安尼亚拉号

安妮亚拉号太空流亡，可以这么理解更适合。

这是一部在物价超级贵的国家拍摄的成本超级小的科幻片，演员之类都是名不见经传的，特效和场景都比较简单，大场面更是没有。

但基于的原作却是一部超现实主义的反浪漫科幻，我一段段看完，非常枯燥，甚至跳了许多尿点……但是看完最后一章节，随着结尾音的渐隐，我始终无法走出来我的状态——原作的立意与对于人类社会追求、伦理深性的思考，就像神明进了思想者的心境。

以下剧透也没关系，反正你们也不会看，非常小众。

影片讲述故事很简单，一艘载有8000旅客的飞船从地球飞向火星，中间为了躲避一个太空残骸，飞船自动紧急避让，结果残骸里一颗螺丝钉击中了飞船引擎燃料箱，为了不让飞船炸毁，船长只能释放掉燃料。

在太空中避让的飞船就像一支永恒的箭，偏离了原有轨道后，也再没有燃料启动引擎进行再转向，宇宙没有阻力，只能随着原来的惯性朝着未知的方向永远漂流下去……茫茫太空，无法停下来等待救援，无法对方向做任何一点点转变……这倒霉的8000乘客开始了永不结束的旅程。

够浪漫吧，就这故事立意，如果让我拍商业大片，有无数种拍法能拍出更赞的效果——当然我们不能完全忠于原作，一定会有自救与救援，一定会有偶然事件，还有英雄主义——至少也来几个《太空旅客》里路过大角星的超级场景……可惜现实主义的作品就是残酷无比，你想要高于生活的刺激，多一点点都不会给你。

8000流亡的乘客，却有可维系生存的电力（电与燃料是分开维护的）与生命维持体系——船上的管理层需要作出选择：告诉绝望的真相，还是予以希望创造最小规模的人类社会。

很显然，无助却有判断力的领袖都会选择第二种。

而整个作品告知我们，在有限的空间内，人类社会的结构、需求和伦理，生命力，将随着时间变成什么样子……最小社会的构架，最低的生存需求，是如何演变运行，最后我们的个体与集体的追求，是如何作出决断……

思考一下：我们生存在地球上，尽管地球于宇宙似尘埃，但对人类却是无比伟大……人类真像还没断奶却成长了大脑的孩童一般，我们立足地球可以遐想比如浩瀚的太空，创作的作品可以飞达宇宙的边缘，而我们也在努力去探索走出地球的方法。

母亲地球犹如巨人般观摩我们的兴奋却巍然不动……或许在哲学上四十亿年历史深厚的记忆，相比人类沉厚太多，我们一切的行为都似小儿科般不入神明的法眼。

ANIARA就是如此，尽管有8000人的涌现效应，有足够的水和空气还有电力，但在宇宙中就是如此无助，而星球给予人们的，只有在这漂流途中知道永远回不去时，才知无比宝贵，即便是那残留的记忆画面，都足以构成人们维系精神活下去的希望。

这是一件很神奇的事，人类在社会生活中珍视的只有那些不公平的存在——钱与物，需要劳动获取的食物，别人土地上的水和空气，但却从来不觉得地球母亲公平分给所有孩子的空间、引力、被遮挡的辐射与适宜的阳光、土地与生物的多样性、甚至给人类带来的挑战与麻烦——皆为馈赠。

在这部影片里，这些都不存在，而整艘船无论多么努力去用人类的思维来维系小社会的生存，结果都是徒劳，我们不得不承认人类只适合短暂的断奶，无论是精神上至少维系与地球种群的联系，还是说人一生的使命是去扩展地球种群的疆域，总要有一份东西是人类与地球无形的脐带，直至我们真正地从地球断奶而捕获了新的星球。

除开地球本身的馈赠，回到人类社会的延续性——最小社会8000人，存活了24年。

有种科学研究是说，某个族群的数量与多样性少于一定值的时候，这个族群将必然走向灭亡。

8000人在有限的空间内，无法产生足够的繁衍力与多样性，大部分人寄希望于回归，极少数人能积极去拥抱未来。

当影片后面段落绝望的氛围逐渐展开时，我突然觉得应该感谢这现实社会与人际给我的一切包括麻烦——因为有了饥饿和不公平才有追求，因为有了追求才有人际的关系，因为有了人际关系的爱恨而有了抉择与生活的多样性。

没有任何种群能在不断的公平享乐中延续下来，人们是因为积极解决问题才有使命价值，因为有不均匀的存在才有了流动性与活力。

人类社会的延续是建立在精神的骗局、设定的使命与真实的疆域扩张之上——没有需求制造需求，没有矛盾建立矛盾，人类社会繁荣的真相是要不断产生碰撞与挑战，这其实是我们精神耐以生存的土壤。

影片最出彩的部分，也是唯一一个能接受未来的人：在飞船上出生的一个孩子。

被人类社会养育，虽没有地球的馈赠，但孩子的认知世界里，所有的世界就是这个飞船。

哲学上来讲，这个孩子是幸运的，积极的，有未来的；伦理上来讲，这个孩子是多么的不幸，就连屏幕前的我都觉得这个孩子的人生太残酷了，他无法享受到真正地球世界的美好，而穷极一生都需要在这个孤寂的漂流石棺里度过——站在乘客的角度，的确是如此的看待——从而孩子的母亲我所料到的结局，最后连同孩子的结局，都是我迟迟难以消化的——我尽管知道会是如此的规律，却无法接受这悲剧现实的必然性。

有没有一种可能，哲学点讲，8000乘客积极养育下一代，就把飞船作为下一代的世界，船长是希望如此的——但这最小世界不是母亲这代人能接受的，换成我，也接受不了。

影片的最后，过了500万年，飞船内的一切生命都消散了，载这一船的骸骨到了天琴座的星球……如果说8000乘客都有灵魂，或许只要知道有个终点和期待，500万年也能度过去吧。

所以说，支撑人类精神生存的是希望，希望并不是现实的获得，美好的晚餐，竞争的优势，而是人类对于未来可以更好的一种期待，也承载这代人的使命，我们可以为这期待追寻无数代人，脚步不停。

就像这次疫情一般（本文于2020年初写）无数医护奔向前线，全民共克一关，期待的就是社会回归正常，尽管回归正常也不能说比之前好，但至少比现在好就无比不错了。

一次事件的降临带来无数的麻烦，却能让后续的世界有新的流动与精神状态，总比一个陈暮枯朽的世界要强。

最后感谢一下她：地球给予了我们足够的时间去实现希望，去实现我们的想象，而很漫长的一段时间，我们有且只有她可以依赖。

所以不要想那么多有的没的，过好自己，为后代的希望垫一垫基础，人类长河，终究我们都是一束漂亮的水花。

明惠我想去你家吃饭！

1，从地球逃难的人上了飞船成为了太空难民，太早忘记了自己是难民的事实，准备23天后到火星。

然后开始夜夜笙歌。

这是人过的日子吗？

这是神仙过的日子！

凭啥？

还可以开性爱排队，还可以打电玩，结果居然那么多人把时间花费在一个叫MIMA的沉浸游戏里……真想送套赵忠祥老师配音动物世界给他们。

2，最后是5981407年，600万年了，飞船里人都成化石了？

一个无限飞行的飞船，说好的乌托邦呢？

反乌托邦呢？

大家弄个所谓邪教也不过是变性的性爱派对。

问题是人口繁衍呢？

600万年，这么长时间能做多少事情，说实话，不断繁衍人类然后把死去的人还有废物垃圾都作为推进装置，经过精确计算和称重都可以在宇宙随意遨游了吧？

子子孙孙无穷无尽，总有一天到啊，要知道当年探索西北航线时候，惊恐号和幽冥号还坚持了三年在没有手机电脑娱乐甚至女人情况下。

3，格局还是小了，可能北欧人过惯了神仙日子，如果这事儿发生在美国能给你整出个雪国列车出来！

分分钟开始窝里斗。

发生在中国呢？

一切太平大家安安稳稳到达天琴座——只需要每天有吃的，住的地方不需要太大八个人挤一间，努力工作种藻类交房租。

种的最好的被提拔的才有妹子愿意嫁，想看MIMA，摇号！

双数月摇号！

以家庭为单位摇号！

每天新闻联播好好报道下火星水深火热，地球多少人没撤离。

表彰一下工作好的同志。

批评一下贪污腐化的同志。

让每个人都劳作起来就忘记烦恼了。

4，那么长的时间能做多少事情……Minecraft都能联机盖个地球规模的城市了。

反复研究那个探针，都够度过几万年了。

进行藻类和人类的基因工程测序，比赛解哥德巴赫猜想能熬过几百年，编排表演歌剧话剧。

用虚拟现实进行地球模拟。

研究攻克癌症方法。

用unity制作大游戏。

组织篮球比赛，足球比赛，游泳比赛。

组织选美大会。

俄罗斯大转盘。

组织绘画展，拍卖，赌博，电子竞技，拍微电影，研制藻类食物替代品。

这样都能愉快度过几千年了。

怎么会想不开呢……600万年……都够在飞船上开创N次技术革命了……

1968年，库布里克拍摄了一部划时代的科幻电影，叫做《2001太空漫游》。

他站在了上世纪六十年代的基础上去遥望距离他比较遥远的二十一世纪。

从这个角度去看的话，库布里克可以称得上是一个穿越回过去的人，因为在那部电影中，我们所看到的世界太过于超前，以至于当时的人们不敢相信，但是真正到了二十一世纪之后，我们从片中看到的那些理念没问题了，但实践起来却一言难尽。

因此，那部电影被称为在当时的电影界属于跨时代的里程碑制作，电影本身不仅仅遵循了一个物理上以及航天上的设定，而且通过这个设定展开了丰富的想象，而最为可贵的是，那些想象在今天已经成为了现实。

这是库布里克令人折服的地方，同时也是那部作品让人尊敬的点。

为什么那部电影可以得到很多人的喜欢，究其原因还是在于电影本身提出来的概念，以及概念本身在当时引起的反响，之前的科幻电影仅仅是满足于视觉上的科幻，并没有对于科幻本身的概念性的东西做一个相当全面的解释。

但是库布里克在当时的科幻电影大环境下，进行了科学的猜想以及实现，这是难得可贵的。

无独有偶，对于此类型的跨时代的电影本身就非常小众，因此，很多导演进行尝试的时候，就会尤为慎重，一不留神，一部佳作就有可能折翼。

今天给大家推荐的电影，就属于一部非常另类的作品，它并没有用炫彩夺目的特效来为我们展示未来世界的华丽，仅仅是用一个朴素的概念，就足以让很多科幻电影汗颜。

这部电影叫做《安尼亚拉号》是一部软科幻与硬科幻结合的作品。

相比于很多的超级英雄为大家营造的科幻环境，本片还是比较保守的，相比于星际迷航等科幻巨制，本片算是小成本的。

但是这些硬件的薄弱并不代表本片的内核质量较低，即使是最苛刻的科幻影迷们，在本片中找到瑕疵也不容易。

这部电影围绕着一个飞船展开，一个名为安尼亚拉号的飞船在太空航行，它的目的地是火星，这艘飞船可以和陆地上的泰坦尼克号相媲美，它是那么的华丽且充满人情味。

没有人认为这艘飞船会因为一点小毛病而彻底沦陷。

但是这个小毛病很快就到来了。

因为飞船的动力装置中一个小型的核反应堆出了问题，因此，应急系统将整个动力系统全部弹出到太空，此后的飞船没有了动力装置，很快的就成为了茫茫宇宙中的一叶扁舟。

于是，船上的人们开始了恐慌与骚乱。

关键时刻，船长为大家画了一个“饼”来充饥。

他预言，飞船在航行4年之后，就能利用某一行星的引力来重新回到预定轨道。

这是一个振奋人心的消息，大家顿时充满了希望。

但是很快，这个消息就被船上的一个天文学家否定了，她知道这只是一个美好的愿望，因此，坦然接受了这艘飞船将永不靠岸的事实。

人们继续在安稳中度过着这平静的日子，好在船上还有一个可以让人们沉浸其中的虚拟世界。

不过好景不长，这样的虚拟空间最终也消失殆尽。

日子又开始没了希望。

时间一分一秒地过去，最终，漫长的时间的拷问下，谁也没有经得住考验，人们大都离开了这个世界，唯有这艘孤零零的飞船继续着自己未尽的航行。

本片在当今超人满天飞的时代，是一部非常奇特的电影，完全是一股子清流，而且本片引入的这种思考是非常重要的，当人们开始拥抱科技的时候，科技是否真的是像人们所说的那样为人类造福。

当危机发生的时候，我们的科技能否真的像预测的那样，依旧能有效地保障我们的安全，这些都是非常好的问题。

本片阐述的一个核心就是希望，这是在《流浪地球》中，人们提到的话题，当一切看上去非常渺茫，人们是否依然会有希望，这个问题是一个设问，且没有人能给出绝对的回答。

《流浪地球》中的人们面对这个问题，用几代人的代价去回答，这个问题最后让人们看到了答案的曙光。

但是在本片中，即使是活到最后的人们依旧是不能目睹答案的真容，这就是悲剧所在。

面对这茫茫的宇宙，我们很多时候觉得自己的能力已经达到了一个顶峰，甚至很多时候，对于未知的区域总是掉以轻心，但是悲剧却并不会因此而推迟来到的步伐。

很多悲剧发生的时候，总是没有任何的预兆，但是粗心的人们却总喜欢用漠视来面对这些惊天灾难。

我们经常用战胜来形容自己与灾难之间的平衡。

但总是忘却了灾难本身需要我们付出的代价很重。

在这个世界上，希望与绝望，往往只距离一瞬。

……你好，再见

星星都离你好远，没有一颗愿意陪你 今天给大家简单说说一部小成本科幻电影，丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，约1400W人民币），堪称反向“流浪地球”。

在这个宅在家的日子里观看，别有一番韵味。

电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森（1904-1978）1956年的科幻诗歌《安妮拉》，原著很文艺，有中译版，有兴趣的可以读一下，前提条件是你对诗歌感兴趣。

电影的故事起因是这样：人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其他星球，其中一艘移民船发生小概率事件，失去动力，飘向了无边宇宙。

乘员也束手无策，只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流，面临未知的命运。

电影有一些地方没有涉及：比如救援为什么没有来，生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等，电影绕开了这些物质文化基础，片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.

该片重点在于讨论人文，并给出了一个假设条件：★飞船上自给自足了一套生态系统，生活物资足够充足（只要有人工作，可以循环食用藻类等绿植，但可能不怎么好吃）★飞船体积也很大（电影显示，安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别，甚至还要更大）★有着不少的娱乐设施和活动（展示有舞厅、健身房、游戏厅等等，甚至还有与人类大脑建立链接，可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”）。

那么，你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园？

星舰文明谁说只有东方有着故土情结，全世界其实都一样，我们可以给地球装上发动机推走，那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船，从某种程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是传说中的“星舰文明”.在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见，最近几年的科幻片里，也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。

在刘慈欣作品中，《三体》《死神永生》也有体现，其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。

只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念，所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飞船上的人类，是自我的终身监禁.尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后（其实是AI自杀了，理由是“感受到了人类的悲观”），象征信仰的坍塌，自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。

电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角，还塑造了她的蕾丝伴侣，这对女同夫妇二者给出了不同的答案。

头一年憋得难受一度消沉，只能沉迷于精神寄托的系统mina（可以理解为嗑*药），使得第二、三年人们比较放飞自我，几年之后精神寄托的系统下线没多久，就诞生了新的信（邪）仰（教），从精神追求转变肉体欢愉。

随着时间的推移，希望一点点的渺茫，有现实主义者对当下生存环境的接受，也有悲观者的不断崩溃，直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上：究竟是星舰文明初代人类，还是在降生在监牢里的孩子？

二者观点截然相反。

新秩序其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方，就是对待社会等级的问题，很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序，形成一个新的社会？

而是依旧维持着固有等级，比如本片中的舰长，出事儿之后依然是舰长的功能，并没有担任统治者，也暂时没人取代他，飞船上的秩序依然有条不紊。

本片其实给出了答案，那就是对“希望”的保留，因为所有人压根没有将这里当成家园，而是寄希望于回家，所以一直保持着最初的状态。

但时间长了可就不一定了，该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后，给了一个镜头，坚持活下来的人基本佛系了。

就像刘慈欣的《流浪地球》，电影里并没表现，但原著后半段的主题，就是发现所谓“骗局”，促使新的秩序的建立（当然结局是比较讽刺的），这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题：地球不适宜居住，人类已经移民到了木卫五，主角在一艘的货运飞船上值班，发现骗局，原来根本没有什么木卫五，有一座空间站里面装着都是的休眠人类。

休眠的地球人，脑袋里连接着芯片，他们的生命只剩下意识，意识里他们已经到了“土卫五”，是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。

所以地球上的人类，都在永久做梦，大家逃避现实，都生活在matrix里。。。

最终，主角选择唤醒了人类，让他们面对现实，重建地球。。。

象征着新秩序的诞生。

无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》，在这个全新的生存空间里，建立新秩序的原因是在于希望丧失，旧秩序才毁于一旦，这是科幻电影常见的设定手法。

但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点，电影始终在强调“希望，是这个年代像钻石一样珍贵的东西”，包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针，回家的希望大增，群情振奋，当然最后也是然并卵。

随后电影的处理手法，希望的丧失，一切又回归原样，乘员大多还是安如鸡，又陷入“活着真没意思”的情绪中，有个细节，船长再次讲话的时候，镜头展示这位割腕自杀未遂。。。

那么，当象征领袖的船长死去后，会不会有新秩序的诞生呢？

电影并没有表示，但我想应该也不会有，电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。

所以该片在科幻层面上并不突出，甚至有意回避了一些人之常情的规律，该片就是一个文艺片，而且是悲观压抑的文艺片。

悲观基调以现在的眼光，电影主题其实比较老套了，无非是沧海桑田、人类微不足道的观点，该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点，浩瀚的宇宙，人类何去何从，很哲学的问题。

在全片的悲观基调下，这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”：“人的全部活动都受生存意志的支配，理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。

”所以也就不难理解，片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了，终究旧的信仰消失后，精神寄托极度空虚，新的信仰诞生，取而代之的是肉体上的寄托，无论是精神还是肉体，都是意志主导，为了填满生存欲望的沟壑。

就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样，电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学，人类就是宇宙的灰尘，渺小而孤独，女主的室友——那位胖天文学家，简直就是叔本华的化身，各种消沉活不下去。

星星都离我好远，没有一颗愿意陪我。。。

章回体式故事推进，让孤寂情绪越来越强烈，24年后是最后的主线故事，人类早已佛系。

最后的结局，直到600万年后啊，安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系，影片画面表示，飞船来到了一颗宜居星球，但飞船内部一片漆黑，内部乘员早已灭亡多年，只剩下灰尘。

尘归尘，土归土。

这样的收尾，让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题：在遥远的未来，人类的精力、激情、创造力会日渐退化，社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失，人类都退化为爬行动物，最终三千多万年以后，地球生物仅剩下藻类。

这是电影的悲观基调，但反过来说，假如乐观点话，或者干脆作为飞船生态系统的一份子，任由人类“野蛮生长”，人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢？

有一部电影叫做《深空失忆》，科幻B级片，但其中提供的创意值得参考：

同样也是移民飞船，飞行途中值班技师得知地球已经灭亡，他们是仅存的人类，于是面对6万冬眠的人类，这位开始扮演上帝的角色，新的秩序诞生，他设定好程序，唤醒一批又一批人类开始搞事情，自己休眠了。

结果每隔一段时间就醒来一部分人，提前苏醒的人类只能在飞船里生活，最终演变出了小型人类社会。

而且在数代繁衍过程中，人类逐渐变异，文明乃至语言都退化，变成了怪物。

最终一千年后，主角等人被唤醒，开始与这帮变异人类大战。

结尾比较讽刺，原来他们早就到了目的地，飞船掉在新行星海里100多年了，所以主角战胜变异人后，莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。

电影虽然有些无厘头，但也算一种积极的参考，人类作为自然生物，虽然渺小微不足道，但终究还是自然的一份子，生存欲望是一种本能，而不是一味的消沉下去。

在活生存本能面前，理性终究还是要战胜感性。

在现实面前，人与之抗衡的不是命运，而是自我。

电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及，但还是出现了。

《安尼亚拉号》是悲观基调的，但也有着十足的讽刺意味，何以为家？

天大地大四海为家啊！

之所以说这么多，就是献给居家的诸位，了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局，对比当下，毕竟：只有信念还在，宇宙再大，也不会觉得孤独。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

个人感觉，电影里那个高速探针的确有点剧情bug，首先得看是不是人类的产物，大多数人认为是的，但是10年时间就会导致一个高尖端技术飞船+科学人才连飞船的基本元素都识别不了？

就算有基本的科技飞跃，恐怕也无法达到这种短短10年几乎跨维度的提升吧个人感觉并不是人类的产物，女天文学家不也说，其实只是个巧合。

可能那东西本身就不是人类的，就是一种其他种类的物体，所以认知范围导致人类连他基本元素都无法识别，也无法解刨破坏。

距离第一次看过已经过去很久了，突然想回头为给了我近乎通灵体验的最后一幕多写几个字。

虽然不能自诩科幻文学重度爱好者，但是我始终相信自己对于科幻的理解：科幻并不关于技术细节，科幻关于视角。

如果暴力地将科幻创作的内核压缩到一个词，那我想这个词一定是“去人类中心主义”。

科幻文学是以宇宙为舞台的古希腊悲剧，如同《最后与最初的人类》中我很喜欢的那句话说的那样，“人类文明很可能是更宏大的故事中微不足道的一个片段，而这个更宏大的故事本身也极有可能也是个悲剧”。

科幻文学以一种戏剧的形式预言宇宙的起源与毁灭，便是给读者或者说戏剧的观看者赋予了上帝的身份，这种让读者本身拥有上帝视角的权利是科幻文学吸引我的原因。

讴歌人类在茫茫宇宙中为了锚定自己位置所做出的牺牲和奋斗所展现的大航海精神的作品在这个层面上就显得有失格局。

如果作者不忍心砸烂自已根据对人类社会的了解而形成的宇宙观，就无法跳脱出束缚住人类的转瞬即逝的肉身而探求属于宇宙幽暗的深渊中的秘密；如果读者不肯放弃人类的道德观和基于因果论的叙事模式，就无法真正将自己的思维放置在空无一物的深空之中体会无所依靠的恐惧。

回到《安尼亚拉号》的最后一幕。

这一幕给我的超验体验在于电影用前95%的时间建立了对于人类文明中最高贵的探索精神、牺牲和奉献的讴歌，却用最后这短短几分钟将它砸得稀烂。

这一幕同时将观众的视角从原来的人类视角升维到了造物本身。

首先说关于人类道德的一部分。

在更通俗的科幻作品比如《星际穿越》中，作品的主题往往呈现为“人类的准则也是宇宙的准则”，即是说爱或者奉献在宇宙的各个角落都是崇高的价值。

而这部电影最后一幕的处理方式则抽离了人类的认知，说出了“伟大的牺牲在宇宙的长河中不会留下一丝其存在过的踪迹”，这一点显然将科幻文本本身变得更加严肃和辩证。

同时，更厉害的地方是之前几幕对于人类文明的呈现是非常有现实性的，既不过于类型化地赞扬也不讽刺。

其中人类想要在宇宙中留下印记的尝试也非常感人，但最终的结果是宿命论的，人类无论如何尝试也无法突破自己物种的生命维度。

然后是关于视角的部分。

这一部分的妙笔在于让观众代入造物本身的视角。

当观众回想起前几幕的内容时，会让观众明白前几幕是上帝（造物、存在本身）在观察人类这一样本。

或许其间上帝被其他事情分散了注意力，又或许只是上帝觉得无聊打了个盹儿，下一幕便是六百万年之后。

这种处理实在是太过高明了，将宇宙的尺度与人类认知的天壤之别表达得如此准确，可谓是剧作的神来之笔。

普罗泰戈拉说“人是万物的尺度”，而《安尼亚拉号》这部电影最好的地方就是通过最后一幕告诉观众，在宇宙的维度上，人从不是、也绝无可能是万物的尺度。

最后，期待一下维伦纽瓦还未面世的改编《与罗摩相会》的电影，如果能够做到拥有与这部电影相同力度的结尾，那它必然会成为一部杰出的科幻电影。

算我低俗，不好看，看的过程睡着了两次，还有一次煮宵夜去了，浪费了一个多小时。

算我低俗，不好看，看的过程睡着了两次，还有一次煮宵夜去了，浪费了一个多小时。

算我低俗，不好看，看的过程睡着了两次，还有一次煮宵夜去了，浪费了一个多小时。

算我低俗，不好看，看的过程睡着了两次，还有一次煮宵夜去了，浪费了一个多小时。

算我低俗，不好看，看的过程睡着了两次，还有一次煮宵夜去了，浪费了一个多小时。

流浪太空，多么浪漫又残酷的题材！

我满怀期待的点开了这部电影，看到最后，怎么说呢，就这？

故事整体上我感觉只能说勉强合格。

首先，故事的逻辑上存在诸多硬伤，比如，拥有这么多人的大型客船，因为一次事故丧失动力，被迫偏航，飞船上的生活已经如此舒适证明科技已经相当发达，就没有政府或者企业选择营救吗？

再如，面对如此之大的变故，初期感觉乘客们相当淡定，后续得知返航机会渺茫之后，飞船上的社会结构、运行机制没有出现明显的变化；还如，飞船虽然缺少燃料，但感觉乘客们的生活质量被影响很小，主角还能在游泳池游泳，但讲道理这个时候不应该尽量节省能源保证基本生存所需么。

其次，在故事的表达手法上，明显感觉到张力不住，带给用户的high点太少，各个篇章有点流水账的味道，中途让你感觉有些无聊；最后，故事的内容上，感觉导员的关注点实在是太小了，还是那点小情小爱的事情，视角过于单一，前面的调子起的太高，后继乏力的感觉比较明显。

在角色的塑造上，怎么说呢，可能是由于电影时长较短的缘故，角色较为平淡，鲜有令人印象深刻的，哪怕是贯穿全片的主角，看到最后也没能给人留下深刻的印象，天文学家感觉完全工具人设定，反而是主角的伴侣，其坚持原则，敢做敢动的性格令人印象深刻。

最后来说一些优点吧，演员的表演整体到位，故事的立意相对较为新颖，无尽的宇宙，孤独的流浪者，让人真不免感概人类的渺小。

非常适合二倍速看完的片，充满北欧性冷淡风，即便有非常多裸体镜头，宣扬的是压抑与绝望，带给人的是无生机的死亡，在这样的环境中如果要死一部分人，可以是老人，坏人，丑人，消极的，精神不稳定的人呢？

内核不是科幻是孤岛绝望，而这么多人的社会，样本足够丰富，会那么绝望吗？

要知道大多数人类都是一辈子都不出村的活了一辈子还是有乐观生活的，还是人类知道的太多，犯了知识分子的矫情病，知识越多越不快乐，那还不如不要有太多知识，世界留给单纯快乐的人，矫情的人多了带给人的就是绝望，这样的电影有什么意义呢？

题目是引经据典，不是求和谐招打。

片子是硬着头皮看下来的，很多描写宇宙是黑色的，其实我认为更准确说，宇宙是最大的深渊，失控后的飞船就是一个无尽坠落的过程，到最后痛苦压抑开始麻木，人性消失，甚至物质重新化为粉尘，影片要传达的是一个对宇宙应该有的态度，一个应该明白的概率，去童话化就是第一步。

没法估计多少年，人类可以走出太空，但有一点影片说的很清楚，百万年来，人类生活在将宇宙狰狞而沉寂的面目遮盖起来的地球中，那里鸟语花香，沧海桑田，但这却普通沙漠中的一粒琉璃沙，荒漠才是本质。

于是乎，另一些吊诡的命题出来了，人类的征途是星辰大海吗？

困住人类走出地球的是技术还是人类脆弱的精神？

人类最好的宿命也许是守住地球？