无人区

感谢可爱的广告们，我迟到六分钟，却连小马奔腾的片头都没有错过。

叙事。

叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。

结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。

就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。

多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。

观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。

所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。

而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。

因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。

显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。

而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。

盖里奇，科恩和昆汀。

早已经不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。

观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉用以往的观影经验来进行比较。

《疯狂的石头》之后，总有人用“去盖里奇化”这类话题来谈论宁浩。

到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。

谁都不是鼻祖，泰山北斗之前还有更久远的白胡子前辈，恐怕只有乔治梅里爱或者《火车进站》才能免受这类评论。

《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是距离出色的电影还差得远。

它因形似《两杆大烟枪》而惊艳，实则经不起第二遍观看。

抖机灵甩包袱终究只是小聪明，除去嬉笑怒骂之后只剩下土。

《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

土贼和悍匪。

几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。

总是很喜欢这类的片子，我把他归结为徐峥黄渤和宁浩现象。

不知道是不是因为他们三个的组合，才造就这样一部部即使几个人就能撑起的一部影片。

但回想也不尽然，好象之前看过的追凶者也也是类似的影片，看来我不单单是被黄渤所吸引，可能自己就单纯是喜欢这样的电影吧。

即使黄渤满身疮夷，即使他演的角色被撞的趴不起腰，我仍是津津有味的看着，看他在这个无人区里挣扎，看徐峥在这样的无人区里屡遭不幸，看他们在寂静又不甘寂静的空旷的西部荒野上演出一出出的荒诞的黑色幽默。

无人区，一直被犯罪着。

电影节奏性很好，你永远不知道下一步会发生什么，一切都很突然，声音和场面做的也很逼真，习惯用撞车杀人真的很粗暴了，但却是会带来心跳加速，也有更多未知性。

台词里有很多话几乎都是反意思，例如总说的你是一个好人，和总提的朋友一词，明显的嘲讽。

不管干哪行，职业道德都应该在技艺之上，律师的结局应该就是给我们最好的警钟。

虽然他后来有所改变，但一切都是因为开始的无原则与傲慢。

电影还有一个特点就是主要人物都有比较明显的缺点或阴暗面，整个过程似乎都验证一个恶人自有恶人收的道理。

结尾女生的笑挺打动我，还是好好做人吧。

文/罗弘霉素 这是一个讨厌动物的人，进入无人区变成动物的故事。

徐峥大律师衣冠楚楚坐着十多个小时火车来到了荒芜大戈壁，单枪匹马自信满满地过来下副本，擅用技能逆转诉讼，准备出书开发布会名利双收，可是如意算盘打到一半就停了。

开着小车意气风发驶入无人区的他发现这个无人区公路上的世界里：规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的，就像一个浓缩版《老无所依》电影里面的世界，暴力而绝望。

徐峥大律师起初还保留着他的自负与嚣张，面对吐痰掌掴他的司机，准备像之前在法庭上一样呼风唤雨，可是他发现这个无人区公路上他玩不转了，这个无所依的世界里谁特么的都比自己还嚣张。

卡车司机兄弟俩打你，加油站父子捆绑销售你，电话亭大娘讹诈你，偷猎者拿枪崩你，平时这些作奸犯科之人哪敢惹你，可是这里你玩不转，一切法则规律失效，在无人区中善用技能工具的徐峥律师变得无所依，类好莱坞式的全篇充斥着”强大即真理“的论调。

公路上三股力量原始地搅在一起，偷猎者杀人卖鹰，徐峥余男只为逃出生天，油站一家更是单纯因为“一口痰”的过节加入其中。

最后除了余男尽数殒命。

在这无人区照妖镜的映射下，人人变得无法无天，嚣张至极。

徐峥因为一口痰拿出之前法院上的气焰，卡车兄弟因为被点着定要讨个说法，电话亭大娘死于嚣张讹人的50元钱，黄渤嚣张的看不起拿着锤子的傻逼，偷猎者本已大获全胜，却偏偏要嚣张地让徐峥亲眼看着余男死。

无人区内无规律，嚣张反噬每一个人。

反而最不嚣张的余男活了下来。

宁浩靠“疯狂”成名之后，他如何能够走出盖·里奇的阴影？

《无人区》里面有很多地方透露出了“疯狂”系列的影子：小细节的铺垫，多股势力的纠缠，到最后出现反转。

宁浩玩得已经炉火纯青。

但是《无人区》更珍贵的是：宁浩回归简单了。

影片中那一件件令徐峥抓狂的困境将他拖入了窒息的深沼，燥热的戈壁中在导演的镜头中淋漓尽展，影片取景的新疆哈密三道岭令人心焦躁而又愤怒，精疲力竭但又无能为力，无人区中黄渤的狠劲儿与多布杰的阴冷犹如吃人的猛兽，整个无人区就像一面照妖镜，文明外表包装下的人，到这里都变成了动物。

宁浩通过无声的镜头来诉说某种情绪与理念，这种通过表面化的情节来揭示背后人物隐藏最深的心灵暗角的影片，才称得上杰作。

相比诸多惨遭毒手的港片，内地版被剪得血肉模糊，这次《无人区》算是不幸中的万幸，个人感觉没剪太多东西，至少骨架精髓没受大伤，无非多加了一个和谐光明的尾巴。

大概在两年前吧，当时《无人区》第二次无限延期闹得沸沸扬扬的时候，有一回碰见一个小马奔腾的朋友，聊了一会，问他这片如何，他说很不错，尤其是关于人性方面，里面出现的角色没有一个是好人。

我心说坏了，这片基本上黄了，不由得想起贾樟柯来，这俩山西导演的片子都是命运多舛，如今《无人区》终于公映，《天注定》倒是没了，按照贾樟柯的一贯不改片子的作风，《天注定》面世恐怕要比《无人区》更加困难。

而这部《无人区》原版是什么样除了主创和审片的之外无人知晓，只知道这片在不停的删改、补拍，乃至徐铮从电影开始的瘦子形象，结尾都明显发福了，好多镜头都是后来加的。

《无人区》现在的版本，里面的人物最起码不像当时说的“没有一个是好人”，本片得以公映，发生了一些变化，最大的价值在于两点，一是验证了审片部门的底线，二是拓展了国产电影类型化之路。

先说第一条，最近比较热闹的就是审片委员赵葆华针对本片所说的关于“改动是为了符合艺术规律、生产规律和管理规律”这些说辞，引发的争议比较大，详见http://weibo.com/1642591402/AlHuSbkt6，不过我对这些冠冕堂皇的话已经见怪不怪了，我考虑到的是，《无人区》算是一个底线了，没有假色情和真暴力，而是“三观”已经歪了。

可以对比下其他国产影片。

在以往的情况下，这种黑色的片子在电影院里很难看到，而且犯罪题材中警察只是华丽的打了酱油。

我有个朋友是做场记的，平时聊天的时候就经常跟我抱怨国产电影审查制度这些破烂事，据他而言，拍摄一部犯罪题材或者侦破题材的作品，不但要将剧本给广电局文化部送去审批，还要报送公安部审批，只要有一个部门审批不过剧本就完蛋。

当时我还在想是不是美食题材作品还要送食品部，医院题材还要送卫生部？

在我那朋友说，侦破题材中不但要突出正面的警察形象，而且犯罪题材电影中破案的任务一定要交给警察，非官方人物可以协助警方破案，但光你自己折腾这就不行，最后一步一定要留给警察完成。

所以就有了《密室之不可告人》结尾苏有朋推理的差不多时突然不知从哪蹦出一票警察把案子结了，《制服》中在凶手即将灭掉徐若瑄时任达华饰演的队长突然“从天而降”。

《无人区》是非警察破案的代表，这种情况放眼整个国产片市场也相当稀有，无疑给了电影工作者一个信号，现在的审查制度并没有放宽，但在大方向不变的情况下，局部略有调整，可见： 1、无论警察还是老百姓甚至二百五，只要在宣传正能量的情况下，最后一击谁都可以完成。

没有必要警民合作，就像好莱坞电影英雄折腾完之后警察姗姗来迟那样，这叫美式英雄“小兵扛大旗”，对于大部分观众来说早已司空见惯，但仔细琢磨这种形式在国产电影从未出现过，现在国产电影也可以这样了，未来可能会有在没有警察的情况，出现中国的平民英雄，但这个英雄最后八成是要挂掉的，具体原因详见赵葆华同志的观点：“要符合管理规律”。

2、天降的不一定是警察。

国产电影“神兵天降”是个老大难问题，最后总是突然出现一票为解决任务而生的警察，相当突兀。

不过“神兵天降”并不是单纯的贬义词，这种结局是好莱坞发明的，很多题材的作品无论动作片还是惊悚片都会留有这样一个情节，比如《侏罗纪公园》（迅猛龙突然袭击霸王龙）和《虎胆龙威3》（布鲁斯威利斯突然出现一枪打下直升机）就是标准的“神兵天降”结尾，但绝对没人说这些电影是烂片。

这样的结尾是好是坏，完全看电影是否有一个让“神兵”从天而降的理由。

《无人区》中“天降”的是卡车司机巴多和徐铮，两个人一起完成了结局，“天降”有所铺垫但不充分。

但为今后电影提供了模板，大可依照这种路数，把故事的结局变得不那么突兀。

3、救赎之路功德无量。

以往国产犯罪题材中主人公的形象都是比较高大全的，很没意思。

《无人区》不是这样，至少在前半部分满足了“没有一个是好人”的说法，至于后半部分的转变有咋一看合理，却有个“电冰箱问题”，这个概念指的是当观众看电影的时候不会留意，但回到家中打开冰箱门就会想到电影有些没交代清楚的地方。

《无人区》有这种问题，但故事内容编排的很紧，看电影时一气呵成，没有空间去琢磨，这是一个不错的做法。

尤其是徐铮的角色，开始不是好人，最后被好似被歌颂成了英雄，对于国产电影的主角来说这也是第一次，徐铮有缺陷，并不是一些人品、行为上的缺陷，而是真正事关正邪的缺陷，最后能做大英雄，这是国片的变化，不管这个人起初是什么样的，只要最后宣传正能量，依然可以正面塑造。

下面是第二点，国产电影类型化的问题。

像《无人区》这样的片子如果真的改的话，要比《天注定》方便，因为有现成模板在那里。

很多人说本片像《老无所依》，抓着这个梗不放的是由于后者太出名了，在他们的眼里，《老无所依》和《无人区》是划等号，其实两部电影除了场景差不多之外毫无相似之处，最起码他们没看过奥利弗·斯通的《不准调头》和美式B级片。

1、《无人区》的中心内容几乎就是美式公路惊悚片的翻版。

这些电影始终在强调一个问题：文明的盲点。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

尤其是在荒郊野外，科技的飞速发展在带来便利的同时也来来许多社会问题。

人际关系的冷漠，以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，外来人的入侵打破了传统的既定结构，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

在美国一些荒野恐怖片如《恶灵稻草人》、《隔山有眼》、《山路惊魂》中，说的就是这些事，这让恐怖片编剧找到了一种快捷简便、省钱省力的方式。

而《无人区》呢，虽然题材不同，但可以参考徐铮开篇结尾的“猴子理论”，也是完全阐述的是这方面问题，在看似没有受到文明侵蚀的荒原，其实已经作为文明的牺牲品而存在着。

在这种地方，人与人之间的关系被无限放大。

2、《无人区》的故事模式和人物设定，可以参考美式西部惊悚片。

昏黄的色调、破落不堪的画面，人物阴影处理，猛兽般的卡车，与《无人区》相似的电影太多了，只要是发生在美国内华达、德克萨斯等荒原地带的公路片，几乎都是这种类型。

这些电影的起因就是因为主角的某种作为或不作为引发的故事，比如乔纳森·梅斯托的《悍将奇兵》：一对夫妇因为拒载汽车抛锚的人而显然可怕的事端，反派是一个家族式的团队；还有86年老版《搭车人》：因差点装死一个搭车的而引发如影随形的杀人魔追踪；包括史蒂芬·金的《骑弹飞行》、斯皮尔伯格处女作《决斗》，这种类型很多。

《无人区》的故事与这些电影很像，甚至连徐铮绝地反击的段落都如出一辙，而故事中段明显于《不准调头》类似，一步错步步错，步步紧逼的剧情，假如《无人区》放到美国一下子就会被淹没在同类型电影之中，但在国内绝对是另类，不仅仅这是一部国产少见的西部片，以往观众提起国产西部片都是《西风烈》这样的，而《无人区》这种故事模式则给中国西部片提供了模板，尽管片子的内容外国早已玩过，但根据“物以稀为贵”的原则，这样的电影在国内非常稀有，当然突出了。

所以《无人区》最大的价值就在于以上两点，今后电影可以参考本片在如何不涉及审查方面做文章，也为中国类型电影提供新鲜之处。

至于原版什么样大概短时间内无法揭晓，因为国内没有导演剪辑版。

之前一直在考虑，《无人区》公映或者不公映，对宁浩来说是个毕竟纠结的问题，假如电影永远无法公映，成为传说中国的片子，宁浩对制片方自然无法交代，导演毕竟是给片商打工的；假如被剪的乱七八糟公映，宁浩在影迷心中预期值大大降低，对他自己当然也没好处。

所以《无人区》成了现在这个样子，意义大于质量。

看了无人区首映，一天中思考了挺多，但很多东西和情感不知道能不能用语言准确表达出来，试试看吧。

无人区——意思是“没有人的地带”，或者“荒无人烟的地带”，我觉得还有另一层含义是，在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，动物属性显露出来，这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。

虽然本片将故事设定在“无人区”，但在当今社会中，这种动物本性何尝不存在呢，只不过是我们的人性会作为主导来支配我们的思想和行为罢了。

本片讲述的是，一个现代社会中的人——律师潘肖（徐峥饰）为了金钱和名利来到这里，给一个有罪的贩卖鹰隼的人做辩护。

但他不知道，正是因为自己的这个决定，给他带来一系列未知的恐惧和灾难。

黑色——风格整部影片都是在灰暗的气氛中进行的，导演宁浩说后期特意将影片转成颗粒感效果，这也与整部影片的意境和色彩相符。

这里的每个人都在为了生存不惜任何手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，说到底是由于自己的贪婪，或者为了自己的生存，他为坏人做了无罪辩护，也为此付出了自己的代价。

戈壁、风沙，这里的一切在我们看来都没有颜色，人性便赤裸裸地暴露于此。

善恶——故事潘肖来到无人区，可以说是为了金钱而来，他本以为赚到手就可以回去安心“上头条”，但往往事与愿违，反派人物不会轻易放过他。

他也是一个人，在遇到意外情况时选择保住自己，也会有自己阴暗的一面，有时也会以牺牲别人为代价。

但随着事情的不断发展，他也在慢慢改变，救助舞女和货车司机，在这个缺少人性的无人区中，他逐渐找到的那份善良显得更加弥足珍贵，一个本来自私甚至利欲熏心的律师，最后找到了人的本心，逐渐达到了自我救赎。

除此之外，舞女的知恩图报，以及货车司机的出手相救等，都能看出人性善恶的转变。

人性本善，人性本恶，这本身就有一定的争议，但觉得作为人来说，动物属性只能保证我们的生存，而人的属性才是我们获得内心幸福的工具和必备因素。

丑恶与美好，只在一念之间。

幸好，潘肖找到了那份遗失的美好。

压抑——感受这虽然不是一部多线叙事的电影，但整个故事的节奏依然紧抓人心，压抑和紧张是它带个观众最大的观影感受。

几个人物间的关系曲折变化，镜头和配乐的完美融合，带个人的视觉听觉的极致刺激，你不知道下一秒会发生什么，似乎又在期待着什么，这种感觉贯穿影片始终。

随着剧情的发展，其残酷程度，人性恶到极致，有时会感觉到匕首直插心脏的疼痛，这种体验并不像看喜剧片或爆米花电影的那种当下爽过目忘，而是戳中内心深处，久久难以释怀。

再来说说电影的一些小细节和演员们的表现。

剧中细节：一、潘肖的处女座性格不知是不是导演刻意为之，追求细节的完美，并伴有轻微强迫症倾向，以及小小的洁癖（想起了田亮的“处女座模式启动”），在这样一个风沙肆虐、人性泯灭的无人区里，对比更加强烈，这应该也是剧情不断推进和展开的一个内部因素吧。

二、四年前，宁浩导演绝对想不到最近的关键词是“上头条”，这个梗绝对是意外之喜，也为这部迟到良久、传闻不断的电影增添了另外一层神秘的色彩。

演员表现：【徐峥】本片第一大亮点，虽然由于当时的他是一个高高瘦瘦的帅小伙，和他现在的形象差别较大而很难认出，他的表演也不会让你联想到他本人，不着痕迹地真实呈现出了一个人遭遇不同情况的不同表现，胆怯懦弱，崩溃绝望，机智果敢，自我解脱……他的各种表现也是牵动观众内心变化的关键因素，甚至你会随着他的急促呼吸而有窒息感，会随着他的声音颤抖而提心吊胆，所以在电影当下，你会忘记他是徐峥，那个现实中卖萌无限、幽默机智的徐峥，那个谦虚谨慎、低调淡定的徐峥，他就是他，就是潘肖，就是那个在恶与善间徘徊的律师，就是那个由于自我欲望而陷入困境的社会人。

演员的境界在于，他并不是在演一个人物，他就是剧中人物。

【黄渤】本片又一大亮点，他与以往的角色多有不同，在这里他是一个杀手，或者说是慢吞吞的狠辣杀手，杀手的那股狠劲由内散发，让人着实为之一震。

虽然个人觉得他的戏份有点少，甚至大部分时候都是坐着或躺着，但丝毫掩盖不住他那出色的演技和完美的诠释。

反差之大，表现之好，可能这就是大家对这个角色印象比较深刻的原因吧。

【余男】一口西北方言，把生活在底层的女人的那种单纯演绎的淋漓尽致。

即使不说话，一个表情，一个眼神，都能将情绪毫无保留、完完整整地传递给观众，这个演员确实太棒了，相当赞。

最后当然要向那些喜爱电影的人推荐去看这部宁浩的“新”作。

客观的说，这不是一老少皆宜合家欢的电影，但中国电影市场确实缺少这类电影，它或许在不久将来能够成为一个里程碑或是经典之作。

一部有着强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，这已经是我所能描述的仅剩的两个词语了。

（以上仅为个人观点，欢迎发表不同意见，不过还望轻拍）个人觉得四星半，但没有这个分数，只能打个五星，支持一下。

无论是千呼三年才出来，还是对宁浩真正偏爱的作品的期待，我去了零点首映，说说感受。

首先，无论广电总局让宁浩无奈的删掉了多少片段镜头和对白，我都不觉得删得可惜，因为即使删掉再多，也不会把电影主题和主体删成另一个电影，大部分依然保留在刚刚的将近两个小时当中。

于是——对纯天然原始精粹被斧凿后的哀其不幸不再存在，反倒觉得无论如何斧凿，只要心还在，这颗心，我最多怒其不争！

优点：人宁浩善于把貌似群众演员的人变成真的特色演员，自然的表演近乎本色，07年《疯狂的赛车》里的绑票两兄弟在《无人区》里依然出色，加油站的老板娘老板和傻儿子也完全达到自然的本色，话说回来，当年《疯狂的石头》里的黄渤岁如今大红大紫，但当年在宁浩眼中又何尝不是这样一个能演出群众演员自然表演的人选呢！

音乐《疯狂的赛车》中绑票两兄弟慢镜头下车拿着一电饭锅白粉前去交易，衣服风中慢飘，当时的音乐：西北风+金属摇滚，可见此导演对于西北风和摇滚能镶嵌于电影之中是多么热爱！

那一幕大约十五秒钟，确实没治了！

《黄金大劫案》义和团老兵上车拿炸药与鬼子同归于尽，依然慢镜，胡子风中慢漂，依然：西北风+摇滚！

也没治了！

《无人区》的宁浩果然如入无人之境，西部片，一条路，戈壁荒滩，只有血，没有冰淇淋，此时的宁浩将音乐大行其道，西北风+金属吉他+每次车马又上路的摇滚，从始至终却不喧宾夺主，虽变化不多端却层次感分明，软硬兼施完全配合没一步情节！

可以说，从头到尾都没治了！

镜头《无人区》的近距离人脸变形处处皆是，尤其是黄渤的脸，有一点《红高粱》，有一点《新龙门客栈》，甚至有那么一二刻有点《人体蜈蚣》。

戈壁，热气带来的小海市蜃楼和地面器物变形，每次撞车的慢镜，估计是个导演只要告诉他有人投钱让他拍110分钟的莫高窟+戈壁滩，该导演一定会持续高潮五小时后全身抽搐直至含泪睡去的！

宁浩绝不例外！

可是，上述全部优点音乐、镜头、演员亦或对白的口音，全是载体，或者说是形式，而不是内容。

可是，哪怕是同样善于玩音乐和镜头还有演员本色的昆汀塔伦蒂诺，也得有个牛逼的剧本和情节呀？！

哪怕再西部片再公路片的奥利佛斯通，只有漫漫黄沙路上车，也不能把一整部电影拍得没有明确的表现点什么呀？！

而且正相反，西部片+公路片，刚好是最直接无干扰的表现故事人性的最佳场所！！！

可是，虽然观影过程中从头至尾你都清楚宁浩想说点什么，而且有可能是惊为天人的什么，比如人性丑恶、劣根、存在和救赎等等，于是这就转化成了我对下面情节中惊为天人的变化和水到渠成却呼之欲出的点睛和升华的期待。

可是，当最后女孩出现在陶虹面前的时候，我知道，这个导演已经交卷了，没了，只有这么多了！！！

他这张卷子是这样填的答案：律师帮鹰贩子脱罪，贩子没钱律师要车，贩子劫车律师撞贩子，律师焚尸贩子复活，贩子要杀律师和女孩，贩子被女孩傻丈夫杀，女孩为律师求情律师神奇的有可能爱上了女孩，大贩子杀律师律师复活，律师舍身杀大贩子救女孩女孩从良！

没了说说我本来对惊为天人的期待和失望：1，两只猴子的故事从头讲到尾，以为要说人与人互害和成功的关系，没有；2，女孩和律师的短暂接触，以为律师会一坏到底贩子们会一恶到底，可律师却在女孩对他无明显和过分影响的情况之下，看破了红尘，看破了报纸头条，看破了钱和发布会，甚至大有看破了人性的可能！！！

理由太不充分，善人变得太突兀3，现实中的恶人的确不怎么说话或者道出人性之恶，但，《无人区》里的每个恶人都从头至尾在说除了口音和表情引人入胜，内容毫无递进感和对白感的对白，少，听完就忘，因为没必要分析。

全程以为导演想要四两拨千金无声处听惊雷什么的，可惜，到该死的死该从良的从良，没有千金也没有惊雷，最多就是一句话：无人区有人担不是人，律师不在无人区但也不是人，去了无人区碰到不是人的人和是人的女孩之后也就成了真的人，最后，女孩决定永远做个人。

形式的精彩从始至终，不是全程精彩的形式淡化了内容，而是，那内容本不多！！！

人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一直有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……影片展开叙事本文的语境非常特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种意义上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”精彩结束了这一辩题辩论！

可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。

窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就可以更加自由无束的大展手脚了。

另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多！

曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃；走进茫茫无人区，我该如何面对茫茫人海……

观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。

而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。

主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。

在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。

他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。

同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。

潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。

影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。

在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。

维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。

影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。

无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。

追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。

本片讲述的是一位利欲熏心的律师在帮助贩隼杀人犯脱罪之后,在新疆的无人区荒漠中发生的一系列事件。

其实从本片的一开始，故事主人公的第一句话就在为整部电影做下注脚——“这是一个关于动物的故事”。

从这样的一句话中，我们已经不难体会导演宁浩的苦心经营了，其实在整个无人区的两天一夜发生的那么多事情中，中间牵涉的人物关系，我们已经不能从人性的角度去思考，而是应该从动物的本性去思考，这样一个电影潜台词基本已经道出了电影对于人性的深刻反思，为了表现此类深刻的揭露，我们不妨从电影的一些侧面片段去审视。

电影中的黑店老板娘就是最为鲜活的例子。

老板娘的出场次数并不多，第一次并没有露正面而是背对着主人公心思都放在了电视上，我们仅可以留下印象的就是她那发人心寒的尖笑，可能对于她而言，一个外来者的借用电话已经没有必要让她劳心了，她的心里盛满的是金钱的本能驱使，而其他的事情她并不在意，而在随后的两次出场中她的本性则被彻底暴露，由一个打火机要价100，到索要的保密费50，这样一个目光充满垂涎，在破旧肮脏的杂货店里的贪婪者形象刻画的入木三分。

随后第二次出场，面对着目光凶恶，不苟言笑的盗猎者，她却还是保持着一样的嘴脸，从此处我们就不难看出她接下来的下场，果然，在对盗猎者每个问题索要100之后，还借盗隼者的名义向盗猎者索要50块保密费，不过真是应了那句话：有钱赚，没命花。

从电影中一个侧影，我们开始对于人性进行思考，想到了开头那句话：这是一个关于动物的故事。

不过电影并没有仅仅用人物的涉利关系作为牵引，去套出其中黑色的元素，而是在电影的整个画面感、镜像衔接、音效处理、节奏把握上处处见功夫。