墨攻

失望，或者说是忍着看完了，是我对此片的整体感觉。

与许多对此片给予好评的人看法并不一致。

可能与剧组前期宣传太好有关。

借用散场时走在前面一哥们的话说，就俩字——“太假！

”，呵呵。

不过音效还算可以。

战国时代、多事之秋、先秦文化，等等，向来是颇受影视关注和青睐的题材，而这一次的故事主角，是小小的梁国和势单力微的一名墨者。

且先不论其他，对本片的最大感受便是 —— 漏洞百出！

本来么，影视剧中存在漏洞在所难免，我也不是个较真的人，老实说，在这方面我是个“马大哈”。

可这一出的漏洞实在多得让人难以忍受！

情节、理念、自然科学、历史…… 整得像一出黑色幽默搞笑剧（此片虎头蛇尾，别期待渐入佳境，建议当搞笑片看会觉比较舒坦）！

革离：首先一个“震撼”便是他的板寸长巾五四装！

好吧，宽容一点，接着往下看。

可是以节俭著称的墨家学者却在此后多次变换他的帽饰头巾，而样子又总让我想到太平天国……战事：梁除了求墨家军，至少也可以派说客去附近诸国游说一下搬些救兵啊，战国时期，平衡一旦被打破，各家都唇亡齿寒，也不至都坐视不理吧？

就算一时半会儿来不及，那议事时总该提一提吧，仿佛希望都在寄托在了墨家军身上。

这是多大的一支武装力量啊！

生性多疑又懦弱昏庸的梁城君主一边还在主降，一边却又突然将几乎所有军权交付给了来历不明的革离。

而收了降书的赵军此后再战也不再提。

7天筑瓮城在画面上一蹴而就，对手赵国竟然毫无打探，或者说电影中什么也没做！

“梁城”果然美景 ——集平原、沙漠、高山、流水与一身，敢问中国古代有这样的地理？

况还是军事要塞！

赵军选择冬天攻梁（片中提到冬至正好夜袭）是为了春天攻燕的话那也算了，否则，可是犯了兵法大忌！

沙盘推演也是虎头蛇尾，搞不清的人还以为是下棋，况十万大军的将军和四千百姓的墨者身家性命根本就不在同一级别上，怎可轻易出来山坡上下棋，难道不担心埋伏？

打探消息还穿着全身盔甲，连头盔上的红缨都不放过！

是嫌不够暴露是咋地？？？

赵军在那个年代就已经发明了热气球，并成功用之于攻城！

牛子张明知公子被胁在射程范围内，还万箭齐发，着实令人费解。

这些都不算，影片最恶搞的恐怕就是奴隶转变DNA了！

还挖地道呢！

晕！

水又如何能有持续不断如此大的冲力，就算有，这么大个道，一个奴隶短时间内就挖成了？

而且不用先期技术研究和探测，更夸张的是与革离“心有灵犀”，在那一刻，没有早一步，也没有晚一步，GPRS也不过如此……巷淹中：堂堂大将要以几个平民百姓的妻儿作人质指望他们杀了革离！

事败后更以那种方式将尸首悬挂，这除了能激起敌人斗志还能有什么功效，这几个梁城老百姓不至跟他有如此深仇大恨吧，德高望重的巷将军难道不懂得“哀兵必胜”的道理，竟拿几个老百姓出气？

最后的死法更是另人费解，丝毫没让人感觉到应有的情感波动。

活得有意义？

那留着性命回去抵挡对本国的侵略者岂非更死得其所？

堂堂大将，一把年纪了，竟为革离几句话，这点小事想不开！

梁适：由瞪眼到亲和甚至牺牲转变太快，过犹不及，懒得说了。

逸悦：不太看得明白她。

这个角色印象比较淡，甚至刻薄点说，可有可无。

既缺乏武者的刚强又缺乏文者的雅致，战前总是威风骑装，战时却是妩媚女子打扮，离奇的是才没说几句就莫明其妙开始脱衣服，实在要如此安排，那好歹多一些情感铺垫也顺畅一点啊。

这前不着脚、后不着店的忽然爱情，结合整个的故事情节实为画蛇添足，而编导还给安排阴阳相隔，怎么还想赚点眼泪不成？

若是最后没被找到，兴许效果会稍好一些。

吴奇隆的角色也差强人意，还不如几个平民演的好。

语言：十分的不古不今、不中不洋！

之乎者也、的了吗呢混用滥用，不明就里。

除了剧本本身的问题，这或许也与剧组人员的组合不无关系。

最近的某类片子都在走如此路线： 内地实力派配角＋港台名艺人＋日韩偶像派＋美女，估计这样可以保证各地票房，但，人文上多少有些七拼八凑的感觉。

此外，片中大段的说教也让人受不了，仿佛墨家学说就靠虚无的说教。

电影脱离了光影，成了形而上的“哲学念白”。

观众更是成了这念白下的愚民……画面：俗话说“文似看山不喜平”。

电影，作为一种视觉艺术，而非仅仅是叙事艺术，更应在画面上留下些耐人寻味或记忆深刻的片段，攻城战是最难的，但拍摄起来应当是最精彩的。

在《魔戒》、《特洛伊》等片中就表现得淋漓尽致，可惜本片在这一点上也没有多少出彩的地方。

电影整体缺乏张驰的力度。

综上，本片似乎既无法完全当历史片来看，也无法完全当战争片、玄幻片、搞笑片、唯美艺术片、剧情片、爱情片或是武侠片来看，呵呵，各种风格互相拆台，也不失为一种另类的“颇有意思”。

这就是2000万的号称10年力作？

看来得怀疑目前的通胀指数了…… 不过据说，我们在影院看到的，是经剪辑被删去40多分钟的片子，所以或许是因为剪辑，片子的节奏才被打乱，加深了整体的缺憾，显得敷衍潦草。

情节没有了，审美没有了，还剩下什么呢？

内涵吗？

应该说，影片所借托的是个不错的主题，但导演张之亮并没有能够借助影片出色地展现。

幸而，多数观众可以通过二次想象和揣测去完善和谅解甚至美化它，所以影片得到的评价还是不错的。

当然，这也部分地归功于它赶在了一些国内空泛的所谓古装大片之后，所以如久旱逢雨般，无端地增加了印象分。

只是，我恐慌这成为了另一种标准，人们动不动就提那几部熟烂人心的被口水淹没的国产大片，难道那些成功的小片就无人问津吗，为何对电影的评判如同对别的一些一样不是极左就是极右呢？

有些人更是人云亦云，唯恐自己迟了一步比别人发现一部“好片”，不去细细咀嚼便开始大家赞叹，哎…… 即使自己挑了那么多不是，仍是不打算太过否定她，它有一种让人不忍对它苛求的力量，这就够了，呵呵。

毕竟，张之亮这位香港导演抓到了一个不错的题材（虽然是经日本漫画改编），并且愿意尝试和探究它，这也不失为一抹鲜亮之色 。

而2个小时之内要描述一部战争片，将诸多元素罗列其中也是挺难为他的。

此片中演得最出彩的个人以为是王志文所饰演的梁王一角。

声像神采都很到位，最神的一句台词是逸悦被割喉赐死后，梁王对着大众问她一句“你还有什么要说的？

”一个冤者的绝望悲悯和一个政治凶手的狡诈残忍可见一斑（据说与文革时某女烈士的事迹相吻，我还特意去查了她的资料，深为震撼！

再次加深了对某些人事的看法，此为后话，不表）…… 看了预告片，还是比较期待《伤城》。

该片取材自日本著名漫画《墨子攻略》，可能是导演张之亮同学习惯于拍摄文艺片，如此武侠大片对他而言或许既是一次大胆尝试，更是其迎合市场的需要。

固然有众多所谓专业影评人士为之叫好，但鱼的悟性不及他们高，在观后并未留下太深的印象。

尤其是电影一开场那个小女孩的镜头，甚至让偶联系到了《无极》，觉得甚为不爽。

对于已经习惯于好莱坞大片惯用模式的我来讲，这部描述春秋战国时代的电影并没有值得太多夸耀的地方，铺天盖地的骑兵，从天而降的箭雨、短兵相接的拼杀，似乎一切的一切都能够在好莱坞大片中有迹可循，虽然有人说他是中国版的《木马屠城》，但由于导演对武侠精髓的不解和电脑特技的落后，着实让人甚感失望。

票房佳绩固然很好，但相信许多朋友还是冲着刘德华这个儿时的影帝去的吧。

刘德华这个落日影帝在里面饰演的墨子革离这个角色如何，鱼也不好作评价，倒是一位网友的评语蛮有意思：刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。

反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。

他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。

可以直接进连卡弗的橱窗！

应该是今冬米兰最流行新款！

好！

如果把豆瓣的五个评论等级按照百分制计算，我可以推荐这部80分《墨功》，为了让大家对这个分数有一个感性认识，《无极》0分，黑泽明的《影武者》100分。

这里只说，《墨攻》为什么失去了二十分。

一、编剧活着？

自从尼采那个疯子喊出了“上帝死了”的时代最强音之后，“死了”早已变成陈词滥调，“死了”死了，早该死了。

因此，当我对某某感到不满的时候，让我们换一种新鲜说法：“他还活着？

”先让我们看看《英雄》的对白多么傻屄：“人若无名，便可专心练剑。

”你放屁！

谁说的？

索绪尔告诉我们，即使你取消了“上面”这个词，仍然会出现其他符号指称“上面”这个概念；如果《英雄》关于语言学的假设可以成立，我倒是建议张艺谋把名字扔了，说不定还能专心拍出两部好电影——当然，先把编剧给换了！

还有秦王嬴政（当时还不是始皇帝），背着手面对老大一副“剑”字，忽然大喊一声：“啊，我悟到了！

”做人要低调，做爱才高叫，嬴政面对一个汉字而非女子便能够叫喊得如此鬼哭狼嚎，真不愧男人之极品、豪杰、虎狼也。

而《无极》从编剧到情节到导演本人的无厘头，已经被胡戈的短片以及后来发生的风车大战唐吉诃德的花絮，用归谬法总结得淋漓尽致了。

当我和ph7君如同两堆刚从筐子里倒出来的土那样舒舒服服地摊倒在电影院的座椅之后不久，我便开始感到一点尴尬。

难道导演找不到一个能够不把“之”“的”混用，或者至少能用对地方的编剧？

一会儿之乎者也，一会儿的了吗呢，实乃让人不堪之对白者也。

再者，他能不能让人物的对白更有些技术含量？

或者干脆古雅些？

为什么革离的语言听起来有时像是新自由主义者，有时又像新左派衮衮诸公？

只要对话的语文水平能够达到央视版《三国演义》，我大概也就不会这样产生失控错乱的幻觉了。

而且，为什么电影当中要有那么多说教呢？

《影武者》当中，除了信廉关于本尊已死，影武者岂能独存的那段简短的自言自语，根本没有其他企图阐明某种形而上学的废话。

但是，《墨攻》当中，却又很多“活着就是胜利”的陈词滥调。

过多的对白实际上降低了一种视觉艺术的感染力，既然电影是从无声电影发展而来，那么对白以及电影中出现的一切声音就应当屈服于影像的表现，而不是分散观众的注意；否则，一旦影像为了表达某种不得不用对白表现的“思想”或者“形而上学”，电影就成为了哲学念白的MV，在MV那里，声音与影像的关系本来恰好与电影相反。

二、兵者凶器，干卿底事花瓶何用？

实在想不清。

花瓶是用来插花的，倒着也行，请参看田晓菲关于倒插花的论述。

当然，花瓶要是摆在我家，保证不红杏出墙，我也没意见。

《墨攻》里的那个女人，我十分喜欢，长得真漂亮！！

看过电影之后，我问ph7：演逸悦的女演员是谁？

明天上网找写真去！

他说，“范冰冰啊！

”难怪眼熟，《手机》里见过吗。

古代盔甲向来是老夫兴趣所在，苦于国内资料匮乏，一直只能看日本的古装电影解闷，这次方才大饱眼福。

加之范冰冰在与革离顶盔冠甲前往赵军营地探听情报时搞起制服诱惑，更是让老夫大呼过瘾。

而后来，她手脚被缚住，即将五马分尸，想像这娇弱而美丽的身躯即将被撕开、更是让人感觉到一种变态的美感。

不错，非常美。

当年她在《手机》中扮演武月（没记错吧），便曾经深刻地打动了我心中最柔弱的地方。

但是，范冰冰在这部电影中起到什么作用呢？

她和革离的感情戏非常弱，既没有开头，也没有发展，就是用极少的几个镜头表现了他们彼此莫名其妙的忽然相爱，一点也不动人，这就使得后来她溺死牢中、革离逸悦阴阳两隔的情节，显得没有那么悲剧性；而在绝望中死去，因被割喉无法呼救，也终于未能在死前看见爱人，这本来是可以催人泪下的（虽然也很俗套）。

说实在的，逸悦除了漂亮，在电影中实在没有多大作用，如果我本来不喜欢某部电影，我也不会为她掏钱，我会上网找她的写真。

而她和革离的感情戏，让整部电影的情节显得拖沓而支离破碎。

我忍不住又要说《影武者》（下面还要说），其中没有什么美女和爱情，仍然是最优秀的电影，任何导演沉溺于男女之事，必然是因为1、票房，2、没有理解古人。

逸悦革离，生离死别，这样的故事放在春秋之季，根本不可信。

这里说点题外话。

梁王那句“你还有什么要说的？

”真是神来之笔，编剧似乎也不是完全无功于墨攻。

至于当时我看到那个镜头，实在是一下便想起了张志新。

我曾见过张志新的照片，非常美丽的女子，虽然因为时代的缘故，她的穿着朴素。

想到那样美丽的女子被割喉，杀害，不是电影，而是真实的历史，我顿时感到被人陷害又不知谁是凶手，沉冤喋血，报仇无望时的那种悲愤。

当然，这与电影无关。

三、没有经典镜头文似看山不喜平——这不知是哪位古人的废话，被我们语文老师引用来引用去，忘不了了。

电影作为一种视觉艺术（而不仅仅是叙事艺术），如果能在画面上（而不仅仅是情节上）跌宕起伏，留下若干经典，那是最好不过的事情了。

《影武者》《蜘蛛巢城》我经常会翻出来看看，但是从来也不会从头看到尾。

《蜘蛛巢城》常看的镜头，就是鹫津和三木在蜘蛛手林中冲杀的那一段，一个挺枪，一个射箭，丛林里回荡着让人脊背发凉的怪笑，镜头在茂密树林的间隙中快速闪过，让人感到“浑身通泰”（参看西厢记）。

《影武者》中反复重看的镜头，则是影武者阅兵那段，还有所有骑马的镜头。

说句惭愧的，就是《英雄》这么让人不齿的电影，其中的镜头也颇有可观，开头秦军射箭、稍后庭中比武的场面，我现在仍然不时重温。

然而《墨攻》当中没有这样的镜头，从视觉上说，这部电影没有高潮。

巷将军、微将军威武堂堂，导演却不给他们表现的机会，其实后来巷将军被射死楼上的那一段，本来可以非常煽情（类似场面，《蜘蛛巢城》结尾鹫津被射成刺猬、《武士叛》当中三船敏郎扮演的武士被乱枪打死，都是现成的例子），导演也在关键时刻掉了链子。

他把宝贵的胶片和时间全都花在革离和逸悦躲猫猫上面了，结果也没有取得预期的催人泪下的效果。

余论：我想拍成电影的三部小说（暂时三部）1、哪三部其一，Alfred Bester：Stars，my destination（这是一部中国人从来未能写出来的小说。

在郭建中的那一个缩译本的扉页背面，现在可以看到几行歪歪扭扭的笔记，大意是将这本书与《基督山伯爵》相提并论，完全是对这部小说的侮辱。

现在，这一点更加明确了。

这样一部最伟大小说中最伟大的小说，至今仍然没有任何一个西方导演拍成电影，难道他们也还“活着”？

）其二，韩静霆：《孙子大传》（不知道韩静霆不要紧，他是雪村老爸。

这本书新浪读书频道连载过，不知现在还能否找到。

原先，似乎拍过电视剧，收视率一屄。

）其三，宋宜昌：《燃烧的岛群》（如今大概只有70年代出生的军事迷阅读这部小说，可以在任何一个像样的军事网站找到这本书的电子版。

在八十年代，这小说风靡一时，场面宏大，气象万千，迷倒了当时的万千读者）2、有什么与众不同如果我能把这三部电影拍成小说，我会毫不犹豫地使用电子、死亡、交响、Heavenly voice、Darkwave、Funk、雷鬼、非洲鼓乐、阿兹台克舞乐、能乐、京剧等一切可以使用的音乐为这三部电影配音；其中《孙子大传》和《燃烧的岛群》将以Emperor风格的黑金属和Enslaved风格的维金金属为主导，去他妈谭盾和霍华德的短衣襟小打扮！

我要让电影院里的年轻人跳下自己的座位，在观众席前站成人墙，每十分钟疯狂甩头三分钟，把哪些该死的情侣和该死的布尔乔亚赶出影院！

忽然，闹钟响了，我醒了，脑袋里还残存着醒来之前不知哪里抽冷子冒出来的一个冷嘲热讽的声音：“你会拍电影吗？

你把那些人赶出影院，还有票房吗？

谁他妈会投资这种电影？

”起床，上班。

看《墨攻》是亲切的。

虽然漫画原著是日本人，制作班底以港人为主，还加入了韩国人和黑人朋友，但黄沙厚土、城墙楼台、刀戈弓箭，让我们回到了那个战火纷飞又质朴至诚的春秋战国时代，来到了一座小小的梁城（此处先无意与考据和历史来辩驳）。

在经历了《英雄》的“大英雄主义”，《无极》的无边无际和《夜宴》的莎式舞台之后，《墨攻》又回到了此类影片的“纯粹”上（此“纯粹”当然也是相对而说的）。

也许和《七剑》一样，《墨攻》也会有这样那样的缺点和失误，但无妨对其的喜欢。

一、墨攻之“墨”对墨家的主张学说以及历史等，了解有限，这里就电影论事。

电影里体现（其实也不是体现，只是提到或提出而已）的墨家思想主要就是：“非攻”和“兼爱”。

非攻兼爱可以合在一起理解，就是主张和平，提倡人与人之间相互关爱。

但这样的思想在现实里却并不实用，在面对利益冲突和争夺时，就显得无能为力了。

于是，大概就是因“非攻”而“善守”，电影里的墨者形象就是到处帮人守城的智者兼勇者了。

非攻兼爱作为墨家思想的一部分，片面局限难免。

墨家的另一重要思想“天志明鬼”（或者叫“尊天事鬼”），说人的发展以及对人作为的赏罚皆由天定，正是在这样“必顺乎天”的前提下，“非攻兼爱”做好自己的本分就可以了。

当然，这样的迷信言论不能出现在电影里，于是导演给出了一个“当一国统一了七国之后，战争才能结束”的后人之说。

在墨者革离身上，导演还给出了现代人的自我反思意识。

当发生数千俘虏被屠杀的惨剧后，革离开始反思战争中要以杀伤敌人为主是否正确，这是从更人性的角度去看待战争。

但面对战争，墨者并没有根本的解决办法，他将和平冀望于贤明的君主身上，自己继续游走各处，秉着墨家思想和自己的能力，去帮助战火中人民。

二、墨攻之“攻”墨者善守，墨者革离如何守梁城，成了影片的一大看点。

全民动员，改良兵器，“木板借箭”，诱敌深入等等，还有敌军庞大的阵势，加上摄影和特效的作用，着实好看。

但敌我兵力太过悬殊，抵挡住赵军的第一次进攻，是依靠射伤了敌军主将，而革离也差点丧命，这也增加了影片的惊险刺激。

这主要是革离的功劳，但其中难免有运气的成分，这也从另一个方面说明了墨者的局限。

除了攻防本身的激烈，导演对攻防缓急节奏的把握，也为影片增色不少。

三、墨攻之“情”看完电影，我在想，要是范冰冰没有对着革离那么一“脱”，该多好。

本来这样的电影中的女性角色就不是太重要，且也没有要表达女性意识的义务，只要特点鲜明就行。

或身着戎装，英勇善战；或大方善良，温柔体贴；再或是妖艳诱人，英雄难撼。

范冰冰以一身戎装出场，但其后却甚少参与大战，送鞋送衣一片体贴，却又在战事要紧之际莫名其妙对革离投怀送抱。

想要在唯一重要的女性角色身上表现太多的（商业）元素，结果却适得其反，显得毫无特色了。

当然，不是说这个就不应该有了，她也是表现墨者无奈的一个方面，只是处理的不够精致。

她是革离个人自己的爱，墨者倡导兼爱而理想很大，但现实却是连自己的爱人也保护不了。

理想在现实面前难免脆弱，执着着前行，难免伴随着牺牲与悲伤。

以上只是看完电影后，一吐而快的简单评论和小小看法，欢迎指正和讨论。

受TVB毒害，经不住《墨攻》强大的宣传攻势，走进了戏院。

总体感觉就是中国版《木马屠城》，加上地道战+地雷战+水淹七军+泰坦尼克号。

刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。

反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。

他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。

可以直接进连卡弗的橱窗！

应该是今冬米兰最流行新款！

范冰冰同学的演技，没看过《手机》，没法评价是否有进步。

不过自从我在天涯上看到大家说她长得像《葫芦七兄弟》里的那个美女蛇妖之后，就颇为赞同。

所以片子里也一直这么觉得。

虽然她是想表演一个倔强、单纯，对刘德华一往情深的烈性女子。

但是但是，我觉得她的本色不够淳，刚烈不起来啊。

倒是让人觉得很任性。

中间还主动向刘德华投怀送抱，和战国的背景很不协调。

谁让原著是日本漫画呢？

可是既然是说墨子的事情，中国的漫画家干嘛不涉猎一下？

我上次看古典题材，还是N年前的蔡志忠同学。

现在大家都只知道蔡康永了吧？

吴奇隆。

霹雳虎胖了，脸成了宽的。

不帅了。

不过角色还挺感人。

但是开始太自卑，后来的性格转折不是很明确。

韩国人小崔。

怒目而视的时候有点儿金城武的感觉。

不过还是没金城武帅。

而且平均每3秒钟就怒目而视一下。

一看就是想飚演技，用力过度。。。

也是，性格比较模糊，转折不明显——也许是我智商太低，看不出导演的用意，大家原谅。

有个角色叫做巷淹中。

喜欢这个名字。

也喜欢这个演员。

超级有气质老男人的代表！

谁能告我他是谁？

需要818。

还是中意老男人最后要赞王志文。

这里面他演技最好。

当然，演出反面角色本身就比较容易出彩，但是王志文这种老戏骨绝对是质量的保证。

从方言到今天，他的长相没怎么变，还是那个大大大的眼袋，绝对实力派。

我就在想，每次鸿篇巨制，他们经常找一个大陆的老戏骨做次要演员：英雄里的陈道明叔叔，天下无贼里的葛优叔叔，然后还经常找一个韩国人或者日本人来保证东北亚市场（无极牛就牛在既有日本小队长，又有韩国美男子），然后找刘德华等等来保证东南亚市场，最后安一个花瓶mm保证潜规则神话不破灭……可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈道明，葛优，王志文们。

用心良苦却成空啊。

主观地认为，这种比较强调文化底蕴的戏，是不是能统一一下文化背景呢？

至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人吧？

最分特这戏里头还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，大家都笑了。

（不过我当时想，中国大片里终于有一个这种角色的外籍演员了，就像咱们的小章小巩在荷里活……）另外一个笑场是刘德华和范冰冰头上的盔甲上好像插了两根鸡毛掸子，BH - -b啊呀，刚说了要感恩，就批评了这么多。

罪过罪过。

主要我是被电视台宣传给忽悠进去了，有点儿郁闷。

不过比无极强，比《Troy》也强，和《地道战》一样好看！！！

地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……上半部分让我总想起伊拉克和美国的关系。

下半段走神了，还是人物刻画出了问题。

和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐。

不能光顾着市场——我站着说话不腰疼，我知道。

有时间，咱们还是应该多看《战国策》。

没知识真是不行，哎。

早在看《英雄》的时候，就发现中国电影出了毛病，但是迟钝如我者却总不明白到底出了什么毛病，之后所谓的国产大片来了，数来数去也就是那几部，到得《无极》终于幡然醒悟，原来国产电影一律变成了嘴角生疮，舌根发硬的画面集景，国产电影的编剧再也说不清一个简单的故事，如果这个故事里再有点戏中戏什么的，那就完蛋了，如果再用点倒叙、追忆等等所谓文学创作方法，那就更歇菜了，编剧们通常都会忘记他们最开始要讲的故事，而在写一半的时候又突然神经质的再提一下，而最后的结果就是象我这种智力水平比较低的观众再也看不懂任何一部国产大片，再也不明白他们的主题。

偏偏我又是这样一个不信邪的观众，始终不相信自己的智力水平怎么能如此低下，于是一次次的把人民币送给影院，变成票房黑灰，同时再次打击自己对智力水平的信心上周看的《墨攻》亦是如此。。。。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝下文有关键情节透露，慎看＝＝＝＝＝＝＝＝＝从刘德华演的革离从漫天黄沙中一个人走来，并且要拯救这座城池，我就开始心里打着小鼓，一个人怎么能拯救一座城？

四千人加一人怎么对抗十万人？

接着支离破碎、自相矛盾的情节开始了，编辑的健忘症也开始了。

一面是先去递了降书，然后等革离来了，就没人再提递过降书的茬儿了。

那个总是瞪着双目的公子更是一会儿讨厌革离一会欣赏革离，一会儿表示不能投降一会儿又觉得不能抵抗。

真是很想告诉他，演戏不是靠瞪着眼睛啊啊啊。。。。

而在最后结尾，革离语重心长，让我鸡皮疙瘩掉了一地地对公子说，天下的和平不仅要更多的墨者，还需要更多热爱和平的君主。

我正想着这个公子将成大气，起码将是一乱世之枭雄，结果没一会儿，就被误杀了。

还有那几个被赵军伤了妻儿的小人物，开始的时候要杀革离为救妻儿，再过了一会儿就完全忘记了杀妻之痛，摇身一变成了革离忠实拥护者。

吴奇隆胖嘟嘟的脸真可爱死了，可惜装了半天酷一点都看不出酷来。

主人公革离就更是严重的意志不坚定，一会儿要求城民抵抗，一会儿又对死去的人民表示悲伤，一会儿说什么生存就是胜利一会儿又让他的追随者冲锋现阵，一会儿装酷的说墨者不能接受任何形式的礼物，一会儿又穿着别人给织的鞋了。

至于穿插其中的爱情故事，完全是莫名其妙，我第一眼看到逸悦就觉得Y一肚子男盗女娼，虽然最后死得很惨，也不觉得悲伤，更不煸情。

对了，当中还弄了一个说着生硬中国话的鬼佬，完全不明白是什么用处整个故事发生在黄沙漫漫的沙漠中，没想到过一会儿，革离和逸悦两个人就跑到了山上，再过一会儿，又跳到了海里，我靠，小时候地理老师就告诉我们说，沙漠地区是不会有山的，不然就不用种防守林了。

我真是已经无言了。

总而言之言而总之，这就是垃圾垃圾垃圾！

http://www.zeali.net/entry/464　　中学时代读鲁迅的《故事新编》，里面有一篇取材自《墨子·公输》的《非攻》：墨子步行十昼夜赶到楚国，凭三寸口舌和实战技能的演练劝消了楚王攻打宋国的念头，实在是兼具智勇的人物；比起儒家的假仁假义，我更喜欢墨家的身体力行。

　　去看张之亮的《墨攻》，大概也是因为记忆里有这篇文章的存在；但想要用一部脱胎于同名日本畅销漫画的影片来阐述“兼爱非攻”，似乎完全成了导演的一厢情愿。

虽然革离抓住一切不是机会的机会像唐僧般念叨着“兼爱非攻”，但一次接一次的攻防大战让人完全看不到墨家思想的体现。

如果张导希望讲述如此厚重的学术思想的话，选择日本漫画作为蓝本显然太过单薄了。

　　好在从商业片的角度来看，《墨攻》还算过得去。

　　尽管选择的剧本只是披着墨家思想外衣的漫画，但毕竟通过了畅销的检验。

在这样的基础上作文章，导演可以找到大量的素材进行发挥。

啥时候内地的名导们不再自以为是的捣鼓现编乱写的弱智剧本了，离好的口碑也就近了一步了。

　　而在演员配音上没有刻意追求原声配音，相信张导是完全吸取了之前那些大片的教训：与情境格格不入的对白可以杀死整部影片。

奥斯卡和观众哪个更重要？

这是个问题。

　　至于战争场面的展现，跟好莱坞那些美金狂砸出来的相比自然是还差不少，导演应该也明白这一点，所以索性不去做打肿脸充胖子的尝试，转而采用更为平实的画面语言，出来的效果倒也值得一看；音效似乎弱了点（不知道是不是因为我看的是小厅音响设备不佳的缘故），本来应该能够有各种震撼效果的地方反而都被简单的音乐给带过了 -- 也可能导演刻意希望削弱“战争”的感觉而加强对“和平”的呼唤。

据说黄金甲的音效制作倒是相当精致，就等着瞧了。

看了〈墨攻〉，去的晚了，被迫坐在第四排，华星严重摧残了我的耳朵、脖子和眼睛。

看完了差点没累死。

小孩问我怎么样，我说，还行吧。

当个商业片来看，可以命名为科幻战争片，除了传统的射箭啦 吊桥啦 开水烫啦 ，火攻啦、热气球啦、连喷泉都出来了，打啊打啊打，打得所热闹啊，保证你不会睡着！

还发现，现如今果然是老男人大行天下。

勉强算年轻的吴奇隆同学圆嘟嘟的一张小脸，怎么看怎么没感觉。

刘德华却是老而弥帅，一脸悲愤的样子让人很想捏他的鼻子。

巷淹中更帅，因为更老嘛，虽然莫名其妙地等死让人觉得他很智障，但是看在人家那么帅的份上也就忍了。

黑人白求恩就更牛了，比起只知道吃肉的张东健不知道强了多少——人家一个国际友人，普通话都没明白，居然连“兼爱”都懂，容易吗人家？

看电影的过程中，其实一直在想〈圣女贞德〉，人家是一17岁的少女，觉得自己听到了上帝的呼唤，于是毛遂自荐帮助法国王太子打仗。

仗本来打着挺好的，可是太子决定讲和，于是小姑娘成了牺牲品。

后半段宗教色彩非常强，可以同时从宗教、心理学和现实主义角度进行解读，暂且存而不论。

不过前面这半段和刘德华同学还是很相似的。

尤其是小姑娘在战争的过程中目睹了杀戮的残酷，受了刺激，对战争（即使是卫国战争）的正义性产生了强烈的怀疑，并最终幻灭，很容易让人想起所谓“兼爱”理论。

不过问题在于，人家是一17岁的小姑娘。

刘大叔您都年近半百的人了，没上战场之前就想不出战争的残酷？

——忒纯情点了吧？

再说了，您一会儿宣称“哪里有需要，我就在哪里”——济公精神，一会儿鼓励“我们要战斗”——共产党风格，一会儿又悲悯众生——耶稣情怀，一会儿看着梁人屠杀弃械的赵军就痛不欲生——刘叔叔，这是美国人民对虐待俘虏的义愤啊……这个男版古装老年圣男贞德的故事，让我看得十分倒牙的地方正在于此：太混乱。

人家〈英雄〉好歹还老老实实让秦始皇宣传了布什精神，〈墨攻〉却至少在战争求和平、人道主义、人性本恶和真爱无敌的四种思想中打了好大一个圈，最终炖成了一锅稀奇古怪的杂烩烂粥。

唉，跑题了。

为什么要说〈墨攻〉呢？

其实是想说这么一件小事：看完电影，有人问我墨子的精神到底是什么。

谨慎起见，我从书架上翻出了一本书。

看到一半才会意过来：〈古代中国的思想世界〉，我看的是本杰明史华兹的书啊恩，古代中国人的墨子，日本人的漫画，现代中国人一塌糊涂的改编，最后用美国人的解读来澄清……我承认，我是五十步笑一百步……

要看《墨攻》的9个理由文/小古战争永远是场令人绝望的游戏凌晨12点，一起随同事去华纳，看《墨攻》的媒体专场虽然我和初哥说，那个疑似黑人的印度阿三，专门挖地道的奴隶才是真正的墨者。

虽然我数次大笑范冰冰小姐面对一个已经死去的东伯而温柔地问“你好吗？

”的台词，我强烈怀疑是电影局的兄弟，为了显示自己的才华，强迫张之亮改的。

虽然因为有从事过配乐朗诵读物编辑的经历，而对本片的演员配音工作极其不满。

虽然之前，我们一齐嘲笑过，大片就是让人来大声嘲笑，演员们不厌其烦的大道理确实让大家看低了导演的智商。

但是，这并不妨碍我将《墨攻》看成是一部精彩的古装类型片的结论。

理由如下：1，选墨者作为题材，对内地观众来说新颖。

这一路搞法，黄易在《寻秦记》中搞过，我们大致知道那时候墨家的势力确实蛮大，手上工夫不错。

富有草根性的理想主义者。

2，力守孤城的故事，把智慧和谋略和武力糅合得很精彩，以少胜多，需要大智，更需要大勇。

攻守战中的阵法，兵法，有一点中国兵法的精髓，这比我们大陆诸位导演飞来飞去地天马行空靠谱得多。

3，老戏骨的戏不错，虽然王志文仍然改不了装B的习惯，但是赵国的主将等角色一直演得丝丝入扣。

4，配音虽然很撮，但是配乐还是不含糊的。

节奏感，紧迫感，现场感。

5，故事，还好香港人的故事基本上都还是练家子。

别指望人民群众会喜欢主义，会喜欢理想，会喜欢主旋律。

咱们小百姓仅仅需要惊心动魄地被吓，欢天喜地地被哄骗。

（从这个意义上说，不是张陈冯变傻了，而是他们把自己降到看客一个水准上了。

我对一点始终有疑问，国人接受艺术的能力可能确实有限，不然怎么只有弱智的大片才能吸引他们走进电影院？

）6，外景不错。

喜欢河北那些白皮树。

7，没露乳沟，连个裸背都没有，范冰冰肯定失落无比，想脱都被华仔拉住了，别别，这是古代！

没有色情的勾引，也能使大家看得津津有味，是继承传统小说优良传统的好孩子，也适合全家观赏。

8，虽然是恶战，但是基本上被射箭射死的，火烧死的（群众演员表现得也不是特别痛苦，还有点人道）。

砍头的镜头好象都删掉了，基本不太血腥。

比较有职业道德。

9，说点意义。

之前在锐读版我提出过一个观点，“对于求知欲旺盛的小青年来说，与其被另几个毛也没长全的小年轻煽情的忧郁骗去眼泪，不如把时间献给那些还傻乎乎地坚持着正义的精彩故事”，放在今天，墨家的思想还是值得尊敬的。

虽然说中国是需要统一。

但是全世界呢？

全宇宙呢？

虽然我可能会抛弃甚至鄙夷他们所坚持的理想和原则，但是那些为理想和基本方向正确的原则而付出和努力坚持的人，始终是值得我们去尊敬的。

虽然幼稚，可笑，还想说教。

但是这些并不成为沉重的阅读障碍，至少比《东京审判》要好。

电影工作者不容易，我先简单地赞一个。

范冰冰那向英雄致敬的爱情，虽然显得头脑简单些，但是她被割喉之后（导演，怎么看不到伤口？

），在水牢中，慢慢被淹没，那咫尺天涯的无声痛感，让人动容，感同身受。

2006-11-23

时间挺巧，这周只有今天上午有时间，赶上《墨攻》首映，全场算上我只有三个人看。

也许是因为改编自日本同名漫画，剧情很扎实，连我讨厌的范冰冰这回看着都挺顺眼。

挺丢人，自己的大片儿靠自己编不出好故事来。

台词得体，不失古风但又不矫情。

战争场面有《指环王》的味道，能和任何好莱坞战争大片儿叫板，第一场大战就让我大呼过瘾，但鸡蛋里挑骨头，结尾场面不太大，没能让我再来一次高潮，但并不是说结局设计的不合适，剧情发展，最后也没有太大的仗可打。

中国难得有这么好的大片儿，全方位超过《无极》《夜宴》之流，相信拿下《满城都是大xx》也不在话下。

写的短了点儿，只是想表达个意愿，希望更多的人去电影院看。

前面的文笔都比我强。