溺水小刀

并没有看过漫画。

最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。

说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。

这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。

在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。

相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。

人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。

那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。

男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。

这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。

虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。

开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。

相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。

这一点，航一郎非常清楚。

他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。

一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。

航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。

事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。

从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。

望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。

尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。

但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。

无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。

于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。

“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。

全片的高潮出现在第二次的火祭中。

一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。

同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。

他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。

对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。

火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。

这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。

与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。

所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。

影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。

很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。

因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。

航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。

尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。

在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。

尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。

也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。

这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。

作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。

或许，这就是“浮云町”的神明吧。

两个接近的人能够接近是靠各自发放的能量相互作用迸发出另一种能量牵引在一起的那一种能量也同时在考验双方的驾驭能力任何一方败下阵来那一种能量便会消失Ta俩各自的能量也会被削弱山林大海衬托出的青春恋爱总是比城市里来得澎拜就好像城市里的爱就应该被高楼大厦压抑着卑微到尘埃里的爱才适合无时无刻不在防备中的都市人大城市里的都市人必须有一方愿意低头才能靠近好友的妈妈给我诉说她跟我老板之前的爱情Ta俩大学的时候她是能歌善舞、出口成章的交际花他是能文能武、博古通今的大才子各自的平日画风应该都因追求者众而看不到对方但如同前文所说的冥冥中就会相互吸引一开始互相看不顺眼看不顺眼对方似乎比自己厉害看不顺眼对方身边的谁谁谁再看不顺眼上天也会制造独处的机会好不容易一靠近那一种能量大得把两个人弹开Ta们这种闪闪发光的人大多都不甘于为了一棵树失去一整个森林何况那棵树有可能吊死自己至少削弱了自己本已拥有的能量（光）20年过去了现在的他会偶尔去她家跟他的老公下下棋Ta俩依然在发着光多少人希望自己也能发光多少人以为自己的青春岁月也能轰轰烈烈多少人奢望着自己也能谈一场澎湃的恋爱毕竟茫茫宇宙中星星再多能发光发亮到我们肉眼也能看到的也没几颗

我的待业日记0503.此篇作为《溺水小刀》的观后感。

溺水小刀的具体物象是那把被女二丢进海里“销赃”的弹簧尖刀。

贼心不死的hentai男接二连三地想要污辱女主。

因此第一次事件发生过后男主便成为了小混混，随身携带一把弹簧小刀，到处惹人打架以此来宣泄第一次因为自己太弱而无法拯救女主的遗憾和懊悔。

这把刀在hentai第二次出现的时候被男主从口袋里拿出来，却被hentai男用来自刎，以此把自己的死给女主男主扯上一辈子无法消退的阴影。

之后被女二用女主的外套裹着拿去丢进大海。

溺水的小刀的隐藏含义又是指两个不在同一世界，却又都锋芒毕露的年轻人——男主和女主。

作为神明的使者，男主深信山海以及这天地间所有东西没有他不能玩耍的；而女主则是年纪轻轻的热门模特，在镜头前才能“正常呼吸”。

当这两颗灵魂偶然间碰撞到了一起，便诞生火花无数，彼此像两颗磁铁般纠缠不放。

哪怕在经历了hentai侵犯的事件之后，也不过就像那把沉入海里的小刀，锋芒不减分毫，在湛蓝的海水之中闪着凛冽的寒光。

电影的表现手法很独特，甚至有点不像传统的日系青春电影。

呢呢喃喃的配曲里带有的意味不明的歌词，神经质的少男少女们，布满白沫和礁石的大海，大片大片的森林绿植，总是浮现的落水和火祭场景，更像是意象的结合体，似乎这些男孩女孩们的青春本就该充满神秘和活力。

影片最后并没有明确的答案说明男女主的结局。

这边厢女主跟母亲刚刚答应完要回东京拍电影以后，下个镜头已经是女主凭借影片得到奖项。

然后镜头进入了一段虚幻结合的时间——男主开着鲜花满载的摩托车载着女主在沿海公路上一边骑行一边放声高呼各种天地自然万物，两个人的脸上再次洋溢着年少不羁。

有人说，想看着他们就这样一直开着车开到天荒地老。

对啊，谁不喜欢年少不羁的青春年少时光呢？

毕竟这种惊天动地的生命对于我们大多数人来说都很遥远，也只能从影视当中去满足这种缥眇的幻想了。

最终我从别人的分享之中得知了漫画的结局。

男主因为hentai自刎事件蹲了监狱，女主继续演艺生涯。

等到38岁的时候，女主再次回到乡下遇到男主，两人最终还是在一起了。

真好！

先是在抖音看过菅田将暉帮小松菜奈绑腰带的片段，后来又看到他们俩在车上驰骋的片段。

就对这部电影有了印象。

后来喜欢的女孩子分享了 追逐阿航 这首歌给我听，一听就有一种挽留将要失去之物、追逐将要失去之人，还有周遭是黑暗，拼命想要抓住仅有前方的光点，又给我一种《你的名字》独有的感觉，充满夏天曝光滤镜的感觉，还有种准备重生投胎了的感觉，说到这种，还有一种<原野追逐>的感觉，好奇妙，各种感觉混合在一起。

不知道这种感觉是否有一个专有名词，我会找到的，因为我感受到了。

难道这就是宿命感。

只能说日本人写歌总是能给我惊喜。

整个片子节奏怪怪的，有时给我感觉像是大型mv，用碎片组成的电影，剧情碎碎的。

而且开头上来男女主就互相喜欢上了，一点过程就没有了，而且爱得很深，也没有太多交代双方背景，以及身世介绍，个人经历。

双方互相了解互相经历一些事情再真正爱的如胶似漆，才更吸引我。

相爱之前再加一些两人平时的交流和剧情会更好，像一般电影一样，先是陌生人，然后慢慢产生好感喜欢上，再遭遇后来发生的冲突（性侵），最后分手什么的才是正常节奏吧。

开头发展高潮结尾嘛四个部分，但是这个剧组直接就把发展部分砍掉了，还搞两个高潮，高潮中间两个人拧巴互相拉扯什么的，可以有，但是太多有些多余了，真的不如把这么多的时间放在前面两人关系的发展上，这才是我真正最想看的。

开头就追逐阿航，我一直以为这首歌会配在电影后半段高潮部分，没想到一开始就用了，有点没用到位的感觉，辜负了这首好歌。

真正讨人喜欢的应该是大友这种人，体贴善良不强求，只会在你不知道的地方默默爱你，别人表达了没有喜欢你，也知道拿捏分寸保持距离。

最后那段高潮我也没看懂，人杀了还是没杀，性侵发生了还是没发生，是平行宇宙还是梦境，给我干懵了……但是把性侵部分（两端奇怪的高潮）删掉，纯粹看那些男女主碎片的浪漫镜头，也还是让我看的很愉悦，恋爱是让我看的很愉悦的，毕竟现在的我会代入。

但是现实里这种情侣就不会存在，女主的人格现实可能会存在，但是男主的人设我是从来没见过，况且两个人性格没有一丝相似的地方，这种情侣没有可能走到一起的，会让我觉得是激情。

不过这就是戏剧，两个极端的人格碰撞，男主痞帅不可一世小混混、女主拧巴楚楚可怜青春疼痛，才更有张力。

还是上面说的，除去理性部分，纯感性看待这部片子，让人愉悦。

要是小松这个角色不要那么作那么矫情，稍微独立一点，就完美了。

菅田将暉不太适合演这种角色，假假的。

还有小松的演技有时也会让人觉得勉强不真实，不过真情侣就是好磕啊，大可不必假戏假作。

现实世界里soda和nana结婚了，又让我想起了溺水小刀。

唯美的画面、清新的风格加上营销号，大多数的人都觉得这只是一部纯爱，今天翻了翻评论依然如此，个人觉得百分之九十的人都没看懂它。

当时看完我的第一感受就是：这也太致郁了……结尾的拍摄手法我很喜欢，那是夏芽的视角，一个美丽的、闪闪发光的乌托邦，但真的是一个这样美好的he吗？

不是，如果你抓住了那些隐喻，如果你看懂了，想象到阿航的视角，完全的致郁和令人心痛，夏芽的视角就显得那么残酷和令人心碎，这个时候给我的感觉就特别像一脚踩空到了溺水的另一面。

他在她眼里依然是有山有海有夏芽的神明，但其实他早就是溺水的神明。

回过头想想一切都交代得好清楚。

她叫他必须杀了他，她说这是我和阿航的最后的最后，阿航跳火把舞的表情，和那把溺水的小刀。

将这些串联起来，一切都不言而喻，导演对这些的处理给了观众极其足够的留白。

这个小镇上的罪与恶，痛苦和绝望，需要一个终结，需要一个救赎，对于当时没能救下夏芽的阿航，年少的少女和少年能想到的救赎或者说终结是什么呢？

——亲手杀了那个强奸犯。

尽管是杀人，但这是最后的最后，他必须杀了他，她也叫他杀了他，他们痛苦地希望得到一个休止符、一场从噩梦中的醒来和救赎。

记得很模糊了但我记得当时的镜头应该是零散的，被包着的衣服，暗示着被处理的凶案现场，投入海中的小刀，就在我想着他是不是把变态杀死的时候，得到了答案。

那个变态，死于自杀。

想要的救赎和终结没能成功，永远也不可能了。

变态的自杀让他如预言般永远待在那个小镇背负所有的阴暗。

这些夏芽统统是不知道的，阿航独自背负着这些，为了他的心上人，他将永远独自在这个小镇守着所有的黑暗和秘密。

溺水小刀是永不见天日的一个秘密，也一如阿航。

他是溺水的神明。

夏芽重新成为闪闪发光的少女成为他喜欢的样子，但他如自己之前所说的为神明献祭灵魂了。

最后那一段乌托邦拍得太美太美了，慢慢画面光调暗了，最后又驶入黑暗，光照在他们脸上。

夏芽的视角，和阿航，他们之间的反差，太让人心碎了。

一言以蔽之，好烂啊。

电影一开始，就是在强调夏芽的美，想来也是，夏芽这个人物在这部剧中，除了美你还能想起什么角色特点吗？

还能有什么性格特点吗。

网上很多cos阿航和夏芽的，嗯，这形象能火应该是因为人物长得比较鲜明，一白一黑头发穿个白衣服开个电车，主要还是在白头上。

可能是我现在实在欣赏不来这样的电影了，看的过程中全是bug。

为什么要把阿航那种混混行为、无理没教养、暴力因素称之为随性、无拘无束啊，明显的中二气息，自以为是，普信自大，做一些自认为很酷的事情。

我的评价很低是因为电影触及了我的几个雷点。

人物设计。

和服系腰带这一段，把女主粗暴的推到电线杆上，看到的时候只觉得一脸问号？

？

？

？

然后再到有很多次上两人的对话前都要上演一次她追他逃的戏码，很好玩是吗，两人面无表情追着逃着不知道的以为抽什么疯呢。

“你的头发乱糟糟的”，“你现在变的好丑啊”，阿航的嘴真的好臭啊，外貌评价多得要命。

这算什么神明呢，嘴臭神明是吧。

要么就拒绝沟通，要么就听着听着突然自己提出一个想法然后不经商量就要求对方去做。

哪来的普信自大男。

可以说，这电影完全是以男女主的外貌撑起来的，某种程度上会加强焦虑。

把男主女主的外貌光环去掉，也就不剩什么了。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。

那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。

我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。

同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。

只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。

我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。

如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。

电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。

就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

山茶花少年是温柔的 别有心思的山茶蜜愿君多采撷 大海 你喜欢大海吗？

好喜欢山户小姐的剪辑（我也喜欢用呀 漂亮 也不是别人说的华而不实） 跳出光芒的海是夏日游泳时水里才能感受的波光海 山 绿色 真好看 总让我想起 热情花招里的高楼ps1：十四五岁的少年少女是会莫名其妙奔跑的 哪有那么多理由我不知道是导演要追求这种效果呢还是什么的 总之后知后觉击中了我让我想到初中时期 他人一句话语惹得一对翻天覆地 总是各种各样的相见与别离感情中 天天是这辈子都未遇见悬疑奇怪且动人到极致的事件发生各种各样的觉得自己个性十足 又总是有人偏偏喜欢这种蠢蠢的个性这就是十四五岁吧 我观望着一个发着光芒的少女的时节 她总是在奔跑 在笑...ps2：初中时一位网友推荐 当时无感 只觉得小松菜奈美得很 当时也get不到菅田将晖如今看来 那一朵山茶和美丽的海呀山呀村村子呀绿色呀着实加分

在这平淡无味的青春里啊，你就像一道光芒刺进我的生命，如同海水注定吞噬火焰，仿佛是宿命一般的，你将我吸引，引我向你靠近。

属于大海的神明，你比山茶花的红还要艳丽，当潮涨潮落，树影斑驳，我明白，万物更迭皆因你。

肆意奔跑的少年，我总追逐光，也追逐你。

我忘不掉你站在山林间大喊：“这山是你的，我也是你的。

”从那一刻起我便知道，即使我们不再交集，那缠绕不清的羁绊，也将永远像一把小刀，沉溺于我的心底。

神明，神明，我的神明啊，这山川河海是你的，我也是你的。

透明如玻璃，脆弱如纸片，会在阳光下碎裂的金发白衣少年，像一轮倒映的月影被回忆的疾徐搅碎，在往事的波涛上方星星点点、粼粼烁烁。

青春只有一次，摘取星辰，拥抱山海的天赋一生只会被准许一次。

它并非兀然终结——在几乎山崩地裂的撕毁痛楚中，凡人与神明都要从光环幻灭的阴影下习得“普通人的幸福”，回到各自的轨道。

从堕落的下潜到重塑的上浮，神明溺亡而得以光芒不灭，小刀沉睡在洋底因此保全了故事边角的锋利不经锈蚀。

那个泛着光芒的少年，青春期幻想共享的闪光意象究竟从何浮起，又搁浅在何处？

少女漫画的类型预设下，“夏日限定”和“双向救赎”的陈旧故事揉碎成一场花瓣的苦雨，洒在海边小镇的方寸之间。

神社少年和偶像少女的身份联结嵌入古事记的神话缥缈语境，镜像互文的命运缠绕进深埋在土地印记和祭礼仪式构成的修辞法则，唯美至极的声画拼贴构造起了一座独属少年情结躁动与饥渴的空中花园，过剩的诗意和匮乏的情绪却让影像的空间沦陷于意象迷宫。

正如影片结尾以想象飞驰回溯的速度追平天各一方的时空鸿沟，根植于小镇血脉的人物无法逃出故乡的牵绊，青春题材似乎和时移世易中屹立不动的神官传统一样，同样背负着与生俱来的“天职”，难以从万花筒式璀璨意象的模件套组中涉水逃亡。

想象的舟楫，最终不能载着我们穿越那片横亘你我中间，看似轻易涉足而过却深不见底的浅滩。

当被闪光灯簇拥，打扮成藏身糖果屋洋娃娃一样的女主角夏芽在镜头后凝视欲望的唆使下展示出她并不理解的纯真诱惑，而后习惯性无意识缩进羞怯脆弱的安全姿态；当海面上那道近乎刺目的湿漉反光先于视觉的成像昭示了男主角阿航凌厉挑衅的叛逆符号存在，浓得化不开的意象之网已然和片名隐喻的所指融化在了那片承载闪光碎片的水域。

跳跃的诗歌，闪烁的鳞片，这部漫改电影本质上并非以行动和情节组成叙事节奏，而是通过安置其间的一组接一组意象转接与联觉将意识深海领域的青春期萌动冲撞的情欲和模糊难辨的身份焦虑外化为具象视觉化身。

“穿过身体一般的闪光，让人目眩神迷，让人呼吸停滞。

”随着少年和少女的身影交叠坠入夏空阴郁的碧蓝大海，画面被逐帧拆解，分格展示为片头呈上。

近似呼吸一深一浅的视觉节奏模拟围绕着“溺水”这一核心意象充盈四溢。

每一次的坠海是比肉体交媾更亲密无间的精神共融，在那些身处生死间隙，超脱临界的溺毙濒死体验中，你和我所有的区隔消失殆尽，我们成为补足对方缺失的关键词句，分裂后又重经整合的自我两面。

但命运般的结契又自相遇伊始就给故事笼罩了一层不安的阴云，这些悬浮在海平面以上，还未被夏天猝然降临的惩戒所收割的流变因素，是随后不可预知却命数前定的坠海与枯萎的伏笔。

作为外来者的夏芽闯入乡野的密林禁区，跨入海边鸟居的时刻即触犯了神明领地的禁忌。

因而当神秘的阿航从海水中浮现，这异象般的一刻已被前置的仪式赋予了神话意味。

如同窥见山神宝藏之人，她此后仿佛被无形的咒语俘获。

阿航与夏芽两人你追我赶的游戏，始终伴随着一种无关性别意识，类似原始冲动的单纯无知的快乐，介于暴力冲撞性欲的邪魔和雌雄同体的神祇之间。

天堂仙境一般的无忧乡野，构成夏芽童年结束之前逃离名利束缚的最后乐土，与都市的距离让这处近似遗世独立的海边小镇成为断裂现实的伊甸园所在，阿航既是这里掌管一切的神明，又被来自他内心无法遏制的毁灭力量烧灼着，一半高洁，一半野蛮，她是他的献牲，他是自己的祭品——模拟死亡而重获新生的溺水仪式是两人唯一得以逃脱父权制世界阴影追捕，抓住稍纵即逝氧气泡沫的途径——那些独属于山川大海的未经文明塑性，野蛮未开化，四处冲突的原始生灵能量在夏芽身上找到了在这个凡人世界言说的话音。

“全能感”因此脱离了疼痛忧伤的空泛辞藻，和影片构建的神明与凡人的图腾崇拜勾连在一起。

这超越现实的全能错觉，是青春末尾虚张声势的纵情叫嚣，既渴望长大成人又不舍童年余温，随之伴生的爱欲、愚蠢和疯狂的万丈泥淖正是青春期固有危机的画像。

神明不容更改的“天职”是赐福人间，庇佑万物，神职世家继承人阿航代表神灵在凡世的延续，执行象征性的宗教仪式，与夏芽那杂志模特、少女偶像通过摄像定格与媒介传播散发“福音”的职业内涵形成了如同照镜的对称关系。

正是在无数次“闪光”——既是神社的火祭，也是镜头拍摄的特有特征——他们无数次死去，复又为信众重生，但这个无限循环的祭祀过程正如星火舔舐一样蚕食吞噬着内心蜷缩的凡人肉身，被注视放大，被错位期许的社会身份，远远超出了青少年身心所能承载的极限，潜能一旦为伤害淹没，等在面前的，也不再是他人艳羡嫉恨的“特权”，而是不折不扣的遍体鳞伤。

因而阿航末日狂欢似的彻底放纵，不羁的金发是其表征，风一样荡漾开的离群举止才是远离人群独自疗伤的速写。

反叛的飞突能量蕴含着阴郁的自毁倾向，那道闪光或许是不可一世的傲慢，却是少年用来蒙蔽时间知觉，逃避既定终点的迷途之路。

越接近神的世界，越无法在麻木的神权代理面具下分离自我，“神明”的错觉正在对权威的否决和对世俗的抗拒中由邪魔般的敌意赋予。

像冰晶结成的焰火，自我监禁与自我放逐是唯一能从死亡边缘重获沉湎梦境快感的方式。

在那个末日前的夏天，她来了。

他想吞噬这耀目却不自知的火苗，他想把神明占为已有，于深渊长夜里驱散早已被圈禁在墓地的自己余生投下的阴影。

夏天的热意仿佛才刚刚开始氤氲，他的半身已经浸没在冰冷深水渐冻僵死。

然后，意象饱胀逼近泄洪临界的夏日故事摊开修辞的画卷：他们是彼此的幻想替代品，世界之王的呐喊之声突破不了这座海边小镇的疆界，铺展在夏芽未来，来自想象中东京的磁极诱惑，始终被小镇历史性的血脉盘根缠绕着，如何挣扎都逃不出它鬼打墙般的地界。

而小刀的意象或许要到结尾时分才能明朗。

神明的礼赠，偏偏与温柔美好的事物划清界限，要以小刀的决绝，割裂两人面前虚设的未来。

赠礼、凶器也是武器。

海水涤净了刀刃上的血迹，也把夏日情事寄托在刀身深深埋葬抹去。

通过这个抽象的举动，他们合力屠戮了童话叙事的恶魔，也把烙印在受害者身上的强奸耻感印记一同剜除。

这片暴力的阴云以覆盖整个故事的矛盾张力残忍地终结了夏芽的少女时代。

把偶像当做神明崇拜的粉丝不再满足于与他人平分的爱意，他畸形的欲望滋长为自己创造的怪物，却将一切邪恶图谋怪罪于神的博爱。

两次强奸的企图最大的讽刺性在于即便构成行为实质的伤害始终处于未完成就被中断的时刻，倾盆泼在少女身上的污名之血却分毫未减。

人群的耻笑，令夏芽的伤痛被二度消费，也让她从人造的神明光晕中间坠落下来，跌到被打上“灾祸之源”的炼狱生活，那道难以愈合的心灵伤口也不断遭受着谎言流散的毒血污染。

因此，镇火节的祭祀具有了象征性的净化意义。

扮演神明的阿航在仪式当中不再是神的代理，而是化作神的化身，模糊幻想与真实的火海充盈视野，以奇迹的高贵颠倒夏芽身上发生的可怖罪行，抽走他们共同维护的光明温和的夏日王国背后的黑色底本用烈火焚烧，要杀死隐喻整个扼住夏芽脖子的阳性统治暗影，他必须首先在凡人和神明的两种面具之间永久抉择。

但葬送身为凡人的自己，也就意味着他再也无法回到人间，无法回眸捕捉那个幽冥与天国的入口悄然合二为一的夏夜。

死亡的终曲杀死的不仅是二度图谋不轨的强奸犯，也同时化作溺水的小刀，将未来的命运绳索斩断的幽暗秘密。

他们两人在看不见的想象虚空之中，手持刀刃饱含爱意地缓缓割开对方跳动滚烫的颈项，释放出不可遏制的狂暴与毁灭的血液。

这是青春景观的大洪水，是注定克己隐忍的成人牢笼降下前夜，幽灵二重身起舞上演的殉情。

只有在同时死去的这场死之舞祭中，海水与火焰才能融为一体，永不分离——但正像结尾附身电影平行世界描绘的浪漫假相，他们的童话投影只能借着夏芽的想象逃离真实人世的封锁。

现实中一个作为高悬的月亮永久缝死在夜空画布的结局被有意隐去，一个成了闪闪发光的大明星继续用现代文明的神迹，电影的凝视，扮演着神明的角色。

“我的神”黯淡了，而我为他变成光芒更加耀眼的神明，以银幕辐射的渺远半径渴望冲垮现世晦暗的残骸，祈盼月中人不经意的回眸。

给予种种物件迷恋般的眷顾，意象附着其上如花蜜般甜蜜粘稠。

“你是拥有山川河海的神明，而我是因与神交错而闪闪发光的少女“，或许阿航并不是一个实际存在的人，而是夏芽青春的化身。

从某种意义上说，这部夏日绮梦是她从青春期的漫长黑暗中打捞光明，寻求故事与符号的具象化加以超脱的证明。

阿航将以神明的天职，重述她青春的伤口，而她可以浮出沉沦的一切，在故事的新生中获得一种宽慰的魔法。

只要向前走，就能看到你的背影。

想象飞跃了无法弥合的现世裂缝，让那个张扬跋扈的金发少年连同整个灿烂辉煌的夏天一同永不老去，不被现实的变迁浸没，盛放在那道虚空结界中的少年残像，是发丝飞舞却迟迟没有回头的阿航。

摩托车即将没入黑暗隧道，黄泉国温暖的洋流正要将他们模糊的疾影围拢之际，那将回未回，无法投出的一瞥，是回首的俄耳甫斯被遗落在时光深处的浪漫力量打捞上岸，是无视了沉重千引石的伊邪那美用誓言抗衡消亡褪色的残酷，用一层波光的柔纱，包覆了自己的神明羽翼的光彩与锐气不受岁月侵蚀，不被沉沦的万有引力消磨。