从你的全世界路过

看过电影，一句话总结：我们都在寻找一个人的影子，所谓万家灯火，实际就是你我他之间的交集与错过。

故事的开头，以陈末的dj身份打破电影无声画面，以电台的声波传播到千户万家，电台里接听来电，治疗情伤，讲述了一个个故事，同时也展现了陈末作为主角的感情线以及两兄弟的辅线。

特别喜欢dj这个设定，作为一个旁观者，他很明了，试图以最大的热爱温暖很多人，但实际上播音间的自己是最孤独的。

dj的电台节目也串联起整个城市的生气和人情，一条条电波在整个城市里流淌，是有血液的脉动，成为我们生活最容易忽视的背景音，在出租里、在饭馆里、在学校里、在超市里、在山间、在田野、最单调也最熟悉的声音。。。

陈末这个人物我认为是最难读懂的，我觉得我要二刷甚至三刷才能更加立体地了解他。

初识，陈末还与小容在电台里做着节目，那个时候的他是被蒙在鼓里的快乐温暖，经历情变的一刹那，是带着冲动的愤懑。

两年时间里自暴自弃，开着无所谓的玩笑，把关心化为挑逗的调侃，这也带来影片的一些笑料，亦假亦真的打赌，这个时候虽然面上开着玩笑身边的人也在起哄，但只有当事人才明白曾经同样的赌注带来的伤感，这个地方导演还用的很悲伤的音乐烘托这一场闹剧似的打赌。

后来的一系列陈末故意撞车，幺鸡十八助攻，两人才袒露心声，小容的适合理论显得陈末愚昧的幼稚，这也是分手的大多数原因，两人之间给不了对方想要的理解。

但好像陈末又不止于此。。

相信大多数女孩在影片能找到最多影子的就是幺鸡了。

平凡得不能再平凡，现实中的我们也像幺鸡以为的自己那样不够漂亮、不会打扮、事业平庸，但也真的很具有韧性，在孤独中茫然没有目标，突然遇到那样一个声音，从此迷恋上了。

幺鸡也教会女孩们一个道理，恋上了就要勇敢去追求，那时的幺鸡也是发着光的。

张天爱的演绎在这我认为已是很大诚意的表现，刚开始的懦弱自卑，总为喜欢的人着想，为喜欢的人做蠢事傻得可爱，很平凡的幺鸡已是很好，与原著小心翼翼暗恋默默奉献傻傻愣愣的幺鸡给我是同样的感觉。

茅十八和荔枝的故事我认为是很出彩的，不仅作为另一种爱情的呈现，茅十八发明家的身份也串联起整部影片，推波助澜。

一个受过情伤不能接受谎话的人民警察荔枝，一个活像一个自闭症小孩只为探索真理不说假话的发明家茅十八，简直就是天造地设的一队。

看杨洋对角色的解读我觉得很贴切，他说茅十八一直活在自己的世界中，突然出现荔枝这样一个人用不同的方式对待他，他就觉得不一样。

荔枝和十八的爱情应该是最理想的样子，一个人全心全意的爱你，为你花心思为你花时间，你生活的每一时刻每个步骤都由他的浪漫包围着。

白百何的演绎是很水到渠成的，杨洋的演绎有些地方虽显稚嫩但也有出彩，求婚时的紧张颤抖和最后时刻一把揽回，现在回想起来这个地方还是眼睛很红，美好的童话最终不敌现实，也不算没头没尾，毕竟影片前边已有伏笔。

但最终结局来得太快还是不愿接受。。。

（私心很喜欢导航仪 想要同款）猪头与燕子的爱情从一开始就是不平等的爱情。

我认为原著燕子是很珍惜猪头的信任因此才跟他在一起，影片以猪头视角展开，燕子的心理无法得知，猪头这个部分的人物简介很不错，不过看到超哥合岳岳演大学生很违和啊。。。

猪头的痴情好比杨过，最后燕子也不算得绝情，猪头其实也不明白燕子到底想要什么，曾经给予她所需要的信任，后来只能给予能给的。

猪头的爱情随着高架上的高潮快要截止，这段最让我感动的不是奔跑，是默默地一遍又一遍的叮咛，你要幸福你要幸福你要幸福，岳岳的表演在这很好很有层次，一种我想要给你却只能祝福你希望你一定要幸福，直到最后情绪失控，好多人都绷不住了。。。

哎说一说触碰我心里不同的点吧。

陈末妈妈也是影片的泪点亮点，老年痴呆的人设一向是催泪弹，但影片在这点上没有刻意煽情，只是陈末与妈妈的默契配合，妈妈在楼梯口等儿子回家，两个人就坐在一起，却通过电话交流，一种近在身边却触不到的感觉。

最后妈妈又在等待不会归来的人时，感慨世事变幻无常。

电影的配乐和画面相辅相成十分契合，这也是导演一向的功力，很能烘托气氛。

下雨的重庆总给人多愁善感的感觉，夜晚的重庆万家灯火的美，重庆特有的码头汽笛声很有韵味。

有笑有泪的电影，作为商业轻喜剧都市爱情片，他是不容错过的一部。

（以上是观影亮点 周围人看完简单评价不错值得二刷 已是很好的评价 当然影片也存在剪辑剧情上的漏洞 这个千人千面智者见智 不再赘述）

#从你的全世界路过#：5.9分。

1.城市里的孤独，我们当然会孤独，但这个孤独都是不可见，不可说的，也不会影响到每天的工作和生活，而不会像电影里那样因为自己的孤独而变得张牙舞爪，变得莫名其妙，变得全世界都亏欠你。

我们的孤独，最后也都是自己默默消化掉了。

2.文字，声音和影像。

文字很好，就会感慨好想把它改编成电影啊，而电影很失败，就会感慨真是毁书啊。

大概因为读书听广播都有很大的想象和代入空间吧，所以张嘉佳的文字，那些矫情的执拗的情感，放在自己的想象里可能会感动，但成了影像，就真的不行啊，所有人物的偏执，疯癫，都显得很弱智。

3..别提全世界，别提永远。

片中这几个男的，动不动就“我要让全世界……”“我要永远……”，全世界哪有功夫搭理你？

永远谁他妈知道用多远？

真心的，别提全世界，别提永远。

别死，别作，别犯蠢。

4.别路过，留下来。

电影通过电台路过了好多城市，可似乎并没路过我们的的心。

如今我们也不奢求有人会路过了吧，因为，更希望Ta不是路过，而是留下来。

5.还是会矫情，最后还是要矫情一下：好想再去重庆吃碗面。

我希望再也没有如你一般的电影。

如山涧嗷嗷鬼哭的野狼，如古城自我感动的文青，从城市到田野，由车灯到繁星，只要最后没有你，就好。

晚上看完电影《从你的全世界路过》之后，我在朋友圈发了一条模仿张嘉佳文字的评价，有人表示看不懂我是褒是贬，那么我翻译一下，这句话的意思是：我希望诸如此类矫情自恋无聊虚有其表的电影都去死，希望再也不要有这样的电影。

作为一部改编自张嘉佳同名畅销书的片子，电影《从你的全世界路过》是一部编剧属性大于导演属性的电影，但是在谈论张嘉佳之前，我必须先要讲一下导演张一白，这位近几年轮番拍摄过《将爱情进行到底》电影版、《匆匆那年》电影版的导演，在这部新片中的所做的事情仍然是拷贝此前的套路，请王菲唱主题曲，把一幕幕场景拍的美如画，把故事讲述的稀烂，最后把电影拍成一部超长的MV。

而张嘉佳文字里那一股文艺青年们矫揉造作的顾影自怜，则是天然的适合张一白的电影语言，大段大段空洞的心灵独白，活在自我世界里自我拉扯有话不好好说的拧巴人物，以及不作死就不会死的情爱故事，那些自我意淫痴心妄想的所谓孤单、温暖、隐忍、疯狂、热爱的情绪，在张一白的镜头演绎下，越发的显得虚无迷醉，故事和氛围始终停留在表象层面，不可细想，一戳即破。

没有人会像电影里那样说话，那样行事，人物就像是一个个提线木偶，在编剧和导演的操纵下，完全失真。

电影讲述的是陈末、小容、幺鸡、猪头、燕子、茅十八、荔枝的三段爱情故事，但无论是单拧出哪一段感情线出来，都是经不起捉摸的，他们爱的莫名其妙，几乎所有的爱之所起都是回忆性的片段，三言两语简单带过，他们的分开同样莫名其妙。

可以看出来的是，电影对于人物关系的建立，人物动机的刻画毫无兴趣，人物只需要按照矫情的故事随意的走个过场，然后直接开启情绪层面的MV大法，喜剧戏不够，老段子来凑，爱情戏不够，灯光音乐来凑，悲情戏不够，下场雨死一死就好了。

当整体故事已经变成流水账的时候，电影里还充斥着大量毫无逻辑的自以为美感爆棚的段落，比如幺鸡告白陈末，在初次面试电台DJ实习生时，对面坐着三个大叔，问她为什么想要加入电台时，她竟然开始大段的讲述自己通过声音而迷恋上陈末的经历；幺鸡后面离开，陈末在电台告白，希望通过全城的人通过闪灯的方式来帮助陈末寻找幺鸡，且不论这档没什么人听的节目是否有这般鼓动力，单是用这种全城一闪一闪的灯光来寻人就显得智商感人。

还有猪头爱燕子，最后寻着燕子的脚步，跑到战乱的非洲国家卖家乡小吃；还有茅十八爱荔枝，前一秒还半推半就，下一秒马上通过黑科技让所有的家电都开始自动的喊叫“荔枝，我爱你”；电影的许多段落总是那样做作、跳脱、虚假，充满了一种的刻意的犹如空中楼阁般的设计感。

是的，我们必须承认，这必将是一部商业上成功的电影，光是植入广告，电影里就已然充满了诸如手机、电商、APP、汽车等多种品牌，以及毫无意义的多达几十家广播电台的露出，电影外，更是各种营销物料铺天盖地，俨然一副从你的全世界路过的姿态。

从你的全世界路过，那么就请你路过、滚出。

我希望再也没有如你一般的电影。

如城市浮华的灯光，如田野错生的杂草，只要最后你灭亡了你消失了，就好。

题图：《从你的全世界路过》邓超注：文首文末两段，临摹自张嘉佳文字我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

原文来自我的个人网站：http://www.1895m.com/欢迎关注我的公众号：movie-s

观影之前我的想象是往《巴黎小情歌》那类小清新电影上面靠的。

观影之后，嗯，确实是小清新电影，但这味道很奇怪，奇怪的点就是每每开始一段“小清新的情绪或气质、对白或旁白，或美得心虚的影像”之后，突然来一段嘁哩喀喳的重口味，阻止了电影继续向小清新的套路里滑进去；不知道为什么，我女神尴尬的演技，小岳岳无法掌控的演技，以及白百何毫无存在感的演技（只是就这部片子而言），因为这片子的“川菜怪味”，居然都很合理。

困在生活这座孤城中，最后选择什么样的生活方式是这个片子的终极主题。

小容燕子选择向上走，一往无前；幺鸡猪头选择爱情，义无反顾；陈末选择的稻城，其实是回归内心，向里思考，精神解困；而十八则永远活在了女警察内心最柔软的深处…… 小容选择分手，她放掉了爱情，选择了远方。

她的追求和陈末的追求不同，她向上，向往更高远的地方；陈末向下，向往踏实闲散的生活，她更现实，而他更诗意，他们的区别是如此明显，犹如渝中的上半城和下半城，即便十八梯曾经能勉强将这两种完全不同的人生追求扭结在一起，但这个十八梯，这个连接本身，是破败脆弱的，是注定要消失的（例如猪头茅十八这些个十八梯最标志性的符号），某种意义上，这是个宿命，不但是城市的变迁，也是人与人关系的复杂走向。

片子的韵脉是流动的，就像城中的大河；片子的气质是凹凸别扭的，就像托载城的那一座座山，以及从山顶到山脚的一座座错落建筑。

片中人与人的关系、人和现实的关系，个人内心和追求的关系，是山城的上半城和下半城的扭结，十八梯连接了山城的上下，却连接不了我与你，连接不了我的世界和你的世界；丑陋肮脏破败热烈的十八梯是现实，软红十丈纸醉金迷的解放碑也是现实，但这个现实和那个现实之间，贯通不了。

张一白没有大智慧，但是有小聪明的，他把这本俗气小说嫁接到重庆这个3d空间，干脆拍了一整卷童话，片中所有的现实都不真实，所有的真实都不是现实，真实生活是有，都在打进热线的观众来电电波里。

我很讨厌张一白惯性的煽情，所谓情不知所起，才能一往而深，而不是线索不知道怎么摆，就让人口不断的失踪……还有转换的生硬，还有还有，最不能容忍的桥段就是杨洋白百何稻城告白，画面过于精致，太煽情了气质就变成完美精致的塑胶花了，大幅降低了影片的文艺气质也好，伪文艺气质也好，总之我觉得那是在加戏。

片中邓超不是一直都演得好，但不时蹦出的演技亮点证明了他演技的实力。

如果很多画面拿掉张嘉佳小说里那些过分煽情的内心独白的台词，留下的某些静默的画面是非常能让人触动的。

总的来说，大家可以去看看，毕竟在我看来，演职人员是有真诚和认真的。

最后，影片里唯一具有文艺气质的演员是表演艺术家廖学秋——陈末痴呆了的妈，非常美。

这片子被黑得太厉害，差点错过。

其实还不错。

原书很散，能拍成这样已经不易。

情节虽然是模式化的小清新，但有泪点有笑点。

场面调度大气，航拍很美，自火锅英雄后再现重庆的魔幻美，很多拍摄地离我辣么近。

杜鹃一贯的冷艳，令人看不厌的颜。

杨洋同学自成为肖奈后怎么看怎么顺眼。

邓超找回了他最适合的角色，表演很放松。

王菲的歌在终点等我，如饭后甜点般满足。

至于相不相信爱情之类主题，及片中所谓鸡汤金句，对我来说太幼稚，由着导演闹吧。

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。

电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。

这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。

陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。

整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。

可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。

张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。

杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。

柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。

不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。

柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。

他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。

如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。

（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。

可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。

就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。

小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。

我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。

当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。

开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。

顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。

张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。

电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。

白百何是演得好，杨洋是长得好。

白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。

到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。

当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。

就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

因为这部电影的导演和编剧不像老谋子、凯哥那样有冲击力，所以并不在观影计划里面。

但是，同事是超哥的粉丝，既然送了张票给我看，然后就抱着闲着也是闲着的心情去看了。

看在同事出钱出力（没错，开车载我去的）份上，我不打算吐槽邓超，只想说希望他下次好好选片，有烈日灼心那个水平，还是大家的好超哥。

从导演以往的作品看，是非常青春、文艺的风格，比如《开往春天的地铁》《将爱情进行到底》《匆匆那年》，直到这部《从你的全世界路过》，看得出来讲故事的功力还是有所不足。

当然，长处还是有的，他可以考虑专心拍摄城市纪录片，以他的水平一定能拍到豆瓣4星以上的得分。

演员的表现上，白百何和邓超演得比较舒服，相比于他们以往的影片，还是希望他们能接一些有深度、有档次的片子。

其他年轻演员各有各的尴尬，大屏幕的放大效应，对微表情要求也就格外严格。

杨洋、张天爱此类以电视剧为主的小年轻在大屏幕中的缺陷就格外明显，电视剧那种流于形式的演绎形式，可能在小屏幕中不夸张，但是到了电影里就格外粗糙。

用广大网友的评论就是“从全世界的装逼路过”“他们是直接从电视剧的装逼到了电影的装逼，连装都装得很尴尬”，而他们在颜值上的缺陷也被放大的格外明显，这就使得以颜值为卖点的青春片又少了一颗星。

最后，惋惜一下天后的音乐，撇开片子不说，可以单独听。

我所看过的爱情片里，最喜欢的往往是男女主没有好好地在一起，彼此没有恨对方，有遗憾，但还可以重逢，找机会谈天说地，却已过了少年愁，不言离殇，前程还有似锦一般的看头。

这样的爱情片很多，越是走不到一起的爱情，在我看来越是够美。

就像前段时间看的一个片子，结尾时，A对B说，你可以一直治疗，我会一直陪着你。

B问A，然后呢？

A说，到那个时候，我们已经在一起三个月零二十八天，已经足够坚强了。

B说，然后呢？

A说，我们会在一起，很长一段时间。

B问，很长是多长？

A摇头，说，不知道，总之足够长，就算是20年，我们会一起去超市，或者是做什么大事，拯救鲸鱼或者收养小猫，找个事业，或者改变世界的发明，我不知道，总之会做好多事情。

B问，然后呢？

A说，然后……A又笑了笑，说，我们会分手，我想是吧，像所有人一样，我们会难过，但这就是生活。

B问，你确定这样值得吗？

A猛烈地点了点头。

不知道为什么，看到这一段的时候，我格外动容，甚至有些双目噙泪。

他们没有去讨论爱情的天长地久，也没有给彼此无限期的誓言，他们知道爱情比任何事物都要容易变质，当一个人跟不上另一个人的步伐时，两个人可能就要分道扬镳了。

他们承认分手是爱情中的一个环节，而非终结。

这也是我非常认可的爱情观。

我喜欢这样揭露生活真相的台词。

故事简单，不造作，没有生离死别，而是随着时间的推移，却接受那些属于过我们却最终不得不离去的事实。

我们常常把爱情当成是人生的一堂必修课，其实不然，说是必修课，好像你拿不满学分就遇不到真正的爱情，事实上，爱情恰恰相反，当你越是懂得如何处理应对一份感情的时候，距离真爱也是最远的时候。

大学时同在一个广播站播音的男生和女生因为志趣相投，顺理成章地走到了一起，毕业后两人进入了同一家广播站工作，主持同一档节目，男生以为女生会跟着自己一辈子，做自己一辈子的左右手，和自己的声音一起传给深夜需要温暖的人。

可是女生先男生一步走了，她认为他是个好DJ，但却并不是一个好男友，他以为她爱他，其实她只是爱过他。

大学时样貌出众的校花因人嫉妒，被诬陷偷钱，名誉扫地，唯独一个长得像猪头的胖男生相信她，胖子给了她所有的信任和爱，毕业后，异地相恋，他等着她回来，凑够了钱买房结婚，却发现她早就迷恋上了远方，他以为她爱他，其实她只是爱过他。

大学毕业后，以为遇到真爱的女警察，拿着户口本在民政局门口等着他，他要和她结婚了，可是他户口本却带掉了，他回去拿，却一去不回，她站在民政局门口等了一天，所有的人都走了，他也没有回来，他逃了，不知去处，他后悔了，发现没有办法和她步入婚姻的殿堂，她爱他，但他也只是爱过他。

这三个故事，都是来自于最近的热片《从你的全世界路过》的三个小故事。

故事中的每一个他或者她，都曾深深地爱过一个人，但最后却发现，爱情不是那些弥足珍贵的甜蜜，而是稍纵即逝的珍惜。

那个叫做陈末的DJ，始终没有办法和大学爱过的小容走到一起，那个叫作猪头的胖子，最终也和校花燕子劳燕分飞，失去爱情的女警察荔枝，也慢慢隐藏起了自己的情伤。

好在，陈末遇到了喜欢他的幺鸡，荔枝俘虏了茅十八的心，即使没有了爱情的猪头，好歹还有陈末和茅十八两个兄弟。

说实话，在整个观影的过程中，让我有些难受的是每个角色冒出的文艺腔，可奇怪的是，即使是这样不接地气的文艺片，还是让我差点哭了。

当时阅读张嘉佳《从你的全世界路过》的时候，印象最深的就是茅十八为荔枝做的那台导航仪，最后还原到影片里的时候，很多原著粉都表示非常认可。

张天爱饰演的幺鸡因为感恩而接近陈末，当世人都觉得陈末失败的时候，她是唯一支持他的人。

幺鸡因为自己的不自信，对于陈末的颓唐却有着难以言语的感同身受，她在自己生病的状态下依旧帮着陈末死撑当晚的节目。

一边不要命地付出自己，一边努力地去成全对方，在稻城的夜晚，两个人躺在草地上看星星的时候，我突然忍不住有些难过。

她对他的好，他全看不到，他的心里住着的，是另一个人的微笑。

另一个地方，是燕子回国，猪头召集好友举行订婚仪式，燕子把猪头叫走，告诉猪头自己回来是和他分手的时候，燕子带着猪头抹干眼泪去和亲友敬酒，当猪头看着燕子上车，一边叫她以后好好的，一边努力微笑的时候，这时的BGM响起李荣浩的《不说》，不禁鼻尖一酸；当幺鸡离开的时候，陈末通过电台找她，利用全城的灯光双闪给幺鸡一个信号，他知道幺鸡每晚都不会错过“从你的全世界路过”这档节目，所以一定会听到他的呼唤的时候，我是真的差点哭了。

光是从这几处细节，我知道最终一定会有很多人为这部电影流泪。

故事里的每个人都因为爱情而努力过，当我们走过对方的世界时，时常希望能够长久地停留，可是就像李宗盛的许多歌里表达的一样，最是爱情留不住。

不管是陈末对小容，还是幺鸡对陈末，不管是茅十八对荔枝，还是猪头对燕子，我们都以为孤注一掷地拼命努力，就可以把爱情抓得更牢一些，最终也只能看着爱情慢慢流走。

整部片子完美地诠释了“从你的全世界路过”这句话，不遗余力地用一些细节抓住了观众的心。

张嘉佳曾在他的《写在三十三岁》里写道：陈末就是我自己。

因为沉默。

因为我执意，因为我舍不得，因为看到了太多的绝望，所以反而看出了希望。

我想这句话，是发自他肺腑。

所有的人最终都离开了陈末，陈末驾车离开了重庆，去往了谁也不会认识他的稻城，重新开始。

他会想念爱过的小容，也会想念爱过他的幺鸡，会想念已经远去的表弟茅十八，也会想念追着燕子离开的猪头，陈末的母亲将每个人的餐盘摆好，说自己有三个儿子，有三个媳妇儿，空荡荡的山景和落日的余晖，让故事最终蒙上了一层悲伤的颜色。

电影的末尾，陈末开着车，听着茅十八为荔枝定制的导航仪语音，感受着一份真挚的爱情，这个时候的他，就和大多数分手后的人一样，在某个不经意的时刻，会体会到爱情的真谛。

听说爱情回来过，可惜相爱的人都已经不在原处。

爱情就是稀里糊涂的时候最美，雾里看花的时候最美，懵懵懂懂的时候最美，越是不懂才最美。

就像我在文章一开始提到的A的那句台词一样：我们会分手，我想是吧，像所有人一样，我们会难过，但这就是生活。

《从你的全世界路过》给人的第一印象，是假。

邓超饰演广播播音员陈末，在一次直播中出现失误，将他和时任女友吵架分手的戏码直播出去了。

看到这个情节就知道编剧一定没在电台工作过，编导的神经得多大条，直播失误了，还能让陈末完整吵完架才发现出了问题。

分手之后的陈末抑郁不得志，从此消极怠工。

他的节目收视率台里倒数第一，直播时漫不经心，但他的节目没被撤，依旧能够在台里混吃等死，动不动就跟领导斗斗气。

张天爱饰演的实习生幺鸡第一次和陈末主持时，竟然对着连线的听众一通指责，可因为这一通指责，收听率竟然飙升了，而陈末和幺鸡也没有因这次事故受到任何惩罚。

这简直是太小看电台严格的工作流程，太小看播音员的专业程度了。

《从你的全世界路过》跟中国许多影视剧一样犯了一个大错：人物根本无法体现出他所从事职业的属性，医生不像医生，警察不像警察，职员不像职员，职业不过是贴在人物身上的标签，很假。

白百何饰演的警察荔枝与杨洋饰演的发明家茅十八是电影中的第二对情侣。

当然了，荔枝跟我们身边的人民警察一点不像，她出街都在追求茅十八；后来碰到个小偷，小偷光天化日之下行窃只为偷个小米手机，还不惜在街道上与荔枝对打；而街道上的民众都躲藏起来了。

在满街的监控下，小偷竟然还敢打警察，张一白导演，你这是多小看警察啊。

果真，小偷逃了，后来还拉来了一帮兄弟拿着铁棒要报复荔枝（街上民众再次集体躲起来了，这拍摄地的民众得被黑成什么样子），而茅十八为了保护荔枝，不幸被小偷一刀击中要害，死了。

谨慎的创作者从不轻易将人物写死，因为写死太容易了，车祸绝症遇袭，一个意外就可以省却太多太多的因果逻辑。

真正困难的是，人物如何活着。

显然，张一白不属于谨慎的创作者，他或许不懂得怎么拍好美好的爱情，于是他硬是把茅十八给弄死了，反正生死离别是凸显唯美最简单粗暴的方法，韩剧不都这么干的吗。

电影院里杨洋的粉丝哭声此起彼伏的，导演的意图达到了，牺牲逻辑性、真实性抵达催泪和煽情。

影视中的男女谈恋爱，总是一言不合就玩消失，好像他们生活中除了爱情就没有父母没有朋友，好像他们都是亿万富翁玩消失也不愁生计问题。

总之，幺鸡非常喜欢陈末，也知道陈末对她的心意，但她还是消失了，而陈末也说，今夜起我就找不到她了——拜托啊，二十一世纪的今天，有手机号码、有微信，还会失联？

明白你是为作而作，但拜托你也接接地气。

不过，虽然失联了，幺鸡最后一定会来找陈末的。

为什么失联了却又找到了？

为了让陈末说出电影的总结陈词啊：“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

”这句充满文艺气息的爱情金句读起来是真的美啊，只可惜电影中的爱情故事立不住，这美就显空洞，显得花言巧语，显得鸡汤味十足。

《从你的全世界路过》有着时下都市恋爱题材电影的一切通病：爱情充满做戏性，爱得死去活来惊天地泣鬼神的，主人公仿佛生下来就为了这次恋爱，无论他是医生、播音员还是上市公司董事长，他们一天到晚都在忙着谈恋爱，一失恋他们的生活就失去了重心，玩失踪、到世外桃源当隐士，或者就此一蹶不振。

可就像不是所有人的青春都由闹、颓废、打群架、分手、堕胎组成，都市里的成年人谈个恋爱也没那么多狗血、死亡、玩消失、呼天抢地和死去活来。

多数人的爱情不是由充满戏剧性、夸张离奇的情节堆砌而成的，它更近乎塞林格的一句话，“有人说，爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，或许真是这样。

但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想触碰又收回手。

”——它关乎日常，关乎悸动。

只可惜，《从你的全世界路过》里你看不到这些。

-首发朝花时文/上海观察-

作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉，我看完电影，唯一的想法就是“书太好看了”，书里漂亮的句子，被读出来就显得非常矫情而且狗血，人物形象固然丰富饱满，但是剧情，实在无法接受。

首先是邓超饰演的陈末，作为一个情感类电台DJ，在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游，女方更是莫名其妙的提出分手？？

看得我都惊呆了。

猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由？？

荔枝：“我漂亮吗”茅十八：“漂亮”之后就在一起了？

理工男果然都是看脸和肤浅，这恋爱谈的猝不及防。

还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了？？？

怎么就把茅十八给写死了？？？？

谁给你的权利？？？

原作者就能胡作非为了吗？？？

你的微博评论同意了吗？？？？？

（听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿）除了主人公的一些行为没有逻辑以外，电影还有一个硬伤就是，没能讲好一个故事，因为是三个故事的整合改编，所以每个故事都非常零碎，显然这个多线叙事水平不够，看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要，除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次。

整部电影非常缺乏逻辑，所有爱情开始得莫名其妙，结束的没有章法，电影基本靠感性取胜。

所以也有很多感人的point，比如和老年痴呆的母亲相处的片段。

看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人，又无能为力的感觉。

还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候，我已经不在了。

荔枝，在第一任男友领证那天放了她鸽子以后，她的第二任男友死在了她怀里，我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子，多大的阴影啊这是。

总之烂片，别去电影院了。

附赠观影笔记