不要回头

昨天看了电影《不要回头》，一开始以为是恐怖片，后来越看越觉得是心理片。

主人公莫尼卡因为幼年车祸创伤，以及养母一直把她当做苏菲来养，以及她反抗无效，为了得到养母的照顾，而把自己当成了苏菲。

养母对他隐瞒身世，导致她对童年的记忆丧失，因此，在写以自己为题材的小说的时候，因为童年记忆的空白而导致写作受阻。

那个小女孩，代表自己残存的记忆，引导她追溯自己的童年。

她的面孔从苏菲马索变成贝鲁尼，意味着她找回了自己，并且在咖啡馆的遭遇，帮助她重新回到童年的情境，她完成了找回自己的过程。

结局的苏菲马所看着贝鲁尼回到家庭，接受丈夫和孩子的拥抱，说明主人公莫尼卡已经成功地实现了和假想的我的脱离，过上了正常人的生活。

二姐妹共同写作，标志着，贝鲁尼在写作的时候，能够把现实和回忆分开，并且能够进行元认知，对自己的想法和思想进行关照、客观地评价甚至过滤，而不是像过去一样无条件的接受。

看了这部片子，联想之前参加的心理沙龙，我觉得这部片子要表现的主要是幼年伤害。

0-12岁是孩子潜意识形成的时期，也是自我认知系统的形成期。

由于与父母分离，并且目睹车祸，加上养母的严厉管教，莫尼卡丢了自己，自我迷失。

由于没有感受到爱（养母对她冷漠、严厉），所以她失去了爱的能力（对丈夫和孩子都很严厉、苛责），并且自我迷失引发了自我分离和对立，最终形成了人格分裂。

本来是不想来做影评的，但是发现豆瓣上都有很多人没看懂这部电影。

一开始可能大家都会对这部电影有所疑惑，到底哪个人才是真实哪个人才是虚幻？

看到后面，我们就可以知道，其实这是一个再简单不过的故事，照莫妮卡贝鲁奇的话就是：这是一个我用2分钟就能讲完的故事，但是，还是希望大家自己去看去理解。

它的复杂在于加入了很多主人公复杂的心理世界。

而这正是这部片子吸引我的地方。

导演是一位女性，一位出色的女性导演兼作家，站在一个新颖的角度，她用具体的影像为我们呈现出一个童年时期受过极大创伤，以致后来一直活在臆想世界里的一个女人极其丰富而复杂的内心世界。

这个女人长期生活在别人为她安排的世界，她身边的一切人一切事物都是臆想出来的，包括母亲，包括丈夫，包括孩子，只有工作，是她自己的，她通过这种渠道发泄，通过这种渠道去寻找真实的自己。

可以说，影片前半部分完全是她作为另一个女人而活着，那本该是另一个女人的人生轨迹，她被迫接受这个人生，而内心底仍是自己深爱的人的影像，才能有所抚慰。

她在这种长期压抑下，长期代入下，活了那么久，外在的强迫（养母的强迫），内在的压抑（对逝去伙伴的深深怀念），让她自我催眠出一个臆想出来的世界，却仍然不自觉的时常怀疑这是自己的人生吗。

终于找到了一个突破口，她想通过创作来回忆起自己的过去，然而幼时的记忆却被牢牢封锁，随着压力越来越大，记忆一点一点跳出，她感觉到了自身的变化。

在这里，导演用她那奇特的电影手法，呈现了渐变的变脸，其实这些正是女主角心理变化上的具象表现，更为直观，也为电影增添了神秘感。

难度在于，苏菲和莫妮卡两人的气质迥异，又都是公认的女神，导演不仅要突出这种变化，也要兼顾两位美女的美貌与气质，用了相当多的特技。

我们从中也更能体会到这种自我挖掘的过程是多么痛苦不堪。

影片后半部分，主要是莫妮卡的戏份。

其实莫妮卡扮演的部分是先拍的，这个具有鲜明独特气质的演员，使得苏菲也不自觉的放慢步调，向莫妮卡的表演节奏靠拢，使得全片基调协调统一起来。

所以影片前半部分我们可以看到苏菲表演上的诸多变化，眼神感觉用的更多，而她擅长的肢体语言尽量内敛。

影片一开始就出现的绿色衣服的小女孩，其实在全片担当了引领女主角寻找真实自我过去的重要角色。

后来由莫妮卡变脸为小女孩，自然过渡到女主角的过去，故事到这里真相大白。

原来，这一切都不过是女主角臆想出来的世界，她的前半生，是以已逝去的儿时伙伴的身份来活着的，找到这里，女主角才终于放下了那段极力不想回忆起来又不断自醒来的过去。

那些阳光灿烂的日子，那些一起的美好时光，都残忍的映衬着这出悲剧。

她终于找寻到丢失的记忆，也找回了自己。

影片的翻译名为不要回头，我是不懂法语的，但是翻译成不可追忆应该是更为妥切。

人说，有些回忆不可追不可追，每个人内心深处都有一段不想去追忆的过去，越是藏的深越是能时时刺的我们痛彻心扉，甚至影响到我们整个人生。

只有找到那个根源，不管它有多么痛苦，直面它，正视它，最后才有可能放下。

最后一个镜头，莫妮卡和苏菲一起在键盘上敲下新的小说名，两个人影像叠现，那个时候，她们才真正融为了一体，我想女主角也会因为拥有这段过去而更加坚强的面对未来的人生。

这就是一个女性导演用她那细腻而新颖的角度来为我们诉说这样一个道理，直面自己的内心，直面自己的过去，才有可能找到出口，获得内心的安宁。

影片中，只有一点，让我想不透，一开始出现的那个老公，后来却知道他其实是女主角的亲哥哥，但是他们却因为寻找过程中彼此误会而发生了关系。。。。

这个，有点囧啊。。。。

死去的是珍妮，但是长大的，也是珍妮她以为她一直活着但是实际上活着的是玛莎利亚可是玛莎利亚一直没有长大直至有一天，她来寻回她的真身我可以说灵魂附体，还是多重人格？

活在这个世上，一直不停有妥协，为了爱你的，你爱的人去塑造你自己，也许真正的那个自己，一直在沉睡着

强强对话，强强联手，在充满竞争性的领域，这总是看客期待的对话，在电影领域同样如此，两大人气影星联手总是激起一堆人的期待，一方面，他们是合作关系，要共同演绎完成一部影片，这不妨碍他们惺惺相惜；另一方面，正因为惺惺相惜，有可能激发身上的表演基因和竞争因子，产生飙戏冲动，让一部影片精彩纷呈。

当然，上面说的是完美的情况，但是对于《不要回头》来说，听到演员阵容时时，一方面，我很期待，苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇，天呀，都是性感女神般的人物，怎能不让我期待的同时又淫念四起。

另一方面，说实话，二者在演技上都不是同时代突出的人物，而且相逢之时已不是演艺生涯高峰期，连阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两老戏骨在《盗火线》火光四溅后，再次重逢于《正当杀人》都是让众影迷流着泪的骂烂片，同时感叹“廉颇老矣”，何况她们？

这，确实让我有些担忧。

看罢此片，总体感觉，还不错，低期待倒是带来了不差的观影体验。

它总体还是一个剧情和故事主导的电影，二位女星只要跟着体现情感细节就算全满了，这方面她们还是做的不错的。

另外，期待两位性感演出的观众，就别指望啥了，虽然影片一上来就是苏菲玛索换衣服，但是整部影片既没有太激情的画面，也没有很文艺的裸露，所以，包括我在内，让淫念的记忆还是留在《云上的日子》和《西西里岛的美丽传说》中吧，何况，后面会谈到，这部电影的核心其实也不是演员。

从情节上，这是一个我称之为“濒死体验”+精神分裂的电影，就“濒死体验”作品来说，类似的佳作已经不少，《第六感》、《停留》，不过这部电影倒是更像一部这方面并不十分出名的电影《眼前的生活》，一个关于丧生于枪击案的女孩在“长大”后才发现自己已死去的故事，即它把“濒死体验”的时间延长了，二维空间同步生长，直到一天，交汇融合，得知真相。

但是，它又是一部另类的“濒死体验”电影，即，所谓的不明真相的不是死者，而是生者的不甘，是她在代替死者的身份去体会那份感情，一个“濒死体验”的情节延展，带来的确实是温情的精神分裂的结局。

“濒死体验”类电影的模式常常是过程悬念不断，但是推进缓慢，同时让观众一头雾水，然后结尾来个反转，所以中间的过程能否抓住观众很重要。

而这部影片在这方面做的似乎过于文艺和玄虚了，影片基本分为两段，苏菲玛索领衔上半场，只见她有颇为幸福的家庭，但是却在家中感觉到灵异般的事件，一会儿在镜子中看到了另一个女人的脸，一会儿又见墙上照片中，丈夫身边的女人也换了一个人，于是，她时常失态的歇斯底里，她的个人精神状态和家庭生活都显得岌岌可危。

总体看，本片的剧情进展在同类影片中不算新鲜，不过有个特色就在于中段，有个诡异的过渡。

大家可以想象，如果把咱中国网上曾经流行的诸位张扬奇女子的脸选两个人，各取一半拼接在一起会是何其惨烈的恐怖。

那么两个美女的脸呢？

很遗憾，结果也是让人不适，本片在向莫妮卡贝鲁奇领衔的下半场过渡过程中，就见两个女人的脸诡异的拼接在一起，中间还时不时来些相互转换，可谓扭曲之际。

我对这样的拼脸游戏是不太适应的，但是这也可以看作对后面结局的暗示，因为，主人公的生活本身就处于扭曲状态，她不知道自己究竟是谁，一如此刻的观众也云里雾里，不明就里，导演索性就添把火吧，让两张脸拼接起来，似乎在告诉我们，此刻看到的生活是分裂的扭曲的生活，是处于不同的空间下相互交织的生活，对于熟悉了此类题材的观众，此刻的悬念已经解开了一些，剩下的就是猜到底谁是现实，谁是虚幻了。

从虚幻回到现实需要成本，需要痛苦的自我再认识，既然导演让观众都要经历这样一个面对诡异的“双生脸”的不适，就何况接下来莫妮卡贝鲁奇的真相追寻过程了。

我感觉这一段，莫妮卡献上了超乎她平均水准的表演，特别情感的波动、逐步认识真相的错愕等细节都表现的很有感觉。

而这一段，导演又给乱局添火，突然多了一个妈，又多了一个男人，还多了一张带来转折点的照片，这张照片就如记忆深处的快照，一下子激起了莫妮卡的模糊记忆，终于让她逐步趋近记忆的真相，那场让她的生活和精神分裂的车祸，一个好姐妹离她远去，带给她的是巨大的心灵创伤，这份创伤挥之不去，以至于统治了她的心灵，让她心甘情愿的作另一个人。

在前段，当不同空间的生活主线揭示后，我还以为这是一个纯的濒死体验的故事，是一个死者对生者的温情注视和对自我状态的发现，而到了这里才发现这是一个生者的情感轨迹，面对深爱的人的离去，我们常常不愿相信现实，哪怕现实就在眼前，于是短暂的自我欺骗本身就是一种温情的自我防卫。

这部电影将这种自我情感的防御过程拉长，将其程度加深，没有一些精神分裂影片常见的狰狞和残酷真相，这部影片的最后倒是显得温情脉脉，令人感到一丝温暖，最后苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇两人并肩打字的场景，预示着，她们的灵魂不再纠结在一起，而是平行存在，一个是现实，一个是记忆，带着对姐妹的怀念，生者终于卸下那份悲伤，带着那段记忆，也带笑开始新的生活。

与剧情一样，这部电影的定位也让人纠结，找来两个多少影迷眼中梦中女神般的明星出演，让人不由自主的会将其打上商业电影的烙印，期待的也是文艺悠长，但是也香艳动人的演出，即本来这部电影让人期待的是以主演为核心。

但是，影片却充满了小众味道和导演的个人情趣，用的是容易让人晕头转向的剧情架构，导演还在其中实验一些技法，同时线索众多，搞的内涵极深，这方面，我总感觉其处理上有些过于追求技巧，把这部电影似乎当成了个人的智力游戏，叙事上有些没必要的故弄玄虚，还找来两位女星，更显得对他自己，对观众都是过于高昂的成本。

所以，与影片中双人脸的扭曲一样，这部电影在商业和文艺两张脸上缺乏有效的过度和自然的衔接，却有着深深的裂痕，虽然本片的情感细腻真挚，坚持看下来回味也算悠长，但是结合两位女星的本令人期待的合作，却拍摄这样一部导演个人风格的电影，这多少让我感到有些遗憾。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/7023bbfbfa1a372e4f4aea95.html

珍妮八岁死于车祸，她老妈（银发短发的那位）无法接受这个事实也好，出于私心也好，擅自把玛利亚当作珍妮替代品来养，给她洗脑，也给所有人洗脑：死的是玛利亚，不是珍妮。

人是不能变成另外一个人的，为了变成珍妮，玛利亚硬生生地幻想自己是这样的眉眼，金色的头发，淑女的举止，甚至有着写作天赋---这样强烈持续的幻想下，玛利亚小朋友人格分裂了，真实的她一直躲在这个人格面具下，逃避她无法面对的现实（好朋友死在自己旁边，被迫和家人分离，和死友母亲当作替代品……）心理学上讲，这是人的自我保护机制起作用的表现，如果直面现实的悲痛，让人实在是无法承受的话，自我保护机制就开始工作了，方法很多，常见的就是这个：人格分裂。

然后，为了持续给予自己安全感，或者说潜意识里的自我对情感的需求是无法改变的，玛利亚把珍妮的母亲想象成自己母亲的样子，结婚对象也想象成家乡男人熟悉的模样，譬如她哥哥（为什么是她哥哥，我倒不觉得是乱伦心理根源之类的，我觉得是因为八岁之前他最熟悉的适龄男人样品就是她哥了，电影里这点我觉得做的很细致，人物心理分析太tm的精狠准了），生的小孩儿也长成自己家族人种的样子、房间布置也用老家类似的风格。

虽然多年过去，玛利亚用这种保护机制活得相安无事，她也一直在人格面具的庇护下顺利逃开了真实的自我和当年的惨事。

但由于小说的失败，让压抑的自我又再次浮现，无处可逃的问题还是得面对了：这个会写小说的珍妮真的是我吗？？？

我是谁？？？

影片用八岁时的玛利亚不停地出现骚扰苏菲扮演的珍妮人格来表现玛利亚的这用心理波动。

也就是说，变脸也好，伤疤变形也好，空间扭曲也好，最后她渐渐变小也好，都是具象化地表现她的心理变化，这是这部电影的一大亮点，也是重要的信息传播手段，导演他，只是想讲清楚这复杂的心理变化吧！

牛的是，他也真的表达清楚了！

或者说表达得太细致太入骨了！

我都不得不怀疑导演或者编剧是有切身体会么！

我如果不人格分裂一下下哪里知道这么详细的感受哦？

反正好多隐喻按照这个思路去想，就知道导演想说的是啥了，最后一幕就是玛利亚最终认清了自己是谁，也安然和自己分裂出来的人格共处了。

p.s.我喜欢的一幕：按记忆寻回家的玛利亚在欢快的弹唱声中自在地舞了起来，镜头给的是特写，强调，这是与生俱来的舞动，也是她最终承认自我的关键一击，音乐果然强大……然后，我最喜欢的一幕来了，红衣女子热情的舞蹈，勾魂的眼神，暗示玛利亚本来就是这样的热烈女子啊！

如果把2位主人公换作是2个电子的话、那么这部电影里面几乎所有的情节、都是很正常的：在车祸的一瞬间、2个电子纠缠在啦一起、之后2个电子之间会以非定域作用的形式交换信息和作用那么为什么纠缠态在微观就很常见、在宏观就很不常见、几乎看不见呢？。。。。。

我再去研究一哈。。

哈！

:):)

能写透彻女人的中邪是一件很了不起的事，因为那是一件自我都无法阐述的神经质。

分不清梦与现实，分不清过去现在，很多事都在脑里集为一堆不停旋转。

不停的想哭任何无法阐述的事都是原因，身体因为恐惧根本没发生的事情不停颤抖。

也许这时候需要一个安稳的肩膀，可是根本无济于事，人只会歇斯底里。

或许究竟没人会忍受得了，或许最后最痛苦的也是自己，谁清谁楚。

老师说，如果你够想了，你就马上去死了。

不过是在以一种最有益的生活方式留在世界上而已。

我亦无法解释。

再长的人生，也不够想。

一共看了四次，时隔一个多月，终于给看完了。

没有看电影前看简介的习惯，看来看去真的给我吓着了，很多情况都没有交代清楚啊...有点莫名其妙的高调出演，然后圆了个莫名其妙的似乎很唯美的结局。

不是因为我没看懂吧？？？

一直超爱sophie marceau随意中流露的性感美丽，也爱monica bellucci神秘表情后的高贵典雅。

两人的合作足以让我们走入影院，但是女导演的细腻感性还是让我吃惊。

真正的艺术作品就是给人以共鸣，欣赏作品等于是在跟编导的人生对话，人性探讨。

电影前半段比较惊悚，在一个原本安全的港湾，原本你最熟悉的环境里面，忽然慢慢变化，从桌子，到屋里的摆设，再到丈夫，孩子，母亲，最后到自己，一切都变了样，你不再认识你的世界。。。。。

这一切源于女作家的作品被驳回，作品不被认可，也就是自己不被认可，出版商不认可，母亲不认可，丈夫也不认可。

当周围的人都不接受你的时候，人往往会有这样的感觉，那就是你的世界你不再认识，一切都是陌生的。

连你自己是谁你都不再知道。

再讲到她的创作，是关于童年的描述，而她恰恰是一个对于8岁之前的事情完全失忆的人，很难说是由于她本身有了对童年的记忆片段之后开始了文学创作，还是由于选择了童年的文学题材而勾起了童年的记忆片段，我想这都是自然而然的事情，她自己的童年（也就是那个黑发女孩）在内心深处召唤她寻找丢失的记忆。

终于，在意大利找到了自己印象中的母亲和丈夫，但是可悲的是珍妮在他们眼里是一个陌生人。

电影到这里我哭了。

就是那句话，你挚爱的爱人站在你的面前，但他却不认识你。

真的是很令人心碎的一种体验。

在意大利的母亲开的咖啡馆里有一个细节，珍妮看到墙上有自己童年的照片，后来问别人那照片里的女孩是谁，但是那面墙上实际上只是一面镜子，然后我意识到原来她看到的这些幻想都是童年的记忆在一点一点的唤起。

后来在这里，她找到了自己8岁前的记忆。

原来8岁车祸之后，她失去记忆，一直活在自己幻想的自己里面（她幻想自己是自己的好朋友珍妮），周围的一切也是一样，都是自己幻想的世界，而真实的她自己是玛莎利亚，一个黑发意大利女人，而她一直当作母亲的法国黑发女人实际上是她的养母，她一直幻想里面的金发的母亲代表了她的亲生母亲，在赌场里，当她意识到自己的养母并不是真正的爱自己关心自己的时候，潜意她识知道那不是自己的亲生母亲，母亲的样子也就变回来本真的样子。

关于她丈夫的也是一样的，当她被自己亲生母亲送人，被养母接走时，只有他的哥哥在拼命挽留，她的哥哥在呼唤着她原本的名字玛莎利亚，只有她的哥哥知道真实的她并爱着真实的她真正的关心她，所以，在她印象里面她的丈夫保留着爱她的哥哥的样子。

每个人都希望自己的爱人知道最最真实的自己，了解最最真实的自己，爱着最最真实的自己。

关于她周围的一切的变化，为什么她周围的一切都会改变？

玛莎利亚并不是珍妮，玛莎利亚只是失去自己是玛莎利亚的记忆，并把自己当成是珍妮，而她的养母也在车祸里面失去自己的亲生女儿珍妮，也就顺应她把她当成珍妮。

当她自己认不清楚自己是谁，当她自己把自己当成是珍妮时，谁还会认清实际上她是玛莎利亚呢？

而自己内心的认可和周围环境的认可，会让她越来越认不清楚，她一直活在珍妮的世界里面，也就是一直在用珍妮的眼光看世界，当她找回童年，找回自己，知道自己是玛莎利亚的时候，她的世界恢复了真实。

可以说她的世界复位了。

变回了原本的玛莎利亚的世界，不再是珍妮的世界。

关于最后珍妮和玛莎利亚和谐相处的解释：最后回到家里，两个孩子叫玛莎利亚妈妈的一瞬间，她最终确认了自己是谁，但是她的双重人格仍然存在，玛莎利亚冲着站在门口不知所措的珍妮微笑，她接受了自己，明白了自己，但是珍妮是她的好友，珍妮的性格已经融入到了玛莎利亚性格中，成为了玛莎利亚的一部分人格，但是她不再分裂，她的多重人格可以和谐相处，共同生活。

很多时候，我们会认不清楚自己，认不清楚周围的人，认不清楚这个世界，但是慢慢的我们会发现原本认识的自己和世界并不是真实的，通过调整，我们慢慢改变自己的认识，更接近本真的世界，或者是更接近自己内心真实的世界。

还有另外一种理解，世界是恒久变化的，我们要不断的调整自己来认识到变化后的自己，变化后的家人，变化后的朋友，变化后的世界，并接受这一切，与这些变化和谐相处。

冲着两大欧洲女神的名头，看了这部心理惊悚片《不要回头》。

不得不说，欧洲人还是比较“有文化”，连我这种还见过些世面的观众第一遍还真没看懂。

在第一遍的整个过程里，我都在猜，这到底讲什么呢？

魔法？

阴谋？

直到网上看了些提示，把关键部分看了第二遍，我才发现，这是在说心理，而前后两次换衣服就是关键的Hints，快到结尾处才安排的车祸桥段则是一切的源头。

说实话，由于这片子实在太费脑子，等看到车祸的时候，我脑子早就处于半罢工状态了，完全转不过来，当然也就无法把关键桥段一一串起来了。

回头想想，片子的主题还是很清楚的简单的，只是，镜头语言和桥段前后安排太难懂。

当然，另外一个原因是，作为一个中国人，我们一直忽视对心理问题的关注，以至于，我完全没有往这个方向去想，我猜欧洲观众猜这些会容易些吧。

唉，人家早就从生理健康阶段奔向心理健康阶段了，我们这里还在禁止手机转发“黄段子”呢。

我一直在想，这样的环境是不是已经扼杀了我们大脑的某些功能，并且，我不确定，当然很可能的，进而影响到些生理功能，比如，时不时的莞尔一笑，耸耸肩。

总是绷着，很累，有可能再也松不下来。

靠，太可怕了。

看段子，是一种心理和生理需求。

而且，我觉得对这些需求最旺盛的人恰恰是那些叫喊着想灭了它的那群人。

太好玩了。

只要不放弃渴望，我们总能找到乐子，总能给自己心灵放假，可是，那些人呢？

他们不累么？

想想就很累啊。

最近还在看《晚明七十年》，里面所有的人，都有一个特点：累啊！。

当然，我是说心理上。

回头来看这个片子，我觉得，难卖的东西，一定要有可靠的包装，苏菲和莫妮卡无疑是好包装，就像王家卫喜欢用梁朝伟这种御用包装袋一样。

不过，难卖的东西有两种，一种是，真材实料，还有一种就是“三枪”（我觉的上海那个内衣厂应该和张导演谈一下品牌价值损失问题）妄费了那么多花花绿绿的包装纸啊。

PS： 整部片子我感觉最好看的场景出现在最后一幕：