美猴王

说起来，周星驰的西游情节还是蛮深的，在1995年的时候他在自己的影视公司框架下，联合老搭档刘镇伟推出了让他先苦后甜的《大话西游》系列电影。

《大话西游》系列电影虽然如今被称为是后现代主义的神作，但是在当年却并不能被更多的观众接受。

该系列分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》，分别于1995年1月和2月在香港上映，按照以往周星驰的票房号召力，该系列电影应该会创造新的票房记录，不过现实给周星驰接连浇了两大盆凉水。

影片上映后并未出现预想中的火爆，最终《月光宝盒》香港累计票房2500万港币，《大圣娶亲》香港累计票房2100万港币，虽然同时打入香港电影年度票房排行榜前十，但是两部之和还不及周星驰曾经的单部作品票房多。

多年后的2013年，已是满头白发的周星驰推出了他的又一部西游题材电影《西游·降魔篇》，只不过他退出了台前的工作，升级为了导演。

事实证明，即便不在片中出演角色，周星驰的电影依旧是拥趸不少，再加上之前《大话西游》的基础，影片最终累计票房高达12.5亿，不仅成为当年春节档票房冠军，而且还是华语影史第4部过10亿票房的影片。

2017年在由徐克执导的西游题材影片《西游·伏妖篇》中，周星驰担任制片人，虽然该片的口碑远远不及前作，但是凭借之前的积淀，该片票房高达16.5亿。

现在的周星驰作品数量大幅度减少，并且很少在公众面前露面，进入2023年当他再次进入广大影迷们的视野时，竟然是因为一部动画片。

很有意思的是，这部动画片也同样是西游题材，而这部动画片的名字叫作《美猴王》。

比较特殊的是该片是一部好莱坞制作，而周星驰再次担任制片人。

好莱坞拍中国故事的电影，早已经不是稀奇的事情，早前就有《花木兰》和《功夫之王》，但是文化的差异所致，影片呈现出的总体效果会很奇怪。

在《美猴王》中可以看到好莱坞动画的强大优势，尤其在做工精细度上，可以明显看得出好莱坞影人对于电影的严谨态度。

但是对于剧情的编排，虽然可见导演之前是下了一番功夫去研究《西游记》故事内容的，所以在仅有德90分钟故事里，就为我们展现了孙悟空出世、大闹龙宫、大闹地府、偷吃蟠桃、偷吃仙丹、大闹天宫、被压五指山等名段落。

虽然看上去排的很满，但是导演安东尼·斯塔基却用了一贯的好莱坞风格去拍摄，片中充斥着戏谑和散漫，属于是魔改的性质，这就明显的在挑战我们国内观众对西游故事的固有印象。

可能对于欧美观众来说，这部影片的风格是比较契合的，但是对于我们国内观众来说，观看来大概率的会很难受，大有如坐针毡的感觉。

因为用外国人的视野来拍中国的故事，怎么着也不过是借着一个外壳而已，其中的精髓是他们远远体会不到的。

当然，最让我们惊讶的是，这般魔改作品，周星驰居然会做制片人？

【END】

西游记讲的是什么，猴子的形象是什么，很难有一个清晰的定义。

就西游记而言，猴子破石而出，当上美猴王，出海修炼求长生，再到东海冥界天官，猴子本质就是“求长生”加“求自由”的双重结合，“长生”意味着“入仙班”，所以猴子有个弼马温的身份，但受不了天庭的官僚气，后面就500年，然后证佛果。

这条线其实没什么问题，在西游记里，神仙都是被妖魔化了的，毕竟猴子打了多少关系户，神仙形象小丑化也能接受。

但这部电影猴子就只有一根棒子，72变，金刚不坏之身，火眼金睛，都没有体现出来，形象上还是很单薄的。

故事也挺单薄，毕竟西游记里很多形象都被写了很多遍，比如二郎神、哪吒、牛魔王等等，因为形象太多了，所以导致这种单薄的故事线很难讨喜。

开头看手机消息没看，片子看完以为是迪士尼的动画，剧情故事完成度都很好，可能中国观众开始会有点不适应，毕竟改的有点大，其实你把它看作是西游背景的一个故事看就好了。

有人可能会觉得猴子有点丑，但是造型风格就这样，如果是迪士尼或皮克斯比的话，人物造型，场景画面估计会好看精美很多，还有另外一点，歌也会好听很多。

总体上还是想给五星的，但是对孙悟空的设定属实扯淡。

外国人对西游记的故事还是没能上去。

最主要的就是，对于神力的获取。

认为孙悟空是先天就有神力，而不是学习学来的。

但是在战斗的时候全部依靠棒子，这就同功夫之王相呼应，他们都是以棍子为核心论，忽视了个人的作用。

首先，孙悟空没神力，怎么禁入龙宫的，难以解释。

无论是人物刻画，还是画风、打斗场面，每一帧都是刻意丑化，以及对经典文学的严重亵渎，这已经不是”魔改“或是”无厘头“这么简单，从头到尾充斥着恶趣味、美式幽默，笑点低、硬煽情。

我已经努力尝试通过”粤语“版本去重新认识这部片子，可惜了......看很多影评都在说这是魔改，这是无厘头，要懂得欣赏？

之前看评论和开分都不高（豆瓣5.5，IMDB5.8，烂番茄58%），还以为有多烂，居然并没有。

我个人最喜欢的要数音乐。

龙王两个小跟班唱的儿歌很可爱，龙王唱歌好听而且声音性感，片尾曲也挺好听的。

其次是孙悟空的人物性格突出，活泼、善良、自大同时很乐观，当看到生死簿上写着他没有家人时，他第一反应是「哦！

我独一无二」，当时我就笑了：哦，心态真好！

再者其他人物的性格塑造，动画造型，以及打斗场面都蛮有看头的。

佛祖的半透明造型我很喜欢，很符合我对「至高境界」的理解，让金箍棒会变色、有自我表达也很有趣；而孙悟空和阎王打架，分身斗分身的部分，还挺有想象力，动画和视觉效果也很不过，挺符合我的期待的。

故事选取了《西游记》大闹天宫的一段，有赖于原著的故事底子，电影整体叙事保持了流畅性。

如果它不是改编自《西游记》，分数可能要更高一点。

可惜，你一旦选取了一个大IP，就不可避免地要被比较和审判。

Netflix《美猴王》一共四个配音版本，英文版、标准普通话版、台湾国语版和香港粤语版，可见基本是面向欧美观众和各地华人观众。

首先，除非对中国神话比较了解，不然英语观众估计很难理解里面各种神佛的地位。

虽然电影开头已经交代了各种神仙的位置和作用，同时大量简化了里面的神仙类别：删掉了四大天王、二郎神、哮天犬等神仙，仅保留最容易理解的龙王、玉皇大帝、王母娘娘和阎王。

但这也让故事失色了不少，毕竟大闹天宫这段故事最重要的是「大闹天宫」的部分，当你把神仙删减得所剩无几的时候，自然也闹不起来。

没了大闹天宫，那怎么体现孙悟空的性格呢？

本片用了比较讨巧的方法，就是让孙悟空分别闹了龙宫、地府和王母娘娘的宫殿，一边保留了他「闹」的本质，一边借助「升级打怪」的套路，展现孙悟空的能力。

可能编剧和导演觉得这样英语观众比较容易理解吧，但自然就造成了另一个问题：太套路化。

不是说电影不能套路化，但对华人观众，尤其面对四大名著里可能最为人熟知的《西游记》受众来说，这种套路化实在很难令人满意。

没有了大闹天宫跟四大天王、二郎神打架就不说了，我原本有点期待的偷桃，居然只是把孙悟空骗到一个假的桃园里，让他吃了桃子后说出「we are 伐木累」这样老套的台词……我当时就蚌埠住了。

有很多观众诟病造型太丑，或者增加的女主很奇怪……我觉得这些都不是核心问题。

本片最大的问题是主题不清晰。

一开始你以为它想通过孙悟空不受期待与女孩的命运互文，以表达「小人物也可以改变世界」，但后来它又仿佛在说「人犯错是为了获得爱」，最后它又似乎想说「女孩和孙悟空在互相帮助下都变得更好」。

就像女孩小琳在五指山跟孙悟空告别时说：「你在石头里出生，被所有人抛弃，众神恨你，你想要的不过是被爱……但你确实被爱了！

你改变了我的人生，我作出改变，我们都做到了！

我是你的头号粉丝！

」，而我be like：你到底在说什么？

哪一段情节表现他需要被爱了？

他又怎么确实被爱了？

你们都作出什么改变了？

救命，你的逻辑在哪里？？？

每句话都很符合西方价值观，合起来不知道想表达什么。

其实加人物和重写故事，对西游记来说不是第一次，我们自己就干过。

2015年的动画电影《西游记之大圣归来》就加入了江流儿这个人物。

江流儿是不是唐三藏其实没关系，而且故事情节也跟原著出入极大，但《大圣归来》依然是当时最受欢迎的动画电影之一。

究其原因，一方面是充分展现了孙悟空非常厉害帅气的一面，是真正的孙大圣而不是什么野蛮发疯猴子；另一方面故事讲的其实是孙悟空在跟江流儿相处的过程中，逐渐得到心灵成长的一个过程。

虽然也是传统的主题，但因为纯粹而集中，观众更容易产生共鸣。

其实在我看来，加入的小琳目的只是再一次利用「大叔与萝莉」的对照，讲一个互相救赎的故事，类似的可以参考《这个杀手不太冷》《无敌破坏王》等电影。

可惜，改编没改好，想讲一个新故事，又舍不得原本的故事逻辑。

本片由美国、大陆和香港三方共同制作，为了突出周星驰是监制，动画里还不忘致敬了一下包租婆和少年足球，可惜这点彩蛋不足以拯救逻辑混乱的主题。

包租婆卡通

大话西游酷帅pose

周星驰的周“戏说不是胡说，改编不是乱编” 借用看真人版西游记老艺术家的名句开头，六老如果看到这动画电影可能会气的抓耳挠腮紧皱眉头了吧。

不过，乱编的新鲜感不禁让人感觉酸爽，假如照原版的故事发展拍，只是换换角色形象和画面，让观众很快猜到接下来的情节，那就太没意思了。

不过，仅仅有新鲜感是不够的，动画效果尤其是打斗场面比较一般，故事比较疏散，看不到连贯的情节，缺点也挺明显的。

不过，值得说道一下 就是致敬星爷的元素了，包租婆的卡通形象太有辨识度了，可惜武力值太低。

还有，下到地府以后去找猴子的生死簿，在堆满的资料中赫然展现的“周氏家族”，太明显了还能是谁。

总体一般，冲着星爷看的，期待星爷真人出演的作品。

还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂还以为周星驰导演，结果制片，就像监制某某仁，电锯惊魂

星爷出新片了？

可以说是，也可以说不是。

说是，那是因为他是执行制片人。

说不是，那是因为他没有演，也没有执导，这只是一部动画片。

这部动画片，上线的是流媒体，集合了喜剧、动作、动画、奇幻和冒险等元素，观感十分丰富。

没错，这部动画片是——《美猴王》。

92分钟，我看完，发现这还是我们很熟悉的故事，讲的是孙悟空初生牛犊不怕虎，闹东海，闹天宫……可以看出来，《美猴王》结尾的设置，是有意继续拍下去的。

只是看口碑，续集不一定了。

豆瓣超过4000人评价，其中44.4%的网友选择了“还行”，评分目前是5.6分。

“能看出来星爷真的监制了，有无厘头风格”、“这很难评”、“算是比较有创意的改编”、“一言难尽”……看来，网友的评价各有各的观点。

其实不管什么作品，都会有人喜欢，有人不喜欢。

说说《美猴王》的优点，画风有特点，中西结合，也有一些现代化设计，可谓天马行空。

特别是当我们看到这位有点类似“包租婆”的角色出来时，星爷那种熟悉的风格又回来了。

当然，很多人就说了，包租婆这个角色，不一定是为了致敬。

但无可否认的是，当我看到这个角色时，首先想到的就是《功夫》里面包租婆的角色。

甚至对应还想到一句台词：“包租婆，怎么突然间没水了？

”这是有点意思的设计，或多或少都有致敬经典了。

再说说《美猴王》的缺点。

虽然看的动画片不多，但如果按成人观众的视角，这剧情发展是可以猜到的。

甚至，有不少角色的“功能”设置，也是类似的。

这也就导致了我在观看的过程中，逐步开始无聊。

即使《美猴王》画风不错，想象力也有，但就是架不住这剧情的常规化发展。

按理说，星爷对西游题材是情有独钟的。

从《大话西游》系列，到《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》，可以看出星爷对西游题材的创新与想象力。

这次在《美猴王》中星爷是执行制片人，具体参与了多少，我们不得而知。

虽然有加入了农村女孩Lin，村长夫人，以及金箍棒“人性化”等创新元素，甚至还请来欧阳万成和杨伯文等演员来配音，但还是差了点意思。

经典故事，要做出新意，是不容易的。

温馨提醒，《美猴王》是有多种语言和字幕可以选择的。

不要以为上线了流媒体，就要看英文版和英文字幕，我是建议大家看粤语版。

你会发现，粤语版会是别样的天地。

也就是看粤语版，会在原来的基础上，整体观感加分不少。

看完《美猴王》这部动画片，我发现星爷在社媒平台也有发布了动态，恭喜这部片的导演和监制。

星爷啊，什么时候有新片上映啊？

《美人鱼2》、《少林女足》、《功夫2》……

你执导的就好。

要是你主演的，那就更好了。

故事和打斗场面不错呵（以下是剧透）一出生就异于常人，双眼冒金光，还扫了天庭上的玉皇大帝，大帝呢也不急不躁不慌不忙，后面有多个场面多次被打扰。

一点没废话，直接去龙宫取了金箍棒，回来就打败了住在水帘洞的一个妖怪，接着就开启了打怪升级之路，打100个呢是火怪这个场景呢，意外地看到了嘴巴叼烟烫头的包租婆，介绍自己是村长，真是星爷影迷的一大惊喜打完怪了呢还不是大仙儿，咋办呢，在“助手”小石头的协助下进了墓园，一番较量让自个成为半仙，虽说可以免除年龄上的束缚，但可以战死战场这哪行啊，目的是全仙儿，还是在小石头的诱导下，去了假的蟠桃园，妄图通过吃桃子达到长生不老，无功而返在金箍棒的指点下去天庭找王母娘娘配神仙水喝，与王母打斗中水也配好了小命都丢了差点没喝上，获得长生不老之体回到凡间与小石头打赌在水下憋气，让小石头拿走金箍棒交给龙王。

为讨回棒子与龙王打斗，龙王哪里是美猴王的对手败下阵来大胜后，美猴王开始变得疯魔，油米不进，这时候如来佛祖来了，两人还打赌看看猴子能不能飞出五指山，显然失败，被压其五指山下。

猴子的赌性真强五百年后，唐僧师徒三人出来，为首揭掉神符，电影戛然而止