《青年莎士比亚》剧照
《青年莎士比亚》剧情介绍
这个狂野的故事，由年轻的威廉·莎士比亚（Laurie Davidson 饰）来到伦敦的朋克摇滚剧场而展开。16世纪的伦敦是一个充满诱惑和暴力的世界，威廉在这里遇上不同的人；暴徒、宗教狂热分子和喧闹的观众。本剧以更贴近日常生活的风格呈现莎士比亚，配合现代音乐，呈现出他的鲁莽、诱人的魅力和辉煌。热播电视剧最新电影星际迷航3：超越星辰她自林中来异国姻缘我只要我们在一起极限演技大挑战恐惧湾贾希大人不气馁想摆脱公主教育的我同一片土地保你平安金三角大营救唯神能恕断林镇谜案第四季奔跑的犀牛侠捕之疑云密布屠夫十字镇神女菜鸟警探小屁孩日记3：圣诞大惊喜边缘状态当你熟睡弱肉强食二手狮王终极大冒险瑠璃的宝石追踪者打开门超时空要塞ZERO裸男孩水西之恋
《青年莎士比亚》长篇影评
1 ) 莎士比亚&马洛 天才的一体两面
西方对于莎士比亚的研究，大概和国内红学家们对于红楼梦的热情差不多，一群狂热的学者对着几个世纪前的文字抽丝剥茧，乐此不疲。
作为同时代的剧作家，马洛才华横溢，英年早逝。
对于他的人生，除了与「间谍」和「异教徒」连在一起，也不乏种种坊间传言。
有些人认为马洛当年伪造了自己的死亡，改头换面，以莎士比亚的名字和身份继续生活。
提出这种观点的人发现，马洛和莎士比亚都是1564年出生。
莎士比亚的受洗日是4月26日，和马洛相差两个月。
莎士比亚出生于斯特拉特福，于18岁时结婚。
但是从1585年到1592年间，几乎没有关于莎士比亚生活的任何记录，被称为行踪成谜的岁月，直到1592年，伦敦的剧院中才开始出现莎士比亚的记录，与马洛的死亡年份相差一年。
这种说法曾经一度非常流行。
1895年Wilbur Ziegler在「那是马洛」一书中认为是马洛创作了「哈姆雷特」。
到了1901年，这个观点似乎得到了科学支持，因为当Thomas Mendenhall用数理统计的方法来研究写作风格时，发现马洛和莎士比亚两人的作品有明显的词频共性。
美国戏剧评论家Calvin Hoffman也很支持马洛假说，甚至在马洛的母校创建基金，除了奖励戏剧写作的优秀学生，还为能够找到无可辩驳的证据支持马洛假说的人提供资助。
尽管第二个条件从来没有人能够达到。
现在，只有「亨利六世」被大部分学者认同为马洛和莎士比亚共同创作，其余的巧合只能说是一种美好的想象吧。
就像我们愿意相信西子泛舟，玉环东渡一样，马洛充满激情与力量的一生，后世的旁观者们也不希望它匆匆落幕。
历史上的马洛恣意放荡，蔑视规则，和莎士比亚的谨慎谦卑宛如镜像。
与其说谁取代了谁，不如说他们更像是天才的一体两面，相反相成相生。
Thomas Mendenhall 维基百科Calvin Hoffman 维基百科Wilbur G. Zeigler 维基百科
2 ) 一千个莎士比亚之一
你头脑中的莎士比亚是个什么样子？
一千个观众就有一千个哈姆莱特，观众眼中的莎士比亚更变幻多端，因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎，却对莎士比亚知之甚少。
关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是：他于 1616 年 4 月 23 日去世。
自此之后，如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒（Gary Taylor）所说，人们一直在重新发明莎士比亚。
21 世纪的莎士比亚是什么样子？
TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。
根据欧美传记影片的命名规则，有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。
我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少，除非哪天时空旅行成了现实，否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。
TNT 的电视剧直接用了威廉（William）的小名威尔（Will），摆明就是要大开脑洞了。
莎士比亚生平的少量记载显示，这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德，18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇（对，和你认识的那个同名）结婚，婚后育有一女。
1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎，除了龙凤胎的洗礼记录，接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记，等他再度出现在历史文件里的时候，已经是 1592 年了。
此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气，除了有作品在演出，而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。
电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。
史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人，母亲来自富裕的农场主家庭，但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。
一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。
这不一定是事实，但比起事实更吸引人，也是电视和电影的魅力所在。
目前电视剧刚开播，除了描写文学青年威尔到伦敦追梦，还有一条线：新教和天主教的斗争。
莎士比亚的时代，是英国历史上的黄金时代，高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。
1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。
伊丽莎白一世对宗教问题宽容，虽然确立了新教是国教，但她也保留了旧宗教的一些成分，比如教堂装饰、法衣和宗教仪式，她认为在宗教问题上，自己臣民“宁愿找不到答案，也不愿意要一个不喜欢的答案。
（《英格兰简史》，西蒙·詹金斯）”也是就说，英国人民再也不要罗马教廷的统治了。
历史并非如伊丽莎白一世所愿，虽然自己的姐姐玛丽女王一世（血腥玛丽）未能扭转天主教在英国日渐式微的命运，但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡，天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础，英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。
欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。
剧中也还原了这一时代的宗教冲突，天主教徒堪比地下党员，剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。
剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线，是为增加戏剧冲突设置的，不会遮盖住主线，即莎士比亚的私人生活。
剧中把莎士比亚写成了天主教徒，还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥，但实际上莎士比亚更可能是新教徒，或者说他成长的环境是新教占主导的。
考虑到 TNT 电视台不是 BBC ，这条副线估计会多有戏说成分。
这部剧的看点在哪里呢？
说来有意思，我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。
他们认为，这部剧太现代了。
《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代，颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了，我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片，要知道这可是伦敦，那个终年阴沉的伦敦啊！
在这部剧集里，家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的，大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下，街头时刻进行着巴西式的狂欢。
主角们的服装是从古驰（Gucci）的秀场上直接借来的，华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。
路人们是参加骄傲日游行的人群，头发梳成脏辫、染着各种颜色，身体上布满了花纹繁复的纹身。
虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一，但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。
最震撼的场景在剧院里，观众们不是来看戏剧的，而是来参加一个大杂烩音乐节，他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格，画着雌雄莫辩的妆容，也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮：一副盛世狂欢的场景。
剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。
剧集的“潮”还体现在第一集里，莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。
有意思的细节是，和他对战的剧作家真有其人：罗伯特·格林（Robert Greene）。
这人正是文章开头提到的，撰文批判莎士比亚的学院派剧作家，他们 freestyle 说唱对战的歌词，也改编自 1592 年格林撰写的评论。
上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩（James Dean）传记名称的流行语：Live fast, die young，被剧中人物反复念诵。
这些现代的元素也许不够真实，但在我看来，这正是剧集的魅力所在。
因为我们对莎士比亚知道得太少，也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候，他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象；也许在他眼中，自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。
如果威尔不带着这样的目光入世，不带着对红尘的爱慕拥抱盛世，我认为他就无法成为莎士比亚。
如果俗世不够繁华喧嚣，莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。
也许这也是剧集创作者的初衷吧。
还值得一提的是，出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传，但一亮相就饱受赞誉，因为长相实在是俊美，清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流，也符合他初到伦敦的天真设定。
随着剧情发展，他也会画上浓妆吧，而他的内心是否也会随之变化，是剧集值得期待的发展之一。
3 ) Who Is Christopher Marlowe
http://www.chinatimes.cc/article/41397.html天才与僭越者 “在文明进化过程中，诗人总是走在君主的前面。
”英国文艺复兴时期批评家帕特纳姆乔治·普登汉姆在《英语诗歌艺术》中写道，他指的是类似挣脱了文艺复兴所有标准的文学奇才克里斯托弗·马洛那样的诗人。
在英国历史上，马洛是一位争议很大的人物，充满着矛盾和悖论——既是英国戏剧诗之父、无韵诗创造人、大学才子派领衔者、街头恶棍和间谍，又受到无神论、同性恋、造伪币和叛国投敌等罪名的指控。
29岁时意外早逝，这个伊丽莎白时代最伟大的戏剧家自动放弃竞争，间接将莎士比亚推上世界戏剧之王宝座。
2013年是马洛逝世420年，我们沿着这个“僭越者”的格言“成功只有一种——按自己的意思过一生”而穿越他短暂的、盛气凌人的一生。
剑桥奇才和“马洛雄伟的诗行” 1580年，坎特伯雷鞋匠的儿子马洛靠奖学金进入剑桥大学基督圣体学院，他母亲是一名教士之女，父母原本期望他成为神职人员，然少年时代的马洛就颇有文分，他获得特别资助得以去坎特伯雷国王学院读书。
饶有讽刺性的是作为世界遗产的两座宗教名校竟然培育了一位无神论者。
马洛在剑桥创作了第一部戏剧《恶作剧》，并动笔写《帖木儿大帝》，该剧的无韵诗里充满雄辩的人物、教育才华、激情和怪异，这是他在舞台上的首场胜利。
他还用拉丁文翻译古罗马诗人奥维德的《爱情诗》三卷和卢卡努斯史诗《法尔萨利亚》第一卷。
马洛在文学史上具有不可撼动的地位：用英雄双行体写的长篇叙事诗《希罗与李安德》描述色雷斯的女祭司希罗与靼鞑海峡对岸青年李安德相恋。
每晚李安德游过海峡与希罗相会，天亮返回。
一次风雨之夜，希罗为情人引路的火炬被吹熄，李安德溺死海中，希罗也投水殉情。
《热情的牧羊人致他的爱人》成为伊丽莎白时代最好的抒情诗。
更为重要的是马洛缔造了无韵诗，天马行空，气势磅礴，被后世称为“马洛雄伟的诗行”；他革新了中世纪戏剧，创作《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎大屠杀》等，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格，成为莎士比亚出世的开路先锋。
基督圣体学院至今保存着1585年21岁的马洛获得学士学位一年后的肖像画：面容绝美，鬈发，双臂交叉，穿着一件黑红两色、有开口的丝绒衬衫——对于一个鞋匠的儿子来说，相当奢侈，他本人也因神秘而魅惑。
画上有铭文：“接近我者，将我毁灭。
”该画和马洛一样荒谬，好像画里藏有他的生命之谜。
烧毁《古兰经》的帖木儿汗 “我们的灵魂叫我们/自强不息，永不休止，/直到摘到那最成熟的果实”，这既是14世纪蒙古游牧人成长为权势炎炎的王者的宣战书，也是马洛的心声。
全剧从头到尾洋溢着马洛的独特气质，字里行间都打上了马洛印记：活力与激情、瑰丽的想象、野蛮奔放的感染力、些许的残忍…… 马洛笔下的鞑靼大帝帖木儿征服了波斯王，杀了王弟，继而又征服了基督教和伊斯兰教国家，赢得了埃及苏丹女齐诺克拉蒂的爱情。
帖木儿的成功源于野蛮与冷酷，也源于狡诈权谋与铁的意志。
他将被自己打败的土耳其君主关入牢笼示众，让他们轮番拉自己坐的车乘……表现得十分残酷，被称为“上帝的鞭子”。
爱人之死给了他很大的打击，最后这个嗜血成性的牧羊人竟然挑战上天权威，致使他所向披靡的铁骑陷入绝境，这个蒙古帝国建立者只能孤零零地死在皇后坟墓上。
1587年该剧一经上演便引起轰动，批评家彼得·贝雷克指出，从1587年到1593年间，仅英国剧场中流传下来的38部戏剧中，就有10部作品明显受到《帖木儿大帝》的影响，如莎士比亚、本·琼生、乔治·查普曼、托马斯·德克、约翰·福德等，该剧打破了中世纪英国戏剧的模式，成为一种“帖木儿现象”。
《帖木儿大帝》主题是歌颂征服世界的雄心，写英雄从卑微的地位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。
尽管马洛表现了最大程度的道德中立，但他的开放性在于用旧的道德剧形式表达了全新的“非道德”内容。
最后，帖木儿烧毁了伊斯兰教《古兰经》，而非《圣经》，这种宗教亵渎行为出自于离经叛道的马洛本能需要。
同性恋和间谍 1587年，即将成为剑桥硕士的马洛写道：“想要成为一个出色的演员，就要训练让自己变成其他的人。
我曾经试着让自己变成吟游诗人，也变成过骑士或者是炼金术士、商人、魔法师。
现在回头去想想这些经历，才猛然发现，它们就是表演所需要的最好的材料”——这个一生贫穷的现实社会反叛者是一个地道的醒世者。
马洛性格本身带有许多天才必有的狂妄因子，言辞傲慢，曾与探险家、政治活动家罗利、剧作家查普曼、数学家哈里奥特等一批无神论者，结成黑夜派团体，抨击宗教，挖苦上帝和神职人员，因此树敌甚多。
《巴黎大屠杀》一剧显示马洛对宗教的怀疑态度，他认为所谓的宗教改革往往是阴谋家玩弄权术的伎俩。
剧中马基雅弗利式的人物吉斯公爵毫不掩盖自己在宗教改革的掩护下玩弄权术的野心。
在伦敦，马洛过着一种快节奏、多变的生活，身份也多变：诗人、剧作家、间谍、伪币制造者和街头恶棍。
既是为了钱和生存，为了写作而体验，也是出于从肉体到精神的需求。
他的生活放浪形骸，结交三教九流，混迹于男性情场，他对自己的同性恋嗜好不隐讳。
1593年，在《爱德华二世》一剧中，马洛大肆渲染这位被谋杀的统治者和男伴匹尔·加弗斯丁的同性爱情故事，在英语文化里第一次对同性恋伴侣寄予同情；另一部悲剧《迦太基女王狄多》中的同性恋爱场面也是色彩浓丽，欢愉非常。
作为间谍，马洛做学生时就有人说他也卷进了情报生意。
伊丽莎白一世的枢密院招募了他监视学院里从剑桥大学去莱姆斯上英文课的天主教徒，那里是天主教牧师和潜在政敌的培训中心。
马洛还被政府派到国外执行间谍任务。
马洛不是剑桥大学学生间谍的惟一先驱，他的同时代人——数学家、地理学家约翰·迪伊博士，圣约翰学院的毕业生，不仅仅担任伊丽莎白一世的星占学家，而且在欧洲大陆担负着外交使命。
他的密码信件以“007”这个暗号签名。
一把匕首刺中了诗人的眼睛 马洛写过：“在世界这个大舞台上，正上演着比起你现在演的东西更悲惨的东西。
”一语成谶。
这位才情绝冠一代的剧作家的生命结束得和他的舞台英雄一样血淋淋——1593年5月12日，因托马斯·德鲁里的告密，马洛同屋朋友托马斯·基德因叛国嫌疑被捕，后者出卖了马洛，在他们住所搜出了一些“亵渎耶稣”的材料。
18日，英国政府通缉马洛，但没有列出任何理由。
2天后，马洛被带到枢密院接受审讯，被控谋杀，允许他在审判前留在监外，但需每天向他们报到。
10天后，马洛出现在伦敦郊外斯德特福德镇，他在一家小酒馆与三位熟人喝酒，付账时，他们之间发生了争执，马洛被其中一个叫英格拉姆·弗雷泽的仆役用一把匕首刺中眼睛而死去。
1925年，批评家莱斯利·霍特森在英国的档案库中找到了当年英国大法官法庭发布的文告和回复，其中包含马洛死亡验尸官的调查报告，马洛是被伊丽莎白女王的枢密院杀害的，当时有一位秘密警察罗伯特·波莱在场。
众说纷纭，马洛之死的内幕到现在还是一个谜。
https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_MarloweMarlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe and who rose to become the pre-eminent Elizabethan playwright after Marlowe's mysterious early death.* Christopher Marlowe ( 26 February 1564– 30 May 1593 ) William Shakespeare ( 26 April 1564 – 23 April 1616 )SexualityLike William Shakespeare, Marlowe is occasionally claimed to have been what today is known as a homosexual. Others argue that the question of whether an Elizabethan was gay or homosexual in a modern sense is anachronistic. For the Elizabethans, what is often today termed homosexual or bisexual was more likely to be recognised as a sexual act, rather than an exclusive sexual orientation and identity. Some scholars argue that the evidence is inconclusive and that the reports of Marlowe's homosexuality may simply be exaggerated rumours produced after his death. Richard Baines reported Marlowe as saying: "All they that love not Tobacco and Boys are fools". David Bevington and Eric Rasmussen describe Baines's evidence as "unreliable testimony" and make the comment: "These and other testimonials need to be discounted for their exaggeration and for their having been produced under legal circumstances we would regard as a witch-hunt". One critic, J.B. Steane, remarked that he considers there to be "no evidence for Marlowe's homosexuality at all." Other scholars, however, point to homosexual themes in Marlowe's writing: in Hero and Leander, Marlowe writes of the male youth Leander, "in his looks were all that men desire" and that when the youth swims to visit Hero at Sestos, the sea god Neptune becomes sexually excited, "[i]magining that Ganymede, displeas'd, [h]ad left the Heavens ... [t]he lusty god embrac'd him, call'd him love ... He watched his arms and, as they opened wide [a]t every stroke, betwixt them would he slide [a]nd steal a kiss, ... And dive into the water, and there pry [u]pon his breast, his thighs, and every limb, ... [a]nd talk of love", while the boy, naive and unaware of Greek love practices, protests, "'You are deceiv'd, I am no woman, I.' Thereat smil'd Neptune." Edward the Second contains the following passage supporting homosexual relationships:The mightiest kings have had their minions; Great Alexander loved Hephaestion, The conquering Hercules for Hylas wept; And for Patroclus, stern Achilles drooped. And not kings only, but the wisest men: The Roman Tully loved Octavius, Grave Socrates, wild Alcibiades.Marlowe wrote the only play about the life of Edward II up to his time, taking the humanist literary discussion of male sexuality much further than his contemporaries. The play was extremely bold, dealing with a star-crossed love story between Edward II and Piers Gaveston. Though it was common practice at the time to reveal characters as gay to give audiences reason to suspect them as culprits of a given crime, Christopher Marlowe's Edward II is portrayed as a sympathetic character. The shepherds' swains shall dance and sing 牧童要成群为你歌舞For thy delight each May morning 在每个五月的清晨为了使你愉悦If these delights thy mind may move 倘使这些欢乐令你动心Then come live with me and be my love 来，与我同住，做我的爱人- " The Passionate Shepherd to His Love " 激情牧人的情歌
first sight (Will, ep1)
4 ) 失败的宗教线和马洛线
看到第九集忍无可忍来评价…英国总爱拍这种和宗教联系上的历史YY剧，然后又把宗教拍得像邪教一样，这样怎么说服无信仰者🙄Southwell的懦夫和洗脑行径真是呵呵，还神的旨意，还怪Will不虔诚，非把人小女朋友拖下水，死了那么多人也毫不内疚🙄马洛线奇奇怪怪，一直神神叨叨找灵感…好像除了认可一下救一下Will也没做其他。
靠马洛增加所谓的神秘迷幻感，然后又和主线没什么关联🙄要不是Will的颜值，老旧脏乱的伦敦布景和Will的台词，古英语，早就弃剧了。
一看Topcliff就快进…这种坏人设定见得太多了…一点都不吸引人好嘛明显感觉很多东西都是硬加进来的，为了凑够剧情。
从这看出了太多其他剧的影子了，又自受了太多约束，想学历史剧，格局又不够大。
我只是看到第九集实在无法接受，来吐槽…
5 ) 宗教！信仰！摇滚！
莎士比亚在他的时代无疑是rock star，而这种“rockness”被视觉化到剧中成为整个伦敦、整个时代的迷狂。
有人迷狂于政治，有人迷狂于宗教，所有人迷狂于自己的欲望。
有人迷狂于剧场，有人迷狂于当时还约等于巫术的科学或炼金术，有人——莎士比亚和马洛——迷狂于文字。
不仅是文字，为了说出想说的文字，他们要找到安心的方法。
要把自己的心放在某个地方。
剧里的莎士比亚，塑造得还是比较接地气的。
他把心安在爱情里，在爱丽丝身上，练习写作和后来用戏剧扳倒反派的动机都从爱丽丝那里来。
这样表现非常易于理解，于是也有点草率。
Will的挣扎在世俗的范畴之内，虽然他那个道貌岸然的表哥是天主教在伦敦最核心的神父，但是他对表哥的一切判断和行动都还是以世俗道德为标准。
（不是说他机械地听从世俗道德，而是他所有的积极反思都还在世俗的范围之内。
例如为了所谓更高的善牺牲无辜的生命到底合不合法，这个问题对他来说不是一个道德命题，而是梦魇，是道德情感。
）所以以Will为主角抽出主线来看的话，这个故事的内核是爱情故事，甚至有点玛丽苏。
他心路历程的完成是（靠采访原型写出的）《理查三世》。
而更加精神性的部分则写给了马洛这个角色，他是配角，所以晦涩一些也无妨，不影响观众对主线剧情的理解。
马洛的迷狂在所有人中最为外放，最为生猛，最匪夷所思，也最深刻。
为了寻找信仰，寻找安心之处，他无所不用其极。
为了测试恶魔是否可信仰，他最大限度地尝试死亡。
为了测试上帝是否可信仰，他跪在他看不起的神父脚边学语般地忏悔。
他也靠爱情活着，但和Will不同的是，爱情也是他对地狱和天堂的怀疑的一部分。
天主教，新教，甚至撒旦，选择一个并按照教义生活是容易的，但对真理好奇的灵魂不会止步于此。
浮士德博士是马洛书写的内心信仰。
地狱就在此间，我完了——这就是他的结论。
他心路历程的完成是（靠向内自省写出的）《浮士德博士的悲剧》。
文艺复兴本身就挺摇滚的，后人依然受到这些迷狂的影响，或者说这些迷狂本来就深植于荒谬的人类本性之中。
戏剧的意义或许就是把它牵涉到的所有人——作者、演员、观众等等——内心深处的迷狂激发出来，推向极致。
所以把文艺复兴的剧场完全表现成朋克的形式，这个逻辑太通顺了。
私心说说JCB，他把他作为老伦敦摇滚人的火焰燃烧在了马洛这个角色里，黑暗，恐惧，狂傲，舍我其谁。
但在他的歌里依旧听得出太阳，莫名地让人感到非常欣慰。
人人有权痛哭流涕、撕心裂肺，人人有权心如止水。
只要不停止怀疑、求索、真诚地质问，都是同路人。
6 ) 「Quotes」
【Episode 1】「Better to die righteous than to burn for fear.」「Who are you? → No one. No one? → No one... Yet.Yet? Seems this no one desires to be someone.」「We cannot rule unless we rule our subjects' minds.」「God gives us rules, not choices. → Is it such a sin to want to be who I am?」「Hold a mirror up to nature.」「You owe me your life, master Shakespeare.」【Episode 2】「Cowards die many times before their deaths, the valiant never taste of death but once.」「Greatness comes at a cost.」「Onstage, I can be a king. Surely you've seen me act?↓Men pretending to be something they're not. I get that for free.」「What I am and what I wish to be are not one and the same.」「It is my belief that true genius cannot be bound. It must exist in the swirling chaos of anarchy.」【Episode 3】「Those friends thou hast, and their adoption tried, Grapple them to thy soul with hoops of steel;
7 ) 《青年莎士比亚》第一季
天气热，在家看剧是个好选择，特别是遇到好剧，一个下午就追完了，坐等更新。
配乐也比较有意思，男一天才，男二惜才，男三可爱，女主也非常漂亮，还有识大体的男主妻子。
当然里面的宗教斗争，社会底层人民生活，莎士比亚对戏剧的热爱，以及生活的压力和窘迫加强戏剧冲突。
在心里坚守信仰，那是别人唯一无法探知的地方！
新教和天主教，都希望文字能为自己的宗教服务。
真正讲好一个故事很难。
要卓越，必定要孤独前行。
逆向而行，总是会付出代价，由人取舍。
大部分的创作，都是先从模仿开始！
8 ) Will，还是Shakespeare？
昨天一口气看了两集，觉得还行。
单看标题，仿佛用的是Sherlock的模版。
所以不是我们熟知的文坛泰斗莎士比亚，而是那个刚进城的乡下青年Will。
再看内容，比较像前段时间的《亚瑟王：斗兽争霸》，modern得不要不要的古装大片。
其实历史中的莎士比亚本人boring得很。
没有什么惊天动地的事迹流传至今。
我们知道的就是其父母妻女的姓名，一些枯燥的合同文件里出现的他的名字，最私密的无非是一份他签字的遗嘱，其它乏善可陈。
电视剧基本尊重史实，虽然看着这个唇红齿白的、年轻貌美的Will一出场就是三个孩子的爹有点违和出戏，但是没办法，人家又不是乱编的。
还好的是莎士比亚和他妻子感情不好也是史学家盖棺论定了的，所以电视剧有大把的制造风流韵事的空间。
莎士比亚大部分的戏剧都由James Burbage还有他的儿子Richard Burbage的剧团上演，也是有资料可证实的。
当然Burbage那个美貌的女儿可能就是编剧发挥的想象力了。
毕竟历史中的莎士比亚绯闻对象不多，还都是男性。
目前只看了两集，要是后面编剧敢加上莎士比亚大部分十四行诗献给的那个对象——神秘的W.H先生，我就给这个剧再加一颗星。
这个电视剧基本把有关莎士比亚的可依据的史实都用上了，比如大学才子派的罗伯特•格林对莎士比亚的嘲弄，第一集两个人的才艺大比拼简直是全集的高潮，改编得非常高明。
为了紧张悬疑的气氛，还加入了莎士比亚是秘密的天主教信徒这一茬也不是瞎编的。
18世纪莎士比亚故居的屋顶翻新，据称发现了莎士比亚的父亲老约翰留下来的文件可以证实这个家族是秘密的天主教信徒。
最近,莎士比亚传记作家Honigmann发现历史上确曾有一个William Shakeshafte的天主教徒，可能是莎士比亚的化名，这个剧里马洛一开始就是用这个名字来调戏Will的。
想想看，一个保守的天主教徒和一个无神论者，还加上都是年轻貌美的天才，这个火花碰撞一下不得了。
这就是本剧一定要Will和Kit两个人暧昧的原因吧？！
毕竟历史中找不到马洛和莎士比亚的交集。
马洛死得太早，1593年就死了，莎士比亚那会儿还无足轻重。
这么一想，这个剧大概可能最后一集就是马洛小天使的死期？
还是不要吧？！
毕竟无论在这个剧里还是历史中，马洛都比莎士比亚要有趣得多。
除了剧里马洛说的那句：“天使加百利就是圣灵的老鸨“外，马洛的名言还包括：“福音书作者圣约翰其实是耶稣的床伴！
”；“不喜欢男孩子和香烟的家伙都是蠢蛋！
”。
作为一个货真价实的搞基达人，这个剧非常好的没有篡改这一点，反正第二集就看到了马洛和漂亮少年们玩亲亲。
而且目前看来，编剧还似乎在大胆的暗示：其实莎士比亚是他的真爱？！
既然这么敢编，不如加上本•琼生，再来个三角恋？
最烦某些改编剧，既想要爆点，又没那个胆。
而莎士比亚最大的爆点就是我们对他既熟悉又陌生。
熟悉的是他的作品，但是这个人我们所知甚少，他没有留下书信、没有留下任何直接表露他个人思想和感情的作品（虽然十四行诗里有“我”，但这个“我”也不一定就是莎士比亚本人。。。
），我们所知的他的思想都来自于哈姆雷特、麦克白或李尔王之口，谁又敢说这些思想是剧中人的？
还是莎士比亚自己的呢？
9 ) 天下文章一大抄，看你会抄不会抄
最近刚追完美剧《青年莎士比亚》，抛去复杂的历史宗教背景和各类人物关系，整剧倒是诚实反映了莎士比亚创作一个特征：原创性不佳。
纵观莎士比亚很多戏剧作品，早期的历史剧《亨利六世》《查理三世》，喜剧《错中错》《驯悍记》《威尼斯商人》，悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》等，都是直接取材于历史书和各种民间传说故事，莎士比亚把这些素材从新收集整理，脱胎换骨赋予了它们全新的内涵与时代气息。
在电视剧中，编剧杜撰莎士比亚创作《查理三世》的缘由，是为了反抗宗教迫害，通过历史人物理查三世来影射一个酷吏Topcliffe。
莎士比亚通过与Topcliffe谈话，探究观察其隐秘心理，如实记录了其日常言行：“良心无非是懦夫们所用的一个名词”“呵，良心是个懦夫，你惊扰得我好苦！
”“铜筋铁骨是我们的良心，刀枪是我们的法令。
”••••••于是这些经典的台词和真实的人性心理刻画成就了《查理三世》，挺尴尬的，编剧把莎士比亚刻画成了一个春秋笔法的记者，这点令我很不满意。
10 ) 此文献给马洛:我想制作人必须后悔不拍《Kit》的原因
如果我是制作人，我会拍一部叫《Kit》的电视剧，然后让Will当配角，理由如下：长文慎入，结尾有彩蛋1. 马洛本人人设实在迷人，剑桥才子和间谍(emmmm,貌似剑桥有这个学生当间谍的传统），剧作家和酒吧青年，表面风光，内心纠结，游走于黑暗和光明的两端，美丽与疯狂并存，那张充满诱惑力的嘴，既可以说出惊世骇俗的妙语，也可以吸入致幻剂，他是没有信仰的人，他是同性恋者，他是那个时代叛逆的偶像，他就是神自己。
这些元素不都是美剧大热的必备元素吗？
这是一个多么复杂迷人的角色，不管是少女，主妇，还是gay 全都被迷死好吗！
马洛的暗黑哥特风，也和剧本的摇滚气质更加接近!我实在看不出莎翁哪里摇滚了，一个纯良的进城青年，最多就是清新民谣歌手气质吧。
2. 马洛颜值和莎士比亚不相上下。
但是JCB明显要比我们莎翁的扮演者要有名气的多，毕竟人家以前也是演电影的（请大家忽略那部辣眼睛的圣城风云），知名度要比刚刚从学校毕业的LD大很多。
虽然要提携新人，但是这个新人也要值得大家期待。
LD是非常好看，从《文汇报》上LD的剧照来看是非常吸引人，但是他无论演什么情感，总觉得是在瞪大他那无辜的羔羊般的眼睛，我只能看到他那淡淡的瞳色（不知道为什么总是想到冰火里波顿家族的眼睛颜色），却感受不到情感的剧烈变化，感觉他愤怒地盯着神棍表兄和深情地望着女主时的眼神没啥不同。
而且LD有一种过目即忘得平庸气质，那张脸虽然好看却不够让人印象深刻，作为一个毫无经验的新人，可以理解。
但是制作人你让JCB这种自带耀眼属性的人来给他配戏，不怕闪得小莎睁不开眼吗？
3. 马洛不如莎士比亚有名，可以有更大的发挥余地。
看看我们的历史剧，你就知道，拍一部著名历史人物的生平是可以多不受待见吧。
虽然莎士比亚和马洛生平都像迷一样，但是就二人身后的影响力来看，莎士比亚绝对是不可动摇级别的，不管你怎么说，总会有人骂，估计还不会少，中国的大爷大妈也多少知道点莎士比亚，最起码英国版“梁祝”是知道的吧。
但是马洛就不一样了，知名度没有那么高，生平比莎翁更神秘，而为数不多的记录也很多爆点可挖，编剧可以放开手脚，毫无疑问能拍出更大胆，更优秀的作品。
4. 从编剧的已有脑洞来讲，马洛的故事线也更加有意思。
我实在搞不清楚，莎翁和情人天天调调情，滚滚床单，怎么写出伟大的作品，他那张过分深情的脸，我真的看不出他是一个值得让马洛冒险救下的天才。
就在编剧分配给他的超多戏份里，他都在和女主处理感情问题，分分合合，上一秒要一刀两断，下一秒又欲火焚身，拜托，不要出轨都搞得那么清新脱俗，理直气壮好嘛？
反观马洛这边，除了发掘了一下莎士比亚，几乎一直在操心创作的事，把自己折腾的那么惨，四处求神信教那么多集，终于历经千辛万苦写出了浮士德的剧本，这才是一个剧作家应有的操守好嘛？
各种内心挣扎，神秘往事，宗教问题，这一切本可以承载更多戏份，却被莎士比亚婚外情抢走了。
人家马洛为了写作，连搞基都忘了，最后一集才去挽回爱人的心，而他和Tommy那没几分钟的感情戏，却比莎士比亚一季的狗血爱情都让人动容。
5. 马洛只活了29岁，这一季末应该是25岁（根据《浮士德的悲剧》成书时间推断）。
制作人一直说本剧花费很大，那么为了节省成本也要拍马洛，虽然本剧叫《青年莎士比亚》，但按照现在对青年的定义，估计一直拍也不好办吧。
听说这部剧收视率不好，那不如，顺势开一个新剧呗？
彩蛋时间：要续订也不是没有提高收视率的办法的，如下：1. 结尾女主被莎士比亚神棍表哥拐走，喜大普奔。
下一季顺势让马洛和莎士比亚竞争起来。
这一季，我们的马洛表面暗黑霸气，却几乎什么坏事都没做过，反而还救了莎士比亚，以及他的小情人，还或多或少激发了莎士比亚的本性，这简直太小天使了。
莎士比亚还有对马洛的崇拜和感激，二人看起来火花不大。
编剧不如下季让他们相爱相杀，第一集莎士比亚和罗伯特格林的诗歌版diss battle真是酣畅淋漓，可是后面这个锐气有才的莎翁只忙着婚外情了，那么下一季就请让他回来吧，和毒舌傲娇的马洛对决，双男主，既欣赏对方，又嫉妒对方，既生瑜何生亮的感觉太棒了！
伟大的人总要有伟大的对手嘛。
2. 既然这个剧让男性角色说话都离得那么近，不如干脆发扬光大。
个人认为马洛和Tommy这条线可以有，Tommy的父亲看起来也不是省油的灯，而历史上的马洛之死还和Tommy有关，最后一集Tommy说不会伤害马洛，多么像flag,后面这一对可以有很多虐点可挖。
至于Will，既然Dark Lady已经出场，那么Fair Lord还会远吗？
总不能把两个都编成知己吧。
3. 本片配乐真的非常好，一群人唱起Perfect Day的时候真的一点也不违和，女主看洗礼的时候，响起的The great below也特别带感，看到大家有说配乐非常“猜火车”的时候，我发现演大反派Topcliffe的Ewen Bremner在《猜火车》里演Spud！
真是非常巧，但这次他却演了一个非常不“猜火车”的角色。
4. 奇怪的想法：暗黑的马洛，纯良的莎士比亚，两个天才，一个走向毁灭，一个名垂青史，总是让我想到，格林德沃和邓布利多，不如下一步满足一下哈迷们的想法，毕竟他们还是很认可JCB的形象的。
虽然我私心站马洛和Tommy.
总是当局者迷，旁观者清啊
莎士比亚？真的不咋滴
“告诉我 ， 靡菲斯特 ，我的灵魂能给你的主人带来什么好处？”——能扩大他的版图。“这就是他诱惑我们的原因吗？”——这是对悲惨者的安慰 痛苦中可以相伴而行。一个慢热剧！！剧情越到后面越紧凑五星给长发JCB的马洛线
如果不是Jamie Cambell演马洛 这剧实在逊色很多 他那种阴柔勾人的性张力 黑夜里翻飞的衣角 狂乱披散在肩上的金发 让人联想到暴烈燃烧的火焰的眼眸 除了美我不知道还能如何形容。
冲着颜值给两星：）
一个Vivian Westwood味儿的莎翁宇宙
人前嬉笑怒骂人后酸甜苦辣，后台故事比前台还要精彩
为什么男女调情离得那么远，而两个男人拌嘴却靠得那么近？按头党表示手好痒！台词衔接得不大幽默，缺乏灵气，可惜了超预期的颜和气质，长发的杰米是亮点！特别喜欢刚到市场的那段配曲（the clash的London calling），原来是摇滚版的莎士比亚。
马洛和boys开银乱爬梯，为寻恶魔和死亡活埋虐待自己，一次性满足窒息play等各种xp(但是实际上整体剧情一般，支离破碎报看
把我看的那两个小时还给我…不过杰米是真的帅
啥玩意儿，感觉特胡扯
Jamie表现打眼，男主一般吧……
莎莎马洛美好的同人文。
这是在黑莎士比亚么....
男主很美
Jamie！
"You owe me your life, Master Shakespare. " 站男一男二这对cp.....www
为了jcb看的，可惜戏份少的可怜🥺戏服配乐不错
可以放进话题“古典美的消亡”了…不光是非常俗套的美剧套路而且编剧似乎看不到“高贵”这一面，只能看到一系列卑贱的东西，所以所有角色也不过是一群下三滥的人乱斗而已。每个角色的“能量值”实际上都很低，不论他们看上去多有魅力。
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酒馆比五步抑扬格？ 这是文艺复兴的freestyle battle吗？整体诸多镜头仿佛时刻在提醒着观众那随着电视剧制作越来越精良而被淡化的观念：电影比电视剧高级。那些转场和节奏真的救命，太多若即若离的支线…部分铺梗挺有趣。有点感兴趣马洛了。