马粥街残酷史

简述剧情之前请允许我谈一下对权相佑同学的看法，基本上，我觉得，这个人狠壮。

其次，长得有点娘。

再次，演戏没啥毛病。

严格地说，我蛮喜欢的。

故事是这样的，1978年韩国处于学校军事化的大背景，学巡都是些战场上杀人如麻的退役军人。

这就造成管理非常暴力，老师打学生，学巡打学生，高年级学生打低年级学生，拳头硬就是老大。

小权就是在这个时候转学到了这个打架成风的高中。

他有一个开跆拳道馆的父亲，但他不喜欢跆拳道，不喜欢用暴力解决问题，这一切由他那张娘娘的脸表现得淋漓尽致。

在新班级里他遇到了小马，小马讲义气，粗暴，拳头硬。

两个人由于篮球成为好朋友。

接着开始了经典的道德大挑战，友情vs爱情。

兄弟两喜欢上同一个姑娘，但是喜欢和表达的方式天差地别。

小权自然是纯纯的爱，看一眼羞涩，说句话脸红，碰个小手失眠三天的那种。

小马则不然，他追姑娘更多的是为了证明自己有这个能力，在用了一系列雷霆万钧的手段如淋雨砸墙强吻之后，他迅速俘虏了姑娘。

虽然小权显然和姑娘有更多的共同话题，比如音乐，比如瑞典组合ABBA。

顺便说一句，我对韩语里ABBA的发音表示万分地无语。

再接着小马和姑娘因为显而易见的原因闹翻N次，小权搀和M次，一番拉锯战后姑娘的心似乎属于了小权。

于是兄弟阋墙，大打出手。

从这段打斗当中可以看出小权的身手非常不错。

如果他说自己之前从来没打过架是真的，那么只能相信他是个天生的杀手。

无论如何，这为末尾的大血拼作了狠好的铺垫。

再再接着发生一个关键事件，小马和本校高年级大佬Jung Hoon（我反倒清楚记得他的名字）因为本班级的管理问题进行了一场决斗。

本来我是看好大佬的，因为他的嘴脸极其沉稳，而且每次和小马口角离去的时候都撂下低调但自信的狠话。

事实证明嘴皮子利索的人实力不一定过硬。

小马在决斗前虽然被捅了一记黑刀，但凭狠劲仍占绝对上风。

最后大佬招呼手下一起动手才操翻小马。

是啊事先说的是在屋顶决斗，又没说单挑，做人不能太天真。

小马输了，他丢不起这个面子，一句话没说离开了学校。

几天后小权听说他和一个姑娘私奔了，不知去向。

直觉告诉他那个人就是他喜欢的姑娘。

小权精神彻底崩溃，兄弟没了，姑娘走了，生命中让他感到美好的东西全都不打一声招呼地呼啸而去。

眼前只有暴力，他不知道自己还能做点什么，除非。。。

对，以暴制暴，他抽出书架上的‘24小时学会双截棍’，买来双截棍若干。

然后，露出赤裸精壮的上身（finally!），开始操练这件不易学的冷兵器。

最后决斗的时刻终于来了。

要找大佬决斗除却决斗本身是一件非常酷的事情，因此小权把挑衅的话也排练再三。

其实我对小权并不看好，打架和武术有本质的不同，90%靠的是实战经验和狠劲，整天对着书在体育馆里能练得出来？

但是小权的格斗天赋在这场刺激异常的战斗中表露无遗。

1. 和大佬一起走向屋顶的半道，他一声不吭抽出双截棍就往大佬头上猛砸。

好一个先下手为强，我立即兴奋了起来，这才是有智商的打架。

2. 在把大佬掀翻在地一顿乱捶后，大佬的帮手故伎重施，举起一面大镜子劈头就砸。

小权吃了亏还是不吭声，第一个反应就是抽出背后藏着的第二根双截棍，砍翻来人，护住头脸。

大佬一如既往地不济事，狠快没了还手之力，小权跟着迅速摆平了其余爪牙。

他在众人难以置信的眼光中离开现场。

这时巡学来了，他们正要上前管教这个学生，最震撼的一幕上演了。

具体还是要看电影，不过那句“我操韩国所有的学校”喊得确实痛快淋漓。

事情就这样过去了，时间迅速快转到一年后。

小权从高中退学，放弃了大学，进了一所普通高校。

有一天在车上他又遇到了姑娘，原来跟小马私奔的不是她。

姑娘还是从前般清纯宁静。

小权又情不自禁地上前。

历史、自由与枷锁 不少韩国学者都认为，韩国电影的崛起与韩国民族的苦难史是分不开的。

很多韩国电影都会反映韩国历史中的苦难，由此也拍出了许多精彩的电影。

《马粥街残酷 史》也是从一个侧面对一个时代苦难的记录。

1978年是韩国维新末期，而“维新时代”指1972年朴正熙通过武力确定其永久执政的政治体系之后的一段军政 府统治下的韩国历史。

维新时代是所谓“父亲”横行的时代，国家元首被称为“国父”，校长在学校里扮演着“父亲”的角色，在家里父亲更是绝对的权威。

这一时 期是韩国充满暴力的时代。

电影中的学校是准军事化管理的（其实我国好多学校现在还宣传自己军事化管理），军人在社会上具有特殊地位，从学校中所有领导对将 军的儿子的重视和特殊照顾可见一斑。

军人也直接参与学校管理，影片中那个类似与年级教导员的军人，整天检查纪律，肆意的打学生，边打边喊“你知道我在越南 杀过多少人吗”，而各个老师几乎都对学生毫不客气，随意抽打耳光。

老师的助手，那些所有的学生巡查也几乎也都是掌握权力者，对一般普通学生，任意呵斥，让 他们立正，甚至拳打脚踢。

学校把差生和优等生分成不同的班，针对那些差生，老师劝他们做个好人就行，没必要上大学，讲课的时候故意讲些黄段子。

所有一切， 都是对韩国那段历史的呈现，能呈现一个一个时代侧面的电影，一定不会是一部差电影。

相信每个人都会因为权相佑那句“操他妈韩国所有的学校”而感触他对那个时代韩国教育制度的反抗。

可多次看过以后，自己却感到一种深深地悲哀，权相佑说的那 句话又岂是仅仅针对韩国那时候的教育制度，他说的那句话是针对人类社会所有的体制。

如果说韩国当时的教育制度和政治制度对人压抑的话，我们的学校不是吗？

我们的工作单位不是吗？

我们的整个社会结构不是吗？

我们整个知识结构不是吗？

人们总是希望获得安全和效率，因此组织起各种政治的、经济的、文化的、社会的 组织，而组织一旦建立，除了带来安全和效率之外，又是对人无所不在的压抑。

因此卢梭才有那句“人生而自由，却无往不在枷锁之中”。

权相佑可以纵情的释放一 下，在屋顶上打倒所有欺负同学的人，但是他面对的还是退学，还是父亲要为地位更高的大反派的父母下跪道歉。

权相佑自己也回归平静，开始准备高考，上大学， 通过体制改变自己的人生。

我总想着，人类所有人文社会科学和艺术可能都是指向一个方向的，就是人的解放，事实上影史上最经典的电影往往都会思考这个主题。

无论是《肖申克的救赎》中反对以监狱为象征的对人的体制化，还是更为振聋发聩的《飞越疯人院》中，疯人院为能指所象征的社会对人的体制化，都是思考人如何 在这个越发强调安全和效率的现代社会，如何摆脱体制，实现可能的自由。

从这个角度想自己也能理解当年受欺负时为什么没有像权相佑一样狠狠打一场，但也遗憾自己没有像权相佑一样狠狠打一场。

绝望、渴望与成长 最近几次看《马粥街残酷史》除了故事、回忆、对历史与反体制的感悟之外，更多了对生活的态度的理解。

“如果忘掉渴望，岁月长，衣裳薄”，电影中，权相佑两 次燃起希望，又两次绝望，第二次更是完全被摧毁。

第一次希望是在得知男二没有成功，自己晚上去韩佳人学校找她，和她第一次约会。

但很快因为男二给他伞，他 知道韩佳人和男二在一起了，此时他所有的世界都崩塌了。

第二次希望是当男二和韩佳人分手后，自己通过音乐电台鼓起勇气表白，两人一起旅游，几乎已经确定在 一起，但没想到男二离家出走，韩佳人跟着一起私奔。

加上父亲对自己成绩的失望，此时权相佑完全绝望，他不知道自己要干什么想干什么。

记得自己也有过一次很 像的经历，高一时各种原因自己成绩从年级前十落到年级近200名，父亲也十分失望，自己在屋外的阳台上淋了好长时间的雨。

那时候真的不知道要干什么，也不 知道想干什么。

之后的日子里，也有一次一样的经历吧，不过也都过去了。

有时候人往往真的得到一种所有希望和渴望都被破坏和打消，陷入一种绝望，不知道自己 想干什么，想要什么的时候，才会重新调整自己。

当完全绝望时，你会发现当年完全绝望时是什么样子，你会过成什么样，在这样的时候，会重新遇到新的渴望。

《无极》里面的一段台词。

台词如下：鬼狼（刘烨）对昆仑（张东健）说：渴望要你自己去找…….真正的速度是看不见的，就像风起云涌，日落月升，就像你不知 道树叶什么时候变黄，婴儿什么时候长出第一颗牙来。

就像你不知道什么时候才会什么时候会爱上一个人。

英文版是这样：As the law of nature, like the ascent and descent of the moon and the sun, the withering of a tree, the growth of a baby, and even the blink of time that you are bewitched by a girl, is always indiscernible.当你完全绝望时，你可能会发现，以前的希望破灭也没有那么可怕，生活还是会继续，你会遇到新的渴望，即使你不知道什么时候会 遇到。

如此说来，跟赛亚人一样，每次濒死都会极大提高战斗力，我们每次绝望的时候，都会重新发现自己，什么是自己真正渴望的，如此来调解人生的节奏。

电影又名《1978年高校往事》，主要是讲一个名叫铉洙的高中生由春心萌动，冲突，爆发，青春期的成长故事。

在一个压抑的年代，在一个所谓的痞子班级，里面充满了暴力，到处传阅着色情杂志，学生势力勾结，一切都显得那么多压抑而无趣。

突然地某一天，铉洙在公车上遇到了一个让你心动的“百分百女孩”，她长得好看，和自己喜欢着同样的歌手，和自己收听同一个电台节目。

于是这个女生成为铉洙黯淡生活里的一道亮光。

在压抑的时代和成人的世界里，铉洙虽然不满，但是无能为力。

每个人都有自己挣扎的方式。

暴力、迪斯科、酒和漂亮的女孩难道不是一种很好的消遣吗？

也有部分人选择逆来顺受，像电影中的汉堡包那样甘愿巴结势力，做一个忍气吞声的小弟。

这也是一个不坏的选择。

铉洙无疑是一个令人蛋疼的角色。

他老实，单纯，甚至腼腆到不敢和喜欢的女生告白。

有贼心没有贼胆。

他的挣扎方式是一味地逃避。

他坚持“自己的非暴力”原则，但是无补于事，既保护不了心上人，还要被欺负。

像他自己说的：“没错，我是个多余的人，我没有理想，我没什么可做的，也不想做什么，然后我有种想跳下去的冲动，就像那些坠落的雨点，我觉得自己也想坠落。。。

” 在故事应该以铉洙跳楼结束生命的狗血剧情结束的时候，剧情“笔锋一转”，李小龙拯救了这个不成熟的男孩！

他突然想到自己想要做什么——暴力。

这太突然了。

苦练李小龙的截拳道后的铉洙完全变了另外一个人。

他心里想做的只有一件事情，就是用自己的双节棍狠狠地揍别人一顿。

如愿以偿地，他把那些欺负他的痞子都送进了医院打石膏。

作为一个男生来说，这简直帅呆了，尤其是最后喊了一句：“我操韩国所有的学校”。

想象自己很小的时候也很渴望成为一名无敌的打手，当时我只是以为“拳头”就能够解决所有问题。

大概女生也喜欢“这样的男生”吧。

是不是所有的男生都曾经如此无知？

但这场非常“李小龙式拉风”的暴力并没有真正解决他的问题。

至少他无法继续学业，而且他累他的父亲去给别人下跪（应该还要赔些药费），他的暗恋的女孩没有回到他身边。

其实暴力的结果常常是这样：没有解决任何问题，只是一种宣泄，另外一种逃避。

李小龙可以一直打下去，他的拳头可以吗？

终于他也慢慢地懂得成熟点了。

但是，暴力是他成长中的一个必经阶段。

至少暴力告诉他，他可以有更多的选择；可以在他发泄结束后，更加坚定地选择自己的道路，即使这条道路上面没有某个人的陪伴。

“截拳道不教我们回头看。

确定目标后只要一直向前”故事最后，一年后，他和她再次相遇。

心里的那份感情又被撩起。

本来心里有许多话想说。

但双双都选择了只是“互问寒暖”。

“等下次见面吧；我要让你知道我已经不一样了”故事结束。

大概所以的人都会看不起过去无知的自己？

但是即使过了多久，我们西装笔挺了，我们成了胡渣满面的大叔，我们心里依然忘不了那个我们在车上遇到的女孩吧。

因为属于所谓的青春回忆。

压抑的层级化与暴力循环的必然性韩国青春片的"怪味豆"特质源于其将父权压迫拆解为“嵌套式暴力系统”：国家威权（军政府）-校园规训（体罚）-家庭父权（父亲）-同辈霸凌（学长）。

每一层暴力都在向下转嫁屈辱感，而主角的暴力爆发并非反抗，而是对压迫逻辑的“镜像复刻”。

当主角雨夜在天台模仿李小龙踢腿时，武术本应象征的反叛精神已被异化为暴力竞赛——这恰恰印证了福柯所言："权力生产抵抗，但抵抗最终会落入权力的语法"。

相较之下，中国青春片（如《阳光灿烂的日子》）的暴力往往被集体主义叙事消解，日本青春片（如《关于莉莉周的一切》）的暴力则更多呈现为原子化的精神自毁。

而韩国模式的特殊性在于，它将暴力建构为“男性身份认同的必要仪式”，这种扭曲的成人礼恰恰维持了父权制的代际传递。

再生产机器的完美闭环父亲质问"李小龙需要上大学吗"的戏剧性转变，暴露了韩国新自由主义与传统父权的“共谋关系”。

表面上，自考文凭提供了阶层流动的幻觉，但体制真正需要的是将反叛者收编为新的压迫执行者——就像从武馆少年变成香烟教师的男主，他的"成熟"实则是被系统“符号性阉割”的过程。

这种再生产机制比中日更为彻底：在中国，高考制度至少维持着形式公平的幻象；在日本，宽松世代已出现系统性逃避。

而韩国教育体系通过“模拟军队的等级制”（前后辈文化、强制晚自习），提前将男性青少年训练成财阀体制的合格零件。

当男主最终穿上规整的制服，这不是个人成长，而是系统对异质个体的“吞噬完成式”。

爱情乌托邦的虚假性与男性凝视的困境导演将爱情塑造成逃离父权的临时避难所，但这种处理恰恰暴露了“男性中心叙事的局限性”。

女主的形象始终处于被凝视的客体位置：天台晾衣的湿身画面、公交车上飘动的裙摆、柔光滤镜下的侧脸。

这些浪漫化场景本质上仍是“父权审美体系的产物”，当寒冬来临爱情破灭时，真正的悲剧不是体制压迫，而是男主从未将女性视为平等的主体——他的痛苦本质仍是"男性英雄叙事"受挫的自怜。

相比之下，日本青春片更早开始解构这种男性凝视（如岩井俊二《花与爱丽丝》），而韩国男性导演仍在重复"拯救-失去"的陈旧母题。

这种叙事困境恰恰对应着现实中的性别对立，当新一代韩国女性开始集体反抗（MeToo运动、废除堕胎罪），男性却仍在缅怀那个可以肆意浪漫化暴力的青春。

哀悼青春的本质是拒绝成长结尾的怀旧温情实质是“创伤记忆的美学转化”。

当中年男主在棒球场露出微笑，这不是和解而是“精神创伤的合理化”：通过将暴力青春包装成"那个年代的浪漫"，完成了对体制性罪恶的集体赦免。

这种处理方式在《请回答1988》等怀旧剧中达到顶峰，最终将光州事件的鲜血稀释成青春痘般的轻微阵痛。

真正的反抗应该像李沧东在《薄荷糖》中做的那样，让主角反向穿越人生直面暴力源头。

而本片的妥协性结局，恰恰印证了齐泽克指出的当代困境："我们一边清楚知晓意识形态的虚假性，一边又更深地陷入其中"。

最后：东亚青春叙事的破局可能当中国青春片还在用堕胎车祸制造戏剧冲突，日本青春片陷入宅文化茧房时，韩国至少撕开了父权制血淋淋的伤口。

但真正的突破需要如《蜂鸟》般女性导演的视角，或是《燃烧》那样将个体创伤上升为阶级寓言。

青春不应只是暴力的训练场或怀旧的标本，而该成为重写社会契约的起点——这或许是所有东亚电影人尚未完成的课题。

残酷吗？

我觉得很过瘾。

尤其是铉洙在房顶上打的那一场，好悲壮！

心里想着，如果我是个男人，自然也会那样的！

青春，涉及了纯真青涩的爱情、诚挚深厚的友谊、来自社会及家庭的束缚、异类的欺压与反抗。

所有这些，都只会让我们渐渐长大。

睁开眼睛去坦然面对，不再哭泣和逃避，淡然地迎接厄运与浩劫，坚定不移地走自己的路。

在残酷中慢慢长大的孩子，必定是坚强的。

而你，并且善良。

外界再怎么残酷，要做的，不过是做好自己而已。

恩珠提到了最喜欢的三个音乐人，（第一个没听清楚啊，回家再听一下），陈秋霞，ABBA；发现后两个人在韩国的影响力不是一般的大；陈秋霞当年不是一般的红啊，那个和钟镇涛合唱的one summer night，作为插曲在这部片子里出现过，在《传闻中的七公主》里也出现过。

ABBA，《冬季恋歌》里也出现过不止一次。

70年代我们伟大的祖国母亲在做什么呢？

听的都是什么呢？

难怪80年代邓丽君袭来时势如破竹。。。

另外，最后一场打斗太棒了 ，酣畅淋漓，看得我也想上去踢上两脚啊。。。

PS：没听清的那个好像是唱狮子王主题曲的elton john。

七十年代，朴正熙铁腕统治下的韩国，阶级意识固化，长幼尊卑有序，教官和老师在学校拥有绝对的权威，校长更如同神一般的存在，在如此阶级意识环境下的学校正如另一个军营，教官在暴揍学生的同时还在炫耀自己在越战中杀过很多人，老师也难为人师表，各种生理及心理上霸凌学生，而学生巡查也在假借学校赋予的权利作威作福，极端视角下的男主炫洙就成了唯一的出淤泥而不染的白莲花。

炫洙崇拜李小龙，却不崇尚暴力，心怀正义，向往美好，可残酷的青春里注定没有阳光明媚的夏天，面对友情、爱情、亲情（代沟）的三座大山，重压之下选择以李小龙精武门的方式对抗这个荒唐的大环境，“艹韩国所有的学校”，这歇斯底里的怒吼便是对当时教育体制最有力的抨击。

韩佳人是个人学生时代最喜欢的韩国女演员，满足了关乎初恋的所有幻想，何谓“神仙姐姐”，大概如此吧。

冲着她搜索出来的本片，却被电影的故事彻底打动了，在恩珠阳光清纯的外表下，内心深处却渴望叛逆，崇拜权威，因此，会在单纯痴情的炫洙与直接霸道的佑值之间选择了后者，这大概是所有青春的共同印记吧，纯粹而炽热。

最喜欢影片的结尾，炫洙与恩珠在公交车重逢，淡定寒暄，平静告别，炫洙终于放下了最懵懂却刻苦铭心的初恋…与此同时，成龙的醉拳横空出世（取代李小龙），一个时代（1979年朴正熙遇刺，改朝换代）正式翻篇！

这是对青春过往最终极的悲悯。

青春的事情，回过头去，许多，终究都无法用言语去阐释个所以然。

包括爱、叛逆、轻妄等等等等。

爱上一个人，并不代表会在一起，或者说肯定不可能在一起。

这是初生的爱情最大的特征和财富。

爱上一个人，不言，不说。

而最好的朋友往往是性格开朗勇往直前的家伙，女孩子最开始选择的总是他们。

自己的脆弱优柔是爱情的致命伤。

暗恋固然美丽，却是常人不能承受之轻，个中苦痛隐忍，文字根本无法承载（所以电影该是文字的补充，诉说文字无法表达的心思［岩井俊二语］）。

这是那时爱情的第二特征。

友情可贵，但终于还是不敌红颜祸水，本来沉默温和的人和兄弟拳脚相加头破血流。

这是男人的悲哀，却是女人存在的理由。

这是第三特征，但并不是必然。

对女人而言，非要性格平和温文尔雅谦逊有加的男子才是最终的选择么？

当然不是。

每种人都存在着美丽爱情发生的源泉。

只要你够勇敢。

美丽的女子只为勇士一般具有征服力的男人而生。

当然，温和腼腆的你若有耐心，苦心守候时机的到来，也不能归为下策，只不过，自己真的要足够的“好”。

每个男孩子心里都有一个功夫梦。

渴望成为武林高手，绝世而立。

所以，打架是每个男人的天性，只不过随着年岁的增长有些人慢慢遗忘、丧失罢了。

而为了心仪的女人而战，说到底乃是无比冠冕和荣耀的事情。

除了这些，还需对抗的，当然是周遭可恨的环境。

近乎荒谬的政府，近乎荒谬的政府的走狗。

这些都是造就英雄男人的动力。

不甘屈服，纵使如螳臂当车，也不会轻易低头。

手持双节棍，以一敌六，乃至以一敌万众，虽然多少带有武侠色彩，却不禁让人肃然起敬。

这个时候，女人早已置之度外。

不仅仅是替失踪的兄弟报仇，更多是自己想找个极端的方式退出这个不公的江湖。

在教室外的走廊里，背对着学校所有的人，一句国骂，扬长而去，山河大地顿然失声失色，脸上的血迹鲜红夺目。

留下的是一股傲气，还有傻气。

因为适合在人间生存的人，从来不如此挥霍自己的真诚和气概。

所以，最终，退了学，还是要找另一种途径考取功名。

而在公车上再一次邂逅美丽女子的时候，自己却完全不是一年前那个锋芒毕露的高中生。

那个和自己一起谈论半夜的电台节目的女孩子，也因着命运安排，复读一年。

Morris Albert的feeling，再次响起。

回忆顿生：大雨的夜晚……。

但是，未等画面复原，思绪便随着女子的下车嘎然而止。

彼此也许真的相爱过，但那又如何。

爱情在某一时刻早已达到巅峰，之后的必然只是退落，并且无法再涨起。

这是生命的定律。

女孩子站在站牌旁，公车离去，这次是唯一一次她看着他离去。

花朵不断在伤残中，我们顾不及怜惜，便又是一段年华。

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人最开始接受的是家庭教育而后是学校教育，很明显这部电影里的学生大多数都是问题少年，而这种问题的本身来源于哪里呢？

我们首先看到男主的爸爸，望子成龙的心态可以有但在与孩子的沟通上缺乏技巧，再回到学校老师对学生的问题直接使用暴力，仿佛不是一个阶级使用暴力就是合理的，男主本性善良，但在现实中这种善良遇到不懂珍贵的人反而会觉得软弱，一句老话人善被人欺，直到最后男主反抗。

给看到这条评论还在读书的同学带句话，童年时和什么样的人相处往往不是我们能选择的，可能你并不快乐可能在这个集体你找不到融入点，但这只是你整个人生中很短暂的一段时光，讨厌哪种人不是成为他而是超越自己，总有一天你会拥有自己的生活，而过去已是往事。

《马粥街残酷史》的开头，是李小龙的《精武门》。

《马粥街残酷史》的结尾，是成龙的《醉拳》。

李小龙的《精武门》在1972年上映。

这部电影影响了一代青少年的成长，看过这部电影的少年，谁的心中没有拿着双截棍除暴安良的念头呢？

《残酷史》里的少年就是在看着这部电影长大的少年。

到《醉拳》上映，时间已经滑到1978年。

中间世事巨变，经历了残酷青春的少年，始终认为李小龙是最酷的人。

《残酷史》对《精武门》的戏谑与模仿，构成了它的主要特色。

李小龙在武馆里以一敌十的打斗，是最经典的武打场面。

《残酷史》对它进行了两次戏谑、一次模仿。

《残酷史》把对这个镜头的戏谑变成自己电影情节的一部分，成为更具有韩国电影幽默风格的桥段。

第一次表现这个场面的人是金佑值和一帮同学。

原来快速的镜头切换变成了慢镜头，人物的笑容，有些出戏的感觉。

第二次是一身赘肉的汉堡同学光着上身，在教室里可笑地挥舞着双截棍。

第三次是铉洙和对头在天台上肉贴肉的打斗。

这一次打斗，不再有前两次的戏谑，它标志着人物性格的转变。

一个胆小、羞涩的少年，开始勇敢、独立地面对生活里遇到的困境。

他借助双截棍剥掉蒙蔽心灵的外壳，使自己有了新的开始。

只是有了全新自我的铉洙，是在经历了一场暴力的洗礼之后才出现的。

为什么会有暴力，影片用一句脏话（叉韩国所有的学校）作了概括：根子在学校。

怎么解决用暴力解决问题之后的问题？

《残酷史》把父亲推向了前台。

父亲跪在受害人亲属跟前的场面，应该使铉洙明白了一些道理。