压轴出场，一跃而出。

⑤冷幽默。

这次导演麦奎里（下面简称“麦导”）将擅长的冷幽默表现的淋漓尽致。

尽管某场戏中的两个人没有很强烈的面部表情、肢体语言表现，但做出来的效果绝对令人捧腹。

靓汤上飞机之后和龙套卫兵的对视，以及之后靓汤淡定的按下降落伞逃脱，十分经典。

⑥Mission: Impossible - Rogue Nation。

与第四部一样，又一根导火线引燃了第五部的片名，接着闪电式的让观众预览了一下将要发生的故事。

⑦亚力克·鲍德温，上次看到他的戏是《猎杀红色十月 The Hunt for Red October》，20多年真心发福了不少。

⑧伦敦唱片店。

与伊森接头的女特工是Hermione Corfield，参演了今年伊恩·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生 Mr. Holmes》。

可惜戏份不多，出场没多久就和第三部中的女徒弟一样被BOSS了结。

⑨经典台词。

“身份确认，伊森·亨特，欢迎您。

这次需要你追踪一个非常危险的间谍组织，官方不会承认这次行动和你们的存在，你可以选择接受或者不接受，因为我们就是那个间谍组织……”说实话，唱片机接受任务的设定确实有趣，但真正经典的是上述台词，这意外的创新绝对是对之前经典台词的颠覆和嘲讽，也是代替观众对其一成不变进行了吐槽。

⑩张静初。

让张静初演了超级大酱油，她在主演的名单里还能够那么靠前，这绝对是官方的恶意。

戏份不多，有特写镜头，并且将近一半的时间作为Benji的背景存在。

就算是中岛美嘉在《生化危机4-5 Resident Evil》里客串的僵尸都比这角色有存在感吧，看到她在Benji的身后安静的样子，连我都想替她喊一句“阿卡林”好让她的戏份结束的完美一点。

不过，这一两句台词展示了她非常厉害的口语，能听出来她深厚的英文功底，但这次绝对是浪费人才。

之前张静初主演了成龙的《尖峰时刻3 Rush Hour3》，发挥很不错，有兴趣的同学可以去看一看。

-10-①大胡子靓汤。

本·斯蒂勒《热带惊雷 Tropic Thunder》中靓汤以秃顶肥臀大口脏话毁容出镜。

这次的大胡子造型一样惹眼。

②维亚纳歌剧院。

首先是如潮的好评。

暗蓝色和暗黄色交替的灯光下，伴随着激烈的歌剧，主角与刺客在吊木板进行殊死搏斗。

观众的心都提到了嗓子眼，而Benji神操作又时不时的戳着观众的笑点。

一张一弛，效果拔群。

下面是和谐的吐槽。

为什么歌剧院会上演中国古装剧呢，汉服、水墨画背景，演员们出场的时候我差点就以为他们要唱京剧了。

这一幕让我想起了让·雅南《解放军占领巴黎 Les chinois à Paris》法国歌剧演员演的卡门样板戏。

传送门：http://movie.douban.com/photos/photo/953306206/其实我知道这在正常不过了，这里只是吐槽而已。

迈克·李的《酣歌畅戏 Topsy-Turvy》里不也有天皇么。

歌剧的片段相信大家都在CCTV3的某节目中听过。

这段歌剧就是《今夜无人入睡 Nessun Dorma》，是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

原唱者为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，有兴趣的同学可以找现场版看一看。

于是我脑补了一下这个场面：今天的《艺术人生》特别节目在维也纳歌剧院举行，本期节目特别邀请了汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士，由他们向观众讲述他们的艺术人生。

朱军先生也以古装亮相，并以唱歌剧的形式向嘉宾进行提问。

而节目进行过程中出现了意外，汤姆·克鲁斯先生与现场的单簧管狙击枪保安发生了打斗，并误伤了观众席当中的奥地利国防部长。

部长右胳膊中枪，现场人员被立即疏散。

不幸的是，部长送往医院的过程中由于所乘汽车突然发火不幸遇难。

汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士现在已经离开了现场，目前事故原因还在调查之中……③摩洛哥。

非洲或中东地区是这两年的热选拍摄地。

比如MI4的迪拜、FF7的阿布扎比。

英剧《反击 Strike Back》也时不时的来这打酱油。

④肾上腺素猛增的高潮。

和第四集冷静的剧情走向、小高潮不断的风格不同，第五集开场即进入高潮，使人肾上腺素猛增。

水下惊魂。

本片最令人紧张的时刻。

个人认为这一段不输第四集攀爬迪拜大楼的桥段。

水下的镜头都是一镜到底（如果切了镜头就换了场景），代入感极强。

究竟是怎么样的好，还是请去影院一窥究竟。

高速追逐。

自吴宇森的第二集以来最带感的追逐戏。

汽车摩托车的切换，第一视角的极速狂飙分分钟燃爆。

和《侠探杰克》一样，电影中所有的追逐戏份由阿汤哥独自完成。

不过看到那些车下楼梯的场景，我却想笑……⑤骗中骗中骗。

编剧出身的麦导让第五集的剧情难度上升了好几个等级，炮制了女主角亦敌亦友（或相爱相杀）的身份，而剧情的神奇走向和不断引出的新线索确实需要花费下心思。

⑥流水的女主，还是铁打的阿汤。

前五集的女主角分别是艾曼纽·贝阿、桑迪·牛顿、米歇尔·莫纳汉（李美琪也算吧）、宝拉·巴顿、丽贝卡·弗格森。

除了米歇尔·莫纳汉在第四集片尾打了个酱油，前五集的女主角都是独立的。

有谁和我一样关心茱莉亚的下落吗？

⑦本吉与面具。

第五集里本吉终于如愿以偿的戴上了面具并被揭发抓获。

好吧，麦导其实算是用YY的方式实现了本吉的一个愿望，预告片里的段落其实都是脑补出来的，真正的麻烦是阿汤下水解决的。

他和面具的怨念什么时候才能结束，看有生之年的第六集吧。

⑧文·瑞姆斯。

伊森的同事总是不断变化的。

能从第一集延续到第五集的角色除了伊森只有文·瑞姆斯扮演的卢瑟。

⑨简约风格的回归。

结尾大战没有摩托追逐，没有地铁惊魂，没有停车场鏖战，没有江南水乡狂奔，只是伦敦街头枪战而已。

这段枪战由黑夜中的漆黑色调打底，靠着迷雾的衬托，极具动感。

简约不简单。

⑩狂奔的阿汤。

阿汤哥永远是在不断奔跑的帅气的浪子。

片尾街头枪战他也是一身黑夹克从头跑到尾，但是戏份不多。

还记得第三集，艾布拉姆斯特地在江南水乡铺设了长长的拍摄轨道拍摄了阿汤狂奔在江南水乡的超长镜头，让他过足了瘾。

-20-①反派。

西恩·哈里斯扮演的莱恩算是系列以来最难对付的反派，可是对主角手下留情了，最后在IMF全体的围观下接受烟熏Play，死的光彩。

最会虐主角的反派是第三集菲利普·塞默·霍夫曼饰演的戴维恩，肉体精神摧残双全，最后死在了中国好司机的助攻下。

②IMF的消失（其实是解散，这里套用《凉宫春日的消失 涼宮ハルヒの消失》）。

看似很严重的”解散“其实只是”执行任务的需要”罢了，无须担心。

③被删减的台词。

首款预告片中Benji的“Oh My God”和勃兰特"It's our last mission,make it count"（最后一次任务了，尽力吧）和"You wanna play an anwser or truth?"（你想听官话还是真话？

）被剪掉了。

既然勃兰特"It's our last mission,make it count"被删掉了，结尾IMF得到了正名，那就意味着……④第六集？

MI5全球票房收到7亿美元应该不是问题。

3年一集的速度，到时候阿汤还是能打的。

年届七旬的史泰龙都准备了《洛奇7》（《奎迪 Creed》）和《敢死队4 The Expendable 4》，阿汤哥是不是也考虑一下？

最后说一句，希望阿汤哥和队友们注意身体。

请期待明年的《米纳》（2017年1月6日公映，导演道格·里曼）。

标题的目的是事先说明文章水平和模式，以及避免引战和杜绝无脑黑。

希望能起到一点科普和吐槽的作用。

【MI5】无逼格人士的评价、简介、延伸和吐槽。

by国产凌凌期

如题，阿汤哥的独角戏，打打打、追追追，坏人笨死笨死笨死，好人一直好运气好运气好运气。

坏人总是无关紧要就拼人多，但是基本也都是炮灰，好人一律bmw撞不死，坏人奔驰一般没啥用，好人一枪可以挂两个坏人，坏人反正就是打不到好人，好人可以随时变脸拿书本当笔记本，坏人除了说狠话屁不会。

这个系列越来越无聊了，不要说和伯恩比，就是和007比剧本也是烂的一塌糊涂，完全就靠阿汤哥大冒险的噱头了，阿汤哥为了一亿多美刀也是拼了老命。

换我，做绿汁男吃翔也可以啊，何况是绿幕旁边假装拔飞机？

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢虽不比007系列的时间跨度，但距离《碟中谍1》已经过去了近20年，当年的靓汤，如今成了老汤。

无论化妆技术再先进，后期制作再发达，一旦来个表情大特写，谁都看得出，这位伊森· 亨特年纪不小了，面子上都拉不住了。

53岁，跟老爹连姆·尼森年纪相当，比大叔辈王牌特工科林·费尔斯老，比新007丹尼尔·克雷格、“伯恩”马特·达蒙、“鹰眼”杰瑞米·雷纳大了近两轮。

别人成家立业带徒弟不说，老汤还是铁血真汉子，哪里危险就冲着哪里上。

终《碟中谍5》全片，虽然没有《碟中谍4》里头迪拜塔的极峰体验，但还是亮点不少，尤其是发生在摩洛哥的水底密室和公路狂飙，有紧张压迫感，更能刺激肾上腺。

影片不用3D拍摄或者后期转3D，可谓基本的良心。

电影的武器道具设定，也还是打打枪，飙下车，扒飞机，就连重大机密，也是用一张小小的U盘存储，一二十年前大家可能觉得不以为然，但放在现在看，就让《碟中谍5》有了一种倒退往回走的感觉——其实它是一直停留在过去而已。

电影还是保留了传统特工片的众多套路，以人为本，以肉身为重。

比如强调IMF小组成员之间的友情，渲染两个幽灵特工的情感火花。

单就现实层面考量，这些行为不仅太过义气之举，也不符合特工的麻利作风。

就连戴面具头套的老梗，一旦用多了你不免也要纳闷，这高科技怎么跟蒙猪皮一般简单。

女主演丽贝卡·弗格森散发着神秘的魅力，弥补了老汤摸爬滚打的疲惫感。

不说她能跳能打还能剪刀脚，就冲那健康自然有生命力的审美取向。

大家只是看个爆米花片，也算是种享受了。

话说之前的《明日边缘》，跟老汤配对的艾米莉·布朗特也受到了广泛好评（女武神伏地挺身），一身结实肌肉。

这回的丽贝卡·弗格森，算是青出于蓝了。

除了神似英格丽·褒曼，她在电影里还去了一趟卡萨布兰卡（英格丽·褒曼的经典代表作《卡萨布兰卡》），大秀身材（并不是观众熟悉的那种前凸后翘魔鬼造型），有朋友也指出，她在《碟中谍5》的戏份，有跟希区柯克的《擒凶记》和《美人计》致敬的意味。

《碟中谍》系列的主题音乐，无时不刻地出现，成为一种魔性存在，它形同导火线引燃，极容易上脑。

所以往往刚一上来，电影就把主人公扔到一个凶险万分的处境当中，乐此不疲。

这部电影还把刺杀行动放进了歌剧《图兰朵》的演出现场，把刺杀的准备、运作和实施，搭上了艺术的拍子。

阴影里敌我不分，身份上扑朔迷离。

无论是镇定自若地组装枪械，还是等待最高音符的出手，《碟中谍5》还是展示了不太一样的影像追求。

众所周知，主流好莱坞商业大片已经被技术宅男喜爱的超级英雄所霸占。

仰仗电脑后期，依赖武器装备的升级，这本无可争议，但文过饰非，越华丽的装备，一旦没有解决真实感的问题，总会带来愈发虚假的体验。

结果就是，我根本不想关心他们的死活——反正他们也肯定不会死，是制片公司的摇钱树。

尽管《碟中谍5》也不会让老汤挂掉，但在歌剧院的现场，你便会觉得，刺杀行为不再是简单的红白刀子，子弹无情。

换言之，即便熟知了它们的发展套路，你也乐意欣赏，愿意接受。

不可能完成的任务，无非还是上天入地下水。

如何把这些重复了千百遍的行为，用艺术化的技巧手法去加以呈现，这就是考验《碟中谍》系列的关键所在。

噼里啪啦之余，电影打得再凶，肯定也不能打满两个小时。

剩余时间，就需要配角龙套们疯狂地抖机灵了，怒刷存在感。

CIA局长和英国首相就幸运地充当了这一类角色，频频制造笑点。

当然也有人感到遗憾，唱片店的小姑娘才露个脸，就被迅速做掉了。

死得利索也是《碟中谍5》的一大优点，包括反派大BOSS的结局，他终于不是因为话太多才倒霉。

这部电影没有彩蛋。

尽管张静初的名字被特别介绍，但出现她的画面还是充当了彩蛋一般的存在，稍纵即逝。

不过，也有比寻找张静初更麻烦的事情。

散场后，我的好朋友仁波切又出现了。

他很认真地问我：那个，艾伦·佩吉在哪里？

【刊发于 北青报】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

从事卧底任务的IMF已为千夫所指，当最可怕的威胁正在酝酿，他们竟面临全面解散的危机。

造成威胁的 “辛迪加”是一个坚不可破，由一群受过精良训练的叛逃间谍组成的组织，他们为了自己的理想离乡背井企图瓦解文明世界的基础。

在间谍世界里，辛迪加长期以来只被视为空穴来风，但伊森·亨特揭露了众人不愿面对的现实，他发现这个秘密组织真的存在，如果再不行动，将会在全球引爆一连串灾难。

中情局不肯相信，此时，伊森·亨特自己的团队命运岌岌可危，但在尽所有努力之前，他绝不会放弃，当伊森·亨特面对他的终极对手，他所有无可取代的特质立刻面临考验：在危急时刻从容不迫的脱身能力、穿梭游走全球各地的技巧、以及邪不胜正的渴望。

从维也纳到卡萨布兰加，从军机上的一发千钧到深水危机，伊森·亨特将用尽手段，面对他出生入死的间谍生涯中最严峻的危险。

但最重要的是，他将达成最具意义的任务：坚持对朋友的忠心，并继续创造不可能的理想。

总体来看《碟中谍5》是一部出色的商业片，整个故事完成度高、角色丰满度高、情感饱满度高，绝对可以称得上是一部不可多得的上乘之作。

当然阿汤哥的卖力出演也为《碟中谍5》大增其色。