新·假面骑士

奄野秀明和昭和风格大乱炖，结合后展现了什么呢？

乱，镜头到处切，打两下就切镜头，POV滥用，打戏镜头切的多疲劳怎么办，来点第一视角吧，结果看得又晃又晕，头部追踪特写也是相当影响观感，特别是蝙蝠怪人那一段，它就那么飞在空中吹水，它的大头定在屏幕中间，很难想象如果在电影院看是什么感受；黄蜂妹的极速能力展现还行，不知道奄野秀明有没有研究过闪电侠；还有一些镜头特别不科学，比如蜘蛛怪人刚刚还在背对着桥，正对着本乡猛，然后突然抬头吐丝(没转头)到桥上飞了上去；而最后的零号骑士，打戏还是可以的，虽然特效拉胯，而且最后一击却是一文字隼人和他头锤，其他所有的角色就在那硬站着装B，特别是两个人类情报人员，两个人分开一个往右走一个往左走同时掏出电话。。。。

；而这些怪人的战斗力很强吗？

跟本乡猛打的有来有回，打着打着快到高潮了，突然本乡猛起了，一招了秒了有什么好说的？

跟寸止似的，特别难受；而长泽雅美饰演的蝎子怪人，直接被人类军队清掉了，甚至没有清掉的片段，前一秒还在发疯，下一秒镜头转到在监视的两个情报人员，背景放着她"啊，完了"的声音这里的假面骑士所展现的是暴力，但是暴力是为了什么？

开头一来就是打番茄🍅，你说打修卡是为了人类，人类还值得被拯救，但整部片没有展现人类世界的美好，整个日本好像荒凉的没人了，《新奥特曼》还有城市场景呢，这里从头到尾都在说人性的荒谬，甚至两个情报人员看着精明得很，就是想利用本乡猛，没有给人任何正义的感觉(对比一下新奥特曼里小队)根本没感受到美好到要为了人类拼命。

结语：其实还是有一些很奄野秀明的镜头是很美的，有很多致敬昭和的镜头都很不错这是一部很奄野秀明，很私人的电影，或许是奄野秀明给偶像的致敬，但同样也是很可惜的电影，在这里，"新"与"旧"没有结合的很好。

看过《新 假面骑士》后 我的评价是:★★☆☆☆无意义镜头+手机拍出来的肉眼可见的模糊镜头+糟糕的橡皮人特效+无因果式剪辑+对观众的闪光弹袭击构成了这部电影 说实话这非常非常像电影专业刚毕业但专业能力不及格的富二代很有钱花了很多钱拍了一部很有想法但什么都不是的电影全片最严重的问题 无因果剪辑，我能列举出很多 比如开场女主摔下山崖，突然屏幕上就出现一个修卡士兵的大脸 然后他撕掉臂章漏出了修卡的臂章，然后突然女主就被扛起来人到了蜘蛛怪人面前 这是极其突兀 没有因果的全片只有与黄蜂女战斗那一小段感觉很有意思，表现力很足，剧情的发展整体之生硬 2号解除洗脑那段甚至没有情感上的铺垫，就只是跪下牛内 哪怕他说一句我到底做了什么 我都觉得算是处理的好了，到了后面有一段黑黢黢的打戏，什么都看不见，然后庵野个杂种在里面插入了非常瞎眼睛的闪光镜头，就像是给观众的闪光弹一样 一颗两颗伤害了我的眼睛，做到了对我身体和心灵上的双重打击 真是技术性的突破。

新假面骑士是一部我作为粉丝也不能忍受，不能理解，不能去接纳的烂作，可能比01和时王的烂对我的打击还要深

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。

原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。

观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。

那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。

尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。

如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。

但《新·假面骑士》还真的就这样做了。

之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。

其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。

在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？

一言难尽的流水账式的剧情，毫无感情的台词对白，经典绫波丽式女主，莫名其妙的战斗开始以及莫名其妙的战斗结束，正反派打架都很有武德，打架不下死手，但是女主却莫名其妙被被不讲武德的怪人偷袭致死，喜欢都会等对方慢慢变身后再打，喜欢拖拖拉拉装很久的币，然后突然莫名其妙的下线。

，唯一高潮片段打斗还一片乌漆麻黑，只能说能看的都在预告片了剪辑完了，剩下能看的就只有各种假面变身，机车变身段落，看完的感觉就像是放了个臭屁，肚子舒服了臭了一会然后什么都随风消散了。

2023日本动作片《新·假面骑士》，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.1。

全片冒傻气的日本超英——剧情傻，造型傻，表演傻，动作戏傻，啥都傻，我勉强坚持看完，纳闷从2008年漫威《钢铁侠》引领世界进入全新超英电影时代，2023年了怎么还会有这么傻的超英电影，难道不应该与时俱进拍出来新时代口味的“假面骑士”吗？

我对日本“假面骑士”这个老派超英IP不熟悉，只是听说过，如今是第一次正式接触这个IP，大失所望，不会再看这个IP的其他作品。

由于是重启版，所以没有观影门槛，没有和之前的作品深度嵌套，我这等IP小白能看明白，是路人电影，不是粉丝电影，这一点值得点赞。

剧情弱到爆，竟然是一个一个地打BOSS，毫无故事可言，这种剧情让我想到了李小龙的《死亡游戏》。

生化人这个题材放在上世纪还有新鲜感，如今的观众历经DC和漫威繁多的超英IP洗礼，对生化人已经完全不感冒了。

我看了本片才知道为何男主造型那么傻，原来是蝗虫生化人。

最傻气的是还要戴个红围脖，我实在崩溃。

上世纪的日本超英都要摆个姿势，“假面骑士”的姿势别提多傻气了，真是难为了这个重启版，虽然是2023年的电影，但毕竟要延续这个IP的设定，当两个男主摆出标志性造型后，我忍俊不禁，险些吐了。

一众演员的表演一塌糊涂，或者说没有表演。

最意外的是日本女神长泽雅美，出场后大大的惊喜，本以为是重要角色，没想到打酱油，几个镜头就没了，长泽雅美为何要接这样的烂片。

日本别看是电影大国，但是CG特效水准一直不高，2023年复活这个老派IP，显然应该用当代CG赋予这个IP强大视效，给观众带来新意，可实际却是五毛钱特效，令人大失所望。

影片的爆炸戏看似不少，看似火爆，但细看就会发现都是炸模型的小爆炸（这是上世纪日本超英电影经常采用的节省成本的做法），然后再辅以CG扩大爆炸视效，根本没呈现出超英动作大片该有的火爆大场面。

头一回在一部电影中看到超英接班，这样的剧情起码要在第二部或第二部中才应该体现（比如漫威美国队长的接班是在《复仇者联盟4》的结尾），本片却让第一任男主死了，第二任男主接班，这还拍不拍续集了？

总体来说，2023重启版没有创新，没有改良，没有迎合当代年轻观众的审美，新瓶装旧酒炒冷饭。

在如今超英IP多如牛毛的今天，用老味道翻拍上世纪的老派超英不是明智之举。

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

本文根据观影后与朋友交谈的录音整理。

本人没有任何专业背景，系统教育止步于高中。

如各位看到任何不当的表述或论述，欢迎在评论区批评指正。

一、 假面、虫类与舞台剧在人类的戏剧传统中，假面被用来表示并非表演者自身的另一角色。

无论是中国的脸谱还是日本的能面，假面可以唤起观众对特定角色的固定认识。

对假面之下的演员来说，戴上假面后，他自己的人格就让位于假面所表示的特定身份。

从这个意义上说，现代社会的制服乃至更抽象的职业分工也是一种假面：当某人身处他的工作岗位，他的职业身份便优先于他的个人人格了。

中国古人讲“鸟兽虫鱼”，其中的虫类至少包括了现代生物分类中的节肢动物门和爬行纲，也就是包括了片中出现的蝗虫、蜘蛛、蝎子、黄蜂、蝴蝶、螳螂、变色龙。

另外蝙蝠虽然是哺乳动物，却也被古人安上了虫字旁，本文中姑且混于虫类之一谈。

虫类是高度进化的生物，它们身上的每一个结构都有特定的功能，并且在某些功能上展现出高超的特异性。

虫类的习性也是刻板的，遵从特定的生命周期、使用特定的功能按照特定的方式完成生命活动。

自卡夫卡《变形记》中格里高利醒来发现自己变成了一只巨大甲虫开始，文学上的虫类也具有了一层关于异化的隐喻。

电影一开始的动作场面颇有好莱坞大片的风范。

直到小木屋里的那场：三人固定位置的站桩对话、面部神态特写、大比重的台词，本片才显露出其舞台剧编排方式的真面目——《新·假面骑士》实际上是一部舞台剧电影。

许多场景会在人物运动已经停止后专门为台词留出时间。

影片中大量的固定手持镜头和手机镜头也在与常规的运动镜头作出区分从而保持舞台剧形式的完整性的同时提供了补充性的临场感。

尽管我个人非常反感舞台剧化的影视（比如电视剧版《三体》），但是我认为《新·假面骑士》很充分地运用了这一特质。

一方面日本的特摄英雄文化与舞台剧难舍难分。

另一方面，象征是舞台剧中的常见手法，比如京剧中的马鞭。

假面也有象征意味：通过一件物品象征某一身份。

而舞台本身也可以被视作对现实世界的象征。

正是借由舞台剧的形式，《新·假面骑士》显露出它的野心：它远非止步于单纯的英雄叙事，而是指向现实社会中个体意志与社会异化的对抗。

二、 异化社会分工使社会成员的职能可以被轻易地理解、组织，从而维持现代社会的运转。

为了维持更高的效率，社会分工也内在地要求人们将自身意志的实现嫁接到社会角色上、将自己对生活的理解上缴给社会进程。

剥离了个体意志与对自己生活的理解，真正留给自己的就只剩下简单的欲望。

片中的怪人拥有强大的特定能力，但是在面具之下，他们脸上，我们无法看到如本乡猛般炽热的意志，只能看到简单的欲望和快感。

类似的情况在现实生活中也很常见。

比如高强度应试教育下劳累的高中生，在高度社会化的处境中，许多人可能会认为自己当下生活的意义就是考试，就是获得更高的分数。

可能到高中毕业之前，他们都很难真正思考自己生活的意义究竟在哪里。

等到放假，等到他们走出这个高度异化的生活环境，当他们回到家里，往往就只剩下简单的欲望：娱乐消遣或者休息之类的——在这个过程中很难说是有什么自我意志的实现的。

每年高考之后，我们都可以看到许多迷茫的学生，后来还能看到迷茫的大学生、迷茫的上班族。

这便是异化导致的悲剧。

这一段是全片唯一一段日常生活的场景，其余时间里人物都处于一种功能化的行动状态。

这一段的意义在于揭示现代社会中的一种真相：在高度异化的现代生活中，对人类来说原本最重要的日常生活反倒成为了次要的——它只能存在于异化劳动的间隙。

但是实际上，只有在日常生活中，人才能够拥有完整的情感、生活体验。

为什么人会轻易地向异化屈服？

因为人是很难直面生活中的荒诞与悲伤的，而人总是趋利避害的。

人在通过自己的感官和经验面对真实的生活时，总会遇到很多悲伤或荒诞的事。

但是只有直接面对这些悲伤与荒诞，人才可以保持自己的意志，从而用自己的方式解决生活中的问题。

靠自己的意志生活下去注定是孤独的，就像假面骑士一样。

与之相反，社会异化提供给人们的是什么呢？

你只需要按照被给定的方式完成被给定的工作、只需要享受欲望，不需要面对什么悲伤或痛苦。

就像那些怪人，他们是乐在其中的。

这些快感相比于在悲伤中培植的意志，是更低级的、更动物性的。

我想这也是为什么影片要用虫类作为象征。

假面骑士与怪人同为改造人，他也是高度异化的。

但是假面骑士能够直面生活中的悲伤，包括异化本身带来的悲伤：他一方面需要更强大的力量，一方面又抗拒强大力量造成的影响。

影片通过假面骑士与怪人的对立将对异化的反抗与对异化的顺从对立起来。

造成这一对立的关键要素是假面骑士依旧保有强大的自我意志、对生活的肯定（包括那些悲伤与荒诞），而怪人缺乏这些。

从这个角度看，假面骑士是存在主义的英雄，他是自由的意志，他只认可自己为生活赋予的意义。

这种反思或许可以追溯到日本的战后思潮：法西斯主义是一种高度异化的社会形态。

在法西斯主义社会中，个体价值被移接到社会价值（活着就是为了消灭劣等民族/建立大东亚共荣圈/效忠天皇），除此之外任何个体的自我实现都不被允许。

在法西斯主义战争中，杀戮从原始的对抗成为工业化的流程（毒气室、731），杀戮过程也与杀戮者分离。

影片中的修卡组织正是一个法西斯组织：冠冕堂皇的宏大目标、严密的等级组织、对人性的漠视、欠缺的个人价值。

基于假面骑士与怪人的不同选择，影片提出了一个隐含的观点：对异化的顺从会走向法西斯主义。

滥用异化的力量、放弃个人意志、任由力量与组织放大原始的欲望，会导致很可怕的后果。

人类的生活是需要意义的，如果只剩下原始的欲望，那就与虫类无异了。

对于当下的我们，这一点很值得深思。

其实电影还提出了假面骑士与怪人之外的第三种选择：那两位政府人员。

他们是作为中性偏正面的形象出现的。

直到电影末尾，他们都处于一种高度职业化的状态，甚至有些不近人情，冷冰冰的，机器一样。

但是他们的存在使得问题可以更好地解决。

到电影最后，一文字隼人说他无法信任那些不愿报上名字的家伙。

这也就就是说他只认同作为个体的人，如果对方是被异化的状态，他是不会接受的。

两位政府人员向一文字隼人说出了自己的名字，意味着他们从异化状态回归到他们的人性，他们从一种社会角色成为了真正的人，他们也解除了他们的变身。

这展现出在保有人性、个体意志的前提下，基于有限的社会分工和异化，是可以维持社会良好的运转和发展的。

一文字隼人是个很有趣的角色。

从故事结构的角度，即便把这个人物删去，本乡猛依旧可以战胜那些怪人，并且继续与修卡战斗下去。

一文字隼人这个角色的重要性就在于他在某种意义上是观众的化身，他是这个故事的观看者（他常常插科打诨）、参与者，他展现了意志的传递过程。

就像递推数列中的第n+1项，他的存在提供了一种良性的模式：本乡猛可以做到，一文字隼人也可以，立花和泷也可以，那观众是不是也可以呢？

隼人的结局是开放式的，他将继续与修卡战斗下去，就像我们也将继续面对着社会异化生活下去。

摩托车是一个特殊的意象。

一方面，摩托车很帅，而且可以用来展示特技。

另一方面，作为一种象征，摩托车只能一个人驾驶，对驾驶摩托车的人来说，自我和外界是截然分立的：驾驶摩托车的自己是纯粹的自己，公路是纯粹的外界，没有中间物。

另外，摩托车基于发动机、基于人的操纵直线运动，这体现出一种纯粹的前进的力量：驾驶摩托车是一种贯彻自己意志的过程。

用自己的意志面对生活、为自己的生活创造意义的过程是孤独的。

驾驶摩托车也是对悲伤的宣泄。

在影片最后，隼人的摩托车是行驶在路中间的线上的，而不是左边或右边。

如果是左边或右边，那意味着对社会规则的遵守或反叛；而在中间意味着他遵守自己的规则，就像我们为自己的生活创造意义。

三、 角色本片的角色也十分出彩。

本乡猛的肤色比较深，是那种健康又热诚的感觉。

他的眼神也是热诚的，像是有一团火。

但他的眼神里也有一种悲伤感和孤独感。

他看起来有一种独立于社会之外的人猿泰山一般的感觉。

而一文字隼人的肤色是惨白的，面部线条也要扁平很多，看起来缺乏控制力，有一种被动感。

看起来要比本乡猛更社会化一些。

这个角色也是被动地加入故事的。

绿川一郎的表情是麻木的，什么都不在乎的感觉，他很少直视镜头。

蝴蝶是完全变态昆虫，破蛹后达到最高程度的特异化。

一郎追求的正是彻底的异化，他彻底否定生活的意义。

而假面骑士积极地肯定生活。

绿川琉璃子的神态有种非人感，她本人的设定也是人造人，西方传统叙事里的天使形象：突然出现、缺乏强烈的个人特质、为主人公提供指引与帮助。

四、 其他关于影片中的战斗场景，战斗场面被处理成机械性的、非人性的。

这是庵野秀明的一贯做法，或许是无意为之，这样的表现手法也契合了本片所探讨的问题：战斗是强化人的一种功能、一种职能。

在现实世界的劳动中，当你在劳动过程中放弃了个人意志的介入、达到一种无意识的熟练状态后，就能够做到这种机械性的、非人性的状态。

比较典型的如流水线上的工作，或者一些体育运动。

面对战斗，假面骑士与怪人展现出截然不同的态度：假面骑士视之为必然的使命，而怪人享受其中。

人只能通过自己的感官认识自己的生活，从而维持独立的意志、为自己的生活创造意义。

所以影片最后特意强调风的力量、排气的声音和气味。

这些是最真实的生活体验，假面骑士肯定它、捍卫它。

我本人一向不太喜欢庵野秀明，但《新·假面骑士》让我对他刮目相看。

设定、选角、台词、对舞台剧形式的运用都很严密且充分地回应着本片的主题，或者说假面骑士的精神内核。

尤其是台词，大量的台词直截了当地点明与主题相关的重要信息。

硬切朴实转场的变身，跳帧流彩草线的移动，泼洒到显得廉价的热血，微动没有起伏的面部，闷声在面具下展示情绪的割裂，整齐如军的蹩脚进攻和不成章法的顿悟应对，这些是我喜欢的元素。

空气中浮动生死由来断线成续极为容易，今次饮恨仿佛很快就能卷土再来。

理解不靠阵营同脉，一句已让温度浓郁，改造人强化了身体空虚了内心，符号在头脑充盈，自我让他们暴露命门。

听体内的风，背负双手空翻；映射眼珠的蓝，无视后坐力扣动扳机；戴残缺的假面，不穿防护的铠甲，留下致命的血液成了毒害伙伴的工具；要优雅必然孤独号令，时刻都是抬手投足干练见笑的舞剧，突兀收场的血洞，与遥远不靠近的惺惺怜惜；披着隐形的衣，弹出绞合的刀，搅坏了头脑竟然还有仰慕的心。

幸福的定义太过于超前，又没有成效反馈，世人自然只能接收现实版本的辛。

小家要投注太多感情，天下在心里一笔带过，坐在椅子上牵引电缆，参与的是操纵，是背后欣赏百姓独鸣孤掌，不下了台阶沾了烟火，再看椅子是多么拘束多么片面。

所以骑士在陆上行走，他们不用识得人间面目因为他们只需解决眼前。

极具痞子风格的假面骑士，评分低的主要原因好像就是摄影和动作场面，但我感觉作为一部“新”作，这正是《新·假面骑士》令我惊喜的地方我虽然是个骑士迷，但昭和时代的假面骑士我没看过，但大致剧情还是知道的，《新·假面骑士》的主线也和原版差不太多，但人物进行了很多改良，值得诟病的是选角，滨边美波的演技是真的不咋地，看着很尴尬。

而且片中的反派都有点太佛系了，虽然是为了世界“幸福”，但准备战斗之前还有等对方恢复过来，痞子都用特效了还这么收着，看着挺难受的痞子独特的元素依然还在，长泽雅美又出演了，《新·奥特曼》里她的黑丝脚底还给了个特写，这一部的衣着更…“色情”？

长泽雅美演了个蝎子怪人，黑丝大腿的细节贼多，而且还有很多她的…叫声，还给了斋藤工饰演的泷和立花在监控前的特写，确实很好笑，但也太色情了…本片的摄影我很喜欢，比较复古，而且有很多比较突兀的顶点镜头，但这就很痞子，很有导演的风格。

结尾决战的那一段一号二号吐血还用了白底剪辑来使吐血变得明显，使战斗更加激烈，那一段是肉搏，看着还是很爽的，而且全片的打斗都充斥着暴力元素，风格有点像低配的《假面骑士亚马逊》配乐种类确实比较多，但有一首平静的配乐很文艺，全片最佳的配乐应该就是这首，使文艺风格更加突出了

对我而言，观感比新奥好，但我非常能理解觉得这部电影差的人，因为我清楚我自己是对上电波了……除了晃动的镜头、滚地的打戏、琐碎的切镜、粗糙的特效这些没法回避的生理性不适的缺点，其他的像人物木得感情、剧情不连贯、台词臭又长等被广泛吐槽的缺点在我这里真的还好……可能我就是一个不管生活中还是看电影都不擅长捕捉别人感情的人吧，我觉得人物一脸性冷淡地念台词没啥不适感，甚至不觉得很机械，相反还给电影增加了清冷的色调。

而且，琉璃子之死，本乡猛之死，黄蜂女一战等场景是真触动到我了，我被这部木得感情的电影感动了，眼眶都快湿了。

我看新奥的时候可都没这种感觉，感动之处都是我后来拉片复盘出来的。

所以说对上电波真的很不一样啊。

剧情上确实不像一般的商业电影，但我对这种不按套路来的感觉也还好，因为起码剧情基本是完整的，逻辑也没有大问题（人物情感不算），我最在意的问题没有出现。

台词就不说了，我本来就是个会不厌其烦看设定的人…此外，电影另一个感动我的地方，是我觉得庵野确实懂假面骑士，他实际上真的把握住了昭和，尤其是初代骑士的要点，电影的主旨真的是得了初代骑士的精髓（悲哀的改造人为人类的自由而战），而且在此基础上又添加了合理而令人眼前一亮的创新，例如，修卡的头目成了人工智能、目标成了让人类幸福。

（幸福与自由的冲突是我觉得新假的创新中最突出的亮点）虽然呈现出来的效果对路人来说可能跟一坨屎一样，我自己也觉得表达得真不算好…新假面骑士是有情怀的，而且不是烂俗地卖情怀，是和新奥特曼一样，真正把握住“神韵”以后在“形式”上创新的致敬，只不过走向了与烂俗相对的另一个极端——让观众看都看不懂。

新奥也有这方面的问题，但新假表现得更加明显、更加典型。

（看来97说的没错，樋口真嗣是那个努力让电影更通俗的人……）其他的细节我还能说很多，比如本片的服化道、艺术风格、场景设计、镜头安排、对特摄的致敬、（演员的颜值）都深得我心，也就是对上了电波。

不过在这方面也是有缺憾的，就像之前一种评论说的，电影里的场景、镜头都太刻意了，导演在这方面只是一味地“放”，不知道“收”，导致每个镜头、每个场景单拿出来都很美，但连在一起给我一种在不断切换的唯美壁纸前演戏的感觉，很不自然又容易造成审美疲劳。

（比如上一秒还是落日电线杆，下一秒是富士山，再下一秒是风吹浪涌的海滩……）加上本片的剪辑本来就有很多不连贯之处，有的地方简直是不想让人理解，所以说新假“不像一部完整的电影，更像一堆想拍的镜头缝合在一起”我是十分赞同的。

但奈何它的风格就是对上了我的电波呢，实在是舍不得给差评啊。

终于还是到了下定论的时候。

总而言之，新假面骑士是一部很需要对电波的作品。

这部电影完全可以说是庵野秀明的自嗨作，什么“致敬昭和”都不准确，它致敬的实际上是“庵野心目中的昭和”，拍的是“庵野心目中的假面骑士”，所以骑士粉不一定喜欢，昭和粉也不一定喜欢，一定会喜欢的只有对上电波的人。

（庵野粉肯定是其中一部分，但我不觉得对上电波的一定都是庵野粉，比如我就不觉得自己是个庵野粉。

当然你要非说我是，那我除了“我不是！

我没有！

别瞎说！

”三连击外也没别的办法了）