黑镜第三季

首先，似乎有一个总体上的悖论：San Junipero，简单解释为一个重生之地，而编剧将存在于或曾经存在于本来世界（暂且将人原本存活的世界称为本来世界）的人们输送到此地，从逻辑上来说就已经承认人们必然与此地产生关联。

此时相对于重生者们来说的这个虚拟之地已经变成相对虚拟的意义了，而剧中又展现出碎玻璃的自动修复，表达出时间空间与重生者的绝对不相容，那么从绝对意义来说，砸碎玻璃的人甚至都不能存在于此时空中，当然也无法推开酒吧卫生间的门。

所以从大方向而言，承认这一点才能放下疑虑，假设出可行性。

其次，假设承认了重生者与San Junipero的统一性，那么接下来需要探讨的是此地与本来世界的差别。

这里的人有临时的，有已经存在很久的，死后到来或可永生，世界不能被改变，此世界模式下只有此地等等，那么虽然没有更多的剧情延展，也可以大胆预测这里早就是地狱了。

在剧中，女主对凯莉说她第一次来San Junipero，而且根据后面女主在“永生”之后执意要凯莉来陪伴她，那么可以说明是此虚拟世界里只有此地，只有一个叫San Junipero之地，需要明确这一个观点。

而在所有人都知道这是一个虚拟地的情况下，剧中看似正常的社会秩序，与本来世界一样的酒吧、街道和各种房屋的存在就很荒诞了（凯莉为何能突然拥有住宅＋文章开头的悖论），因为本来世界的向死而生与此虚拟之地的永生概念（剧中女主说“永生有多美好”，不知其含义是真正的彻底永生还是说相对又可以活很久但可以选择死亡）就有着本质的不同了。

人类的本有观念会发生本质的变化，体制和自我意志将要崩溃，虚拟世界的房屋、车辆以及人类交际行为等将会与本来世界彻底决裂，呈现出奇怪的概念。

继而，从人的角度讲，重生世界的体验者和居住者都有着本来世界的记忆与行为思考模式（参见剧中人物的对话），那么可以说明重生之地的人的大脑完全与死者或体验者的相同，仅仅，换了虚拟躯体。

在本来世界与虚拟世界之间穿梭的人方面的内涵铺垫的不是很够。

最后抛开科学架构来讲故事本身：之前看到过一篇文章写到了关于此类剧情的“反抗”意味，摘录如下：“关于《黑镜》，我们只要提出这样一个问题，《黑镜》为什么不设想反抗？

我们不断地看到在技术世界中被笼罩、被围困，无处可逃的人。

／我们可以说，《黑镜》一直以来所强调的，科技对人的宰治，这个母题被过度地反复使用，终于在第三季被用烂了，也耗尽了观众全部的新鲜感和耐性。

／如何想象反抗，几乎成了检验这一类题材影片的试金石。

就像卢卡奇（匈牙利著名的马克思主义者）当年就批评现代主义，把我们生存的世界描绘得异化、荒诞、毫无出路，并不是多高明的艺术，唯有当你设想了反抗的方式，才能衡量出一部作品的复杂性和重量。

／反观《黑镜》第三季，则彻底放弃回答这个问题。

剧情带来的压抑和绝望，与其说是深度，不如说是一种最乏味的肤浅。

现代文明对人类造成的异化，技术世界的虚无或者荒诞感，或者人的孤独与绝望，已经难以计数有多少影片在重复生产这些命题。

以至于这都反了过来，接受这个程度的反思，成为塑造资本主义条件下中产阶级个体的必要条件。

”不得不说这样的评论虽极端但有理有据。

而其实在第四集中还是有一些隐喻的“反抗”存在，只是稍显无力。

比如当女主执意要凯莉留下时，凯莉激动的一番表述，提到虽遭遇背叛但相守49年之长，这样的时间跨度可能在虚拟世界里不算什么，但在本来世界是足够“沉重”，甚至对有些人来说比一生都长，在向死而生的本来世界中的49年无疑是宣告“真实”的份量与弥足珍贵，而之后凯莉的一句“你想永远活在虚假的地方么？！

”更是为本来世界的发声。

只是有些讽刺的是一个沾花惹草的男人终究因为女儿而选择勇敢彻底结束，并且凯莉也因为丈夫爱女的举动而原谅并打算追随，是否可以得出一个有趣的结论：终究没有血缘的感情不那么牢固。。。

而又有所挽回的是她选择将身体葬于家人身旁，意识去跟随女主，又可以看出自由而热烈的爱也是可以让人作出或勇敢或充满牺牲的决定的。

“outside”，剧中人提出的“外面”或许就已经暗示了人们内心的某种压抑与缺憾。

终究，带着本来世界的大脑无法在重生世界存活，可重生世界的最大意义就恰恰是带着本来世界的记忆来到新世界的“重生”意味；若没有本来世界的任何经验，完全崭新到重生世界，那么我相信因为是全新，所以人们会有一套新的世界运行秩序，这在未来科技或许是行得通的。

“新人”们若完全不知有过往生的话，那么这代表着某种重生的无意义，它的意义仅仅体现于本来世界的生者快死时作出的选择上，而且从他死亡的一瞬间意义截止，无关重生者。

到结尾，欢快的音乐伴随着看似唯美而浩瀚的无数“终端大脑”，算是一个意味深长的镜头展现。

此时，你是该随着永生而狂欢，还是因为冰冷的虚拟而深思？

（文/杨时旸）当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。

多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。

很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。

这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。

《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。

那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。

在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。

为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。

当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。

但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。

这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。

“我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。

”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。

这是一句自嘲，也是一句诅咒。

它意外道破了我们当下的现状。

我们生活在一个似真似幻的时代中。

从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。

我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。

我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。

但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。

急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。

它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。

《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。

某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。

伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。

在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。

相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。

政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。

如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。

《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。

当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。

每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。

它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。

当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。

它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。

社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。

如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。

虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。

最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。

无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。

《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。

通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。

从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。

如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。

但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。

而由此，拯救最终仍然沦为困厄。

当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。

人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。

从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。

但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。

相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。

在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。

士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。

真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。

这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。

某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。

它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。

正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。

《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。

但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。

而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。

相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。

曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。

所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。

这是一层更加令人绝望的傲慢。

如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。

（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

第六集真是一个好故事，节奏感也很好，起承转合一气呵成，所以决定单独写一篇。

科技一直是悬在人类头上的达摩克利斯之剑，无论是被用于制作成枪炮的火药，还是被用作制作原子弹的核裂变，诞生之初并非为了杀人的目的，本可以用于造福全人类的事业，后来的利用方式也证明了确实可以如此，然而它们却夺去了成千上万人的生命。

甚至可以这样断言，科技，是一个曾经落下并且将来还可能会继续落下的达摩克利斯之剑。

曾经有一个断言称，蜜蜂消失的那天，便是地球上生物灭亡的日子，因为蜜蜂传播了地球上大部分的花粉，而没有花粉传播的过程，大部分植物都将会绝种，而依靠摄取植物的动物也会次第死亡，最后人类也无法幸免。

第六集把背景设在蜜蜂行将灭绝的未来，人类造出机械蜜蜂取代真正的蜜蜂来维持地球生态，这个背景真是极其有趣，也使后来主管不肯关闭这个机械蜂系统变得很合理，因为没有了蜜蜂，生态是真的会崩溃啊。

人类如此依赖这项科技，而它又是如此完美：不仅可以传粉，还可以建设蜂巢，然后自我繁殖，简直完美地模拟了原生蜂的一切，并且又全自动化，几乎不需要人的管理，然而这危机就隐藏在这几乎完美的机械蜂自我管理里面——技术主管连着向警察说了两次几乎不可能，也就是说全部破解的可能，是两个可能的概率相成，从概率上来说几乎微不足道，可是经验丰富的BOSS女警还是敏锐地指出：那么你的意思还是有可能对吧？

技术主管一时竟无法反驳。

然而情节如果只是停留在机械蜂按照网络舆论杀人的设定，那么这片子也就有些平庸了，并不值得我单独写一篇。

当技术女警破解了文档并试图找到始作俑者的时候，片子变得极其精彩，这么天才的罪犯怎么会犯那种让女警惊呼“他搞砸了”的错误？

这个疑问不仅出现在boss女警的脑中，也出现在我们心里。

待国家安全局华裔胖子的按下确认键，谜底揭晓，起承转合，编剧真是太棒了。

你本以为探讨的是民意有无权利去杀掉自己讨厌的人，或者是人言可畏，却发现最后成了对乌合之众随意评判别人恶语相加的暴民的审判。

你与恶龙搏斗时，要小心变成恶龙，当你凝视深渊时，深渊也在凝视你——尼采当你随意hashtag别人去死时，你本身也就成了恶的一部分，无人可以幸免，这就是黑镜的魅力之一，在别的影片里一定会被努力挽救的人，才黑镜里都会死，而且，还是38万人，也只有黑镜敢于这么玩，真是残酷又柔情。

最后技术女警假死尾随天才罪犯消失在街拐角，影片戛然而止，到底是天才犯罪伏法，还是技术女警又一次落入了罪犯的圈套，我真是太爱这种留白和悬念了。

科技的可怕一直是黑镜的主题。

但如果我们追问科技为何可怕，黑镜给我们的答案是因为科技放大了人性，它给予人性以力量。

本季的第六集是风格很独特的一季， 它不太黑镜，太故作深沉，太道德说教，却很经典， 有末世情结，有对人性的反思，有开放结尾。

拨开科技的外衣，第六集企图揭示的是权力的多个侧面。

很多人可能主要关注它对网络霸凌的控诉和科技本身对网络霸凌的助长。

但开放式的结局带给了我们审视权力的另一个视角，即到底谁有权力去惩罚“丑恶之人”？

主角对这一问题的观念从开头到结尾出现了重大转变。

女主一开始勉励女二要通过加入政府部门来打击犯罪，而到最后女二发给她“got him” 的短信，女主却删除了信息，可见二人已决定私自处理罪犯，并且隐匿信息，不向法庭和政府部门报告。

这是主角世界观的根本性转变。

到底谁有权力去惩罚“丑恶之人”？

影片开头，女主给出的答案或许是警察局，是鉴证科，是法庭。

但影片结尾，女主给出的答案则是她自己。

有趣的是，本集中的“大反派”，那个有“上帝情节”，想降一场“大洪水”把世界清洗一遍的变装男也觉得自己是有权力惩罚“丑恶之人”的人。

主角的正义观、权力观在最后与反派某种程度的重合了。

为什么主角不直接把反派扭送法庭，这一开始让我很不理解，但转念一想，这也可能解释了为什么影片是开放性的结尾，而不是让女二手刃反派以大快人心。

影片结尾，那条删掉的短信，那个开放的结局，企图让我们思考一个问题，我们知道人性之恶，但谁有权力去惩罚恶人呢？

谁有权力去判断正义呢？

是有正义感、道德律的人？

这不就是反派的所做作为吗。

（为什么这部剧依然值5星在最后）第一次在豆瓣写剧评，竟然是因为看了一圈没有一个人跟我想的一样。

简单写写我的看法，欢迎评论讨论。

本文很长，可以挑着标题看。

1. 我认为男主偷偷拍照是现实，时间矛盾只是个bug。

如果偷拍时男主已经进入实验，那么整个故事线无疑会非常混乱，会有非常多解释不清的点：男主究竟什么时间进入游戏会有争议 - 进入白房子前还是后？

如果是前，具体哪个点？

手机到底开机了没？

黑人女到底有没有给他的手机关机？

男主到底死了没？

最后的电话到底是真是假？

总之，整个剧情模糊的点会太多了，太荒谬了。

虽然黑镜很前卫，但我不觉得导演/编剧会拍一个这么模棱两可的东西，很不合理，整个故事会非常不不明确。

2. 为什么关机画面不一样？

看了一圈，竟然没有人跟我想的一样！

因为第一次关机之后，男主又游玩了很多地方啊！

什么热带雨林里抓蛇，那些的，不都是飞机那段戏之后播的吗！

男主旅行期间难道不能手机丢了或者换个手机吗！

我觉得这也算不上是bug。

恕我直言，我真的觉得说是黑人女假装关机，实际没关的，想的有点多。

（假设真的是黑人女故意不关机，是为了害死男主？

不合理吧，游戏公司怎么可能故意害死来测试的，还是用这么低能的一种方式。

即使要害死测试者，也得在测试完成后，他们收获有效数据后啊。

结尾可见黑人女对此是表示疏忽的。

）还是那句话，虽然黑镜总是让人思考，每个人看到的感受也不一样，但总体来说故事的表达是非常清晰的，不会出现大量的过于模糊的讲述。

如果黑人女没有关机，整个故事的主旨和侧重点都会不清晰。

所以不必过于纠结这一点。

3. 基于以上两点，我认为男主在38分测试开始后的那个电话打来时就死了。

-“0.04秒怎么喊出mum的？

”结尾的时候，喊mum是在头盔上的进度条变成红色后。

黑人女输入“0.04s”上面写的是“TEST DURATION”（测试时长），输入“手机干扰”上面写的是“CAUSE OF CRASH”（崩溃原因）。

“CRASH”这个词在英文里是指电脑程序的崩溃，不是人的崩溃。

所以这个黑人女记录的0.04s也是指程序运行的时长，而不是这个人存活的时长。

（此处有伏笔，后面具体说）-“为什么黑人女要写mom而不是mum？

这是不是说明黑人女的这段输入也是男主的幻想？

”错。

黑人女记录的是called “mom”，这里虽然是个小双关（打给妈妈），但真的不是纠结的重点！

因为mom这个词在引号里，是引用男主的话，所以自然要用男主的发音，即美音mom。

（我在2个英语国家生活8年，非常肯定这里应该这样解释，大家真的不用纠结这个）-“为什么前后进度条不一样？

黑人女接电话的样子也不同？

”这里我觉得是剧本不严谨的地方，但是也是为了后面的反转，和使故事整体更流畅无痕迹的一个妥协。

如果非常严谨缜密，请参考第4集，前半段都会云里雾里，直到看了结局，反过来二刷，才能完全看懂。

（多说一句，所以我觉得黑镜这季也是很有意思的，导演做了不同的尝试，非常明显的两种处理手法的对比）4. 不是阴谋论。

女主没有引诱男主上钩。

因为赚钱app是男主自己平时使用的，银行卡盗刷后去打工，而不是等着银行把钱还回来也是男主自己决定的（相信我，美国银行对信用卡盗刷事件是不会故意拖着不管的，只是效率高低问题）。

这种阴谋论得是下了多大一盘棋… 前面的铺垫确实很长，只是为了在众多意外中让故事合理。

女主突然出现在鬼屋中对男主说的话亦真亦假，但我认为她说的很多游客不明不白的死了，这句应该是真的。

导演借幻境中出现的女主说出了事实，算是一点提示，也是我认为导演手法高明的地方。

（后面我会继续说这一点）5. 关于“mushroom“，竟然没人发现是暗示致幻剂，是我太坏了吗？

mushroom是毒品的一种，致幻蘑菇的简称。

蘑菇在某些国家是合法的。

因为我不太清楚豆瓣用户的年龄层，就不多科普了。

（这里也是一个小伏笔，后面说）所以当男主反问“是超级玛丽里的蘑菇吗”时，我真的笑了，男主真是傻白甜啊，作为一个美国人，竟然不知道mushroom。

这里必须要无恶意的吐槽一下下，把mushroom暗示成mum的，脑洞真的太大了！

6. 关于本集主旨，我认为太丰富了！

a.人工智能（AI）和虚拟现实（VR）的潜力。

虽然这两个东西现在在中国不火，但是在美国已经非常热门了，属于较热门产品。

整集故事讲的就是在AI和VR的刺激下，人脑爆发的巨大能量。

0.04s给我们带来的最大启示是：当AI的刺激足够强大时，我们可以超越时间。

这就像爱因斯坦《相对论》一样令人兴奋！

而且这个可实现性很高，因为我们每个人都有过做了一个很长的梦，醒来发现时间只过了很短的经历。

（我想到这一点真的特别兴奋… 大概是因为从小时候知道了相对论，就想发明一个超越光速的机器，好让时间倒流）佩服编剧的前瞻性，对未来大胆又合理的想象。

b.对AI和VR的未来的警示。

前面说了好的，令人兴奋的，现在来说说这集为什么恐怖、冰冷。

首先，你们没发现吗，从头到尾，游戏公司没有说过他们在测试一个“恐怖游戏”，只是说要招喜欢刺激的人，但从未明说是“恐怖游戏”。

测试恐怖游戏是在男主的幻想里，是男主幻想了打地鼠游戏，体验了乐趣后，幻想了要再来一个更丰富的体验，才有了后面进入VR版鬼屋的幻想。

细思极恐。

这暗示了也许游戏公司根本不能控制游戏的走向，根本不知道注射mushroom后，测试者脑内在想什么！

（毕竟0.04s就已经这么丰富了，他们怎么可能设计的这么精密）所以，这里也暗示了，mushroom其实就是一种“致幻剂”，就好像很多人服用致幻剂后，觉得神经/感觉特别灵敏，因此产生时间变慢的错觉（因为你在同一秒内的感触比平时丰富了千倍万倍）。

那么，是不是当AI的发展方向误入歧途时，也会变成一种毒品，反而害了人？

这也是女主解释“SINGULARITY”是机器比人类更智能时，暗示我们的。

如果有一天我们被AI控制了，时间的缓慢，甚至是折磨。

以上这些，是美国当下喜爱VR的人可能没有设想过的，至少对于我来说是这样，我还把VR当成游戏发展的进阶，从来没有仔细想过它可怕的一面。

这也是促成社会监督VR和AI发展吧。

（至于为什么男主的脑洞走向是恐怖游戏，大概是受那个游戏公司开发了他小时候玩的鬼屋游戏的暗示，以及公司里的海报影响。

当然也不排除以上是我想多了，也许游戏公司就是控制mushroom制造恐怖游戏。

但提示AI和VR的发展如果不受监督会带来的负面的主旨是不变的。

）c.对游戏开发者/AI和VR开发人员的讽刺/警示。

男主死后，黑人女和游戏公司老板的对话非常冷漠，他们完全不对一个人的死亡感到惊慌。

这一点女主在鬼屋幻境中给出了答案，很多游客都在测试中丧命，不了了之。

我觉得这是合理的，因为外国人背包客很多，很多人边打工边旅行，游戏公司只对游客测试易如反掌。

此外，黑人女在记录这次测试时，写的侧重点全部是关于程序的，（“test duration”和“cause of crash”）对于“observation”观察男主这一条，只写了called mom，连“惊恐”之类的都没有，可见游戏开发者只在乎自己的程序，丝毫不在乎玩家的健康。

甚至连男主究竟是因为大脑神经过于活跃而死，还是上传信号被干扰而死，都没有给出明确的答案。

我觉得这里是对资本至上的美国社会的讽刺，也是对游戏/AI开发者的一种警示吧。

d.亲情与勇气虽然剧情大部分都集中在技术上，但导演也加入了人文情怀的部分。

这部分很好理解，与妈妈的沟通问题，对妈妈又抗拒又发自内心的爱她。

以及对妈妈得病的恐惧、不敢面对，导致游戏中内心反射的巨大痛苦。

还有片尾猫王那首温情的歌，都是对亲情和人文的强化，使主旨只是技术部分的单一。

7. 即使“从英剧变美剧”，依然值五分。

必须要承认的是，黑镜确实不如2011年震撼。

毕竟这已经是第三季了，审美疲劳在所难免。

想想你追哪部英剧美剧，追到第三季，不会觉得有点“换汤不换药”？

而且在这五年里，我们的科技又获得了新的进步，以前觉得想象力非常丰富，脑洞非常大的设定，在现在看来也许会觉得也就还好。

想想2011年，还是iphone4和ipad2的年代。

再看看现在的手机，你就知道科技发展有多快了。

也确实，黑镜变得更美剧了。

节奏更快、更直白、加入美国背景、政治正确、对白更多、经同意更电视剧化、时间也短了。

没错。

因为这是英美合拍剧。

这部剧，netflix要赚钱，而这样的方式更迎合大众。

但同时，这部剧也更高产了，一下子播6集，基本保持以前水准，以前需要等两年的剧集数量，一晚上都放出来了。

时长缩短的情况下，情节依然丰富，伏笔细节都很到位。

万事都有两面性，美国投资的剧确实会商业化，但也不再是挤牙膏、有生之年系列了呀～ 虽然我也喜欢电影画面的质感，也喜欢隐晦的对白，余音缭绕的结尾，但我也不讨厌一下播6集的、直白的、快节奏的黑镜。

最后，也是最重要的。

我觉得黑镜的想象力还在，启发性还在，这是现在市场上任何一部剧都无法比拟的。

看完第一集时，我觉得好直白，有点没意思，但当我看到第2集，第5集，还觉得剧中的主人公会打分时；当我在生活中遇到有人开车插队，不由自主地想给他打低分时，我意识到了这个剧的强大。

第3集虽然刚看完觉得什么鬼，但仔细想想也回味无穷，不只是复制《白熊》那么简单。

第4集的温暖，起初觉得永生带给人的希望，但又恐惧永生让我们像quagmire的人一样行尸走肉。

必须要说，第一季第二季，也并不都是多完美的故事。

我觉得我们还是要感谢netflix的投资，让这部剧不再是“有生之年系列”。

我理解很多剧迷不喜欢美式的改变，我也更喜欢以前小众的表达，仿佛所有的黑镜剧迷都是审美情趣相投的知音。

但我觉得，晦涩的表达能让我们思考，直白的表达也能让我们思考。

与其看了两集就打1星狂喷，倒不如静下心来，在微微不一样的黑镜中感叹它依然强大的想象力，和对人性与科技深刻的讽刺。

（最后写的好鸡汤呀，不过今天朋友突然说觉得英国脱欧跟首相日猪讽刺的民粹好相似，十分感慨。

）

很难评价黑镜是不是一部好片。

它拥有极其出色的拍摄手法和叙事技巧，并且总有想要刺穿人类灵魂的勃勃野心。

但另一方面，它的野心又过于庞大，以至于超过了编剧对世界的理解。

下文将主要分析以这一集为代表的《黑镜》系列电视剧，为什么总错误理解了世界（含剧透）。

此外，由于豆瓣不允许不评分写影评，所以我只好将评分设为相对中立的三星——即使我对第一集的评价要明显低于这一数值。

1.第一集的剧情简言之又是一个人被科技异化、绑架的故事，并且它看起来比之前的黑镜离我们更近，简直就像是明天。

在未来世界里，人在社会中的一切行为都会被量化为一个评分，而这个比信用卡记录更强大的评分将决定你在工作、购物、社交中的一切。

所有与你有接触的人，将通过你在现实以及社交网络中表现，不间断地进行评分。

这个故事的“真实”在于它戳中了现代生活人们的两个痛点：评分和社交。

这两个概念都存在一种讨好他人以博取好感的机制。

但编剧在剧中对二者的指责仍然漏洞不断。

2.对评分而言，毋庸置疑，现代社会存在很多评分系统，但这些评分系统均只在独立领域内发挥作用。

比如对滴滴司机、外卖送餐员、淘宝卖家进行的评分，只在这些平台上有作用，并且这些评分均指向客观的“标准”，而非主观的喜好。

同时，客观的标准也意味着评分是“可核验”的，你不能无缘无故给滴滴司机打一分，而需要给出理由。

服务业都有“无效投诉”这个概念，如果你所处的公司没有无效投诉机制，那不是投诉概念的错，而是你所处公司的执行问题。

而正因为所有的评分机制都会对应着某种专业服务，这决定了评分系统最核心的机制是：去人格化而非强化人格。

评分的本意在于，哪怕我不知道你是谁，也可以与你交易。

但在黑镜这一集里，编剧“完美”地将社交与评分融合了起来，组成了一个超强人格的社会，人们居然根据彼此的历史、朋友圈、性格来评分，然后决定一个人适不适合这份工作，这简直太不专业了。

我不相信未来那样一个人人都很忙的“冷漠社会会闲得蛋疼来琢磨这些鸡毛蒜皮的鬼东西。

我所认识的投行狗只在发公司广告的时候才看朋友圈。

编剧对于“社交”的狂想也超出了边界。

在朋友圈世界的我们当然也很爱装逼，但我们很少想要“被迫炫耀”。

社交的确是我们虚荣的一种需要，但从来也永远不会是我们的一项不得不做的任务。

在真实世界发被咬了一半的饼干再配上咖啡的照片，然后让人匿名打分？

大家早让你个绿茶婊负分滚出了。

现实世界的我们虽然爱装逼，但也最恨别人装逼，反倒是很少或从不发朋友圈的人因其惊人的自律而让人肃然起敬。

因此，如果真有这种基于社交表现的熟人评分系统，如果实名，所有人都会向满分一骑绝尘；如果匿名，猜猜会有多少人在两分以上？

注意，以上所指出的并不仅仅是针对细节的吹毛求疵。

适当的简化有助于对本质的理解，但如果对一种概念的拓展超越乃至歪曲了它的本质，那针对这一概念的一切批评都将变得毫无依据。

3.总结一下，所以黑镜的惯用技巧是什么？

是假想一个以某种科技为绝对主导的世界，让一家无脑公司开发出一种绝无可能商业应用的产品，然后把人性之恶调到最大最荒谬，最后将悲惨的结果诉之以科技对人的异化。

按照这种框架，我完全可以构思一个未来中国一人一票的直接敏煮，然后因为鹿晗迷妹太多当了元首，以此批判敏煮荒谬的故事。

再构思一个公司只用主观评价考核体系，用同事评分确定你的工资，最后论证人事考核制度就是垃圾的故事。

这有意思吗？

也许很多人觉得我类比不当，但黑镜的技巧也只是这个故事的高级版本罢了。

这类故事都是通过设计出一个待批判事物的不合理变体，再加上人的极端不理性，最后以某一些戏剧性事件为催化剂（比如鹿晗英勇拯救了一个迷妹的老公，导致男性也纷纷变弯成了他迷弟），论证就水到渠成。

4.可所有这些假设前提都是错的，未来不会有这样的社交体系，也不会有这样的评分系统，剧中人们的反应更不真实。

不给4.3分患者病床的医院会被民众恶性报复而导致差评；如果我和好友在电梯聊天出来分就跌了，我也会马上给好友报复性差评。

一方面势利眼机构可能因为基础民众的不满而倒闭，最后导致这套评分应用系统崩溃，另一方面人与人之间的恶意差评——我总能猜到谁对我不满意了，会导致“向底部竞赛”的囚徒困境双输结局。

更不用说那条“打四分的人打分权重更大的设定”，这样的设定如果存在，社会早就被暴力推翻了。

所以这个荒谬的体系注定要崩溃。

那在这荒谬体系中所推导出的结论，又有多大意义？

简单回想黑镜1的几个故事，其实或多或少也有这样的问题。

首相的故事里，民意不可能那样愚蠢地迅速改变，媒体不可能全都好无操守地一边倒报道，首相也不可能真的去X猪——你今天敢为了公主X猪，明天敢不为了平民X猪吗？

干脆自杀好了。

真人明星秀的故事里，未来的消费社会不可能是一副1984物资紧缺的样子，消费品少的可怜，黑人小哥在最后的倒戈也完全是导演上帝之手操纵的结果。

说到底，搭好一个荒谬世界的台子，再按自己的理念控制人物的走向，这简直不要太容易。

可仔细想想，这样的世界真可能存在吗？

这样的情节真会发生吗？

黑镜的确戳中了现代人焦虑的部分原因。

在现在，人与人之间的关系可能是因为科技疏离了，人们是该反思，但不该以这种粗暴的，本身完全不加反思的方式。

它的模型粗糙又近乎诡辩。

我也曾反思，为何从第一季起就对黑镜系列感到不适。

大概是因为，剧中所有主角的遭遇都太过悲惨，而他们本不至于得到那么悲惨的结果。

人物的行为动机本应朝向另一个可挽回的方向，可最后最后却像提线木偶一样被编剧控制了。

所以首相才迈向了猪，黑人小哥屈服于真人秀，满身烂泥的姐姐在婚礼上发出哀嚎。

在这些场景里，我感到的不是科技和媒体的反思，而是对编剧导演力量的恐惧。

黑镜系列一直想塑造荒谬又无比真实的世界。

但很可惜，它最终达到的总是一个个荒谬却极度不可能的世界。

在害怕、警惕什么东西之前，还是先多了解了解它吧。

———————最后想补充一点：身处在很多评分体系中不可怕，身处在一个不合理的评分体系中才可怕。

如果问我，平时会看京东淘宝饿了么airbnb的评分吗？

我会回答说：当然有。

因为这些评分有效啊！

有了它们，我们真实地避免了更多假货和诈骗，怎么忽然就讨厌它们了？

我们真正讨厌的，明明是“错误的评分系统”。

女主角明明只犯了一个小错误，就一失足成千古恨堕入了地狱。

可这种愚蠢的评分系统是编剧赋予的，而不是现实世界赋予的。

如果说现实中一定找一个近似，那就只有政治审查制度，是专制的锅。

现实里的商业机构为了更盈利，怎么愿意让口袋里有现金的你遭受这种委屈呢？

也许，人们爱这些故事的部分原因，是因为人可以借此把自己的不完美都归因于外在科技而不是自己：没有了手机就会好好学习，没有了评分系统就能认真做自己。

却从没想过，问题从来不是手机电脑app带来，而是我们自己与生俱来的。

我们原本就是这幅模样，却不加反思，却还想要编个故事造成出个恶魔，再假装是被恶魔给勾引了。

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。

除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。

叙事节奏罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：“我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。

当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。

...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。

”第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。

三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。

三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。

每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。

因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。

同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。

堪称完美的叙事节奏。

实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。

我们看下第二幕。

黑人死了之后就开启了第二幕。

第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。

第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。

第三个序列Clara死亡。

全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。

但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。

人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。

另一个就是此处令人不安的音乐停了。

此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。

屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。

“一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。

”这部剧完美做到了这点。

当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。

当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。

当Clara死后，我们觉得喷子可恶。

“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。

而当喷子们被屠城之后。

网络暴力好像也没那么可恶了。

这就体现了负面之负面的价值。

在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。

这个情节很有意思。

这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。

虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。

但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。

其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。

所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。

镜头本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。

通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。

全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。

空间片中有多处镜头是多个人物在画面一边。

例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。

另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。

画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条第一幕中有明显的线条对比。

一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。

女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。

而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。

导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。

视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

嗯，这很黑镜！

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首先想说一直抱怨铺垫太长的 真的可以试着更耐心一点 前面很多都是很有意思的线索***不懂那些技术 只记相关情节先说一下我对男主脑子里世界的划分1从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）2去大房子（平和地离开a进入b层）3见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）4见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）5上楼（回到普通b层）6日本人办公室（带出b层回到a）7回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）8白房子（电话响）（死亡）******男主脑子里所构的东西都来自于现实世界特别是恐惧害怕的东西男主从头到尾 就是 话痨无法安安静静一个人呆着#所以看到周围全是情侣的时候找了女主#所以在飞机上要和小女孩说话而且小女孩的形象似乎出现在了之后的幻象里（仅猜测 我可能有点脸盲）这是在4⃣️部分听到敲门声去开门路上时出现的一幅画 感觉有点像那个小女孩

#所以在游戏公司的时候一路上都在不停地说#所以在game里的时候幻想那个黑人女职员（简称k）全程在和他联系 陪他说话这些也真的塑造了一个傻白甜形象啊全程觉得 男主真的是心大***各部分结合最开始的铺垫：1⃣️从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）对日本人的形象来自于女主给的杂志和其他二手形象男主幻想出来的日本人形象里面就穿着一件白t

而且可以注意一下这一阶段出现的日本人形象和最后出现的本人的形象是有差异的。

动作和表现出来的性格特征都有区别。

日本人对游戏的介绍应该是来自之前女主对男主说的信息。

这时候由于之前女主的话，男主做了一件害死自己的事。

为了给女主拍照，开机了。

***2⃣️去大房子（平和地离开a进入b层）事实上，大房子的样子以及下一部分出现的peters（简称p）的形象在男主在进入房间之间就见过了

进大房子前的路和图片一样

屏幕上一直放的是房子内构造

与屏幕中一样的构造 壁炉特写

p的形象来源进房子要开始游戏时k给了男主耳机（其实早就进入game了）。

参考男主在飞机上玩游戏也戴耳机。

这一部分里男主读了一本书，书里的有一个标题是raven，正好也是和女主见面酒吧的名字。

***如果说从在白房间里的时候就已经进入game，而男主可以感受到房间内的东西，可以吃饼干、喝酒，并且酒出现在了监控里。

那就是说 ，监控里出现的不意味着是客观实在的东西。

能出现的是：事先提前设置好的而不能出现的是：在男主加工后产生的无论在监控中出现与否，都是不在现实中存在的!也就是因为这个监视器带来的上帝视角，使得观众一直以为一切发生在现实世界中。

***3⃣️见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）

蜘蛛是来自飞机上放的电影p的事男主之前就说过了蜘蛛踩了，遇见p之后，男主也直接走过去了。

***4⃣️见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）有看到分析说，女主的出现是因为女主借助一些手段干扰了游戏公司的程序来警告男主。

但是故事全部发生在0.04秒之中，女主没有时间完成。

也就是说，这还是来源于男主内心的恐惧和担忧。

参考之前和女主的谈话以及对singularity的讨论来看，可见两人对男女问题的一些看法。

男主从某方面来说不相信女主能救自己，认为女主的判断错误，坚信手机不在身边。

隐约有种像小孩子一样不服气的调皮。

在内心感受到危险信号后，潜意识里开始怀疑是不是女主害了自己。

接下来和女主打斗时，负伤的地方和与p打架留下的伤口位置一致。

武器都是金属类

伤口位置这时候男主意识到自己的知觉全部都在，似乎和k之前说的不一样，恐惧加深提出要结束游戏。

而k提出了要男主上楼。

5⃣️上楼（回到普通b层）在二楼房间前，男主害怕里面有上吊而死的母亲。

男主这时候很清楚眼前会出现的就是他在内心所怕的，所以才会这么想。

编剧在这里留下了一个大坑，男主和母亲之间到底发生了什么。

结合结尾部分和男主性格，他们之间是有很深感情的，男主应该也没有做什么特别伤害了母亲的事。

全家照片

这一部分也反映了男主因为父亲的原因，特别害怕疾病再发生在家庭之中。

怕自己也会患上痴呆症，也怕母亲患上之后不再认识自己。

这也是男主离家到处旅行的原因之一

母亲部分则从7⃣️内容体现出在这一层里，男主歇斯底里，打破镜子。

被带出之后进入日本人办公室。

***6⃣️日本人办公室（带出b层回到a）因为害怕从5⃣️的结尾就开始以为自己患上了痴呆症，取出b层植入的仪器。

以为回到现实生活中，决定回家。

***7⃣️回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）到家之后，上楼看母亲发现母亲得了痴呆症认不出自己。

正如男主所害怕的。

这时，现实中母亲又打了电话过来。

***8⃣️白房子（电话响）（死亡）

回到白房子（现实中），男主喊出“Mom⋯”之后死亡。

全程耗时0.04秒***中间还有个地方没有明白就是和女主形象打斗完之后桌上的东西到底是什么

根据上述提到的理解，那应该不是游戏公司设置的。

剧中k把崩溃原因那一栏填的是手机干扰 。

然而不该完全归咎于此，很明显这套系统并不完善，可以说就是很危险。

而面对死尸日本人问过之后只是遗憾地让k记录下来，对他来说，也许test失败的遗憾要比对男主丧命的遗憾大得多。

k表示出了对自己失职的遗憾，但也没有其他过多感情流露，只说下次不会再这样。

可以猜测就像男主在game中所害怕的那样，这套游戏已经牺牲了很多人，这些人最后被用一样的方法草草处理掉了。

而每个人的崩溃原因由于种种主观原因肯定也是各种各样，难以总结的。

可参考这个still 可能真的已经出现过各种情况，在调试后依然不稳定。

结合另一个地方男主要看合同时，k一直伸着脖子望。

抬着下巴身体前倾满满的期待和等待，略滑稽。

之前女主有提到这个项目斋藤投了一大笔钱。

为了项目的进行，男主不是第一个在游戏测试中牺牲的人，也不会是最后一个。

早就听说《黑镜》牛逼，但以前太拧巴，总是不愿意跟“大家”一起追剧，非要等热度过了才开始看，以示“特别”。

可能是因为年纪大了，越来越有和人“讨论”的欲望，所以终于也加入了“紧贴热点”的人群中。

第三季出来之后，发现很多人都给了很低的分，许多声称“不是熟悉的《黑镜》”，为了理解人们这样的推论，我决定按顺序看《黑镜》第三季，导致最近补剧压力很大，每天下班就是争分夺秒地补剧，终于把一二三季加上圣诞特别篇都给看掉了。

神奇的是看完之后我完全没有感觉到第三季水准下降，当然，每个人对一部剧的评判标准不一样，也许从一开始，我注意的点就不一样，所以以下都是我个人的观感，不必强求一致。

在我看来，第一季受到追捧的主要是第一集，最大原因可能是表现形式所带来的“新鲜”“刺激”，无论如何总统艹猪这件事实在是太有冲击力了，在以往的影视作品中好像也确实没有出现过，整个事件荒诞的同时又让人细思极恐，剧情的反转也还没有被“套路化”。

其实很想为第三季叫屈，人们表示第三季没有了一二季的“惊艳”，一方面是觉得故事中出现的事件或是模型似乎都在以往的影视作品中“有迹可循”：大众传媒的负面效应，评分系统，种族清洗……都不是《黑镜》的首创，有人表示第三季首集设定几乎直接照搬了《世界奇妙物语》，甚至还有重复自己的嫌疑；另一方面是第三季淡化了《黑镜》标志性的“反转”与“暗黑”，少了一二季情节上的冲击力，以至于看到一半就几乎能猜到结局。

然而我会倾向于认为《黑镜》原本创作的主要目的就不是“创造”出一个不曾存在过的概念，而是使用人们都比较熟悉的科技模型来承载创作者想要表达的内容，在我的观念里，《黑镜》的精粹就是主创在一个科技高度发展的架构里挑选素材、组合素材的方式，就好比《环形废墟》《苏菲的世界》和最近有点火的巴西电影《变焦》，讨论的其实都是创造与被创造、叙述与被叙述的关系，实用的都是一种封闭循环结构，不能因此就说这些作品都是“重复”，同一个概念正是在不同创作者、通过不同角度的描绘而变得更加饱满，切入点不同也会让受众产生截然不同的感受，这个概念也因而得以成为一个体系——比如蒸汽朋克和克苏鲁。

同样，《黑镜》那些被形容成“脑洞大开”的概念，也只不过是一种载体，所以相比概念，《黑镜》中更吸引我的反而是那些细枝末节；另外，主创必然知道反转不能老玩，因为玩多了就会让人失去新鲜感，所以极有可能是可以淡化了反转。

况且，古往今来反转始终只有一样套路，“意料之外，情理之中”，无非是好人变了坏人，好事变成坏事，那些人们特别爱挂在嘴边的“烧脑片”，其实也都是遵循这样的套路：看过《记忆碎片》之后，难保看《恐怖游轮》《致命ID》不会也产生同样的一种“套路感”，因为这样就说《黑镜》二三季失去了创意的锋芒，实在是有点强人所难。

《黑镜》最打动我的地方不是概念有多超前，而是视角的独特，做法是将现实中已存在的技术、概念或者现象无限放大、推向极端，构成一个个高度概念化的未来模型，所以每当有人说这部剧“没有立足点”“人不会那么蠢”而打一星时，我只想说这部剧的表现形式就是无限放大人的自私与愚蠢，冷漠与怯懦，无限放大科技有可能导致的悲剧，也许这些人实在理解不了“无限放大”和“概念化”这种字眼，那也真是没办法了。

“黑镜”是一面镜子，镜中体现的是科技与现实生活的黑暗真相，是阴谋论、怀疑论者脑海中的平行宇宙，从镜子里能看到许多事物、标准、价值观的两面性。

对我来说，这面镜子最宝贵的意义就是：质疑一切，模棱两可。

从第一二季就能看出，主创对人类这一物种是充满鄙视的——这种鄙视倒未必是出于恶意，而是出自对人性的观察。

从整体上来看，人类的注意力太狭窄了，而且几乎毫无例外都是自私自利的玩意：总统不得不艹猪是为什么？

是因为舆论的压力，是因为人民已经将他选作了代表去替自己承受苦难和羞辱，如果他不“履行”这一“义务”，不仅仕途完蛋，而且永远要遭受世人谴责；第二季第三集里一个为卡通人物配音的哥们稀里糊涂就被推上政坛赢得了民意，然而“民意”是个什么鬼？

就是全体“决策者”的“最大公约数”，是所有人都会感兴趣的东西，是性与暴力与不着调，“Youtube也很民主，但点击最高的是狗放屁的视频”。

在这样的基础之上，《黑镜》的每个故事都对人类的存在提出了许多问题，但主创并没有给出答案，因为这些问题本来就没有答案。

《驴得水》点映，我写了一篇观后感，表示了对张一曼性自由主张的肯定以及对网民穷凶极恶咒骂“小三”群体行径的不齿，许多人就纷纷跳出来说“做人要有底线”，我想知道他们所说的底线在哪里？

只要睡了有妇之夫就是十恶不赦，就该千刀万剐？

夫妻关系是否和睦要不要考虑在内？

女性第三者插足就要负全责吗？

男性当事人有没有责任？

这都是很难界定的。

他们的言之凿凿恰恰反映出天朝人民看待问题普遍缺乏全局观，死抠一点不放，并且总是急于表态，而《黑镜》对于所谓的是非对错，始终保持了一种近乎“冷漠”的超脱，只是将可能性列出而不置可否。

就像《百年酒馆》里一个酒客说的那样，民众并不真的热爱民主，他们总是更愿意挑出一个主事人来替自己解决问题，但又要抱怨主事人没有保障自己想要的“自由”和“公平”，然而每个人对公平自由的定义又不一样，如何平衡？

《黑镜》S2E2、S3E3、S3E6和圣诞特别篇都涉及到了“伸张正义”的限度，我们喜欢看坏人受到“制裁”，但制裁的限度在哪里？

是不是要以眼还眼，以牙还牙，甚至加倍奉还？

如果真那样的话，我们和“坏人”又有什么差别？

我们从看到“坏人”遭受痛苦的过程中所感到的愉悦，和“坏人”犯下罪行时的愉悦究竟有什么不同？

通过对“可行性”的探索，我们恰恰发现所谓约定俗成的是非真理不仅本身存在着很大的弹性，如果强制执行的话，也会碰到许多困难。

比如最近炒得火热的郭敬明抄袭事件，公关团队决定从“抄袭使人成功”这一角度为郭敬明洗白，他抄了，可是他成功了呀；微博抄脸书，百度抄谷歌，不也都成功了吗？

难道成功也是错的吗？

首先这就与人类“追求成功”这一永恒信条相悖了；另一方面，抄袭几乎无法避免，你可以界定小说或是设计抄袭，能界定想法（idea）抄袭吗？

如何划分“抄袭”、“借鉴”与“优化”甚至“发扬光大”？

再者，如果你说咱们不能为了赚钱就什么都干，但你无法阻止不择手段赚钱的人，事实上此时此刻，他们就站在现代社会的顶端一边挥洒着不义之财，一边嘲笑你的老实，就算赢了口实又能怎样？

郭敬明们输了官司，不一样穿Gucci、LV，叫嚣他比你成功吗？

当然，你也可以说，我不干坏事我自己问心无愧，但你的存在本身，就已经构成了这肮脏链条的一部分，谁也脱不开关系。

如此想来，人类的确很渺小，如果放在宇宙乃至只放在地球的历史里，几乎一切努力都是毫无意义的，人类纠结的问题也根本算不上什么问题，况且，谁也说不准未来是否会突然出现一场浩劫，结束整个人类文明，而地球和宇宙都将继续存在，继续运转，丝毫不受影响。

我们常说讨论的最终目的并不是得到统一的答案而是造成观点的碰撞，可是说来说去，讨论又有什么用呢？

所以《黑镜》是致郁的，总是让人不可逆地变得颓废，然而这就是最让人们感同身受的地方：迷茫，空虚，孤独，无聊，都是现代人每天所必须经受的磨难，毕竟我们都只是宇宙中的小小尘埃，没有人能真正改变什么，从卡夫卡到垮掉派，近代文学开始描述这种普通人的日常情感，并凭借这种情感引起人们的共鸣，那么这件事又是好是坏呢？

谁知道呢。

叨叨了这么多，也都不过是我自说自话的一些辩驳，下面才是第三季每一集里比较吸引我的点，也就是框架里的“内容”，我总是倾向于相信主创是有目的地选择素材，而并非心血来潮一时兴起，所以许多“微不足道”的细节也是值得纳入考虑范围的，感谢有耐性看到这里的众位。

（以下真的有剧透）第一集 Nosedive 一落千丈除了显而易见的全方位点赞评分系统，这一集最让我震动的是“同伴压力”（peer pressure），这个词常常被用在和青春期有关的文章里，意思是因为身边的其他人都有某样东西或都从事某事，人们会感到有一种“自己也必须这么做”的压力。

这一集里挑选了一个渴望上流社会生活的女性，自己有中游的评分，但和“高阶”仍有差距，和评分超低的弟弟住在一起，为了得到她想要的生活，练习微笑，努力社交，积极结识评分更高的人群。

虽然她可以精确控制婚礼致辞时那一秒落泪、落泪到什么程度，但她仍然无法学会像高评分人群那样在公众面前每时每刻都控制自己的情绪，她还是一个正常人，一个焦虑生气难过时会爆粗发狂的正常人，可惜如果要进入上游，每一次失态都会被记录在案。

这和现实生活中其实是一样的，你要多少自由，就会失去多少自由。

官场里要晋升，免不了点头哈腰，职场上要称霸，免不了逢场作戏，如果不这么做，就会失去钱、失去权、失去便利、失去机会。

可是钱、权、便利、机会其实并不是生活的必需品不是吗，为什么要那么辛苦？

她在评分超低老太太的便车上时这样说，“就是为了不让自己显得那么糟，为了在看周围的人的时候，也觉得自己‘还不错’。

”就是这种“别人都有，我也得有”的心理，让许多人在不情愿的情况下结婚、生孩子、买房、买车，承受巨大的压力，只因为不想觉得自己“很糟糕”，正是这样的恶性循魂很大程度上造成了现代人的焦虑。

其次是有所得和无所失，人不能拿自己的标准去衡量他人的生活与追求。

评分超低老太太跟她讲述自己的往事，说自己一度在评分上游，但丈夫的死让她意识到，永远有人评分比你高，机会总是会被留给评分更高的人，所以追求评分又有什么用？

还不如恣意生活，让自己更快乐。

这显然更具有象征意义，并不是勤勤恳恳老老实实一生就能无忧无虑，人依旧是受困于自己的阶层，除非混到人类的顶端，否则无法保证生死攸关的时候，你会不会被舍弃。

然而对于女主来说，老太太看不上的东西她还没有得到过，仍然值得争取。

她说，“你现在是没有什么可失去的了，可我还没有能失去的东西呢”。

就像朴树会唱“平凡才是唯一的答案“，常被人用作人们应该甘于平凡的论据，但其实朴树是曾经经过了灿烂，才决定拥抱平凡；毕加索的画像儿童画，也总会有人说“我也可以”，然而毕加索是已经将学院派玩得炉火纯青，才选择了稚拙。

虽然老太太是有感而发，却只是从个人角度、从她已走过的一生来看待评分的意义，而并没有站在女主的角度上，再次佐证了人类注意力的有限：虽然金钱和权利可能不是你想要的东西，可是你不能阻止别人想要啊。

然后是人际中的依赖和互利关系，再好的朋友也难免因为利益翻脸，更何况泛泛之交。

女主和混入上层的发小已经很久没见，却留着两人儿时一起做的玩具，我相信一部分原因是保持着儿时对她的情感（主要是羡慕嫉妒恨，恨是真的，因为发小睡了她的男友），另一部分则是为自己进入上层“留一手”，意图通过参加婚礼得到上层评分的点赞，使自己也进入上层。

但她没想到，自己也只是发小精密设计的“提高评分策略”——婚礼——中的一环，两人都在电话里惺惺作态，假装彼此还没有分道扬镳。

以至于当发小在看到她的评分低得离谱后，毫不犹豫地将她抛弃时，她的情绪压力达到了极值：为了评分不惜各种讨好一个自己恨之入骨的人，却竹篮打水一场空；以为发小多少会对自己有留恋或是愧疚，但看到她俩之间只是赤裸裸的互利关系；自己费尽心机假装出来的伪善面目被揭穿，而且在这种“互利”关系中，自己明显是处在“有求于人”的地方，另外从发小的说法中可以看出，自己对对方的价值也仅体现于评分，而当评分不符合要求时，“我最久的朋友”什么的都是狗屁。

这恐怕就是最高级别的撕破脸，所以最后要不及一切后果地毁掉发小的婚礼，也毁掉自己虚伪的生活，只为“上来透口气”，对面牢房衣冠楚楚的黑人，和蓬头垢面一身污泥的女主，都是一样，可是咆哮过后，等待他们的会是什么？

是重蹈覆辙战战兢兢，还是破罐破摔浑浑噩噩？

哪样更好？

主创将想象的空间留给了观众，而没有像《世界奇妙物语》那样演出其中一种结果，在我看来在处理方式上并不见得更弱。

第二集 Playtest 终极玩家为什么挑一个嘻嘻哈哈的背包客当主角？

为什么他曾照顾患帕金森的父亲一年？

有为什么会因为父亲离世而远行？

为什么要出现一个当地一夜情对象？

为什么银行卡要被吞？

为什么Katie不直接收走他的手机，还要走开，留下机会让他拍照？

我会觉得这都是刻意为之的桥段，目的就是让男主更好地“浸入”自己的恐惧。

其实利用自己的恐惧来吓人也并不新鲜，《哈利·波特》里描述了一种神奇生物博格特，能变成一个人最害怕的东西，但《黑镜》无疑做得更极致。

评论里也有其他的答案讨论了这一集通过嵌套的结构表现“恐惧的层次”，浅层的是对具体事物的恐惧——油画里忽明忽暗的灯、大蜘蛛；然后是心理阴影的恐惧——儿时曾经欺负过自己的男孩，穿着让自己害怕的衣服或是干脆与大蜘蛛合体；然后是“推测”的恐惧，这是那些前面发生过的事情就开始起作用了，这是自己的潜意识在猜测，自己在短期内经过的事会导致有什么不好的事情发生，刚遇到的陌生人是否会对自己存在歹意，并且通过具体的方式出现——Katie会不会突然消失（Katie掉线了）？

我的一夜情对象和银行卡被吞之间有什么必然联系（女孩说是我把你引到这个项目来的）？

这个项目有没有危险（女孩说项目没有通过审查）？

安全口令会不会失去作用（失去了作用）？

这个项目会不会无法停止（无法停止）？

我偷拍会不会对我产生不良影响（干扰了信号）？

我会不会被抛弃（被“和其他人放在了一起”）？

而男主最害怕的东西在前面已经交代了——亲人患上帕金森，因为后果太严重，严重到无法承受：全心照顾不能自理的亲人，直至亲人死亡。

为了缓解这种经历造成的心理创伤，只能出逃。

所以他最大的恐惧莫过于回到家之后发现母亲和父亲一样患上了帕金森，忘记了自己。

这就是最接近一个正常人的“恐惧”原貌的画像，存在你我的内心深处，所以对我来说，这一集的主题是恐惧，而非虚拟现实或是互动游戏。

那么到底哪里是现实与虚拟的交界呢？

真的重要吗？

第三集 Shut Up and Dance 黑函之舞这一集让我最印象深刻的是两个东西：网络恐惧和“替天行道”。

网络恐惧以往还只是人肉、骗钱、口水战，《黑镜》里挑了一个险峻的角度：勒索。

许多人都曾经在镜头前撸过，但如果随便点开个链接就会使自己打飞机的画面人尽皆知，想想就会觉得毛骨悚然，赶快挡住家里的一切摄像头。

设想自己生命中最不堪的事被留下了把柄，是不是会愿意对陌生短信的要求言听计从？

看到一半，至少我会觉得，不过是打个飞机嘛，至于为了不泄密连银行都抢吗？

可是到最后却突然发现，这样看似“非人”的要求，竟然是为了“替天行道”，惩罚大部分人类都不齿的恋童癖。

“替天行道”在《黑镜》许多集中都是讨论的主题，而且都涉及到所谓“正义”的定义和伸张正义的可行性。

这一集挑选了三个看起来并不“十恶不赦”的“受害者”：一个看起来还未成年、总是被工友欺负的内向男孩，一个有妻子爱儿女的中年男子，一个不愿为了自己活命而杀死男孩的胡须男。

男孩和胡须男“受罚”是因为对着幼童打飞机，中年男子是因为嫖妓，黑人小哥在片尾被家人称作“变态”但不知道他具体做了什么，CEO则是因为收发了种族主义的笑话。

可能除了恋童以外，其他都是我们通常理解中“罪不致死”的行为。

在许多文化里，人们对恋童癖都是零容忍度的，猥亵儿童是重罪，可是恋童癖从本质上来说仅仅是像同性恋一样的性偏好（而非性异常），是不是该因为对着几张图撸就治罪？

要知道，曾几何时同性恋是跟艾滋病绑定的，现在已经能够争取到自由。

可是恋童癖和恋尸癖因为所涉及对象的复杂性，一直被大部分人们当作性变态，是否真的合理？

正如《女性瘾者》中的女主所说，只有5%的恋童癖迈出了那一步，犯下了世人眼里的罪，那么剩下那95%，是否应该因为成功压抑了自己的欲望而得到表彰？

在未来，是否有可能在不伤害他人的前提下使他们的性趣得到满足呢？

有人认为，儿童色情和鱼翅熊掌一样，没有市场就没有伤害，可是真的如此吗？

性欲与食欲是否真能相提并论？

相对来讲，人是比较擅长喂饱自己的，但性欲如果没有出口，很有可能会导致心理异常。

很少有人会抢鱼翅熊掌，却常有人因无法克制性欲而强奸甚至杀人。

从可行性上考虑的话，如何才能让儿童色情没有市场？

看起来只能要么杀光全球恋童癖，要么化学阉割，这些方法又是否可取？

另外，这一集在叙述上真是严丝合缝，重看一遍才想起来最后那个种族歧视的CEO在整个任务中担任的角色。

CEO在停车场留下车；黑人小哥将蛋糕送给少男；少男把蛋糕送给中年男子；中年男子和少男一起猜出了蛋糕的秘密（藏着手枪）去抢银行；少男负责抢，中年男子负责开车；少男把钱送到指定地点，中年男子烧车；少男和胡须男必须直播决斗。

每个人在“任务”中扮演的角色似乎又和他们在这个“暴漫脸”组织的心目中罪行的轻重相关，CEO、黑人小哥、中年男子似乎在执行任务的过程中没怎么遭罪，而少男既要抢银行，又要决斗，可能是撸的小孩年龄更小？

不得而知。

仔细想来，抢银行的分工一定也是内定的：他们必然知道少男不会开车。

然而没有卵用，最后大家都要被暴露在日光之下。

试想他们日后又该如何带着劣迹生活呢？

一切都被毁掉之后，还有没有可能重新开始？

这样做是不是比杀了他们还要残忍？

第四集 San Junipero 圣朱尼佩洛这一集讨论的东西真是太多了，女同、永生、记忆保存、家庭观念和道德感…… 我很同意另外一篇评论中提到的，大力发展VR安乐死的潜台词可能是癌症的肆虐和养老系统的崩塌，因为无法负担昂贵的老人治疗和赡养费用，用无限诱人的“安乐死”吸引他们自行结束生命，以记忆的形式继续生活在林立的盒子里，得到一定程度上的“永生”。

有很多人对这一集提出了很有趣的观点或者发现了有趣的细节，比如这个“记忆云”会不会“停服”，停服了怎么办？

两个女人最后一起永生了，是不是会和“沼泽”酒吧里那些半死不活的家伙一样厌倦一切？

放弃了49年的婚姻约定而选择和“一夜情”对象相守，真的温情吗？

Yorkie约克夏，是一种可爱又固执爱撒娇的狗；片名圣朱尼佩洛是拉丁文，意思是“永生，永葆青春”。

这些问题当然都没有答案，不过都很有意思就是了。

不过还有一个比较隐蔽的点，那就是Yorkie的年龄其实停在了21岁，因为在那之后她就瘫痪了，一直以少女的身份生活在圣朱尼佩洛；而Kelly则是妥妥的老奶奶，有过49年的婚姻。

虽然两人生理年龄差不多，但真是名副其实的“忘年恋”，只不过因为在圣朱尼佩洛人人都可以选择自己最美的年纪，所以两个美女相爱，并不违和，可假设是21岁少女和80岁老妇的爱情，还有没有这么唯美呢？

从此一想，年龄算什么呢？

肉体吸引只不过是人类的惯性思维罢了，杨振宁和翁帆那样才真是“灵魂伴侣”啊（随口一说，请勿对号入座）。

另外我注意到的一件很可爱的事是Yorkie的执拗体现：在圣朱尼佩洛人人都可以尽可能的“艳光四射”，Yorkie却仍然为了让自己心安而戴一副平光眼镜。

第五集 Men Against Fire 战火英雄这一集毫无疑问最大的议题就是基因清洗的正当性和战争的欺骗性了。

不想要有病的后代，就不要和携带有病基因的人产生后代，对于这些存在于基因链中的需要“被消灭”的特质，最方便的处理办法就是避免遗传，可是又因为人常常控制不了自己的情爱欲，所以唯有消灭那些携带者们，看起来的确是无懈可击的逻辑。

然而，这种基因清洗从本质上来看和当年的纳粹并没有什么区别，就跟第二集所提到的那样，人类是否有权仅凭一些标准，消灭一个群体的同类？

什么人有权制定这样的标准？

有病或有可能产出有病后代的人是不是无权活着？

我在上中学时曾经见到过一个患红皮型鱼鳞病的小女孩，在文艺汇演上表演唱歌，她个子很小，浑身长满红色的鱼鳞，眼睛像是皮肤上的两个缺口，我当时就哭了，这种病目前还没有治愈的方法，她这一生有多少几率得到好的工作，好的爱人，好的生活？

为了“后代的健康”，谁会愿意娶她呢？

我无法想象答案，当然，也依然寄希望于有一天她能痊愈，可是这些年遭过的罪，也不知道能像谁追讨。

本集讨论的另一个方面就是战争的欺骗性，换言之就是洗脑。

历史上所有的军方都致力于给自己手下的兵洗脑，纸牌屋里的那个腹黑助手这回成了腹黑军医，将洗脑历史款款道来：第一次世界大战时不敢开枪的士兵、越战老兵的战后应激反应……这一集里干脆来了个全套，全方位洗脑：控制听觉视觉嗅觉，听不到尖叫、看不见血肉、闻不到血腥，还能“生成”性高潮、“生成”幸福生活。

黑人小哥原本是心地淳朴单纯善良，想的不多也不深，什么事都OK，却被当局者用作了工具、棋子，他有良知，也正因为有良知，才又被军医裹挟——他知道了真相，可不能忍受真相在脑海中一遍一遍重演。

最后那一幕，他看着等他归来的佳人，流下了眼泪，是记起了什么？

还是知道面前的一切皆是虚妄？

还是仅仅是见到心上人的心潮澎湃呢？

就跟拿手贯穿《黑镜》三季的那首歌的含义一样：模棱两可。

《Anyone Who Knows What Love Is》这首歌在我印象里，在《黑镜》系列里出现了三次：S1E2中是代表自由的歌声；圣诞特别篇是妻子出轨的征兆；S3E5则是丧心病狂捕鹿女折磨战俘时的助兴小曲。

第六集 Hated in the Nation 全网公敌这一集当然可以说又是“老调重弹”，讨论网络暴民的可怕和“替天行道”的公正性了，但如我所说，采用了不同的切入点，而且在素材上做了有趣的选择。

为什么杀人的是蜜蜂？

多半是因为蜜蜂的两面性：蜜蜂有着辛勤工作的美好形象，既能为植物授粉，又能产出蜂蜜，自己还不吃蜜；与此同时，蜜蜂又是地球上杀人数最多的动物之一，因为蜜蜂数量众多并且平凡无奇，每年死于蜜蜂叮咬的人远远多于死于虎豹。

在我看来，蜜蜂就是这集中所讨论的网民的动物化形象：平凡，大部分时候也都勤勤恳恳，正常生活工作，不仅算不上坏人，很有可能还是周围人们眼中的“大好人”，但当集合在一起时，就产生了巨大的杀伤力。

这一集同时也从细节处体现了国家借用机器蜜蜂监视国民的行为，当然这我们都知道了，可他们不到万不得已是绝对不会承认确有其事的，真的承认了又会以为了“国民安全”考虑作说辞，所谓的“安全起见”到底有多少合理性？

另外有很多人认为“后果游戏”的起因是科技天才要为自己暗恋的女孩报仇，然而在我眼中这并不是简单的报复行为，从本集的描写来看，这个天才绝非常人，小情小爱不是他的主要诉求，而是一个震惊世人的讯息。

他从室友轻生这件事上意识到了网络暴民暴行的愚蠢和可怕，并一手导演了这一出好戏——性质就如同让总统艹猪的艺术家，他的表演是“因果报应”，所以这游戏才叫做“后果游戏”，不然他不会用活人作饵，引诱网民投票，最后再将所有参与游戏的人一网打尽。

女警官为了抓他，不惜伪造自己的死亡，制造“后果游戏”的人也会迎来自己的“后果”，将圆画满。

然而在这场大屠杀之后网络暴民真的消失了？

民众是否会从“后果游戏”中吸取教训，不再肆无忌惮地在网络上侮辱谩骂他人？

这不是这一集的重点，而我也并没有信心。

所以综合来说，我觉得这六季并没有让我失望，依然暗黑，依然发人深省。

不过根据豆瓣的“热点”效应（热门电影评论越早，位置就越靠上，看到的人越多，点赞的人也越多），我这篇又臭又长的观后感八成是没什么人会看到了，如果看到了并且看到了这里，真可算有缘人了。

不过再有缘，也免不了意见相左。

讨论区里一个热门问题讨厌第六集的理由之一是女警官的口音，那就纯粹是喜好问题了吧。

我辛辛苦苦码了这么多字，也可以想象很有可能会有一些人会回复“又来了一个舔脚的”，“硬广”，他们并不针对任何一点进行讨论，只是立刻表态，并且污名化你的行为，这和直接骂你傻逼没什么区别，当然，也会有人选择直接骂你傻逼，对于这些人，我只能说：咱们不如都一起去死吧，不要再用彼此的存在为对方添堵。

《黑镜》从来不是反思的科技，而是人性本身，为什么叫黑镜？

什么是黑镜？

当手机、电视、电脑屏幕黑掉后你看到的是啥？

——我们自己的倒影！

第一集：评论都在批判社交网络的虚伪，高喊科技带来的冷漠，其实虚伪冷漠的是人本身，没了朋友圈，爱慕虚荣的人继续爱慕虚荣，下层社会继续和上层社会保持着鸿沟，自古如此。

现在人用美图秀秀修片发朋友圈，以前人喊著名的画家画肖像；现在人用吃的美食、住的社区、异域的旅行展示逼格，以前人用华丽的衣服、昂贵的首饰、绅士化的口音来分阶层。

b站、a站评论都一刷水站在道德制高点批判女主虚伪，可是这些键盘侠面对同事、面对领导、面对不熟的亲戚又有几个人不带上面具？

其实某种意义上这个故事一点也不新颖，一点也不未来，大家的看看几百年前莫泊桑写的《项链》，完全是一样的故事。

我们再反过来思考，作为一个社会人，放纵自己不在乎别人的评价就是正确的做法吗？

人的本性是社会性还是动物性？

如果想做就做就做的漂亮，那川普是不是世界上的道德楷模？

那我想在堵车时候占用应急车道？

如果我作为服务员想骂顾客就骂顾客？

我没钱想抢银行就抢银行？

回到本集中说的，这集认为社会对咒骂、脏话采取零容忍是人性的压抑，最后的男女对骂是人性的彻底释放，那第六集中的那些网络喷子在网上表露自己的负面的情绪，是不是可以说他们也是人性的释放？

为什么现实社会要装的友好就是虚伪，网络上直白的表露就成了该死？

同时我们恐惧着万事被打分的社会，却无时不刻在心里给人打分，无时不刻关注着别人的评论，我们吃个饭要先看看大众点评别人的评价，网上买个东西看看有没有差评，甚至去电影院看个电影看个电视都要在豆瓣、imdb上看看评分。

这些评分真让社会窒息了吗？

用了大众点评，虽然可能错过一些小众的美食，最起码你可以少被天价虾天价鱼坑；同样看豆瓣也许你会漏过一些和你口味但被低估的影片，最起码能让你剩下被《富春山居图》电影辣眼睛的痛苦。

第二集出去玩记得带现金，记得接老妈的电话，记得不要去参加人体实验，记得飞机上、会议室内请关机！！！

这一集完成度高，本身很不错，但类似的片子看得多了，也不觉得有那么惊艳了。

不过这片子其实内涵探讨的还是亲情、记忆等大话题，整体不错，但没啥好说的。

第三集（有剧透）我觉得很多喷没反转的人没有看懂这集，或者说中外的道德观不一样，最后的反转是看上去主角是人畜无害，其实是个恋童癖，其实影片一看是许多细节能够看出端倪，比如男主角在服务员时候对过来的小孩的那种亲切。

在国内可能会觉得这没什么，甚至被说成是萝莉控，以为很正常的东西，但在国外基本上被判为恋童癖就是万劫不复，是社会上最最最鄙视的人群。

某种程度上说这一集和之前的白熊正义公园差不多的构思。

当然我觉得这一集确实是最没意思的一集。

第四集黑镜这么多季以来最治愈的（也是唯一治愈的）一集，太温暖了，很好的故事，也向许多老电影致敬。

其实回到我的题目，这一集也反映了科技不过是一种工具，他没有善恶，但可以把人性的丑恶与美好放到到极限，它折射出人的空虚寂寞，也能留住人的思念与爱情，这也是为什么我们要拍科幻片的原因，通过科技，把人放到极致的环境中，让人体会现实世界的人情冷暖。

所谓满纸荒唐言一把辛酸泪大概就是这个意思吧。

这里也对那些键盘侠说，黑镜节奏从来都很慢，黑镜也不是每集都有黑科技（第一季第一集首相f猪请问有啥黑科技？

），黑镜就是黑镜，有什么像不像。

这些喷子其实就和川普粉一个性质，他们印象中的黑镜之前的样子只是一个虚假的空壳，就和曾经伟大的美国一样，我们一直感叹一代不如一代，已经感叹了几千年了。

强烈建议以后看片子评分也采取双盲试验，不告诉你这是第几季，不告诉你这电视台卖到了美国还是在英国，再去判断片子好坏。

后面几集评论不断更新中……