导演是懂观众的,边缘人群的剧情片用伪纪录片的镜头语言拍出来,这味儿一下就对了。
和尚为了筹钱重修佛像,一次次看到希望的时候,被现实打倒,最终放下信仰,事儿轻而易举就成了。
但最终,代表信仰的新佛像和庙还是被代表世俗和金钱的致富路征拆。。。
B站看片弹幕挺烦,一般会关掉,但好处是能大概了解观众的用户画像。
这类片子观众年龄一般都90后95后了,片中背景年代还没有到心智成熟的年纪,自然会有较80后更强的穿越感。
片中的很多设计和情节,在我看来虽然有点刻意做作的,但也还算正常,在合理范围内。
和尚在派出所和卖淫女的对话算是比较精彩的情节,但卖淫女说本地话就草率了,如果找几个川妹子演员就更还原了。
经历快速城市化和初步现代化后的县城、农村,很多片中事物看似已经早已不复存在了,但其实很多都只是演化成了一种更现代的形态形式而已。
后人看我们也会像我们看片中人一样。
佛塌了。
上报、化缘、算命,都不好使,或多或少地都引来暴力。
万般无奈,柳暗花明,一个大病人求缘,花钱的意向很重。
于是修了佛。
兴致正起,看到庙外一个“拆”字。
为了路,上面把佛连同庙一起趟平。
很妙的缘分,佛塌了,但是佛没塌。
为了修塌掉的假佛,佛塌了。
所以,关于世上所有的因缘际遇,看清是泥佛,还是心佛。
然后,再拜下去。
社会在进步,时代在变迁,古老的文化信仰也在崩塌,善良在崩塌,精神在崩塌,初心也在被人遗忘,和尚最初也有良善之心,普渡众生,但一入红尘深入海,行将就木的残酷现实把他洗礼了,也就不纯粹了。
后来用不纯粹的佛心却换来了拆字,是打击,也是放弃。
电影好看,但看完之后心中悲凉。
社会残酷,勇者胜。
在山西学了几年电影,听到的永远是贾樟柯,宁浩一直被忽略。
有好友是宁浩的高中校友,他经常打趣说宁浩当年读着读着被退学,高中现在邀请他他不回去的经历,对比贾樟柯的如日中天,平遥电影节如火如荼,艺术院线版权火爆,政协委员身份加持,反观宁浩《疯狂的外星人》对赌失败,也鲜有在国际电影节斩获大奖,就像《香火》老是拿来和《小武》做对比,而《小武》鲜有对比《香火》一样,宁浩又一次被忽视了。
私认为《香火》比《小武》强的不是一点半点,贾樟柯在我心中就是那个年代的毕赣,才华尚有但更会营销,宁浩的小聪明全铺在了片中,片外的他只是一个他片中的和尚一样正常中国人,被时代的命运所左右,在大环境的染缸中个人得以不断进步。
他太会观察了,他的视野是拍给国人看的,他的小聪明在片中凝成一种中国人独有的“生存哲学”,就像后来的我极喜欢《疯狂的外星人》一样,已经演变成了一种自成一派的大智慧。
很多人看宁浩只能看到多线叙事,其实不尽然,宁浩最深层次的东西都是小人物求生存,每个小人物都是那么的卑微,他只是想活的更好而已,大环境永远是他片中人物一个又一个的阻碍,诸如此片对阿巴斯、疯狂系列对盖里奇的模仿只是用了个壳而已,大家都能看到表面技术层面的更新,摄制理念方面的突破,却鲜有评论研究宁浩摄影机前的人物,因为都太立体,真实的就像隔壁邻居或是楼下小李一样,他们在生活,他们真实存在于那片光影世界中。
而《小武》中的人物乍看很真实,却总有距离感。
贾樟柯塑造的人物早已走向极端,他们边缘化,边缘到连国人都能感受到陌生,我能理解《天注定》为什么会召来骂声,因为这边缘化到不是中国,中国人连法庭都怕去的怕惹麻烦,怎么会让手沾满鲜血去抗争呢?
《小武》里面的扒手,小混混,妓女每一个人物都很边缘,总结起来的社会已经和现实脱钩了,它代表不了中国群像,任何社会都不可能由边缘化群体组成,中国人还是更多犬儒主义,而这点《香火》察觉到,表现得淋漓尽致,和尚报了个三千,那户人家你看看我我看看你,为什么不会拒绝呢?
怕惹更大的麻烦上身罢了。
这样的刻画下,你真能看到隔壁老王,楼下小李,因为他们存在于你的生活中。
我爱宁浩,《疯狂的外星人》中的那一句“虽远必诛”的意味深长,他是真正懂中国,真正在拍中国,真正在反思民族性的。
《无人区》的那片土地上,没人听《Go West》,他们都在求生存而已,就像我爱今村昌平一样,宁浩摄影机下的小人物对的精准而有趣,和尚在进宗教科前碰倒的红旗,会由他自己扶起来,历史是个轮回,为什么会有轮回,其实已经被宁浩拍出来了,我很感动。
本片采用纪实手法,凝重悲伤的基调中,讲述了一个年轻和尚为挣够修破庙的钱而四处奔走的故事。
信仰还是生存?
芸芸众生中自有答案。
村子里的人明知杀生之罪过,却不肯光临破庙。
基督教堂要靠送礼才能拿到本该属于他们的拨款。
警察严抓老实人,小混混横行霸道无人管。
理发店反成卖淫场所。
和尚的信仰也不甚坚定。
不肯离开小镇,因为他对这里的女教师暗生情愫;不接受卖淫女的钱,因为他觉得她们的钱“不干净”。
筹款时,尽管处处碰壁,他却颇有种一条路走到黑的狠劲与决绝,身处生存的严峻考验之中,他也必须如此。
于是,从化缘到算命到坑蒙拐骗,他逐渐黑化堕落,信仰逐步崩塌。
作为底层人生活的写照,和尚的经历无不令人唏嘘,而妓女看似不经意的观点却将立意拔高:“佛曰因果报应,大街上的坏人却一个比一个过的好。
”而和尚作恶,却立即得到了报应。
同样的行为,不同的命运,这到底是为何?
我只能试着回答:他人的恶都是某种“顺势而为”,比如本片中的警察虽然不甚作为,但他抓和尚和妓女也算“师出有名”。
而和尚所为之事却边缘而异端,在工具价值远超感性价值的今天,想要“宗教复兴”,可谓“逆流而上”,过程注定艰难,结果注定不如人意。
和尚的故事已经完结。
那么现实中的我们,是否能在车水马龙中坚守纯洁的信仰,不受世俗玷污呢?
“香火是一个很现实的命题,我们在精神和物质之间挣扎。
但最后,物质战胜了我们。
”宁浩笑道,“你明白吗,原来我们不需要精神,我们需要的是物质,我们要活下去。
但是物质战胜了我们之后呢,会有更强大的物质干扰你,因为你已经物质化了。
”这是《香火》所要表达的命题。
这部成本10万的DV作品,宁浩自己投拍,叫几个哥们来演。
这是他在北京电影学院的学生作品。
从毕业作品来说,是不错的作品。
冰天雪地,贫瘠的土地,人们的生活条件如此缺乏,庙竟然也存在着,而且是那么的破。
民间存在的庙宇,既不属于佛教,也不属于道教。
而是同村族人祭拜的村庙。
有求必应的佛像,最终也成为一堆乱草。
只是红纸上还会写着佛法无边,功德无量。
小和尚虔诚吗,不也是为了自己有可居之处。
多么讽刺,相比之下,少林寺等公关做得十分好得,可惜小和尚的信仰不是招聘广告上的“我佛要你”,而是"佛在哪里“。
城市近代化建设中,”村村有庙”的情景不再。
甚至,当人开始漂泊时,所信奉的神明也随着迁徙。
这倒有几分“佛在心中”的况味了。
香火存在不同的”神明“谱系里,玉皇大帝王母娘娘观音菩萨儒道释都有自己的一票信徒,孔子与上帝同居一室亦不足为奇。
而信众的迁徙却会使香火衰弱,虽然不至于像片中一样连个庙都没有。
电影剧情是这样的:南小寨村庙里的佛像倒了,和尚历尽千辛万苦想把它修好,却在一路上遭到各类人等的欺凌。
第一次化缘凑到的1000多块钱被警察没收,第二次学人算命赚来钱却被流氓抢去。
最终,走投无路的和尚借看风水的机会骗来了3000块钱修好了佛像,却发现命运和自己开了一个玩笑——寺庙挡住了村里的致富路,即将被拆除。
宁浩,新晋商业片导演,不像师兄贾樟柯一样始终如一的将镜头对准底层的人们,而是一步步走上了商业化电影的创作之路。
但其这部处女作,对比所有第六代导演的电影,都可以说是一部真正意义上的珠玉之作。
南小寨村,一如存在于北方人记忆中的那个小村庄,破庙,平房,羊群,土路,嘈杂的街道。
镜头和画面真实而富有质感,所有的一切都将我们带回那个刚刚开放的90年代。
那个时代,有钱的人还不多,一辆摩托车就是当时的奢侈品;那个时代,还没有今天的大保健洗浴一条龙,小姐们都在美发店里;那个时代,村子里人很多,羊很多;那个时代,是中国被商业化浪潮吞噬的一个开始。
和尚本来过着安静的生活,靠着不多的香火钱养活自己,本来与世无争,好比喧嚣世界外面的一份子。
然而,佛像的倒塌让和尚不得已的去面对这个变化中的世界,他千方百计去筹钱,在这个已经发生了巨大变化的世界中迷失了方向。
佛像倒了,寓意着信仰的崩塌。
一步步筹钱重建佛像的过程,也是信仰的重建过程。
然而在影片的结尾处,重建起来的佛像,却成了村里致富路上的障碍,不得不说这是何等的黑色幽默!
影片中北方荒凉的冬天,似乎也衬托着那个时候人们开始荒凉的内心。
影片在大同拍摄,不知是否存有导演更深的含义。
大同,意为“人人友爱互助,家家安居乐业,没有差异,没有战争”。
90年代,改革开放的春风沐浴着这座名为“大同”的北方古城,却不知城里的人们是否找到了“大同”的真正含义……
我个人认为宁浩《香火》比《疯狂的石头》更真诚!
当然《疯狂的石头》是商业的,一定要更市场化才有票房和正比例回报。
主要是娱乐的作用。
灰色和晦涩的《香火》是一部学生时代的作品,只能用学术的眼光去看了。
拍摄的质量是很难上院线的。
但内容和思想是一流的!
《香火》让我想起我的河北老家,那里也生活着一群靠天吃饭的人。
羊、善、佛,影片中的和尚是为大家还是为佛,还是为了自己?
让我再回忆回忆一些破碎了的片段:村里的佛像塌了,和尚借上一辆破自行车去县城寻求主管部门帮助。
预算需3000元!
年末,主管部门人员应酬着各方来宾,并认真准备着上级单位要求的各项政治活动!
县城政府是个清水衙门,大小公务员也是有苦难言,文物部门也要靠文物养活自己!
村里的庙破落不堪,没有可以当的值钱宝贝;化缘是个不错的买卖,至少比乞丐强!
被警察撞上,你总没有理,又碰巧在年根上,化缘的非法所得和卖淫嫖娼性质一样!
小姐也是人,可谁会让你当婊子又立牌坊?
佛怎么能让一群小姐塑身呢?
原则问题!
到处都在严打,表哥的发廊也被查封,只有算命的人还可以原地画圈,和尚更适合!
算算男婚女嫁,只要他们高兴,说什么不重要,关键是否如人意,赚钱有时很简单!
被黑道痞子洗劫的痛苦感就象是蹲了一下午的班房,两者的区别无非是肉体和精神!
操,佛难道就这么难修吗?
让信佛的人掏大钱!
和尚有幸去帮别人瞧病,张口三千!
佛,金光灿灿!
香火点燃。
只是为什么要站在高速现代化交通枢纽的交叉点上等死?
写到此,我不禁长叹,和尚!
只可惜你的庙太小!
海客小树
泥塑草心佛像摔坏。
教堂有钱,小佛庙没钱。
骑着自行车的小庙的和尚的俗人朋友们。
当和尚也只是为了一种谋生。
穿着灰色中山装的他化缘被当做流氓。
“啥因果报应?
那街上的坏蛋还不是活得一个比一个好!
”小姐被抓到派出所,要求蹲着看打黄片,还要写观后感。
最后靠小姐募得修佛像的钱。
派出所说国家规定僧人不能化缘,侵吞了他化缘所得。
抓小姐也不过是为了罚款。
帮人算卦,才有钱。
总有混混收取保护费,说是交税。
也算虔诚,也算认死理。
不愿去大庙,就爱自己的南小寨小庙。
有人推荐买个念经机,省事。
最后还是躲不了一个拆字,人家说要修致富路要拆,就得拆。
佛祖的命运啊,只能在大庙里。
费尔巴哈认为宗教是荒诞和迷惘的,是人类精神的噩梦,人奉献给上帝的越多,他留给自身的就越少。
是由于人的异化才导致精神异化和宗教的产生。
不是上帝创造人,而是人创造上帝,人按照自己的模样创造出一个上帝并把自己的本质属性、把人理想化的期盼赋予了上帝,然后又反过来说上帝是不依赖于人而客观存在的绝对主体,宣称是上帝按照他自己的模样创造了人,上帝、宗教这种人脑的产物反过来统治了人自身。
在影片中,香火即使宗教延续的一种象征,因为没有香火可以说没有寺庙。
也可以看成教徒生存物质必需品。
和尚作为信徒是精神上的产物,但是在生活中又必须维持其最基本的物质需求。
这就成为其矛盾的一面。
片中的提及的几个和尚有三个:主人公,大师兄,二师兄。
可以说代表了三个维度:大师兄是熙熙往往芸芸众生凡人的典型代表,有其小民的典型气质:小气、冷漠、自私、虚伪。
这和国民性格有其相同之处。
他利用自己的身份在这个环境中过的很不错。
二师兄在片中还了俗,代表了在新的时代背景下对教徒对人们的影响,生存所需。
主人公是矛盾之处,他是孤独的个体,教徒只是他的职业。
“人”才是他的本性。
他并没有脱离物质的层面,信教也是为了生存。
所以说这部影片是说关照是“人的生存”和“生存的环境”。
一是主人公为了香火钱而塑雕像。
本神佛像作为客观存在的人类制造的产物,不具备任何主观上的属性。
但是人们对其投入了美好“印象”。
于是就有了“必须有庙,必须有像”这些表面上的“伪像”。
小姐、百姓们不惜花钱买功德,买希望。
导演也在片中暗示了“宗教的受害者就是那些真正虔诚的人”。
例如那三千块钱。
这是电影的主线部分。
可以算得上是“世界中的人们看向佛。
关照于人们的生存状态和精神状态。
二是,导演关注了人的个体,关注了本性。
例如主人公的“色戒”就是其表达之一。
在派出所的小姐、公务人员的排练等等。
即是宗教,就有精神。
片中人们生活在现实中,但大都求一个精神安慰,所以就有各种人们想立功德碑。
这是虚荣的一种表达,也是精神贫乏的一种表现。
三是本片的升华和深化部分,这也是成为佳片的主要原因。
那就是”佛眼看世界”。
主人公的一方面是僧人(他蛮虔诚的,但我认为他的虔诚是因为他精神的贫乏而虔诚,而不是在精神上与佛教想通),另一方面又为物质所迫。
反应了两个层面:一是主人公通过“塑像”的遭遇认识认清了这个世界,这个环境。
他的遭遇即使他的经验,使他产生了迷茫。
在广场上那熊熊大火是其“涅槃”的表现。
作为僧人,如果社会化、体制化就会格格不入,产生矛盾。
作为环境中的人,就与精神上的宗教产生冲突。
这也是剧中的张力所在,也主题所在。
第二个层面是“佛眼看世界”。
这其中又有三个层面:一是作为僧人的主人公认识这个世界和环境。
他学会了适应和妥协,偏离了“信仰”,这是环境教给他的。
第二个就是观众的认识。
观众在观看的时候也在“看世界”。
巴赞说过“电影是现实的渐近线”。
他提出的长镜头理论,也深深影响了现实主义题材电影的产生。
本片大量长镜头的出现,给观众一种现实的真实感。
有一种“写实的震撼”。
三是电影中反应了人间的种种现象,可以说是“苦难的反应”。
我们需要真正的“佛”来“关照”世界。
片中还有对体制的批判,我认为体制也是人们组成,也是表现人的一种,就不展开多谈。
导演在影片中已经关注到了很多方面:生存、环境、信仰、精神等等。
就其深刻性来说,已经足够。
拍得不错,但不喜欢这样的电影。
贯穿全片的自行车,一直在暗示这部片有着《偷自行车的人》的新现实主义味。俩部主角均是生活所困背离内心的纯真,且都有反宗教意味。《香火》很讨巧的一点是剧作上“用力”的设计感,这种直白的隐喻和夸张的巧合,把创作者观点直接输出给观众。例如:和尚因为鞋破不小心损坏佛像,为了香火钱不得不修佛,四处筹钱,文化局不管,借钱借不到,被迫化缘被抓,拘留期间与妓女同等地位的讽刺交谈。发现骗人看命赚钱,被地头蛇打。骗人开光的佛像,凑到钱,结局又是白忙活一场。一部片中如此跌宕的转折,是有一种设计感在,过十几年再看,这种手法已经成为主流。而且从中对众生态的展现,对现实的讽刺,甚至对佛教的拷问,因果报应的诠释,都算得上一部好片。其中公路片和夸张感,也称为宁浩之后主流商业片的手法,可惜再也看不到他拍这种现实题材的片了。
完全看不下去的那种电影,耐着性子,听着各种蹩脚口音,看着各种蹩脚表演,感觉着各种讽刺。我还是觉得中国这种批判现实的电影不要这种表现形式会更好!完全没有可欣赏的地方,还不如读剧情简介来得痛快!
这“聪明”太过头了吧
“世俗之人不能对宗教之人要求那么完美,他们也是血肉之躯,也得填饱肚子,虽然他没有其他的生存技能,但是这就是宗教...而且还是在一个边远小山村里,不能要求太高,,我个人觉得这部电影让我最大的感触是,所有发生的一切都不能一概的归咎于和尚身上,是这个社会这个大染缸把他彻底的异化了”
囿于制作,此片初看难免粗制痕迹重重,贵乎其真诚而用心。匠心十足,强烈的现实主义风格,颇具《小武》式的幻灭,还是这样的魔幻,又是调皮的黑色反讽,看得出宁浩起码曾经是个活力十足的“精神小伙”。多年以后回想初衷,如果不是像“疯狂系列”那样谋求在商业上的成功,搞不好宁浩也许会是中国的罗塞里尼。处女作,也是个人最喜欢的宁浩作品,虽然后面全然不是当年的宁浩了,毕竟理想总被现实强奸。这么一想,我们和那个和尚无异。多一星献给理想。8.3
宁浩处女作,恍如贾樟柯。
宁浩最好的电影了吧…后面再也没有超过的了
没钱只好拍文艺片,有钱了就捣鼓类型片,这是赤裸裸打文青耳光啊
和尚为修佛像四处筹钱而不得,小姐主打捐钱他不要,最终靠骗一家穷苦瘫痪人家的钱修了佛像。然而当他修好佛像之后却得知寺庙即将拆除。。。
阿基考里斯马基式的悲剧,从头悲到尾
这处女作像一篇小说还是古代小说
信仰不真。
12/07/08 多么的可笑又可悲。
信仰与现实,一出荒唐的故事。
with 琼。
没钱只好拍文艺片,有钱了就捣鼓类型片,这是赤裸裸打文青耳光
苦逼
八年前第一次看,当时觉得像贾樟柯,现在看又有一些阿巴斯,跟现在的宁浩完全不是一个人
浓重的痕迹与学生色彩