蓝宇

2000年一个偶然我看到了筱禾的《北京故事》，在那个琼瑶，席绢，梁凤仪充斥的年代，《北京故事》所代表的耽美文学简直就是泥石流！

那时候对同志还视为稀有，变态，还没有腐女这个名词。

在当时的同志网站“阳光地带”“深蓝男孩”仅有同志文学，没有耽美文学。

但是，严格的说《北京故事》是耽美文学。

耽美文学是晋江最早设置专栏的。

当时，看文写文最自由的是“西祠胡同”。

我看《北京故事》至少10遍，每次都能泪流满面。

当年哪敢奢望会拍电影，可是2001居然传出要拍《蓝宇》，别提多兴奋了！

我从电影和筱禾买版权，选角色就开始关注。

我很想看看写出这么感人小说的作者是哪个，但是筱禾至始至终没录面，只有一段录音。

得知陈捍东是胡军的时候，我勉强接受。

但是，得知蓝宇是刘烨，我是拒绝的，其实我心中也没有蓝宇的人选，就是觉得刘烨不够俊美，当然现在看来也许我的想法不太对。

当然这一拒绝就是十五年。

我一直到2016年，才又完完整整的看了《蓝宇》。

关导拍的是同志片，主要表现了那个时代对同志的歧视，俩人爱的压抑与艰难。

另外，胡军和刘烨真的演的很到位，那种眼神传情，藏在眼神里的爱挡也挡不住。

也许时过境迁吧，《蓝宇》里的爱怎么都没有《北京故事》来的凄美动人！

特意将两部有关同性恋的片子放在一起看，不是为了比较电影，而是想比较一下两部片子投影在自己心里的感受。

在我心里，关锦鹏是个细腻的导演，他对爱情的解读一直走凄美的路线，无论是《胭脂扣》还是《长恨歌》，对女性情感的把握都很到位。

李安是个隐喻高手，擅长在不经意的细节中暗藏玄机，对情感处理总是欲语还休，内敛中充满张力。

虽然说的是同性之间的爱情，两位导演仍没有偏离自己的风格。

《蓝宇》所呈现的爱情仍然是浓烈而馥郁的，不管如何周折，总是干柴烈火，节奏紧凑，情节跌宕，煽情也来得直白，看罢就一个感觉：酣畅。

《断背山》要缓慢细腻得多，同样历经数十年的爱情，到了李安手上，就成了一段拖家带口的故事，每个人物都有着详细的发展，所有的情节都不徐不急慢慢铺陈，音乐与场景都成了佐料，有条不紊地诉说了一段漫长而辛酸的爱情，看罢之后仍有一个个镜头时不时跳进脑海里回放，将你慢慢拉进伤感的深渊。

在此之前，常听说《蓝宇》是关锦鹏最好的片子，但看罢之后，实在无法认同这个判定。

我不认为《蓝宇》比《胭脂扣》和《长恨歌》更出色，如果影片不是讲两个男人的爱情，没有胡军帅而痞的造型与刘烨楚楚感人的表演，这个影片就会黯然失色。

情节老套，充满噱头，情感的发展缺乏层次，虽然片中的捍东是在与蓝宇的情感纠葛中确定了自己的性取向，但他寻找自我的过程充满一个又一个偶然，与蓝宇的重逢总是巧遇之后才再续前缘，仿佛真如他自己狱中反省的那样：与蓝宇是命中注定要在一起的。

这种情节太商业化了，削弱了真实的力量，把珍贵的感动变成了廉价的煽情。

再说《断背山》，我先诅咒一下《断背山》巨垃圾的中文字幕，但愿它没有污染到观众的感觉。

李安继续了在《卧虎藏龙》里以西方方式说东方思维的风格，继续在对白与细节中慢慢揭示因果与宿命。

跟《蓝宇》不同的是，Jack与Ennis一开始就清晰地知道自己的性取向，他们不像捍东与蓝宇，一个在胡搞中逐渐了解自己，一个在童真期就被引诱和修改以致定型，Jack和Ennis花了十几分钟的时间彼此观察与试探，期间又纠结了两个人个性与心理的细致刻画，最后终于在一个夜黑风高的夜晚，点燃了两个人爱情的原子弹，那一发不可收的情感，令他们花了几十年时间去挣扎和争取，仍然无法解脱，终于用一生的守望酿就了一个漫长的悲剧。

守身如玉、自强自尊、情比金坚亦比金高，如此不食人间烟火般地爱一个人，是爱情中最为理想的境界。

这些元素在《蓝宇》中一一落实，所区别的只是这么美好的恋人其实是一个男性，这很容易颠覆同性恋之间因为世人无法认同的性行为所产生的龌龊感，《蓝宇》向我们讲述了一个纯真又性感的童话故事，塑造了一个完美的情人给我们看，这个角色无关性别，都会将对爱情充满美好渴望的人们感动得一塌糊涂。

但讲故事的人过于仓促，不是拿无巧不成书来过渡，就是一笔带过至关重要的情节，比如捍东与蓝宇的两次重逢都是偶遇，比如捍东的离婚，过于轻描淡写，无法对捍东其实真是一个同性恋进行印证。

捍东的被捕与获释一直到蓝宇的意外身亡，都充满了斧凿的戏剧化痕迹，让我们感觉，讲故事的人是个制造情节的高手，却不是个刻画人性的高手。

《断背山》最大的成功不是情节的讲述而是人性的刻画，不单是两个男主人公，也包括他们家庭之内所有人的感受，将人性放置大环境去细细描画要比活在真空更具有力度和广度。

这是两部影片最大的不同。

《蓝宇》忽略社会与环境，将同性之间的爱情简化成一段通用的爱情，放在异性身上，也没有什么不可。

《断背山》却恰恰利用同性之爱所具有的那份无可容纳于世的压力来制造内心与情节的冲突，慢慢积郁成一种绝望的力量，去推动情节的发展。

《蓝宇》讲述的是一个放之四海而皆准的爱情童话，它的分量仅仅来自于这份爱情发生在两个男人之间，如果换成异性，就立刻变得恶俗；《断背山》讲述的也是一个关于永恒的爱情故事，这个永恒是通过压抑表达出来的，与异性或是同性无关，甚至说，同性恋只是制造压抑的一种手段，而影片真正要诉说的是，受制于社会的人性轨迹以及在常规伦理道德窒息下的个体伦理感受。

其实也难怪《蓝宇》的讲述过于仓促和破碎，这好像是关锦鹏的一种风格或者习惯，在《长恨歌》中也有这样的问题。

也不能拿《蓝宇》去跟《断背山》比细腻和深度，两个片子的时间长度相差将近一个小时。

也许两个片子所要表达的目的原本不同，虽然都是在说同性恋。

一个是想告诉我们这另类的爱情也可以如此唯美和高尚，甚至比异性恋更加本真和纯粹，希望获得社会的宽容和理解，这可能跟关锦鹏自身的愿望有关；而另一个只是借同性恋来表达，固定的伦理观下被压抑却不可掐灭的爱情，会牵连成一个无形的怪圈，令每个身在其中的人都不得不去承受其宿命的悲剧，这其实是更东方的思维方式，而李安给它在东方的长袍马褂外面又套了件笔挺的西装。

从那天莫名其妙想找出来看看开始，已经连着四天每天都看一遍了。

然后我觉得我非得写点儿什么才行。

也不是没看过。

只是当年太小，不能体会眼角眉梢举手投足之间的感情。

今天再看，觉得这是再完美不过的普通爱情故事，只是刚好发生在两个同性之间而已。

胡军和刘烨的演技好到我在看了这么多遍之后也还是分不清这是戏还是真实人生。

蓝宇坐在车里停下不断往嘴里喂零食的手，小心翼翼地侧眼看着刚刚又一次做了声明企图划清界限的捍东问，“那我们还没太熟吧？

“知道蓝宇可能会出危险只用穿着黄色浴袍的背影就演足心神不宁戏码的捍东。

开着车逆着逃回来的人潮张望着熟悉身影的捍东。

太累了趴在方向盘上睡着了的捍东。

紧紧抱着精神和体力都接近崩溃边缘的蓝宇的捍东。

在北欧，趴在沙发背上说”你可能也不知道，我也是真喜欢你“的眼神痛苦又隐忍的蓝宇。

离了婚生意不顺遂找了蓝宇很久却没什么消息终于在机场偶遇的捍东，肢体动作拘谨而不自然，眼神喜悦但充满了不自信。

赖在蓝宇的小屋子里不肯走，在沙发上歪着了的捍东，被刚洗了澡散发着洗发水香气的蓝宇叫醒，温柔地看着小鹿一样的蓝宇说，还是用那种洗发水吗。

真想抱抱你。

那时候我怎么会舍得放你走……不要说抱紧蓝宇的那双手臂，就连再无法压抑的喘息都是戏。

这段我最爱的戏，每次看到，甚至是想到左胸腔都会抑制不住的发酸。

一对旧日恋人，久别重逢后讲的每句话背后都藏满万语千言。

桥段落俗我却总是看不腻。

后来捍东落难，想着的是先把蓝宇的未来安排妥当，大难临头却也还是平静面对，甚至还有余裕宽慰刘征，再一次把捍东这个挺复杂的人物刻画清楚。

蓝宇卖掉捍东送过的房子车子凑钱救他回来。

在和乐融融的团圆宴上，隔着火锅上热腾腾的水蒸汽看着开开心心划着拳的捍东，掩不住一脸的深情和宠溺。

蓝宇走了的那天早上，是非常普普通通的一天。

这一天有多普通呢？

对于现在写着这个评论的我，和看着这个评论的你来说，是普通到这天过去，第二天会想不起这天的早中晚饭都吃了什么的普通一天。

可这却是捍东永远失去蓝宇的一天。

我没办法体会那种心痛。

是因为我没有经历过这种没有预兆的失去，我希望我这辈子都不会有机会体会这种失去。

胡军演的实在太好了。

或者说他根本就没有在演。

你让我怎么能相信那样的深情是演出来的呢。

如果说我以前只是模模糊糊地知道什么是演技好，看完胡军那段哭戏之后我心中演技好的标准就变成了那场戏。

看到第四遍的时候我已经不会跟着哭了，但却觉得更难过。

故事的结尾，捍东说，每次经过你出事的地方，我都会停下来。

但是内心却很平静，感觉你根本就没有走。

又想起捍东父亲过世时，蓝宇说的那句话，”没完，回忆还没完。

“我总觉得，挚爱是永远不会离开的。

在互相确认是挚爱的那一刻开始，就已经长到彼此的心脏里去了。

一起度过的时光构成了现在的你，成为了你的一部分，是无法被剥离的。

所以我觉得蓝宇其实是HE，有一个完美结局。

真正的BE应该是春光乍泄，明明是挚爱却不承认。

除了演技，另外一个我能看这么多遍的原因是导演。

关导最好的是不拍没有用的画面，再加上前后自然呼应的情节，所以有蓝宇看对喜欢追究每个画面的我来说是件特别幸福的事。

羡慕那些还有第二遍可以看的人。

如果你还没看过第二遍的话，现在可以去看了，看100分钟的版本，情节和情绪都很完整。

看完了之后我重新认识了”我喜欢的人只是恰巧和我性别相同“这句话，从我把它当做一个拥有完美结局的爱情故事那一刻开始。

PS：早上四点终于写好了它。

希望写完这篇之后我可以不会再不断地魔怔地看了。

总是有那样的一些故事，终被定格在一个字字若泣的结局中。

平凡的，匆忙闪过的主角，场景，天气。

怨恨，背叛，爱。

这些时而细小的刺痛，时而充满整个人的情愫，将整个电影，浸泡在一种冷冷的光中。

除了那个冬至。

没有系围巾的蓝宇，笑得像暖暖的桔黄色的灯。

干净的赠予捍东一地的清辉。

每个人的无奈，彷徨，侥幸，自卑，尝试，悔恨。

都变的卑微而不值一提。

我们每个人都搞不懂自己，我们找别扭，我们矫情，不甘，做作，瞧不起，傲慢，清高，假惺惺。

自以为生活中的痛，就这么多，没什么大不了。

一旦真痛着了，就呼天抢地，兵荒马乱的。

捍东是宽厚的，是善良的。

蓝宇，是平凡的，也是善良的。

但他们都不是温润的，如果蓝宇是，捍东不会记得他。

如果捍东是，他们就不会有分开后的重聚。

雪下得大。

你穿得那么少，不冷吗？

看的时候，从开始到结束，心里一直酸酸的。

蓝宇死的时候，我没有哭，似乎早就知道了一样，捍东哭的时候，我也没哭，他似乎憋了一口很长很长的气，然后几乎喊了出来，听到了，只觉得心脏隐隐作痛。

捍东从工地找回蓝宇那次，我看得挺茫然，觉着被什么刺痛了，3年后，在停车场，捍东尴尬的想和蓝宇多说几句话，看着他的表情，我有点想流泪了。

在蓝宇家，在沙发上，他们拥抱的时候，眼睛已经发脹。

在捍东办公室里，阳光从侧面打在捍东脸上。

蓝宇说，谁说我要去美国了。

捍东说，我说的，你不是一直想去美国念书么。

电影里没有像其他大多数同性恋题材的一样，用外界的压力和阻挠给予他们压力和破坏，《蓝宇》主要侧重于主人公的意愿和轨迹，相反的，我认为电影里没有具体去演的情节和桥段，是要比表现出来的东西更深沉的。

无言分开时，两个人的隐忍与坚持，在没有任何音讯的情况下的备受煎熬的心。

重新相遇后，对必须存在的改变的宽容。

在面对对方是的坦然和直白。

不拘泥于情爱，并关注平凡生活的真实与真诚并患难与共。

最最重要的，也是最后的，是在失去后，活着的人，能够做到不亵渎生命，坚强的活下去，并平静的认为，一切还都在。

因为蓝宇说过，人死了，也没完，留下来的记忆还没完。

于是什么都没失去，也必然什么都没得到。

在蓝宇后来住的那个小房子的门上，在蓝宇最后一天的早晨，最后一次离开的时候，有那样一个镜头，门上挂着一张照片。

照片上，是那个旋转楼梯，是捍东买给他的那个房子吧。

外面下起雨来。

名字很美，身体很美，画面很美，就是这样了。

很早以前就听过这部片子，只是一直没有刻意地找来看。

这几天不亦乐乎地在5Q上发片子，无意间就瞄到了这部片子，下下来第一时间就开始看。

电脑放在床尾，我在床头，调整了一个很随意的姿势，靠着背后松松软软的枕头。

开头他们在打桌球，谈话空洞而悠闲；我有些走神，伸手掏了一个橙子，用刀划开几道，剥开来吃。

我抬头的时候捍东（胡军）已经洗过了澡，蓝宇（刘烨）则一脸惶恐地看着电视里的洛杉矶。

接下来的镜头的确有点震撼，我差点咽不下那几瓣橙子。

倒不是觉得这场景恶心，只是临时有点超出我承受范围。

就好像在饭店吃饭，我饿着肚子，就被逼着吃下油腻的蹄膀。

不过当捍东问蓝宇，要不要我教你接吻的时候，我开始嗅到爱情的味道。

跟所有爱情的开头一样，他们甜蜜过；跟所有爱情的过程一样，他们也平淡下来了。

社会心理学中有条“最小兴趣原则”，对关系并不在乎的一方，在关系中占主动权。

这也就是为什么捍东能对蓝宇说出“两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是要散了”这种话的原因。

那个肌肉男的出现，显然也让捍东觉出，蓝宇对他，即使开始时确是有利所图，那么此刻，蓝宇手心的感情线也已经开始错乱了。

捍东故作强悍拼命挣扎，硬生生抛出一句“你别以为不拿我的钱我就不是在玩儿你”，可最后他苦心经营的面具还是在路灯下因一个拥抱而土崩瓦解。

仿佛是风雨之后的彩虹，之后他们的日子很是惬意。

捍东给了蓝宇一个房子，蓝宇以为捍东给了自己一个家；当捍东告诉蓝宇自己要成家了的时候，蓝宇才明白过来，房子只有和相爱的人一起住，才叫家。

要离开的时候，背对着捍东，蓝宇流着泪说，每天早晨起床的时候，都想少喜欢你一点，省得到时候难过。

电影并没有交待在没有捍东的日子里蓝宇怎么过，也没有交待捍东结婚又离婚的日子里有多少幸福和不幸。

再度相逢时的蓝宇，像一只受伤的小兽，冷漠而警惕。

可是他所有的伤口，都因捍东的一句话而愈合：那时候，我怎么会放你走的？

捍东知道自己即将入狱，为蓝宇安排好了去美国的事宜；蓝宇会不会走，并不是个悬念；捍东出狱，一干人在蓝宇家里庆祝，细节刻画了很多，切菜，划拳，闲聊，喝酒。

好像生活就可以永远这样继续下去，就好像童话故事马上就要结尾，王宫里要为王子公主举行盛大的舞会。

合理又真实，却让我心悸。

我知道，马上就有什么要发生。

蓝宇死了。

死的那天早晨，在他们缠绵之后，蓝宇问捍东，我是不是有病，我怎么能这么喜欢你。

捍东说，在狱中他弄明白一件事情，他们是天生注定得走在一起的，他很高兴。

还好他说了，所以蓝宇死的时候，一定是微笑着的吧。

毛主席死的时候捍东哭了好几夜，他爸爸死的时候他都没有哭。

而这一次，在太平间里，捍东放声大哭。

他失去的不是信仰，不是亲情，而是一生一次的爱人。

曾让他的心变得柔软无比，曾让他在这星球上有个归属的，爱人。

同志电影总是吸人眼球的，尤其是在意识形态相当保守的华人电影世界，几乎每一部问世的同志电影总能受到格外的关注。

《蓝宇》当年不仅入围了戛纳电影节一种关注单元，还获得了香港金像奖十一项提名、金马奖六项提名，关锦鹏获得了金马最佳导演奖，作为新人的刘烨拿下了分量很重的金马影帝。

香港电影评论协会的年度推荐电影名单也有这部电影。

当然不能否认，有大量的同志影迷对这部缱绻悱恻的电影产生强烈的共鸣，金马奖最受观众欢迎奖就很有代表性。

人类社会只要是异性恋霸权中心制存在一天，同志关系只要是存在被压迫、被规训的情形，同志议题、同志电影就永远不可能摆脱权力话题、身份认同话题。

上世纪九十年代著名的华语同志电影《东宫西宫》就紧紧围绕权力和性向的关系展开，名噪一时的《霸王别姬》更是将同志议题与文化身份、历史风暴紧紧夹缠在一起。

作为一部同志电影，《蓝宇》倒是没有什么投机性，影片有一些特殊的时代背景，但关锦鹏并没有利用与同志相关的议题去迎合西方影展的口味，将同志议题与社会、政治议题包裹在一起发酵，将电影变成同志爱情的宣言。

也就是说没有剥削、利用这个话题，将电影简单地变成抗争工具。

影片的着力点是两性之间的关系、情感与记忆。

这与关锦鹏自身的同志身份、创作美学有一定关系。

关锦鹏的创作G点一直不在社会议题。

《蓝宇》不是关锦鹏第一次触碰同志议题，之前的《愈快乐愈堕落》探索的就是如何面对自己的性向身份，这恰好与97港人身份转移这样的议题挂钩，香港意识由此凸显，本来个人化的情感成为了时代的重要症候。

这算无心插柳，但同志议题中最核心的一些指向，生理性别、社会性别、精神、肉体、欲望、权力之间复杂矩阵，关锦鹏从来都没有表现出探究的兴趣。

如果为关锦鹏的创作母题选几个关键词，情爱的痴缠绝对是最为重要的一个选项。

《胭脂扣》中的痴情女子如花信守五十年不变的承诺，《阮玲玉》中的默片女王一直为情所困无法解脱，《愈快乐愈堕落》中的柯宇纶痴缠到将所恋之人的爱人假想成爱的替代品。

历经十多年情感坎坷的《蓝宇》，则是上演赤裸裸的同性痴缠之爱。

这其实是比较典型的同志式恋情，摆脱了婚姻、家庭、生殖性欲纠葛的同性关系，所有的着力点自然全在情感之上。

《蓝宇》的问题是，同志恋情当然可以不与社会权力捆绑，可以去政治化的表达，但不可以规避历史与社会的桎梏，更不可以完全视若无睹。

另一方面，影片没有放大同性恋情迥异于异性恋情的可悲可泣、铭心刻骨处，但却走到了另一个极端，忽略了同性恋情的特殊性表达。

最简单的比对，如果刘烨这个角色是女性，胡军不是同志，整部电影的逻辑、情感强度其实依然是成立的。

而不论作为同性还是异性恋情，影片的爱情故事其实显得都相当普通平凡，用一句俗得不能再俗的大白话：没有珍惜眼前人。

用黄品源的《你怎么舍得我难过》作主题曲，更使得整个爱情故事通俗化。

实际上关锦鹏并没有把《蓝宇》的社会历史背景抽空，在电影中，上世纪八十年代末至世纪末的北京，这个时空背景是很明确具体的。

所有的演员，从口音到表演都是纯正写实的内地范儿，没有任何脱腔走调。

不过影片的美术与道具存在一定问题。

1989年北京大款使用大哥大的概率几乎是零。

香港第一美指张叔平显然对北京有些隔膜，拿本片和九十年代初的一些京味影视剧（《皇城根儿》、《过把瘾》、《编辑部的故事》、《北京杂种》、《大撒把》）对比，会发现本片演员的服装、内景的装饰都过于时髦、精致、小资了。

张叔平非常喜欢用吊灯、台灯以及百叶窗、树影创造阴郁、朦胧、幽深的暧昧气氛，可这和那个时代的北京没关系，和陈捍东这样的高干子弟也没什么关系，更重要的是陈捍东和蓝宇之间的关系也并非暧昧可以概括，这是错把北京当香港。

影片的场景调度非常强调痴缠的母题。

很多镜头都是陈捍东和蓝宇在同一个景框里，一人在前景，一人在后景，有时显出交缠的张力，有时显出对峙的紧张感。

还有大量景框内甚至框中框的调度，显出人物被束缚的征兆。

影片还有大量镜子的影像。

人物时常出现在镜框中。

这既有情爱虚幻、空无的意味，又有一种情爱世界中肉身、灵魂交织一体难分的混沌感。

同志电影的性爱场面总是惹人关注，《蓝宇》在华语电影中比较激进的一面，是对于身体的展示。

关锦鹏无保留展示了男性身体，以此体现二人的关系，但是规避了性爱场景，以此凸显情爱纠葛的重心。

这是电影和原著小说《北京故事》最重大的不同。

但性爱其实不仅仅是如关锦鹏访谈中所理解的生理刺激性指向，身体姿势与两性相处中的权力结构当然有重大关系（李安《色·戒》）。

而同性性爱与异性性爱操演方式的迥然不同，也是这两种情感方式、两种身体政治有根本区隔的重要原因。

只是关锦鹏对此并不感兴趣，他更在意的还是痴缠、辜负、背叛的哀怨母题。

在上世纪九十年代的时空中，同性恋情是绝对的禁忌。

但是整部电影，却看不到影片角色对同志身份的任何探讨，陈捍东的家人、同事对他的性向没有表示出任何的疑虑、不解与质疑。

陈捍东与蓝宇之间的关系同样如此，两人之间只有爱与不爱。

陈捍东与蓝宇对自己的性向都没有产生过任何困惑。

对蓝宇来说，爱的对象是同性，根本不是问题。

对陈捍东来说，同性之爱是污秽之事，但离婚后接受自己的同性身份，也不是什么难事。

这使得影片有点真空化，有点倾向于纯爱电影的风格，九十年代的北京成为了空洞的情爱布景板。

当一段同性恋情被剥离了本应有的社会结构后，就显得有点失真，有点近乎于琼瑶言情剧的童话嬉闹。

影片的情节结构相应的出现随意游戏化的松垮趋势，也不失为奇。

陈捍东与林静平的这段关系处理得就有些模糊，不伦不类。

陈捍东并非是想找一个仅仅能为他生孩子、为他传宗接代的妻子。

影片对于二人关系的刻画很是奇诡。

二人的结合其实是有着一定的浪漫成分。

在街头树影婆娑之下的闲谈，镜头对脸部表情的捕捉，带有一定调情色彩的台词，显示出这段关系是有情感基础的。

仅仅因为不愿意为生孩子，二人就离婚，显得非常唐突。

有些情节还有莫名的断裂。

陈捍东的下属刘征，他妻子难产的情节被强化得很严重，但突然就没有了下文。

这里就很难意会此段情节设置的必要性。

很难想象，陈捍东与蓝宇离别后的几次关键性相遇居然都是在城市中的巧遇，这种过度依赖偶然性的情节设置，就是刻意地放大二人情感纠葛的分分合合。

随之产生的伤感与唏嘘，就都是在建立在离奇情节之上，有很强烈的不可信感。

蓝宇最后的突然死亡，更是很不入流的俗烂情节。

如前文所述，这段情感故事，如果发生在异性之间，就实在是过于寻常，丝毫没有再次讲述的必要。

而发生在同性之间，影片又忽略了同性情爱的特殊性，这就使得影片沦为了自我伤感的三流言情剧。

影片的价值只系勾起相同经验观众的共鸣而已。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

最感人的就是多年后他们重逢陈瀚东抱着蓝宇跟他说那个时候我怎么会放你走的，经常有时候脑海里想起这个场景我就会去看一看，最后好不容易陈瀚东决定了和蓝宇度过一生的时候蓝宇出事了，看着那么一个大老爷们在那里哭的泣不成声，真的感到惋惜和遗憾，明明相爱明明过了那么多大风大浪为什么最终还是不能相守，甚至我一度看的时候不看最后这样就可以欺骗自己他们永远在一起了是个幸福的结局了，不过人生往往就是有这么多无可奈何。

你永远不知道明天和意外哪一个先来临，所以珍惜当下，珍惜身边的人，去爱吧，去好好生活吧

一、体验派还是方法派？

回到“自然与自然感”表演的最高境界是成为角色，而非技巧夺目。

然而，“演角色”与“演演技”，后者容易得到“演技炸裂”的“赞美”，前者容易被贬低为“本色出演”，尽管观众并不可能了解演员私下的真实性格。

哪一种表演方式更具艺术电影底质的问题就此遭到流放，我们不知不觉停留在电视剧和话剧的评价体系之中。

至于“二十岁只能靠真情，三十岁靠的是演技”这种言论，缺乏最起码的表演常识和艺术观念，更缺乏对演员的专业性最起码的尊重，纯属cpf的意淫。

演员的感知力和创造力与年龄大小戏龄长短的关系微乎其微，“老戏骨”这一词汇强行从年龄上获取优越性，实为露怯，真正优秀的演员不屑于提年龄。

自然和自然感是不同的。

刘烨的表演是自然的，胡军的表演则隶属于自然感。

如果说真实的是丑陋的，那么现实的便是有瑕疵性和颗粒感，它会给人以一定程度冒犯和冲撞，就像王兵的铁西区。

自然的表演是在懂表演、理解表演的本质的前提下将自己清零，排空池水，返还原石。

《那山那人那狗》对刘烨影响颇深，导演霍建起教导他不要做戏剧腔调，平时怎么说话演戏时就怎么说话。

所以，他在《蓝宇》中的“青涩”是自主选择的自然质朴系表演方向，并且贴合他所要诠释的人物性格，而非一些人误解的力有不逮（刘烨一从中戏毕业就考入了国家话剧院）。

或许可以参照拉康的术语外密性来理解，自然的表演呈现出来的是深藏于观众内部同时或曰因此而令人感到陌生的事物。

自然的表演者在表演时是不该考虑呈现于银幕的效果的，演完也不回看监视器（这点要求刘烨做到就比较苛刻了，毕竟《蓝宇》只是个melodrama，不是真正的艺术电影）。

不事先准备，全凭对手的刺激给出的反应才是自然真实的，原生原发的。

而自然感的肌质是平滑无隅的，精雕细琢的，令人舒适的，像打磨得油光水滑的鹅卵石，在一个固定的框架／制式／套路中打转，在电视剧里你们可以看到很多这样斧凿匠气的自然感也即伪自然，归根到底这是一种改良的舞台剧表演方式，它会给人一种真实细腻的错觉，而实际上，它才是虚假的，远离生活底质的，并且反而把“刻意”之罪名甩给自然的演员，以赝乱真，鸠占鹊巢。

这种演员在表演时往往会自我督查，用一个背后灵分身时刻细查自己的表演对不对，我只能说，这种高度理性的表演方式和艺术电影格格不入，想象一下这种演员演王家卫的片会多么灾难，无意识和自动机惨遭理性阉割而后者还洋洋得意。

王家卫为什么要让演员演那么多遍？

用布列松的术语讲叫做“排干池水”。

比如刘嘉玲抽烟，头几遍自己觉得演得挺好挺帅气的，这不完球了么，你抽烟的姿态应该是无意识的，出于习惯，应该把造作的东西排空，要“存在”而非“表现”，要“自然”而非“自然感”，要“不由自主地表达”而非“自主地表达或不表达”，要“偶然”更要“偶然之必然”。

用不着怀疑，胡军就是“自然感”的典例，不仅在蓝宇里是这样，在他其他作品里更是这样，蓝宇已经是经过导演调教后比较趋近于“自然”的了，但归根结底还是“自然感”。

这些分析的详细论据请看下一部分。

二、主创人员对演员的评价1.关锦鹏认为表演上刘烨比胡军强http://ent.sina.com.cn/2003-08-23/0145189801.html?from=wap记：那你客观地说，他们两人谁更出色些？

关：我客观地说，刘烨比胡军更强些。

当时挑蓝宇那个角色，刘烨是最后一个见我的演员，他的生活经验并不多，但演员就是一种创作型工作，体验你未曾经历过的生活，这一点刘烨很棒。

他入戏的状态比胡军要快要稳，胡军的表演状态不如他稳定，这一点逃不过镜头的。

附另一个访谈里关锦鹏对刘烨演技的评价问：挑选演员的时候有什么特别要求吗？

为什么选了刘烨？

关锦鹏：我是在北京电影厂一位副导演的家中看到他17岁时拍的照片后，便认定他是“蓝宇”，更巧合是他与蓝宇同是来到北京读书的东北人。

其后我看了他演出的《那山那人那狗》，角色不重，但演得好。

后来终于与他真人会面，见面时他刚毕业，跟章子怡同届，不过跟相片中人面目全非，头发长长，衣冠不整，第一次见他时自己也吓了一跳，不过，他是我三个月来所见这么多演员中最好的一个，他是一个自发性的演员，试镜时可以将一个烟灰缸模拟当作一个饭碗用，他总是有他的一套方法令人信服手上的是一个饭碗，而非烟灰缸，这一点最令我惊叹不已。

【自发性】， 此为重点。

我可不可以理解为，即便对手戏演员是个不合要求的烟灰缸，刘烨也有能力把它当做饭碗？

2. 编剧魏绍恩认为胡军的舞台剧架势多了些，让人物脱离真实。

并揭露胡军最后一场哭戏哭不出来。

编剧魏绍恩原话:“华华饭店内捍东买下蓝守初夜，镜头前的胡军多了那么一点点舞台上的架势。

这架势令人怀疑他还没将角色抓牢而试图以其它补足。

最大的问题是，这架势令捍东变得样板而不可亲。

陈捍东是干疮百孔的世界中干疮百孔的大款，他可以使坏可以瞎干然而他不能够让现众觉得不可亲。

那几天是十分敏感的几天。

拍摄现场大家心中只想着一件事：寻找捍东。

拍完那场戏，导演和我们几个人跟胡军喝酒，沟通。

”魏绍恩:“胡军不哭，那是停尸间那场戏我们遇到的另一个问题。

”哭都哭不出来，也能叫演技好了吗？

所以，刘烨为了刺激胡军哭出来，在数九寒天的北京公厕脱光衣服只盖一条被单扮演尸体，这毫无疑问是刘烨带胡军演戏吧？

为了帮助对方入戏付出这么大，可惜得不到某些人的感恩的心。

3.关锦鹏和胡军的访谈（视频和文字采访都有）里都提到过关锦鹏好几次想把胡军换掉因为他拍了半个月还是达不到关锦鹏的要求，怎么拍怎么不对，十几条二十几条都过不去。

两人冷战，就差谁先开口换角／退出了。

关锦鹏给他放三天假反省，然后他不务正业地去造娃了……所以，一个人的艺术造诣和年龄真的没什么关系。

倚老卖老论资排辈害死人。

【胡军】金星秀删减CUT：师哥谈师弟相关合集-哔哩哔哩】https://b23.tv/SdrcN64.试镜时刘烨的表演就把导演编剧一众人看哭了有好几个版本的文字吧 我暂时只找到南都采访 刘烨:“阿关让我试的戏就只有四场，我就把那四场的台词背熟了，胡军对捍东的台词很熟了，因为他和上百个候选蓝宇都试过戏。

我演那四场戏，阿关哭了。

再演第二次，阿关又哭了。

我心里就在想，阿关为什么哭？

”5.制片张永宁认为他雪地唱歌戏还有和林静平的吵架戏演得不好，别扭。

在本月的一次直播中说的，b站有录屏。

故而，1.刘烨与艺术电影的亲缘性明显大于胡军与艺术电影的亲缘性2.刘烨在片中秉持其质朴自然系表演方式，完全没有被胡军的技巧大于自然的教条主义话剧式演技带偏，反而是胡军给整个剧组添了很多麻烦可能有人会问了，主创们只指责过胡军的演技，没指责过刘烨的演技吗？

大可以去找，你们会发现找不到。

刘烨即便有遇到问题，很快就克服了，不存在经常十几条不过的情况。

对演技的不满，主要就是集中于胡军。

关锦鹏曾经在二零零几年的一个叶璇主持的大尺度访谈节目中表示爱上过胡军，准确地说是他将自己代入蓝宇爱上了胡军演的陈捍东；但每次一提演技，关锦鹏总是站刘烨，当金马评委那次又提了一次蓝宇是“隐”的，对演技要求更高。

之所以这么不给面子，大概是因为胡军的表演方式和文艺片太格格不入，舞台剧遗毒太多，关锦鹏为了给他调整过来快累趴了的缘故吧。

三、拨开迷雾回首金马内幕: 机关算尽太聪明，竹篮打水一场空。

一场职场新人遭遇华谊强力打压泼脏水的名利场宫心计。

所谓胡军赛前呼声最高是华谊铺天盖地的通稿营销出来的泡沫，胡军1998年签了王京花 ，而刘烨当时无经济公司。

根据赛前博彩赔率，刘烨是影帝大热。

胡军利用国内外信息不对等，拿意大利某非国际a类b类电影节的假影帝（imdb以及电影节官网都显示真影帝另有其人）造势，之后才和刘烨的博彩赔率相同，如果不造势呢？

细思极恐。

懒得贴图了，复制粘贴一下文字得了金马賭盤最 佳 男 主 角 賠 率劉 德 華 《 瘦 身 男 女 》 1 賠 5鄭 伊 健 《 九 龍 冰 室 》 1 賠 5胡 軍 《 藍 宇 》 1 賠 2.3劉 燁 《 藍 宇 》 1 賠 2.3 选一个典型的华谊通稿，具体说明一下。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-09/63210.html?from=wap蓝宇明明是双男主，这条通稿却只字不提刘烨获得金马提名，提了刘德华郑伊健都不提刘烨，仿佛蓝宇只有胡军一个人提名影帝似的，看出来刘烨竞争力大了，你谊那么死死防着，笑。

“其实早在1997年，胡军已凭《东宫西宫》参加97戛纳电影节，并在意大利TAORMTMA电影节上获最佳男主角奖，成为名副其实的影帝。

” 华谊真弱智，意大利假奖的名称每次都拼错，把taormina拼成taormtma，一搜taormtma只有胡军的通稿。

官网和imdb都显示真影帝另有其人，欺负真影帝不上中文网啊？

胡军在鲁豫有约和超级访问亲口说自己是这个电影节的最佳男主角，他的人艺简介和百度百科都挂着这个奖而且拼错电影节名称。

司汗和导演张元的百度百科信息无误，只有胡军的百度百科和人艺简介把表演奖吹嘘成最佳男主角而且名称拼错。

司汗本职是化妆师，一辈子只演过一部电影，作为圈外人都没弄错的奖项信息，背靠华谊的京圈港圈大佬胡军弄错了。

谁云淡风轻淡泊名利，谁急功近利不择手段，一目了然。

和华谊交情不浅的那位邱刚健在第一轮刘烨比胡军多两票的情形下就开始提出要双影帝，后面又提了一次。

如此不公平竞争之下刘烨还是大比分获胜，四轮共领先六票，胡军没有一轮比刘烨票多。

（金马实录我在后面附上了全文。

）刘烨得奖靠“临时顶替周星驰、三轮平票临时跑票一票险胜”的洗脑包，其源头是胡军2001年12月13日的南都采访通稿，把第三轮平票造谣成前三轮都平票，把最后一轮刘烨领先两票造谣成临时跑票一票险胜。

这些通稿洗脑cpf长达二十年之久，最可怕的是连刘烨自己都信了，觉得自己这个奖低人一等心怀愧疚。

也许他后来知道了真相，但不想和胡军撕破脸，给他个台阶下吧，反正奖项在手笑看疯狗，输不起的人自有命运给他上一课（三金挂零，一番票房永远血扑）。

现在他不敢让刘烨滚去报男配给他让路了吧。

周星驰落选提名时也就是据传因配音被除名的时候 ，根本没有一个媒体报道顶替者是刘烨。

金马官方很快澄清周星驰没有被除名，就是正常淘汰的。

直到刘烨得了影帝，这一谣言又重出江湖，刘烨成了所谓的替补，而造谣者正是胡军本人。

华谊通稿也有漏网之鱼，当时有台湾媒体称胡军刘烨为“两个内地新人” ，说刘烨的山人狗（有金鸡男配提名）在台湾有群众基础。

32岁的新人胡军，品品。

胡军在人艺的头几年都是龙套哥，刘烨他们班去看的保尔柯察金是他为数不多的拿得出手的戏，要不是师弟师妹们来捧场更没人看了，看完大家的关注点是身材而不是演技，也是蛮有意思的。

刘烨说胡军当时是“德高望重艺术家”，纯属后辈对前辈的礼貌。

看完戏刘烨和班上另外三个男生一起健身，跑步，练单杠（多说一句，在此之前刘烨已经是中戏篮球队队长了，并非不运动），普普通通雄竞和上进心被cpf脑补成他对胡军一见钟情，甚至认为被《那山那人那狗》选上也是胡军的功劳，被《蓝宇》选上也是胡军的功劳……事实上，刘烨是靠炫技篮球吸引导演的目光然后光速回宿舍把已经准备好的照片拿给导演来抓住《那山那人那狗》的机会的，而《蓝宇》，前面已经说了，刘烨试镜时就把导演编剧看哭了，不过cpf大概还是会认为这是胡军的功劳吧，哈哈，虽然胡军自己试镜时都做不到把导演看哭。

一边把刘烨所有的演艺成就归功于胡军，一边要求刘烨为胡军没得金马影帝之后演艺之路不尽如人意买单，这就是军烨cpf的本质罢了。

臺北金馬影展執行委員會出版的第三十八屆金馬獎華語影片競賽評審決選會議記錄 【】中有我的吐槽李亞梅（以下簡稱李）﹕男主角第一輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（酷!英雄）鄭伊健零票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

張華坤（以下簡稱張）﹕劉燁的戲雖少﹐但比胡軍精緻﹐而且會有一個假像就是好像一個小女生﹐但他卻是一個男生。

主席﹕這個角色不好演﹐尤其他的眼神。

邱剛健（以下簡稱邱）﹕可以兩個同時得獎嗎﹖ 【第一轮刘烨比胡军多两票，邱刚健就提出要双影帝，这真的是正常人的思维吗？

】主席﹕可以﹐但基本上還是一個。

王瑋（以下簡稱王）﹕劉燁的演出對我來講有一點困擾﹐不管從同性戀﹑異性戀或雙性戀的角度來看﹐他在這個角色的詮釋層上﹐有混淆的狀況。

劉燁在情感處理上有問題﹐胡軍也一樣。

因為從頭到尾我對這兩個角色的性別認同有疑惑﹐這個疑惑或情感是很難定義的﹐只是他在角色上是要詮釋情感的曖昧還是要詮釋未來﹖我在這裏有點困擾。

像劉燁一開始﹐我不知道他只是要賣身還是因為他是同性戀﹐所以來賣身﹖是因為他的詮釋有問題﹐不是因為劇本的問題﹐所以我在角色的認同上產生懷疑。

劉德華是因為他不小心演出了一個好玩的角色﹐但我很驚訝在他演出一百多部電影之後﹐他這次知道如何不用偶像的身分來演戲﹐也演出一個親切可愛的胖子。

主席﹕可是當他減肥之後﹐就還是劉德華﹐他並沒有把胖子的情緒延伸到後面。

並沒有將自我的部分捨棄﹐當他減肥後第一個開車的鏡頭就開始酷﹐之前胖子可愛的眼神完全沒有﹐恢復正常之後﹐就變成之前我們看過幾百次的劉德華。

王﹕也可以說在影片最後﹐他就是要演一個偶像的角色﹐因為最後那一刻的情境就是需要一個偶像般的男人在那裏。

金燕玲（以下簡稱金）﹕還有他的化妝要展現他的演技是非常難的﹐因為完全無法做臉部表情﹐所以他進步非常多。

主席﹕就統一性來說﹐他並沒有將胖子的個性延伸到減肥後﹐如果延伸下去的話﹐他絕對是很好的。

我完全肯定他前面的眼神﹐但角色完整度有問題。

王﹕如果要講角色完整度﹐我會覺得胡軍和劉燁都有這個問題﹐比如說胡軍結婚時對那個女孩講的話﹐會讓我對他的性別認同產生混淆。

主席﹕角色本來就是雙性戀。

王﹕可是雙性戀必須演出雙性戀的層次﹐情感本來就無法定義的。

但就演員的詮釋來說﹐他必須要掌握到。

胡軍和劉燁如果要說完整性﹐他們在十年漫長愛情裏的統一性都出現了問題﹐像胡軍跟他要結婚的女孩子之間的情挑﹐就會顛覆我對他之前和劉燁之間的情緒﹐所以他們對我而言也有這個困擾。

金﹕就胡軍和劉燁來講﹐我比較喜歡胡軍。

因為胡軍這個角色有三個不同的層面﹐從剛開始的玩票性質﹑結婚到最後發現還是喜歡劉燁﹐我有感覺到他的分別。

霍榮齡（以下簡稱霍）﹕我覺得就只是單純的友情或談戀愛﹐劉燁在掌握那個角色時非常真情動人﹐會被他打動。

當然胡軍也演的非常好﹐但就細膩程度﹐劉燁比較好。

主席﹕劉燁從涉世未深的惶恐﹑羞澀﹑恐懼﹐對胡軍真情相對﹐然後做事﹐對自己有自信﹐發現胡軍要拋棄他﹐那種若即若離的控制﹐到後來照顧胡軍的細膩﹐在層次上比胡軍多一點。

金﹕這兩個也是很難選﹐因為在角色設定上就是故意有兩個不一樣的人﹐一個很剛﹐一個很柔﹐兩個都是非常出色的演員。

邱﹕我們要如何決定兩個是否一起得獎﹖我還是比較喜歡胡軍﹐因為整部戲的張力就是他跟導演一起撐出來的﹐他真的有明星的味道。

【我得吐槽一下了，影片的灵魂人物难道不是蓝宇吗，没有刘烨的深刻演绎哪来的全片的张力？

胡军有明星的味道，您是来评演员的还是来评明星的？

他的言论真的不只是歪屁股而且非常不专业啊。

】李﹕如果要兩個人同時得獎﹐完全由評審決定﹐之前在女配角的部分﹐也是有兩位演員得獎的例子。

邱﹕不然我們就投三次﹐如果三次都同票數﹐那就兩個同時得獎。

主席﹕那我們先投票。

（最佳男主角第二輪投票） 李﹕最佳男主角第二輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕劉德華刪掉同意嗎﹖同意。

再投一次票﹐然後再決定是否同時入圍。

（最佳男主角第三輪投票） 李﹕最佳男主角第三輪投票結果﹐（藍宇）胡軍六票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕繼續投票﹐請大家堅持。

李﹕最佳男主角第四輪投票結果﹐（藍宇）胡軍五票﹐（藍宇）劉燁七票。

得獎的是（藍宇）劉燁。

四、cpf专属八卦部分:好师哥当年妒火攻心的插刀言论一览。

一部分是主观性贬低，另一部分是歪曲事实的造谣言论。

“”内为胡军原话。

附本人吐槽和辟谣。

1.“但他演的那个角色很单纯比较讨巧”——中戏好师哥当面称兄道弟背后插刀真令人叹为观止…… 而且他之前说陈捍东时间跨度大心理变化多更难演，难道不是更好凸演技吗？

怎么又羡慕起蓝宇了？

2.“所以评委开始投票时决了三轮都是3票对3票，他们已经决定让两人同获影帝了，但到了最后一轮投票时有人跑票了，我以一票输给刘烨，哎，不能跟命争，机会嘛一大把。

”——已被金马实录打脸，真实的胡-刘票数为4-6,4-6,6-6,5-7，四轮投票胡军没有一轮领先刘烨，双影帝纯属妄想。

而且金马8号颁奖，关锦鹏9号签售，10号官方公布金马实录，胡军13号南都采访。

作为一个极其在乎这个奖的人，胡军真的不知道金马实录这回事，还是明明知道却故意发通稿造谣票数，把金马实录压得死死的呢？

3.“胡军说，如果当初报名他角逐男主角、刘烨角逐男配角，相信两人都会得奖，这次可能是运气差了点，希望以后有好作品继续参赛，因为他非常看重金马奖和香港金像奖。

”——不知该说啥了，人不要脸天下无敌吧，职场新人不容易啊。

4.“从一开始我的声势就造得太大了，我的呼声是最高的，评委会、观众、台湾媒体，几乎所有人都感觉我是势在必得了，就是到直播晚会宣布结果前一刻所有镜头都还在对准我，而宣布那一刻却不是我，我的心当时能不咯噔一下吗？

”“颁完奖后在台湾还举行了记者招待会、影迷见面会，他们全都倒向我，他们说我是他们心中真正的影帝”——不是，他怎么知道评委会认可他是影帝啊？

提前串通好评委了是吗？

还有，他哪来的底气代表所有观众的想法啊？

脸大如盆。

华谊操纵媒体发通稿拿意大利假奖造势之后才和刘烨在博彩赔率上打平呢。

声势是华谊王京花造的呀装什么呢，1998年您签了王京花时不知道她是什么人啊？

为什么一定得是你啊？

心态就有问题。

每个候选人都被镜头拍反应，他有什么好特殊的？

匪夷所思。

5.“刘烨本来没提名的，是因为后来周星驰因配音问题被删掉后就用他顶上了”——早就被周星驰经纪人和金马官方辟谣，周星驰没有入围过四强，是经过四轮投票正常淘汰的 没有除名，自然也就没替补。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-18/64155.html?from=wap对获胜者的评奖过程指指点点大放厥词，放现在早被嘲死了吧，真是生在了好时候。

6.“刘烨虽然也夸我不错，但他也有些失落，不过，最佳男主角毕竟只有一个。

”——刘烨得金马后说奖是两个人的，胡军得金紫荆后说影帝只有一个。

你品，你细品。

7.胡军不回避那刻失落：“不是有点，是很大委屈，觉得不好玩，被这游戏给玩了。

通过那次我明白：你可以玩游戏，不要给游戏玩了。

——好师哥背靠华谊王京花造假意大利影帝打压新人但好师哥是清清白白无辜受害者被游戏玩了，没经济公司的刚毕业的小师弟更会名利场玩游戏，是这意思吧？

8.如果那一天是胡军获奖呢？

他会不会同样对刘烨有歉意，直率的胡军说：“我没想过。

”——大概当面称兄道弟背后造谣泼脏水也叫直率吧哈哈哈。

白瞎了刘烨那么照顾你的感受，得了影帝后内疚得要命，连庆祝都不敢。

结语:本回踩cpg写完这篇不伦不类的玩意儿就正式出坑了。

关于当年金马，某人的团队这么明目张胆地炮制谎言，二十年如一日地洗脑大众，把金马实录压得死死的，作为观众我感到恶心至极并且背后发凉，刘烨的忍耐力真的强到多少沾点受虐狂。

对刘烨当年作为职场新人的遭遇深有感触，不过让我去看为虎作伥的样板戏是不可能的。

至于胡军，多积点德吧，天价代言诈骗集团坑了老百姓几十亿人民币被讨债讨了两年仍拒不道歉，刚愎自用虚荣自负不知悔改的姿态和当年金马插刀真是一模一样。

以上。

你知道么，你的一切一切，我都喜欢。

我是被这句话感动了。

我不喜欢刘烨，以前就不喜欢。

可是我喜欢蓝宇。

爱别人的感觉始终是奇妙的。

谁让我再体会一次。

--这电影很真，所以不像电影。

还是像小说。

等以后的某一天，我要把书买来看。

电影，不想说是所谓“评论”。

不想用形容词。

因为电影已经给出了最好的形容词了。

配乐很好听，虽然有些人觉得苍白吧，还有些无力。

但我还是欣赏的。

没有什么长镜头真好，我不喜欢长镜头。

--第一次见面时，蓝宇的样子。

后来再次见面，看到他房间里另外的男人出现。

那个紧紧地拥抱。

浴室里洗澡。

雪地里唱歌时候蓝宇开心的样子。

他看到蓝宇最后的样子。

每次，他都会在那个地方，停下车来。

一不小心，就这样陷进去了。

可是，还能怎么样呢？

有时候越是想不要陷进去，可现实偏不如此。

===================爱既然可以来的单纯，那么就沦陷吧.

今年来北京十年，加上最近也在看房子准备出手，被登天的房价打击到沮丧枯萎，也会叩问内心，我为什么那么喜欢北京。

也许这个问题挺难回答，人生的种种际遇，熟悉感，城市街道脉搏上记录上的人生记忆，难以名状。

回到最初，抛掉大时代的家国情怀，从小被不断强化、渲染的「首都」情结——我至今还记得大一傍晚跑到长安街，当天安门恢宏大气的映入眼帘的时候，我眼底被不断呼唤的热泪。

这些对于特定符号的情感是我自己所不能选择的。

在这些之外，对于北京的好感以及最初「一定要去北京上大学」的热望，却是来源于《蓝宇》以及它的电影蓝本《北京故事》。

2002年的金马奖，在公布大陆演员刘烨拿到金马影帝的当下，正通过某卫视转播金马奖的VCR突然卡住，只剩下声音仍在继续。

在千禧年开头的中国大陆，电视的管制还非常严格；而正在同父母一起看电视的我像是经历了一场人生仪式——我清晰的知道那部电影的内容，它几乎牵动着我的每一根神经，但是我却必须装作毫不知情，漠不关心，甚至故意开启一个话题填补那一段难看的空白；我的父母显然对此是真的毫不知情——而在那之后的很多年，对于我自己的身份，那个晚上看电视的状态显然成为了我们日后相处模式的隐喻，我如此驾轻就熟的承担了「被卡住」的那部分剧情，在他们的眼中「被卡住」却成为现实，我们的彼此的生活表面上像是隔着北京和家乡之间的万水千山，但其实仅仅隔着一段「被卡住」的电影片段。

在此后的十年中，我每当觉得孤独、感情不顺遂，甚至事业失意的时候，我都会重读《蓝宇》或者《北京故事》的文本，文本的形式可以是影片也可以是文字。

尽管很多朋友对于电影文本形式的《蓝宇》诸多诟病，认为电影削弱了《北京故事》的时代性故事内核以及情感性故事精髓，但我深知我对于《蓝宇》是缺乏审美能力的，这部电影和它所承载的文本几乎是我少年时代的爱情以及性爱启蒙，我根本无法跳出来去评价好坏。

对我来说，甚至是在硬撑着去扮演和实践《蓝宇》以及《北京故事》中感情的可能性，甚至悲情的人物性格，以及对于悲剧性的故事结局有着莫名的崇拜。

这，当然是不好的。

但是在你十几岁的时候遇到这样一部电影，然后又去不断重复它的电影文本与小说文本，它自己所承载的意义已经全然超出文本那么简单，它本身就成了一种范式，以及由它的文本以及我对其不断深化和发展的解读，构造成我自己的「爱情舒适区」，这么多年我如此崇拜和热爱它，甚至不曾逾越半步。

我想这绝对不是我一个人的故事。

对于80-85年这个年代生的人来说，真实实践着「梦醒子」的另一种形式，那就是我们的童年和少年所受的教育以及我们眼中的世界，与我们长大之后的世界完全不同，这其中最大的变化就是中国在世界的崛起、高昂的房价、获取信息渠道和媒介形式的不断丰富和易得、互联网以及智能手机的普及。

小时候的梦想曾经那么小那么具体，如今下载高清的电影也只是分分钟的事情，然而媒介与内容稀缺时代所培养起来的特定审美的方式却仍旧一直伴随着我们，并没有随着世界的飞速变化而有所增减，也许这才是所谓「生正逢时」的寂寞。

在看到这部电影之后的10年后第无数次再看电影以及小说文本，已经不会再有「眼泪与精液齐飞」（引自@四分之三）的情状，这种感觉更加像是在很多年之后遇到一个熟人那样，早有相熟之感却难以明言这种熟悉自何而来，直到读完才肯承认自己的这10年不过是在《北京故事》的蓝本之中绕圈圈，虽然也曾经离开过，但是终究还是必须寻找找回来，同时确实也在用自己青春和眼泪书写了自己十年的「北京故事」。

我想作者筱禾也很难去想象浪子捍东在千帆过境终于又回到蓝宇身边之后，他们的感情终究要如何面对容颜的摧残、硬度的降低甚至不举以及生活琐事的打磨，我想也许感情本身的归宿不应该是「王子和王子终于幸福的在一起」，而是他们在历经岁月的磨砺、磨难之后，最终确认彼此在对方生命之中的位置，那应该是对于一个注定孤独的灵魂的最大的肯定以及慰藉。

而年轻时候也会恨捍东的不坚持、自私以至于抛弃蓝宇的一段岁月，似乎小说与电影都是在歌唱蓝宇这个角色对于爱情的忠贞与坚持。

稍微年纪大了一点之后，当自己也像捍东一样狠心伤害别人之后，其实对于捍东也开始有了一些的体谅，甚至想要赦免多年来对他积累的憎恨。

在人生的大潮中，时间如此行过，我们都是不能选择自己成长轨迹的渺小的人，而对于捍东与蓝宇来说，捍东的出走与放弃不过是他们情感路上的一段插曲而已，捍东若非经过这么一遭又如何能在事后对于人生与爱情有如此深刻与平和的体悟。

只是他用了更长的时间来走那段迷路，而蓝宇则慧根更高，更早的了解自己，但是一个人终究不能是完整。

如同陶晶莹在近期《大学生了没》上说的那样，「他（指同志）也不是变成，而是他也是一直在探索自己。

」捍东用了更长的时间来探索自己，而捍东和蓝宇用了更长的时间来探索他们的感情。

自然，《蓝宇》没有办法超越《断背山》而成为经典，也是其对于时间的追问仍旧不够。

如此再回头看「Before」系列三部曲，以及现实生活的互文性作品《革命之路》（窃以为《革命之路》是《泰坦尼克号》以及凯特·温丝莱特在获奖时激动的对莱奥纳多的表白形成一种文本内外、荧幕上下的巧妙互文关系），《蓝宇》则成了对于青春期时代的爱情梦想一种成就与塑造，而为了保有这样的梦想，蓝宇最终在影片中死去，因此获得了永恒。

因此，《蓝宇》与《北京故事》也会成为我青春时代的历久弥新却永不退色的墓志铭，它塑造了我完美爱情的梦想与愿景，尽管我之后的人生中终于意识到这样的梦想与愿景只能接近，永远无法达到的时候，我已经马上要29岁的生日。

从我的实际人生历程而言，这部电影与小说的文本也构成了我永远回不去的起点，因为它实际上承载了起点与最初意义赋予者的角色，并且执掌了我的爱情梦想长达十年之后，即使我终于意识到如此，仍旧想要奋力去拥抱它而没有任何遗憾，恰恰因为他成就了这十年的最华丽与不可得的梦想。

尽管我深知，我今生注定与其无缘。