理发师陶德

Not as fantastical as other Tim Burton films, Sweeney Todd is still amazingly beautiful and artistic, although a little too gory for my tasting. Every frame of the film seems carefully coordinated, and every single shot could be made into a poster for the film. Unfortunately, the film loses out in its rather simplistic and one dimensional storyline. The story lack "punches" and depth, at times on the verge of being melodramatic. As a musical, the scores in the film are not as memorable as many other musicals we have seen over the years.

《理发师陶德》可以说是一场超级华丽的复仇，多年来仇恨的郁积让陶德不光日思夜想着要手刃仇人，而且还把剃刀挥向了伦敦的普通人。

那些来他店里刮胡子的人们大多成为了陶德剃刀下的冤魂，进而成为伦敦市民腹中的美食。

陶德的眼里，伦敦是肮脏的，“地球上有个黑洞，世间的渣滓都栖息在此”，他把对法官的仇恨放大到整个伦敦，似乎惟其如此，他的仇恨才显得刻骨铭心。

蒂姆·伯顿向来喜欢拍摄那类黑色、阴暗的哥特式电影，约翰尼·德普也从来都是那种看上去古怪疯癫甚至有些神经质的人，他们两个是彼此的最佳拍档。

整部电影看下来，很少看到明亮的镜头，只有在少数回忆往事的时候，彩色的柔和的光线才会出现，绝大部分时间里，伦敦都是黑暗而阴郁，似乎永远都压着厚厚的黑云。

蒂姆·伯顿一如既往地使用了他拿手的黑色，当然，后来大量喷血浆的时候老头也没有吝啬红色。

约翰尼·德普的剃刀杀手陶德则是苍白而阴沉，从一开始就让人感觉阴森而寒，（插一句题外话，我实在是爱死了这位演什么像什么的船长，他那种与学院派截然不同的表演方式总是给我不少惊喜）这种黑色阴暗的气氛为陶德的仇恨作了足够的铺垫。

我想来谈一下陶德的仇恨。

陶德首先恨法官以及法官的帮凶，正是他们让他妻离女散，让自己在海外漂泊十几年。

当他从洛薇特夫人口中得知妻子已经服毒身亡女儿被品特法官收养时，这种不共戴天的仇恨更是加剧了。

但是，想要报仇并不是一件容易的事，陶德只能耐心等待机会，而这种等待的煎熬陶德无法忍受，他难以忍受仇人就在身边自己却无能为力。

在一个绝佳的机会错过之后，陶德更是陷入绝望，他觉得自己再也没有机会手刃仇人了。

当一个人觉得命运对自己太不公平的时候，慢慢地他就会变得仇视他人仇视社会，陶德一开始就说了，伦敦全是渣滓。

当具体的仇恨对象得不到解决时，人们便会把仇恨放大到一个群体，甚至整个社会。

所以，陶德完成了一个剃刀杀人狂的转变过程。

这样的仇恨古今中外都有。

西方的一些神话故事里，那些地上的人们时常受到神或者其他人的诅咒，这些诅咒一般都不只是祸及当事人，更多的时候要诅咒到数代子女甚至整个国家。

在我们这，著名的窦娥冤更是这样的一个典型。

窦娥冤死，她发下重誓，要当地六月飞雪，三年灾荒。

再例如前两天死掉的杨佳，他得不到警察的说法，就要给警察一个说法，于是，他拿起了刀冲进了上海市闸北区公安局，尽管杨佳也知道，他所杀之人绝不是当日为难自己之人，但是：你不给我一个说法，我就要给你一个说法。

当然，以上的这些或许都有其更深层的文化根源，但是，这样的解读也有着一定的道理。

陶德开始报复社会，但是这是一个怎样的社会呢，蒂姆·伯顿在影片里也有着不少的隐喻。

洛薇特夫人抱怨物价飞涨，自己的生意不好，别人杀猫作馅却生意兴隆。

当洛薇特夫人的人肉馅饼店开张之后，日日门庭若市，客人络绎不绝。

这样一个人吃人的社会就是但是伦敦的真实写照，所有人都在人肉盛宴里狂欢，只有疯癫的老太婆乞丐问到了城市里散发出来的恶臭。

这样的社会现实无疑给陶德的疯狂添加了一些悲情的色彩。

这是一部音乐剧改编的电影，很多原音乐剧的拥趸者觉得改编之后电影的音乐性差了不少，在听的这一方面不太让人满意。

我没有看过音乐剧，无法在这方面说太多，唯一可说的是，这部电影的音乐也还算入我的耳，没有觉得难听。

而视觉的一方面，蒂姆·伯顿可以说是做得相当华丽。

虽说整部影片大多黑色而压抑，但当陶德开始频繁挥舞起他的剃刀时，鲜血喷溅，红色涌向整个屏幕，被杀者一个个目瞪口呆毫无反应，唱着歌的陶德随手把尸体推到楼底，一具具尸体如歪瓜裂枣般砸下，在巨型绞肉机里成为肉馅，并成为店里抢手的美食。

这些画面配上唱段和音乐，让人觉得华丽而诡异，恐怖而震撼。

陶德最后还是用剃刀解决了仇人，但同时，他也误杀了他本以为死掉的妻子。

原来，喜欢陶德的洛薇特夫人并没有告诉陶德他的妻子露西没有死，她就是那个疯癫的老乞丐。

绝望的陶德把洛薇特夫人扔进了火炉，而在他抱着妻子尸体沉痛的时候，洛薇特夫人收养的孩子托比用那把剃刀了结了陶德的一生。

有人认为，陶德还要误杀掉坐在椅子上的女儿这个片子才更加完美，更显出陶德的悲剧。

我却并不这么认为，当时，陶德已经杀掉了法官，大仇已报，完成了终极目的的陶德没有心思立即再杀一个人，这种心理很正常。

而误杀妻子则是因为她可能会妨碍自己争取来的第二次报仇的机会，报仇心切的他才会不由分说地杀掉已变成老乞丐认不出面容的妻子。

关于此片，个人有一个最喜欢和最不喜欢的地方，最喜欢的是，影片结束于被割开喉管的陶德抱着亡妻而血流满地，而没有结束于陶德女儿与水手的未来，总算是没有来个俗套的happy ending。

最不喜欢的是，影片安排陶德的死，但是却假手于洛薇特夫人收养的孩子，躲着的他最后现身杀人总觉得有点突兀。

仇恨，其实都是因为爱。

因为爱，所以偏执，因为偏执，所以仇恨。

爱，其实可能没那么难，只需要一个惯性就能维持下去。

而恨，却需要不断地鞭策自己，才能使恨持久。

所以，一个仇恨者可能有着更顽强的生命力，例如杀死陶德的托比，他也举起了自己仇恨的剃刀，这份仇恨从某种程度上说得到了继承。

这些仇恨者们，他们在仇恨的宣泄中得到某种意义上的永生。

如果你不喜欢哥特,那你一定无法理解哥特们为什么会这么的爱Burton这么的爱Depp这么的爱这部电影。

苍白的面颊手持利器，一颗深藏感情的心。

就知道Burton老爱这么玩，身上的锋刃不敌内心的柔软。

哪怕看见Todd冰寒的剃须刀在客人颈处划出一股股红色的瀑布，镜头一拍到他的双眼，我还是克制不住沦陷，哪里恨的起来？

对于经典的片子我一般都不着急，会先压一压再看。

可是《理发师陶德》我等不了，下了第一版DVD，原版的，没有字幕，就那么凑合着看了，大部分也都听明白了。

德普虽然年轻的时候也玩过乐队，但一直是吉他手，跟主唱无关的。

这次染了白发花了眼熏一路唱到底，也难得了他的性感声音，终于没有浪费。

Burton真是个螺丝钉型的导演，对演员，宝贵的特质从来不吝惜挖掘，要不怎么《僵尸新娘》还惦记着让德普去配的。

说到他老婆Helena Bonham Carter我就想笑了，你说这一家子人怎么都跟从黑暗世界里爬出来似的，头发从没弄整齐过，还真是绝配了。

而且最近几年Helena还老演些奇怪的角色，还被Burton弄到《人猿星球》里演过女猩猩，不知为什么从那以后我只要在电视上看见猩猩就想起Helena的脸……寒！

其实说德普唱的好都是废话——那是一定的。

嗓音迷人的男演员我也只认同他一个。

德普真的把Todd的戏剧感演出来了，整个电影都是Burton的招牌式机器色画面把我往里头带，德普的情绪把我往里面带。

愤怒、复仇的被压制的情感诠释的很饱满，节奏很对，一点也不咄咄逼人，表现的很有舞台剧的感觉。

Helena真是亮点，她永远带着脏手套的双手、肮脏的橱台、到处是虫子和老鼠的厨房还有手拿擀面杖的形象，说不清楚，哥特和朋克还有个人气质的结合，也许Burton正是为她的这点着迷。

快到最后时，MRS. LOVETT幻想和Todd爱情的那一组镜头我很喜欢，少见的明亮和精致，搭配着Todd严肃的苦大仇深的表情还真有点无厘头。

最喜欢俩人并肩坐在沙滩上，穿着经典的黑白条纹，我真想问问那一系列镜头的服装设计是不是Westwood。

东扯西扯了半天，反正是在国内拔尖先看了我最喜欢的导演加最喜欢的演员的片子。

处女座的Burton和双子座的Depp每次都能创造新的感受，而且，当片头走完，出现A BURTON'S FILM的时候，你就会热血沸腾的知道，歌特二人组是不会让你少受刺激的。

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

作为Depp和Halena的粉丝，自然是抱着蛮大的期待去看这部电影，观后有些感慨，聊聊说几句。

电影的叙事结构没得说，算是几年来我看过的电影中非常让人赏心悦目的了。

故事的核心发生在聊聊几天，然而充实的内容在非线性的半梦半醒间叙述的淋漓尽致，直到影片结束，有种如梦初醒的感觉，丝毫不像度过了足足两个小时。

可见Burton叙事能力的极大进步。

然而，作为一部音乐剧，音乐难听的要死，厄，我是指旋律方面很单调，虽然一定程度上的确烘托了电影的气氛。

男女Depp在《Corpse Bride》后从幕后跳出，再次携手，不过现实中的两人很不来电。

以我看来这两个长相相仿，舞台性格类似的两个Depp，如果将其中一个放到热闹的一群人中，将会非常抢戏，如《加勒比海盗》，《墨西哥往事》，《Fight Club》甚至《Harry Porter》，但如果把这冰冷的二人放在一起，味道就差了许多。

（Borat扮演的意大利理发师很搞笑，取得了不错的剧院效果。。。

）田伯顿导演向来以灰暗的背景但暖洋洋的内心而著称，而这次他却改变了风格。

虽然维持了因果善报的正义，但通体来说却是非常绝望，非常消沉的一个故事。

因此，虽然单纯从电影结构和技术考虑，这部电影代表着Burton的一个进步，但风格上的转变多少会让观众失望吧。

电影的Rate是"R"，应该是他为数不多被分到这个级别的电影之一了。

Air的淡定而忧郁.用来回味前两天饕餮的片子确实很有历劫的功效.终究要谢谢这个给我音乐的人.而"华丽"似乎成为眼下所有商业文艺及惊悚片的代言词,以致观影之后大呼过瘾,甚至意犹未尽.唯恨同类型好片子未必年年都有,只能勉强找些其它的代替品.却是节奏情感,人物表情,通通不是那般的惊才绝艳,慑人心魄. 似乎少时较偏爱看这类型的片子.前些年最爱的导演是王家卫.李安的片子一直让人景仰并期待着.甚至深受诟病的陈大导演.至今仍因为一部<霸王别姬>,深信大陆文艺片依然他为榜首,无可超越.我们用一个人来评判电影,往往取决于导演其人.很多时主演是片子最大的亮点,导演却是其最大的造物者.当感慨一部电影以完美之姿超越前人时,我们更愿意相信导演将之赋予自我的感官及灵魂.然而，当天才导演遭遇天才演员时的世纪碰撞点亮一代影迷的心灵时,我们愿意相信有前世注定这样的说法.彼此成就的Tim Burton与Jonney Depp,以清晰的剑的姿态直击心脏.自Burton始方知晓哥特是什么样的色彩.<剪刀手爱德华>曾经用卡通的小镇和古堡围合的童话世界，揭示了世间最黑暗的人性与最纯良的感情。

对惨白脸色蓬乱头发及神经质却善良的爱德华无限的同情，却终致哥特的种子从最开始萌芽。

当谣传百年的理发师陶德被Burton看中时，我们唯一可以相信的就是一场前所未有的哥特大剧揭幕。

几乎可以肯定Burton会用他最性格的角度刻录陶德的一切。

而从一开始DEPP的愤怒及杀气无可躲藏时的暗黑眼睛都在在宣誓了这是一场毫不温情的战争。

如果心底曾经有一丝期望，对宽厚温暖的期望，那肯定是Helena霎那间曾经沉溺的幻想，她的一个眉头，一丝无奈的表情，直至被TODD扔进焚尸炉的时候。

都曾是期待过的。

当然，如果HELENA再漂亮一点。

再妩媚一点。

再光明一点。

我们甚至可以幻想最终的是某种程度上王子和公主般的结局。

DEPP在BURTON的手下俊美邪恶一如撒旦，HELENA是爱他的么？

似母亲一般为他图谋划策处处包容，为他以冒天下大不韪，她不是没有想过结局，不是没有给过TODD思考的余地。

终究在面对第一个被杀死的人面前，她不在乎地从尸体身上搜出钱包放入胸口。

似乎也不过如此，那就如此，生命廉价在于它与自己毫无关联，甚至利用的价值都没有。

然，HELENA至死都知道自己在做什么。

TODD则在杀人的自我宣泄中一步一步将自己推向毁灭。

他对人性彻底的憎恨而后丧失自我，沉沦在仇恨中并把报复推广到人群。

HELENA所作的一切，似乎是在无条件的讨好他。

应该说很少有人关注HELENA偶尔的看似自言自语。

也没有人知道她虽然不美，但是她终究残存一丝善良，她心中的企盼，卑微到连自己一起都被TODD忽视。

用TODD的话来说，他们只是各取所需，然而她不曾放弃。

不可否认，HELENA独特而有自己的味道，她甚至聪明，用看似完美的方案解决了尸体的问题。

如果非要给她和TODD加个区别，那就是一个在17层地狱，另一个在18层。

如果一个17层地狱的人伸出手去救18层的那个。

结果会如何。

然，她终究是被唾弃的。

TOBY对她的畸恋忽然让人领会一点HELENA的善良。

那究竟她是否知道一直讨乞的疯婆子就是TODD恋恋不忘的妻子。

确是TODD的心若万载寒冰对她从骨子里延伸出来的厌弃，让人对这个女人有点隐隐地同情。

那些大面积的血色的红，灰白惨淡的颜色中的凄哀。

一次次将人从九天云外拉转回来，直面淋漓的血液，毫无情感的抛尸。

换成昆汀·塔伦蒂诺必将是一场豪华的鲜血大宴。

BURDON则在完美的灰色调中展现血色的残忍。

暗红色似乎从不知名的地方铺满整部影片。

可是你找不到。

当灵魂失去救赎的本能。

便不再会给自己任何机会从黑暗中复苏。

上帝让TODD死得其所，让他怀抱妻子死去。

已然是善良的极致。

直到HELENA在灰烬中张牙舞爪的惊恐展现眼前。

才终于领略原来他真的不温情。

一点都不温情。

尽管幻想的美好生活多么让人喜爱，尽管TODD一副俊美的脸庞，他的救赎原来终究是那个被玷污的天使。

如果恶魔注定会爱上天使。

所以美丽的乔安娜如同油画上的仕女。

不得不提及导演用的玻璃。

它通透地若有似无。

躲在背后的人穿过透明的视线用眼神杀人。

却不知道自己也被一览无余。

所以在中途问及TODD及HELENA会不会被发现时，实在相当煞风景。

可就是这般直白仅隔一层玻璃的邪恶。

似乎隐隐昭示了人与人之间不可破解不可言喻的隔阂。

人们专著于自我的生活，不曾想及恶魔就在身边。

也在在显示了舞台剧的布置与场景功底。

而TODD的歌声从起初的破败萧条杀气腾腾，到最终的辗转迂回暗蕴魔力。

DEPP与众不同的读词方式被绝佳的声乐技巧掩盖加强，终于全面爆发出来。

其邪恶本质发挥到极限，魅惑非一般徒众可挡。

这世界上有很多在上帝面前只有死亡才能救赎的人。

TODD必是其一。

而那些堕落的人们，除非自己，任何人都无法解救。

我自认为自己从来都不是谁的饭，因为热度有限，性格也是有些三心二意。

蒂姆伯顿的电影，比起真人演绎，我是更喜欢动画来造型诠释，估计也是因为自己也是要吃这碗饭的缘故吧，但也很有可能是因为我所看到的他的作品还太少太少，而脑袋中的细胞还处于幼年阶段，更喜欢接受那片阴郁的天空下，被象征化的造型剧情。

话说《理发师陶德》都已经出收藏版的DVD了，我才拿出来看。

废话也不多少了，我一向喜欢曲解别人的故事，这次怎能例外。

谁与死亡终成眷属（——这是题目...）我曾听人说过，若那些积攒在眼眶中的泪水无法涌出，那么经过日积月累，它们在你倔强的眼眶中来回的游走，无数次亲近你蜘蛛丝线一般的眼中血丝，它们也会被染成这出众的色泽，期待某一天能从你的眼角或者喉管逃离。

一个男子与同船的年轻人说起了伦敦，无法挽回的记忆，四处逃窜的鬼影，时间挽着它们的手，像挽着私奔的新娘。

他说起一对夫妻，在这掩盖人性的伦敦中，说他们的心以及面孔纯明到愚蠢，说那些从旁侧打量而来的目光是如何的如狼似虎。

他走在伦敦的街道上，仿佛依旧走在若干年前的时流中，若他的所见所闻也沾着过往的灰尘，我也不会惊讶。

可你听他的脚步声如同案板上铮铮作响的屠刀，与这阴郁鬼魅的天气是多么和谐的颤音。

这是一场故地重游，某些东西从他的脑海中鱼贯而出，跟随着他，牵引着他，纠缠着他，把他拉扯到这曾经缀满欢声笑语的天花板下，而现在也只有刀片一般的玻璃在肃穆战栗——好像一只硕大的呆滞的眼睛，木讷的望着死水一样的街道。

他从开始便就犯错，难道不是吗。

教训从没被吸取，是因为他心底的颜色如故？

还是那眼眶中的液体早已跳跃着逃逸到远方？

来一杯朗姆酒吧，或者一口灰绿色的猫肉派，无论派皮还是肉馅都像泪水一般难以下咽。

或者吞下的是记忆，阁楼中的剃刀在寂静中孤独的闪光，还在慢慢咀嚼那些脑海中雕刻下的瞬间，以至于它们一旦呼吸，俏丽的口唇便会吐出腐烂的味道。

当你的手指碰触到那些不会掉色的银子，会不会觉得它们是固体的水银般渗进你的皮肤中，你说你能体会到它们的声声呼吸，说它们在催促你将它们摆放在人们的喉咙上。

你说，你将拥有你的复仇，可任何一场复仇无不以心碎收场，而那些玻璃破碎的声响也只有在谢幕时才能贯穿胸膛，传进复仇者的耳朵里。

在这一点上，哈姆雷特到可以算是先知，可惜就是因为他的先知先觉，使得他的复仇要更加悲恸。

若杀戮真的能让你满意，我便会真心循着你的道路，自私自利的在第一秒就将自己的存在抹杀。

若在这世界上行走的人们都该下地狱，那么他们其中便没有人有资格挥下屠刀，当然，包括你。

然而，即使你的生命悠远漫长，让你有足够的时间抹遍每一条纤细的脖子，你的皮肤会因为鲜血的堆积而染成魔鬼的颜色，但你心中的空洞，也永远无法弥补。

这是一个诅咒，与睡美人所遭遇的没有两样，可那善良的公主还有为她砍伐荆棘翻越峭壁的王子，而你那，你面对的仅仅是一张脑海中的画像。

你的银剃刀无法穿越时光的界限，也无法拥抱任何一丝行将入土的记忆。

我想，在洛薇特夫人的眼中你挥舞剃刀的动作一定美极了，你看她苍白的瞳仁中你潇洒的身影与昔日的余晖重合。

你没看到她瑟瑟发抖的侧影，你没有碰触过她的脉搏，没有体会到她时不时停摆的心跳。

她与你是多么的不同，过去对她而言仅仅表示过多的遗憾以及急于忘怀的过错。

她曾有过如此一相情愿的幻觉，妄想你那早已不会开怀的心能真正绽放笑容，以为用一把阳伞或者一块野餐布便能托起你下坠的爱意，以及她自己的幸福。

焚烧炉咧开铁锈红色的花瓣，我难以描摹当她费力的为尸体剔骨时该有怎样的表情，因为当人们看到别人的终结时总能牵扯出自己的面孔。

那首歌勾起了我的心弦，当水手将这曲调脱口而出，这只发自内心深处的百灵回旋的翅膀，在悬崖上的城堡边缘小心的攀爬。

这只娇小的鸟儿用自己的声音呼唤笼中的伙伴，当某个眼神的交汇，就像两只手指的触碰，公主甩下自己金灿灿的长发，等待王子将自己带走。

仅仅一面之缘，便可以托付的终身（？

），还是因为他们心灵的纯洁让他们轻易相信彼此的眼睛？

若他们有机会共度余生，我衷心的祝福他们将白头到老。

杀戮遍地开花，那无法形容的芬芳从那家曾经破败不堪的肉派店中传出，当这些缭绕的白烟伸出如此血肉般温柔的手臂蛊惑人心，被深埋地下的焚烧炉不知道吞下了多少具尸骨，而那宛如明镜一般的剃刀，只要你一在空气中挥舞它，人们便会因为那浓郁的血腥味而四处张望。

整个伦敦似乎被上帝抛弃，灰色阴冷的空气更加执着的贴附在舰队街的粗糙墙壁上，每一个窗口中都清晰的映照出人们吞食同类的画面——迟钝的刀叉挨着红褐色的肉馅在骨灰色的盘子上磨出难听的噪音。

这种声音只有那些不幸目睹过斩首经过的人才会觉得恐怖的熟悉——那些内心扭曲的侩子手会挑选没有开刃的巨斧，然后在某个犯人的脖子上耐心的打磨。

一个乞丐女一眼便看破了这层叫人发怵的血雾，她说她看见那厚重粘稠的乌云来自一家派店的烟囱，她那双被干枯发丝掩盖的双眸如同不可挽回的过往一般美丽闪亮，池水中的月亮远无法与它们媲美。

于是她被围追堵截，好在她错乱的神经阻止她清晰的诉说真相，否则她会在见到你之前便死去，不是被你杀死。

而如果真是如此你会不会感到半点的慰藉，然后想象如果她当真没有疯癫，如果那该下地狱的法官没有将她侵犯，如果你不曾负上冤屈放逐远方。

可她并没有忘记你。

就算药物摧残了她的逻辑，破坏了她的意识，可她并没有忘记你。

她伸出手来想要把你拉离你这永无止境的孤独与空洞，而你因为迫切的渴望自己毫无意义的复仇，抽出剃刀，结束了她的生命。

当鲜血泉水一般从她的伤口中脉脉的流淌时，我为你和你的妻子，吝啬的洒下了一小滴泪水。

这是一个童话故事，不同仅仅是作者手中的鹅毛笔还沾着那家禽的血迹，但只要是童话故事都会有一个美好的结局。

所以，当你为那具好略带温度的尸体捋起额发时，你记忆起了她的爱，即便那张浸泡在血液中的画像业已渐渐化成腐烂的泡沫，你还是回忆起了她的爱。

我是不是应该为你高声呼喊，因为最终是爱战胜了仇恨。

我不知道如何论述洛薇特夫人，她将爱写在了名字里，却只能用臆想和谎言将这份爱保留。

或许她要的并不多（？

），电影在结尾将她以一个幕后黑手的身份处置——罪有应得（？

），最终被你推进吞下了那么尸骨的焚烧炉（- -难道《理发师陶德》的第2部叫Monster Pie House….）。

然后，轮到你付出代价了，那些殷红色的泪水在你的眼眶中蠢蠢欲动，一双双小手敲击着你的血管。

然后你那忠实的伙伴为你化解痛苦，象征复仇者无法安息的那双少年的手抓起了那把银剃刀，轻轻一划，那些鲜红的泪水便泼洒了下来。

泪水哼唱着欢乐的曲子，品尝着这几十年来不曾有过的自由，顺着你的下巴，同样也沾湿了你心上人静默的眼角。

死亡接踵而至，他谦和的挽着自己新娘的双手，轻吻她的含泪的明眸。

他们摆动着薄薄的身影，在这地下室的灰尘中旋转出优美的舞步，最终化作一缕不可见的青烟，从那高耸着的烟囱中飘散。

谁与死亡终成眷属？

唯有爱才配得上。

波顿的电影都很“好看”，通常都会留下一些经典的艺术形象，甚至这些形象的意义超过了作品本身。

本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。

依然让看过片花和海报的人报以厚望。

但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少，唱段和情节的衔接比较生涩，德普等人的表演也略显僵紧。

如果那天叶锦添当导演，也是这个路子吧。

这部片子，如梦境，如歌特感觉的童话，黑暗中如同摇曳的烛火般的真情、幸福与希望。

不适合很多人，但爱者必爱。

你可以说我没看过82版的，你可以说它不如音乐剧，你可以说我不是专业乐迷——但是我还是想说，这只是一部电影，梦工厂和华纳出品的（商业）电影，把电影和真正的百老汇音乐剧比较、或者把不同导演的电影比较多少是没意义的；毕竟每一个人理念和要表达的东西不同。

何况，客观地说，面对这部电影，我无论如何也说不出“烂片”2个字。

它够歌特，够漂亮，很好听也很艺术。

如果你不喜欢，权请忽略这部片子乃至这篇评论。

这部电影的视觉效果我觉得是没得说的，血腥却不觉得恶心，其实杀的非常干净……唔。

今次主要是想说说音乐，仅就这电影而言。

不知道是不是听了太多遍OST，几个主要的旋律随时都可以在脑子里回想起来。

很久没看到[听到]这么好的音乐剧电影了。

和艾伦的合唱部分的爱就不多说了（好吧，我是演员控）。

想说说其他一些印象很深的曲子。

首先就是《No Place Like London》，开头的主调真是美妙的不可言喻……“我的心中总会浮现那些情形，我的思绪穿过重重高山，但没有哪里能像伦敦……”“现在，没有哪里能像伦敦……”同样的曲调用不同的语气唱出来就可以带上如是鲜明的色彩。

两个人不同的情绪与期待，回忆与未来，糅合着两人表情，眺望伦敦黑暗的街道，复杂而微妙地纠缠在曲调中。

《The Worst Pies in London》其实很黑色幽默，朋友说她最喜欢这一首。

海伦娜将老板娘的泼辣、偾世嫉俗与如毒药般的甜美可人表现无疑。

这种感觉在后边野餐时的《By the Sea》更明显。

看电影不算很多，而记演员名字更不是擅长所在。

但这部片子让我开始关注海伦娜·伯翰·卡特。

非常优美的嗓音，配合片中的场景，将老板娘的轻佻与如孩子般的残忍又纯真[某个层面来说]的气质、对爱情的憧憬、对陶德的痴情爱恋演绎的十分完美。

与陶德、与托比在一起，结婚、温馨的家庭、好日子、美味的食物，渴望的幸福。

即使是建立在残酷与毒辣的死亡的阴影之上。

其中还有波顿的冷幽默，在极微妙的地方体现出来。

《My friend》和《A Little Priest》，陶德和老板娘的二重唱，曲调也是非常经典的。

德普不是专业歌剧唱者，但是能感觉到他的认真与努力。

他的嗓音是不如一些歌剧演员那么亮，然而符合他的风格，听起来也觉得很舒服，并不若一些人评价的“听不下去”。

《Pirelli's Miracle Elixir》，正太的声线非常好……大叔们会喜欢的……《Green Finch and Linnett Bird》，北爱尔兰年轻姑娘的声线，纯净美妙，如雀鸟般……大叔们也会喜欢的……《God／That`s Good！

》，托比和老板娘的二重唱（再次赞上正太的声音），在血腥的地下室上，腾腾的香气中，是虚幻的幸福。

还有《Not While I'm Around》，保护养母的心情，非常的深情而真挚。

感觉整部片子中一直充满了选择，每个人的道路，正义与邪恶，生存与毁灭，乃至到最后，很多东西往往是一线之隔。

最后还有那首《Johanna》，千百温柔，似水缠绵，一见钟情，恋恋不忘。

安东尼和乔安娜，被红色弥漫的黑暗中唯一的光亮……一如菓小菲君的评论：“如果你有能力。

请去电影院看完这部片子。

如果你未满16岁，请至少听听这部片子的原声音乐。

”国内是注定不能引进这部片子了（再次强烈BS国内不分级、力图把所有人的智商都控制在和谐的大灰狼与小白兔水准下的行为- -），那么，至少看一看网络版本吧。

以上，坚定地给予5星评价。

这两天看各个博客，仿佛除了爱国，就没有了个人生活。

这样不好，很危险。

人生苦短，看片儿也很重要。

前两天看了《理发师陶德》，因为主演是约翰尼·德普，是我最喜欢的演员，之一。

刚开始几分钟，我还以为是梦工厂的动画片，画面特效做得相当棒，以至于像CG。

看了不久就发现，这是一部很有古典主义色彩的复仇故事。

善良而美丽的妻子，邪恶而强大的法官；被摧毁的幸福生活，被仇恨充溢头脑的理发师；被爱情蒙住双眼的少年，被敌人掳去抚养的女儿。

精心布局的复仇计划，命运交错的阴错阳差，阴谋与爱情同在，鲜血与眼泪齐飞。

以我之见，片子并不是很好看。

在我印象中，约翰尼·德普既不是那个走着猫步的船长，也不是这个手握剃刀的杀人狂，他是那个面容冷峻却内心温柔的机器人，是那个精神分裂却自我圆满的情圣。

他的演出，真是我见犹怜。

而根据传说，德普从来不唱歌，甚至是在淋浴的时候也一向闷不作声。

想想吧，在这部音乐剧中，德普一边唱歌，一边用剃刀在顾客的喉管上割下去……我欣赏不了音乐剧。

那些音乐也丝毫不能激起我内心的波澜。

电影是一种视觉叙事艺术，这部电影的视觉已经够好，但叙事对于我来说是有障碍的。

在我看来，音乐剧只适合爱情。

表达愤怒的是辱骂，表达仇恨的是鲜血，只有爱情，才适合用歌唱来表达。

这部电影中，只有那个少年在乔安娜窗下的歌唱，才打动了我的心。

“乔安娜，我要偷走你……”——这个少年的歌唱，是这部电影中最动人的音乐。

这部电影让我觉得深思的，是一种大众心理。

有一个关于理发的段子：富人理发，心惊胆战，因为害怕理发师割喉，而穷人则把理发当成难得的享受。

这部电影揭示了一个大众心理，那就是潜意识中对于理发的恐惧。

小时候有一个柯达广告，里面一个小孩子围着理发的围布，放声大哭。

成年人看到这个画面，会心一笑，但是没有想过为什么孩子会哭。

也许正是因为他感受到了来自陌生人手中金属器械的威胁。

在电影中，理发师的座椅，是一种刑具的表现。

他用此来惩罚世人，仿佛自己就是主宰世人、终结罪恶的神。

他把剃刀举向空中，欢呼自己的手臂完整了。

这样的情景，让人不寒而栗。

我小时候后，最害怕的恐怖片情节，就是从床底下钻出鬼怪来，因为床底是我的安全港湾，在遭遇恐惧的时候，我可以躲到床底。

对于许多人来讲，理发是一种享受，是放松心情、改头换面迎接新生活的时刻，而理发室也就成了躲避世事喧嚣的港湾。

现在，你身后的理发师，正在露出轻蔑而诡异的笑容，把剃刀伸到泡沫下面轻轻擦拭，问你：先生，要刮面吗？

更让我感到不可思议的是，这竟然是一个真实的故事：真正的斯文尼·陶德确实存在于18世纪末的伦敦，他所杀的人不计其数，被害者的肉被剔除下来送到当时伦敦著名的拉维特夫人的肉饼店卖给伦敦人，仍然新鲜的骨骼被抛弃在陈旧的圣邓斯坦教堂的地下室被人遗忘的墓室之中，骨骼之多，能从地板一直堆到墓室穹隆，骨头上剩余的肉散发出来的令人作呕腐臭弥漫整座教堂，使得做礼拜的人们不得不自始至终用手帕捂住鼻子。

——这是一个多么强大的惩罚者，他连神都嘲弄！

把尸骨放到教堂，真是天才的做法！

看完电影之后，你可以去一家理发店里，感受一下剃刀拂面的快感，与以往的感觉相比，这次的体会肯定更为深刻。

因为你丝毫不敢肯定，身后这个穿着时尚的小子，是否刚刚失恋，他面无表情（抑或带着嘲弄的笑容）的摆弄剃刀，心中是否暗潮汹涌。

而对面那家肉夹馍店，也正为原料上涨而发愁。