《一命》剧照
《一命》剧情介绍
17世纪初叶，经过长时间的攻伐兼并，日本战国时代落下帷幕，转而进入了德川幕府统治的时代。和平降临，取而代之的是大批武士流离失所，为生计所苦逼。在此期间，有的浪人请求在显贵门前剖腹以保存颜面，有的人因此得到留用，也有的得到物质资助，但其中不乏借此敲诈的宵小之徒。某天，名门井伊家迎来了名叫千千岩求女（瑛太 饰）的年轻浪人，为杜绝这股邪风，井伊家假戏真做，逼迫千千岩以及其不体面的方式悲惨死去。原以为这会令敲诈的浪人们望而却步，谁知不久后另一位名叫津云半四郎（市川海老藏 饰）的中年武士前来求死…… 本片根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，该故事曾于1962年由名匠小林正树搬上银幕。热播电视剧最新电影蛇形行动三者三叶人生真美丽一触即发之除爆南溟奇缘之爱情树大舜富江冤有头谁杀了她龟兹·龟兹海洋之歌熊熊大冒险丽人保镖之心跳重逢山精极限速递姆明谷的夏祭错体姻缘刀锋战士2致不灭的你第二季熊猫侠拜拜母亲节极限救援无情的城市江南爱情故事首席干饭人猎妖师幸福岛味道亲密敌人幸福额度战力外搜查官数码宝贝幽灵游戏
《一命》长篇影评
1 ) 一命不是切腹
就个人理解，《切腹》和《一命》应该是两个完全不同的作品，只是碰巧讲了同一个故事，却用了完全不一样的手法与侧重来凸显各自的命题。
《切腹》就像大提琴，用粗狂的白描方式构造精神层面的虚伪的武士道，毫不躲避地直白呈现，大概只有那个时代的导演和演员的技法才能如此直观准确地让人理解那层藏匿在直抒的笔墨下的情感，彻底地打破那虚伪的铠甲，不需要细节也可以共情，是非常雄性视角的故事，让我联想起的画面是高畑勋辉夜姬夜奔的粗犷。
《一命》则不然，像涓涓细流一般的小提琴演奏，所有情感都是工笔画的细节呈现，不论是猫还是糕点还是鸡蛋，都是用来烘托悲剧的铺垫。
这个故事即便不放在江户时代，从结构上讲就是一个让现实毁灭幸福的悲剧，越美好的生命毁灭之后就越动人。
很多狗血剧也是这个套路，好在演技和叙事有加成。
所以很多人去比较两个作品对比武以及最后切腹情节的处理我觉得是不合理的，我想导演可能更想与之对比的是吃下蘸血的糕点，是回光时最幸福的一幕。
这种仿佛女性视角下的故事是无法跟前者比张力的。
拍摄时代不同，风格不同，主题切入点不同，前者侧重极致地毁灭来打破武士的虚伪面具，后者用极尽对活着的渴望来渲染生命的美好。
无需比较二者皆值得推荐。
2 ) 是可忍孰不可忍
配角变得跟杂兵一样弱我忍了（神道无念一流哪里去了？
那场经典的决斗那里去了？
），主角没气场我忍了，家老变成心慈手软的偶基桑我忍了，中间一大堆垃圾剧情我也忍了，可是最后你死得也太尼玛难看了吧？
不仅连一条人命都没有带走，而且都不是自己切腹死的，而是被人砍死的！！！
3 ) 感人的电影
半夜困得本来想睡了，无意中点了一部日本武士电影看，那知道精彩到爆炸，看看这些剧组对影片的较真态度，在看看这些演员的演技，疲劳一扫而过打起十二分的精神来看。
真的不得不说，人家这才是对待电影的态度，这种演技已经超越出了对演员这个职业的喜爱和尊重了。
日本这个国家大和这个民族，不管曾经对中国人造成多大的伤害，但是他们的精神和态度确实值得全世界的人致敬，能看到这么经典的电影对一个影迷来说是一生的福气。
4 ) 三弟的悲剧
在今年香港国际电影节看的3D版，以翻拍的成就论，三池崇史这回做的不行。
早先翻拍《十三刺客》，因为再现了超长大杀阵，导致我对3D版《一命》有不小期待，从而忽略了这样一个事实：在时代剧的片海里，《切腹》不仅是小林正树的个人最高作，它在整个日本电影史上的地位也是极其特殊的。
《切腹》以剧本见长，演员的对白方式和真刀格斗都有着惊人魅力。
现在采用3D形式翻拍，其重心难免会落在动作戏甚至是建筑格局和场景还原上，多少就有点本末倒置了。
可见，翻拍这样一部电影比翻拍一部《十三刺客》要难多了，后者的故事和人物动机确实简单、纯粹许多。
更何况，当三池崇史选择了3D方式，其立意上便矮了三分。
好莱坞以外，在3D技术还未完全成熟的情况下，其他国家的作品大多是立足于本土工业的试验品。
《一命》最令我激动的地方是开头片名和主创名字以3D形式打出来，一股浓烈、十分劲道。
那之后，内心期待不断递减，一边蹦出如下念头：市川海老藏的眼睛太小了，仲代达矢的一半神韵都不及。
早先仲代达矢以30岁的年纪去演50岁的老浪人，那是造化。
市川海老藏试图再现前辈风采，他也三十有余，又是歌舞伎世家出身，无奈外形过于秀气文弱，身体蕴藏的爆发力便少去了大半，直接导致内心情感不够充沛，台词力量也有很大不足。
动作场面上，《切腹》原本有两场重头戏，一是竹刀切腹，一是结尾的两场大战。
三池的恶趣味决定了他必然会选择前者，但没想到，挑战家臣被完全摘去，闪回交代完毕，只剩在井伊家的雪中混战。
《一命》不断渲染天气变化，风吹雨打雪飘飘，大有暗示时代环境的悲剧影响。
然而在注重环境空间的同时，人物本身的力量却被削弱，就像津云半四郎一家的悲剧，到了“破屋偏逢连夜雨”一段，女儿之死就完全成了“卖惨”，尤其是搭上满岛光的怜弱，影片似乎成了一本通俗剧。
相比小林正树的批判意识，三池崇史似乎更希望观众能有恻隐之心。
如果拿片中出现的猫儿做比较，生活在井伊家或千千岩家，它们的命运就不同了，这似乎成了人物命运的预兆。
同是武士集团，一方得势、一方落魄，它好像是上天注定，三池并没有深入挖掘的意思，而是停留于表层的展示（包括对井伊家老的一些正面塑造）。
此外，把篇幅浪费在千千岩一家的穷人之苦上，这些做法都令《一命》产生了不小的断裂，影响了叙事节奏和故事的精彩性。
要知道，原版故事的精彩就在于津云半四郎的讲述，不断倒带，抛出悬念。
到了《一命》，影片讲着讲着，观众都忘了井伊家的事，反倒感觉冗长。
最后，还是那3D的事情。
在竹刀切腹一段，瑛太的痛苦状，在大银幕令人产生了难忍的生理痛楚，以暴力和血腥的真实感取胜。
然而也正是在这个地方，3D似乎成了某种噱头，对比老版的黑白画面，那种穿透身体的武士仪式和复杂的悲剧，三池崇史当真是南辕北辙了。
剩下大多数地方，《一命》似乎完全没有拍成3D的必要，尤其是结尾杀阵，实在有些提不起精神。
【南方都市报 木卫映画】 比起三池崇史前作《十三刺客》少掉了荒诞恶趣味的桥段，但比起小林正树版的《切腹》，《一命》几乎没有任何优点可言。
——渡边祥子 当文艺片男主角遇到CULT片掌门人，再加上“画蛇添足”的3D，想想就让人期待不已。
——加藤干郎 参见 《切腹》：另一种悲剧 http://movie.douban.com/review/1037229/
5 ) 美穗真的爱求女吗？？
刚看完，话说津川死前回忆中，美穗看到求女就停止笑容闭上眼，求女也只示意的笑一下是什么意思啊？？？
还有明显前面美穗听说津川替她回拒求亲后有些不满啊……
6 ) 武士的“一命”
《一命》在我看来就是一人一叩，电影中人与人之间频繁磕头行礼，你一头来，我一头，可是当对方切腹临死时，却要强求对方。
试问“一命”之终结意义何在？
千千岩的意义仅仅是三两银子，津云有津云的说法，家老齐藤也自有他的解释——“武士的脸面”。
家老齐藤一瘸一拐想必是战伤所致，当年跟随主公井伊直政也是九死一生。
影片后半段丰臣福岛一代代表津云与德川井伊一代代表齐藤的一问一答道出影片的主旨。
让我们看到众人的一人一叩与津云的一人一叩之不同，众人是对“杀人礼法”的一人一叩首，津云是对“人生命运”的一人一叩问。
7 ) 放下刀的武士
温总理曾经说过，人应当有尊严的活着而实际情况却经常是，要么你有了尊严，要么是为了活着而放弃了尊严在中国的传统哲学里，君子不立危墙之下然而士大夫们虽然不是贪生怕死，却又难不为五斗米折腰仕途的飞黄腾达，通常也意味着，与势利小人为伍，与熏心的铜臭沾边这时的尊严通常被小心翼翼的摆着一边在日本武士时代，死是一种荣誉在战火纷飞的年代，人生苦短如梦，忘生而求死，是武士的常态而当战争结束，武士们放下刀，拿起了算盘生活重新回到了柴米油盐，如何活下去，其实比怎么去死更加难以抉择为了荣誉而死，或是为了所爱的人，哪怕是放弃尊严的活下来，哪一个更伟大？
瑛太前十分钟的出场，是一个很好的伏笔，观众原以为这是一个假命切腹的喔龊小人直到变成尸体被抬回家时那个藏在怀中的日式和果子，我们才恍然大悟误会了瑛太瑛太大概一辈子大概都没机会吃那么精美的小点心吧，才会想到包裹起来带给妻子美穗最底层的小人物，却有着最能打动人心灵的一面而美穗呢，在生命绝望的最后，丈夫白白牺牲的生命，那3两金已经没有任何意义只有那个浸湿着丈夫血迹的最后的礼物，那是一直以来与丈夫不言的约定这是人性里最闪光的东西金钱，在某些时候超脱出世俗的定义，哪怕是身上只剩一片面包都会和所爱的人分享而没有了这种人性最基本的精神，哪怕是万金加身又有什么意义呢？
电影中为什么反复出现两只白猫，伊井老爷家的猫锦衣足食躺着，瑛太的白猫临死了回到了家里？
钱这个东西，永远站在我们向往的，有尊严的活着的对立面，也许才是这个时代最大的悲哀
8 ) 枫桥夜泊
里面竟然出现了清代俞樾书写的《枫桥夜泊》，日本也玩穿帮什么的阿。。
其实故事不复杂，倒叙的手法也稀松平常。
镜头整体偏灰暗，看的有些压抑，符合日本很多电影的风格（和日本的娱乐节日风格相去甚远）。
很佩服求女，大概美穗也无太多遗憾，只是求女这名字怪怪的，难道他父亲当初希望生个女儿？
一直觉得，日本的武士一定程度上是一种历史怪胎的存在，过于强调一些如忠诚之类的东西，对人性有偏颇的强调和压抑。
但强硬的武士精神流畅在日本人的血液中，却也成就了日本的成就。
最后，珍惜我们的幸福生活。
9 ) 命之沉重与微小
《一命》看到这个片子只是碰巧，作为一个新晋的满岛光脑残粉，到处搜罗满岛片的时候兜转到了这里， 整个情节名义上是对名作《切腹》的翻拍，然在旧作黑白分明的画风之外，融入了当代人性的反思，诸多细节的改变更突出了“性命”这一沉重的主题，私意以为比原作在人性方面更加丰满和真实。
在求女（瑛太）当掉太刀为妻买药的那一刻，事实上已经放弃了武士的尊严，假言切腹迈入井伊家，藏起唯一的点心那一刻，也是想着回家能给妻儿带来一点惊喜，然而却在短短的几分钟后即被逼着用竹刀 切腹，受尽侮辱与痛苦却又毫无尊严的死去，求女的竹刀切腹整整持续了近十分钟，哀求、不甘、悲愤、刚怒乃至最后的一抹痛恨与泽泻的嘲弄、蔑视、酷厉、逼迫交织在一起，彰显了一个底层生命在权势下的卑微与渺小，而美惠（满岛光）在求女与儿子的尸体旁强笑吞下带血的点心之后用同一把竹刀自尽，更是将悲情渲染到顶点。
结尾泽泻三人被迫切腹，看似轮回的结局却说明了峻法之下无人可逃，而这一命又一命的意义，不过是为了武家的所谓面子：被砸烂了又粉饰一新的“赤甲”。
除了死之控诉，还有生之美好与眷恋，求女与美惠的两小无猜，求女、半四郎（美惠父）与美惠充满宠爱的分饼，求女当街俯身吸吮摔碎的鸡蛋，赴井伊家之前求女与美惠凄绝的对视，穿插着多次出现的绚烂之秋景。
至于结局半四郎以竹刀复仇，不杀一人，我只能以为这是三池的迷茫，然而生死之大，谁不迷茫。
无论如何，这是一部值得观看的片子，虽然迟到了四年，我还是充满敬意的给它打下五星满分。
10 ) 被武戏拖了后腿的武士题材电影
前半部分文戏十分出色，无须多言，倘若后半部分的武戏简直逆天，如果能加以改进，我认为它会是一部9分以上的神作。
武戏的问题很多，疑似没有武指？
这边列举一二：
首先主角带一把木刀去复仇就很抽象，我知道这里有它想要表达的象征意义，你可以吧那木协差带上，打刀还是用真刀，整部影片的风格是写实的，打斗场面也应该贯彻，主角没有利用室内场景造成局部1v1，没有攻击敌人持刀手使其武器掉落，或是展示任何武术技巧，都是无意义的打击，推搡，长时间露出背身却没有敌人背后偷袭，很好！
很有武士精神！
长达十几分钟的打戏始终是一群人围着一个人，且几乎没有人因这场战斗失去战斗力，这不荒唐吗？
这不儿戏吗？
⬆️像这种围攻场景，敌人一拥而上上段攻击，主角低身下段圆弧斩解围加脱身不比一个一个慢慢上+视野之外不能攻击要合理多了？
总而言之很可惜，它本可以做得更好！
钱？武士的荣耀是什么？觉悟只是但求一死。翻拍作品也依然见功力，前面闷头的铺垫到后面看来都是味道，重头戏感动坏了。2011
翻拍经典，重复的部分很好，创新的部分很雷，本来可以打三星，有位支持此版的说凡是喜欢老版的都是装逼，我觉得她说的忒好了，所以把那两星送给她
這是後桃山時代的傷痛。井伊家作為兩次大戰及往後德川家歷代的先鋒，其家風於開府後只剩下「赤鬼」的外殼，於談武士道談得最興盛的江戶時代而言，加入了忠君思想的武士道連本來「視死如歸」的看破也失去了，盡是形式化的精神論。
前40分钟很好，之后就越来越匠气，甚至有很多镜头可以用作镜头应用和电影语言之类的教参。竹刀切腹在三池的片子里口味一点都不重，即便这样我居然还是有些受不了，人老了就是这样？
新旧同看，必须说改得太好。丰润合理的细节补完了老版的一身缺陷。从突出津云一人气概，其他角色模糊扁平，改为每个人物皆立体传神的群像显现。在武士之道、荣耀、脸面的遮蔽下，手握生死者，眼中不见人，不见命，更不见情。三池将片名改为”一命“的用心立意绝不肤浅。瑛太竹刀剖腹一场我也肝肠寸断。
只有日本人才会把自杀渲染的那么美那么神圣，简直不可理喻！
温情得让人好心痛。任何所谓尊严都不应该比活下去的尊严更值得人尊敬。
这样的武士道绝对不是真正的武士道。仁义礼智信，仁可是第一位的。
日本人都太变态了……
今次三池只加重血腥成份, 真的慶幸! 否則他一定會毀了此部經典!
满岛光吃瑛太带回来的带血的精致和果子是亮点，剖腹的演技也很好，海老藏也很出彩，其他之外很无聊不如原版。
不管了就给四星推荐，三池崇史做的很严肃也没什么大纰漏，加深了对《切腹》的理解回头要重新看，电影想传达的东西以翻拍的方式重新深化了，我觉得这就是价值所在，可以和山田洋次武士三部曲承接来看。用心的时代剧比中国的《赵氏孤儿》什么的强多了。3D就不必要了，最后的雪中杀阵就是为了配合效果的
反复切腹和舔鸡蛋，这样恶趣味显然是某人加进去的私货；以阶级论固然左倾，但以历史论福岛家似乎并不值得同情，被削藩显系正则咎由自取，片中主角还眼红井伊这样的谱代，没灭你们就不错了好么；最后，翻拍经典总是吃力不讨好的。
翻拍致敬吗？剧本不错 顺便看看女主
改的不好啊，演员也不好，主人公怎么选择被杀？~~《切腹》最后他的快意厮杀，烧毁赤甲，那才是对武士道最根本的讽刺，抨击！
《切腹》珠玉在前 翻拍拍法还俗 干指着满岛光的神颜吗
看得悲从中来，对某岛国的民族性格实在是……
剧中各方面有着惊人的专业水准。。尽显古代特色
翻拍的很失败，拖沓乏味，完全不是三池风格。
文艺小生的剑戟片之旅，浓烈的血腥味儿隔着屏幕大面积冲过来。