歪小子斯科特对抗全世界

以前看过，觉得就一部普通好莱坞炫技片，剪辑特效视觉效果无可挑剔，剧情很屎。

现在才发现这电影很有内涵，是一部有想法的爱情教育片。

微剧透先说结论，当你喜欢上一个女生，除了要展示自己要用心表达爱意，还要用上十八般武艺一路过关斩将把她的邪恶前男友军团一个一个干掉。

这是个很艰难的过程，如果没有几个兄弟帮助你鼓励你，大概率会自我放弃BAD END。

在追的过程中，你还要注意自己的问题，比如前任，请优先把自己的事情解决好屁股擦干净。

当你们关系飞速进步，那个你心爱的可爱的女孩儿在和你相处的同时，随时可能会想起前任拿你和前任对比，随时。

你要是表现不佳被邪恶前男友打败，她会立即提出分手。

你有把握干掉邪恶前男友军团全员吗？

电影最后靠爱的力量HAPPY END，那是假结局。

朋友为了金钱出卖自己，女主跟金主走了，这才是真结局，后面的都只是幻想，人生不能重来，你除了能懊悔再来一次一定要怎么怎么样还能干什么。

就算是第二结局，男主也不是靠爱的力量，是自强的力量，在电影里属性加的比爱的力量多。

深思下你有这样的力量吗？

自信自强起来，朋友。

一部把爱情、动作、科幻、漫画、电玩拌在一起的大拼盘，丰富又可口你能看到金庸武侠情节，甚至还有《西游记》影子爱情是一场游戏，需要过五关斩六将爱情也是一场战争，不仅要战胜情敌，还要战胜过去，战胜自己如果你爱一个人，就要接受Ta的过去打败它如果你爱一个人，就要放下自己的过去并抛弃它艾伦•佩姬 迈克尔•塞拉 三年前一起演了《朱诺》，现在都红了一个出现在《盗梦空间》里，一个在这里最后还是提出了那个爱情里最令人头疼的问题：到底该选择爱自己的人呢，还是自己爱的人但不管怎样，爱一个人就希望TA幸福哪怕　失去她

本片的画面运用了游戏机闯关的风格，在一开始确实很吸引人，但看的久了就有点无聊了。

Michael Cera还是那个Superbad里的宅男，遗憾的是他没有带来哪怕一点清新的内容，还是延续着自己的老路子。

整个剧情的发展没有引起我多大的兴趣，这是拍给小学生看的电影吗，不太理解为什么各方给他这么高的评价。

倒是取景方面导演强烈地表现出多伦多的农村特色，这是本片唯一到位的地方。

无非就是个摇滚男青年花心玩劈腿与果儿们的纠葛情事==再次证明了世间情事儿不过尔尔，以下是瞎写的一点随感看着玩儿就好：1.玩摇滚的男青年很有前途，不缺果儿大蜜葱白者什么的2.再花心的贱男总会拜倒在一个万人迷脚下服服帖帖，为她赴汤蹈火在所不辞。

3.玩摇滚黑金什么的万人迷果儿必须是特立独行，十天半月换个发色，一副对追求者爱鸟不鸟嗤之以鼻的样子，凡事绝对掌握主动权，能在前一秒性感到不行的把臭男人的魂给勾出来，也能在下一秒说呃到此为止今天我不想做了。

难怪都是甩的别人。

也只有这样才能是爱情的常胜皇后，像那种17岁幼稚傻傻的小姑娘哪里是人家的对手，也只能学学剪一样的发型染一样颜色的头发罢了。。

4.贵圈果然是乱啊大蜜的EEEX是男猪脚EEX的现任男友，男猪脚的EX为了留在男猪身边伺机报复于是便和男猪乐队里的一个兄弟好上了....而大蜜的7任EX里更是什么货色都有.....第一个出场的印度大神那段印度歌舞还蛮好听哒不知道为神马现在一看到印度人脑海里就会浮现TBBT里的RAJ....然后就会觉得特别逗..==..........要做万人迷大蜜也绝不是神马省油的灯，不仅各种各样的男人都得征服，从印度男到肌肉素食摇滚帅锅，从电影明星到有钱经纪人，还有一次玩3P神马的这些都远远不够，女人也必须征服啊不然怎么能叫万人迷！

双性恋现在是王道。

5.说到双性恋，不得不谈一下，现在电影里没点基情都不叫好电影我就想不明白为啥男猪脚一直要和一个GAY友睡一张床同居......还有他的GAY友赤裸裸的勾引到了男猪妹妹的男友女猪脚也是个双，有过LES前女友...........6.我讨厌导演安排的大团圆结局：劈腿男在最后一关闯关失败死翘翘在万人迷现任男友有钱乐队经纪人的脚下后，又在对女猪真爱的感召下满血原地复活重新闯关，先向前女友道歉获得谅解，再与前女友一同打败情敌最后既获得前女友的友情，又抱得美人归凭什么啊啊啊啊啊我脚的男猪早该在万人迷的7任EX绞杀下死千遍万遍了........偏偏典型的好莱坞英雄情结安排每一个EX都以特别无聊的弱点失败而不是男猪真正的实力干掉的.....要不是这片的剪辑制作控制节奏速度还不错，画面特效什么的也还蛮符合现在宅时代年轻人的口味儿，情节方面真的可以去屎了==7.其实那个中国小女孩还算蛮可爱的喜欢她比喜欢女猪脚多不过是不是有中国女孩的西片总要秀些chinese kongfu什么的大概算是好莱坞的中国特色吧8.谁来告诉我EX邪恶联盟里有对双胞胎组合玩的是啥音乐？？

看出来也是一对中国面孔男，不然导演就不会安排两乐队对峙时他们那边化身为龙的形象但我没看出那俩人玩儿的是啥音乐啊？？

莫非是电子与摇滚的对峙？？

暂时就想到这些。。。。

呃。。。

太不深刻了。。

一天就看了两部电影，写了两篇没头没脑没营养的东西唉。。

去面壁去==

这部电影真是天马行空，在技能设定上，v星人的隔空控制，火焰掌，忍者常用的消失烟幕弹，乐器生成的龙和猩猩，都让我很意外，不过很合我的口味。

里面很多小幽默太惹人笑了。

比如介绍Scott宿舍的那一段，画面依次显示哪些物品属于Scott，哪些属于他的同志室友，整个把我笑翻了。

还有半夜Scott醒来时，他同志室友以及其bf，bf2依次醒来的情景，让人简直受不了了。

还有Scott他姐姐，真正是把八卦发挥到了极点。

当然，Scott经常说的“I guess I want to pee”, 也是让人笑到极点。

很有意思的一部电影。

一句话评论：这部以“对抗”为卖点的电影，看到结尾却看不出谁赢了对抗。

不过环球公司又能赚上一大笔，倒是铁板钉钉的事。

今年圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。

这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，影片公映时还能否这么受欢迎，尚是未知之数。

布莱恩•李•欧玛利的原著漫画是一锅丰富的大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。

成功执导了《僵尸肖恩》《热血警探》的埃德加•赖特这次身兼导演，制片人，编剧，成功改编了这部风格怪异又妙趣横生的作品。

虽然大部分影迷都能看出本片的诚意可嘉，但是诚意和票房，还无法画上等号。

我大胆预计，下个月本片在北美上映时，票房应该不错，但主要都会来自年轻观众，而海外票房，估计不能太指望。

主角斯科特•皮尔格瑞姆的名字来源于欧玛利的一个小花招，他借用了库尔特•冯内古特的 “第五屠宰场”（译注：经典科幻小说，曾被改编成电影）中英雄人物的名字。

扮演者迈克尔•塞拉则以其清纯养眼的少男形象闻名好莱坞。

斯考特是一个住在多伦多的怪小伙子，二十出头，在一个没什么技术含量的车库乐队里当吉他手，他生活平淡，毫无出奇，就这么弹弹吉他，跟高中女生约个会，日子也就这么过了。

斯科特身边充满怪人，包括他丑闻缠身的妹妹，行为怪异的同性恋室友，和他的乐队伙伴们，而这些怪人居然还都对他的17岁的现任女友情有独钟。

斯科特情路坎坷，一年前被抛弃的经历撕裂了他的心，更让他倍受打击的是，前女友居然成功的当上了摇滚明星。

但是当斯科特遇到了拉蒙娜时，生活中那些麻烦立刻显得微不足道了。

这个时常变换头发颜色的神秘女人，浑身充满了危险气息，让斯科特迷恋难以自拔。

拉蒙娜提出，斯科特要得到她的垂青，必须先打败她的七个前男友。

不是吧，连七年级时候的前男友也得过招，太夸张了吧？

不过剧情本来就不指望给出一个合理的解释，而对于当今大部分年轻的漫画读者和影迷来说，剧情从来都是很次要的东西，只要打得够劲爆就行了。

电影接下来的部分就是一场接一场的大战，出人意料的是，对手除了前男友们之外，居然还有一个前女友，原来拉蒙娜曾经也好过这口（偷笑）。

所有的动作场面都令人眼花缭乱，时而拳来脚往，来一段设计拙劣的武术表演，时而又是音量咆哮的乐器和闪亮的匕首连番上阵，就连“超人”布兰登•罗斯扮演的素食主义摇滚乐手也被毫无悬念的击败。

在模仿漫画风格方面，本片可算是做到了极致，该有的东西一应俱全：屏幕被分割再分割，动作场面泛滥着快放和慢镜头，漫画中常见的象声词“呼”“哈”“哔”，还有大量喷屏效果。

前男友们的背景都通过素描画来介绍。

整个电影变成了一个绚烂的大拼盘，编导们可以任意往里面塞进各种评论字眼，甚至有个家伙要上厕所小解，他们都要这么讲解一下，还能再牛逼点吗？

可惜的是，电影整体还是偏低幼，情节也丝毫不合逻辑。

片中的决斗动不动就会改变规则，谁都不把它们真的当回事儿。

那些前男友被打败以后，就唰的爆炸成硬币，变成给赢家的奖励。

塞拉的表演也没能让情节变得靠谱一点，他演的有点一根筋，就是一个一心想赢得美人心的痴情种。

这个新美人冷若冰霜，显得没心没肺，倒是他的现女友，除了太过年轻以外，是适合他性格的不二人选，真不知这个傻小子是怎么想的。

这是一部不太有追求和拼搏精神的电影，因为一切就像电子游戏一样无关紧要，人死了，只要倒带一下，就活过来了。

主角爱上了另一个女人，临了也会再换回来。

斯科特对抗的不是整个世界，只是他自己游移不定的那颗心罢了。

来源：好莱坞报道

《歪小子斯科特》，等了很久才看到，太让我惊喜了，它拥有一个完全不一样的世界，拍摄手法和剪辑完全是漫画的，没有衔接，却极其流畅，甚至用了很多漫画语言，跳跃而新鲜，或让人摸不着头脑，但它构建的世界是游戏的，没有家庭职业以及一切社会属性，每人都简单的像一张扑克牌，都有一个鲜明的目标，或懦弱，或激进，它是西方的周星驰，不仅是无厘头这么简单，更有一种随意思维的快感，所以在它面前，也许一切电影理论都是苍白的，有时创意和鬼才可以引领一切。

故事讲的是爱和伤害的故事：爱，首先要学会不要伤害，即使为了爱你可以和整个世界对抗为敌。

我喜欢这部的视觉效果！

马赛克、声音的拟形化、特写镜头的拼接、炫目的武打光纹……特别是最后情节设置，好多游戏都喜欢打了最后一关boss还有一个隐藏boss，电影最后的隐藏boss就是斯科特自己，当两个人从房间中聊着春哥、小月月、李刚走出来的时候，你会对这部电影的翻译工作人员慕拜的五体投地，太与时俱进了！

结局中的中国女孩小刀，蛮惨的，为了自己的爱而放弃爱，这个性格设置其实还算蛮符合中国人的传统情感特征。

文/梦见乌鸦《歪小子斯科特》绝对算是一部好看的电影，前提条件是你要抱有看漫画书和玩游戏的心态来欣赏此片。

也许很多正襟危坐之士或者某某著名学者会从电影里挑出几个或者几百个不符合常理之处，这都不要紧，关键是要调整好心态，去欣赏这部集热血漫画、街机格斗、爱情小说于一体的真人立体卡通游戏电影。

一直很佩服导演埃德加·怀特，看过他执导的《僵尸肖恩》和《热血警探》，加上本片，这个来自英国的坏小子所炮制出来的电影起码给我留下了极为深刻的印象。

纵观这三个风格迥异的片子，其实每部电影都带有怀特自身那种强烈的印记，就是那典型的英式调侃与黑色幽默。

而且从这三部影片中，可以看出埃德加·怀特对流行元素的大肆运用。

包括从《僵尸肖恩》中从五花八门的CD唱片中挑选打僵尸，还有《热血警探》里对诸多包括香港电影在内的枪战片的如数家珍，还有这部《歪小子斯科特》中充斥前后的街机游戏和格斗漫画风格，这些都是导演绝对个人因素的体现。

换句话说，所谓“近水楼台先得月”，想必我们的导演老兄日常生活中一定充斥着这些摇滚音乐、枪战电影、街机游戏，对这些看似不务正业的玩意驾轻就熟，才能灵活的渗入于电影当中。

于是也就有了这部改编自漫画的《歪小子斯科特》中对漫画和游戏效果的娴熟运用了。

所以埃德加·怀特不同于那些学院派导演，自身丰富的娱乐生活造就了电影中高调的娱乐，《歪小子斯科特》乃是一部正宗的娱乐至上作品。

主人公斯科特其貌不是很扬，乃是一个标准的大宅男一枚，平时也就玩玩贝司，勾搭一两个未开化的少女，而且生活中总是出现各式各样的怪人。

斯科特的形象代表了美国标准的青年，如果按照常理出牌，那么电影顶多也就是第二个《美国派》。

在这个年代，弘扬青年文化已经是不一件很“酷”的差事，激励自信心神马也已是浮云一般的老生常谈，但《歪小子斯科特》却把这些老掉牙的概念转化为十分眩目、十分新潮的形象。

它把传统的思想嫁接在格斗游戏的套路中，用疯狂的想象力加以催化，最终酿造出一个色彩斑斓、老幼皆宜的娱乐作品。

欣赏本片的过程都会带给你初次踏进街机厅和第一次欣赏热血漫画的体验，让你曾经那些在街机和漫画书前的回忆得到苏醒或强化。

影片的人物众多，但个性鲜明；线索也不少，但条理清晰；故事借用了很多已有的套路，但被赋予了新的生命。

如果单单作为一部青春电影来看，其实故事算不上什么，甚至有点白痴。

一旦加上电子游戏、卡通、幻想的形象，该片便产生了无穷的魅力。

个人对李安的《绿巨人》记忆犹新，就包括其中漫画定格一般的剪辑，本片亦是如此。

大量分割小窗的画面犹如欣赏一部立体的卡通书，加上配合音响效果而加上的3D象声词，还有将画外音刻意的形象化，抽象化，从一个场景跳到另一个空间，大量炫目的效果充斥着整个银幕。

举个例子，斯科特乐队对抗双人组DJ，DJ的音效产生两条冰龙，而斯科特的电贝司则发出绿色的闪电而汇集成一个绿巨人形象与之相抗，简单的音乐被灌输了夸张的画面，不必理解这样超时空的动态特效产生的前因后果，只需记住本片在一个简单的青春题材电影中加入了不靠边际的幻想而刻意产生出了卡通效果。

在今年的圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。

这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，因为片中的刻意营造的卡通效果就是专门为为动漫迷设计的。

电影的另一大特色就是游戏化，从群殴到Solo Fight，再到Bass battle，还有Double Fight，最后还来了一个Extra Stage。

这些在街机中耳熟能详的场景配合的动作感凌厉的打斗，不要忘了还有MIDI音效的背景音乐，双方见面二话不说就开打，气场十足的VS定格画面，最后也是一击KO，猛料十足。

整部电影活脱就是一个真人版的街机格斗，就连环球公司的的开场都换成了FC时代的合成音+马赛克画面。

不得不说本片在游戏风格上做到了极致，这让很多改编自游戏的电影相形见绌。

不过话又说回来，电影现实世界与虚拟场面的混杂的逻辑性也不得不放到台面上来。

本片的原著就是一锅大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。

而电影版则是将这些情节放到了现实世界，这样也就不难理解本片的票房不冷不热的原因了，现实世界与虚拟场面没有严格界限，虽然能得到大量游戏迷与漫画迷的认可，但也让很多不热爱娱乐生活的学院派找到该片华而不实的理由。

其实抛去电影的游戏与漫画风格，这个简单的故事确实让人提不起兴趣。

也就是这样花哨里外表掩盖的电影的本质，自然也无法让很多30岁以上的“成熟人士”买账了。

PS：超人布兰登罗斯饰演的邪恶男友之一爆引眼球。

这个周末，美国的观众大概男人去看了The Expendables，女人去看了Eat Pray Love，结果导致上映前一致好评scott pilgrim vs the world票房并不尽如人意。

当然票房的成败不能作为衡量电影好坏的标准，但是这必然影响到这类片子的投资走向，毕竟没人愿意投资不赚钱的片子。

分析几点原因：一，宣传定位问题。

环球的宣传过于早，经过五六个月的宣传，大家早已开始审美疲劳，结果两个E杀出来，抢走了不少注意。

另外定位问题，这是一部漫画改编作品，又是以游戏作为参考的作品，估计上了年纪的观众接受起来有些难。

二，选角问题。

很多人对于主演Michael Cera很不感冒。

关于定位问题，从先前的宣传看来好像是一部要拿票房的片子，但从电影播放之前的预告片来看又好像定位于独立影片，真不知道环球怎么想的，难道是以想低姿态拿点儿票房，那之前的铺天盖地的宣传又是为了什么？

还不如像kick ass一样低姿态宣传。

这是一部很有原创性的影片，以游戏作为突破口，使得影片看上去就像玩一部老仁天堂游戏一样，像铁拳，塞尔达的传说，最终幻想，吃豆人等等你都能从中找到影子。

关于演员，Michael Cera的确是被typecast了，但是要出演这个角色，没有人比他更合适。

如果忽略主角，其他这些华丽丽的配角简直是太抢眼了，the Captain America/The Human Torch（Chris Evans）, Superman（Brandon Routh）, The Punisher （Thomas Jane）等等这些漫画英雄的扮演者，up in the air中的Anna Kendrick，扮演sarcastic的鼓手Alison Pill，Parks and Rec中的Aubrey Plaza，可以说这些配角留给人的印象都要比主角深。

尤其是Kieran Culkin出演的Scott的gay室友Wallace，一边给Scott建议一边还不忘泡男生，十分抢镜头。

影片节奏的问题，搞笑点来得快，去的也快，来的时候信息量过大，文字和图像的pop up满天飞，估计不是长在信息时代的人还不是很会适应，我都已经笑得可乐都喷出来了，旁边一位中年男却还是面无表情的吃爆米花。

笑点去的也很快，结果就剩下两位主演面无表情的相对缓慢的过渡。

感觉这些jokes被push的狠了点。

票房这些问题放到一边，这绝对是今年夏天不容错过的一部片子。

无论是游戏迷，漫画迷还是导演Edgar Wright的fans，我想大家还是不会失望的。