《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话,郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说:“是你们打了我老婆?
”所谓恩怨、尊严、情义,都因为这句本能反应的话而有了根基。
中国的武侠电影拍了七八十年,公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》,从《剑雨》放出预告片时起,就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。
现在看来,这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的,而是内在气质上的传承,即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。
《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节,但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感,这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态,人物间的交流也是空乏做作,逢场作戏的感觉很明显。
但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上,改换身份之后,她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑,她只是在做一个女人,维持这个家,眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷,但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。
这完全不是传统的侠义道的概念,侠客被还原为掌握一定生存技能的人,他可以辞职,也可以跳槽,还可以兼职。
这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。
尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角,苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的,尤其是在武器设计上很有创意。
杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑,余文乐神鬼莫测的暗器神针,戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果,完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。
但片中演员都不是有真功夫的,所以还是限制了董玮的武指发挥的,尤其是曾静和转轮王的最后一战,辟水剑法的招法交代并不到位,没有达到终极boss战应有的冲击力。
中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局,雷人台词和剧情bug俯拾皆是,生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。
《剑雨》的剧情虽不完美,但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说,一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。
《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型,从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式,如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等,但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强,当然武侠电影可以天马行空,但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的,易容做到变脸的程度,让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩,从而让整部影片变得轻飘起来。
更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸,然后又组成一个家庭并爱上对方,这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。
《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式,引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功(可作为《葵花宝典》的附属功法),完全没有发挥应有的剧力。
《剑雨》中的人物众多,虽然没有绝对一线的票房明星,但在演员的搭配上却是相当齐整。
其中最令人称道的是大s扮演的绽青,一个有原则有血性的荡妇杀手,可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。
感到失望的反而是王学圻,从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》,对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳,我看王戏骨本人演起来也无甚激情。
(腾讯)
我对武侠电影的留恋还停在90到94年的鼎盛时期,黄沾死了,徐克江郎才尽,胡伟立老慵了,林青霞嫁人息影,成龙李连杰甄子丹和杨紫琼都老了,打星青黄不接。
就像徐老怪说的一样,“青霞离开了,一个时代结束了。
”后来的武侠动作片少有令人赞叹的。
尽管已经过了十年了,我还是对稳坐于最后一部武侠片位置的卧虎藏龙那慢得像家乐福电梯的威亚耿耿于怀。
剑雨是一个家长推荐给我看的,听名字就觉得太“粉”了,莫非是像什么一蝶剑样的古装偶像片?
百度搜搜,不错的口碑,还有好久不见的杨紫琼,决定看看,但不报什么幻想。
整个电影从剧情看来,除了男女主角开始谈恋爱那段有点闷,整个节奏都很紧凑, 动作场面肯定精彩,爱情和悬疑元素也融合得很好,不觉得穿插得突然,最后杨紫琼念完那段我愿化身石桥后应声倒地,又赚了我的眼泪,不料看完了真的很赞,又看了第二遍。
演员阵容中除了杨紫琼耳熟能详,其他都算是新人(姑且把王学圻也叫新人吧)和配角(居然有济公游本昌)。
这个角色给杨紫琼很大的空间,总觉得杨紫琼很久没演到这样的好角色,感觉她演得不是一般的卖力,她把高手的淡定和女人的柔情表现得浑然一体,不愧是华人第一女打星。
相反的,为了证明自己,大s演得同样很卖力,不过因为长相气质的原因,表演得再用力也没有把绽青塑造得让人很信服。
男主角郑雨盛(猛然一撇,还以为是赵仁成)从弱到人见人虐到独当一面vs黑石杀手的变化过程完全没有交代,令人不解。
戴立忍的彩戏师和王学圻的转轮王虽然角色设定怪异,却令人印象深刻。
幕后来看,编剧导演不太熟悉,,武术指导的实力不赖,服装造型居然是和田惠美,开场的动画和音乐就像功夫熊猫那样,气氛营造得很好。
总之四个字,值得一看!
昨晚看了《剑雨》,比《狄仁杰》好得多。
好久没看到这样的武侠片了。
武侠电影也应该做得踏实,接地,走心。
让我想起小时候热爱的武侠小说,有门派,朝廷,镖局,钱庄,有日常生活,有野心也有恩怨,有一个你想离开却身不由己的江湖。
很多小细节都挺精致,能看到创作者的诚意。
推荐《剑雨》。
《剑雨》扎扎实实的搭建一个世界:有前因后果,有日常生活,有亲人和情人,有仇人和恩人。
现在太多电影里的世界一片混乱:年代不对,逻辑不通,似是而非,莫名其妙。
《剑雨》因此显得更有质感和实感。
看《狄仁杰》的时候,觉得干:没有情感,任何电影都不水灵。
《青蛇》水波荡漾,《倩女幽魂》水花翻滚,《笑傲江湖》浩浩荡荡。
水,是情也是欲。
《剑雨》里没有男女较劲,上下翻滚,是一粥一饭,寻常恩情,但是滋润饱满。
决定电影品质的,不是宏伟画面,特效特技,我老觉得,还是动不动人吧。
最后一条:《剑雨》是苏照彬导演的电影。
《剑雨》在国庆期间的借力不足是早有预料的,在前后众多重量级电影的夹击之下,这部从阵容到制作都略逊一筹的武侠电影抢占票房滩头未果实则令人惋惜。
其实这部带有旧式武侠风格的电影确实能给人别样的感受,就好像欣赏一幅古朴的画卷,笔墨之中渗透着旧式武侠电影的神韵。
吴宇森与苏照彬的联手并不意味着什么,就像《通天帝国》中徐克与陈国富之搭配,完全谈不上谁主沉浮,风格相悖,越俎代庖等之说。
简单而言,吴宇森与苏照彬等同于单纯的强强合作,双枪、白鸽等吴宇森的烙印在本片完全觅不得痕迹,但却延续了吴氏电影中那双雄对决之神韵和快速凌厉的动作场面。
反观《双瞳》的编剧、《诡丝》的导演苏照彬于此也本分的完成一个导演的工作,严谨的叙事结构和细致的人物刻画正是其拿手本领,电影的节奏掌握颇显功力。
吴宇森与苏照彬的双剑合璧,从某种意义上来说正是对电影的一层双料保险。
到了九十年代初期,以徐克为首的一批导演拍出的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《东方不败》等片,拉开了新武侠电影的序幕,此类电影在吸收国产武侠文化的同时,借鉴了西方动作电影的精髓,注重镜头的凌厉与剪辑的快速,动作场面天马行空,技术出众。
而且电影运用全新的电影语言,风格或中正大气、或另类颠覆、叙事手法、场面调度、特技画面、人物形象令人耳目一新,此为新武侠电影。
进入二十一世纪,李安以一部《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖,使中国的武侠电影真正走向世界。
而电影中那水墨气息浓重的江湖格调和如图国画般勾勒出的人物乃是旧式武侠的一次回归。
如今这部电影《剑雨》,虽不敢大张旗鼓的宣称是《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影,但却是旧式武侠最好的一次代表。
用一句话来点评《剑雨》:既有旧式武侠古朴的意境风格,造型具有中国古代木刻白描人物画的韵味,同时兼有凌厉精彩却不为夸张的动作设计。
《剑雨》的故事延续了传统武侠电影的经典套路,侠隐于市的浪漫格调以及人在江湖的残酷面对。
本片用了很大一部分笔墨来描写细雨易容之后的市井生活,没有古道西风瘦马的萧条,却有小桥流水人家的浪漫。
还记得韩国一部不怎样的电影《无影剑》中开场对市井生活的描写,而《剑雨》对此段落的塑造更是凌驾于《无影剑》数倍之上。
杨紫琼的年龄与其饰演的角色不符,谈不上大家闺秀,却有种温文尔雅的气质,称得上是贤妻良母。
而郑雨盛饰演的江阿生乐观纯朴,阳光清新,二者自从相遇之始便为整部影片塑造了一个几乎天下太平的市井生活,其乐融融,相濡以沫,一片盛景。
而随后到来的血雨腥风又强烈对比于之前场面,不仅让人想起《东方不败》中任我行那句经典对白:有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖,人就是江湖。
那些几乎不食人间烟火的江湖之士隐遁世俗中,却也逃不掉“一如江湖岁月催”的身不由己。
电影随后引出了细雨与江阿生恩怨故事,虽说老套不已,但在电影的主题下仍然令人唏嘘。
同样还有余文乐饰演的雷斌和戴立忍饰演的彩戏师(我一直以为这个角色是张震演的,汗)。
电影的故事有点像悬疑剧,颇有古龙武侠的遗风。
而人物设定更五花八门,多姿多彩,似乎又让人找到了梁羽生的感觉。
欣赏《剑雨》就像看一部集大成的武侠小说一般。
片中神秘的黑石组织,暗器杀手雷斌以及招式奇幻的彩戏师,甚至是出场几眼的李鬼手(金世杰),都分门别类,一应俱全。
《剑雨》中的人物设定乃是近期武侠电影中最出色的一部,众多个性迥异的高手汇聚一堂,搭配电影的古朴之风,就是一幅幅古典的水墨画卷,令人回味。
董玮的动作设计讲究明快与凌厉,这与《卧虎藏龙》中优雅夸张的打斗又为不同。
从电影的动作场面来看,虽说不少地方借助香港电影威亚的功效,但其只是作为辅助。
整体动作设计谈不上夸张,讲究刀剑相扑,举手投足显出讨巧的精细,同时又搭配大气的动作之风,优雅而又凌厉,颇具视觉享受。
要说道王学圻饰演的转轮王,实则乃是严重影响电影整体调动的一环。
老王的演技自然不必多说,一板一眼颇有当年刘洵的那种高雅的邪气之风,无奈电影对这个人物的定位过于尴尬,使其人物本身以及连带的剧情均有雷声大雨点小的感觉。
尤其是转轮王与大S饰演的角色几场对手戏,令观众如坐针毡,破坏了电影的整体格局,实为遗憾。
《剑雨》的格局是令人耳目一新的,国产武侠电影在走过了浮夸的喧闹之后,确实需要这样一部稳重的作品来来为武侠电影增加一份传统的沉淀。
李鬼手说:“缘分啊!
真难啊!
做个人真难啊!
” 如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点: 其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情; 其二,江阿生是受害者; 其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析: “你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。
” 这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。
他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。
于是我化名江阿生,回到京城找到了你!
” 很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。
恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?
当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。
此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。
即江阿生也先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。
从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。
若干的意思是一般三个或者以上。
时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。
洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!
而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。
很明确是京城南京。
从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。
因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。
问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?
连年轻的太监都能对他呼来喝去。
恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。
只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!
” 其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?
当然不会。
那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?
又何来于是我化名,回到京城之说呢!
江阿生临时编谎言,没有打草稿!
而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?
还会有顾客光顾吗?
李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。
他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天” 江阿生又在搬起石头压自己的脚了!
既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!
他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?
”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!
真不能放她一马?
”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。
于是,她才会问:“你从头到尾都知道?
”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!
而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?
” “万万不可能” 这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。
不可能往往是有可能的,而没有就是没有。
可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意” 拜托!
此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?
全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!
他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!
要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!
真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅” 原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!
很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!
”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!
他找不到理由来原谅曾静!
他想原谅她!
(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立) “你走吧!
先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。
我不要再见到你,你走吧” 这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。
(最终目的讲出来,他要曾静走!
越快越好!
) 如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。
其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。
江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。
因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。
第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。
第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!
也许,是有点笨!
书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。
当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!
但这句话的宗旨始终没有变。
他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!
为人夫,为人子,他无法选择。
“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。
不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!
当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。
赶走曾静,也是为了维系。
仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。
张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?
杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。
有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。
这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。
那么生命的意义又何在?
仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?
当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!
更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。
他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!
有爱才有恨,有恨才有爱。
如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。
正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
“做个人真难啊!
请理解江阿生啊!
” “说什么傻话,以后的日子还长着呢……”居然大家都翻这篇,被淹没的三篇补上链接:1.情感篇:https://movie.douban.com/review/4509222/2.江湖篇:https://movie.douban.com/review/4531122/3.武侠篇:https://movie.douban.com/review/4926148/
《剑雨》如果真的是由吴宇森来拍,杨紫琼一开始就必定会是个男人。
两个男人怀着各自的心事肝胆相照,最后共同抵御外面世界的险恶与残酷。
当然,这样发散下去,许多人很自然就能看见白马和青衣在花间跳跃的影子,也开始能嗅到《新独臂刀》的味道。
我是流水,不扯远了。
出于宣传里的各种误导,无论是《剑雨江湖》还是《剑雨》的预告片,都放大了片中那些常规的武侠元素,以至于让人提不起太大兴趣关注。
当然这可能是力求保险的措施,以求抓住对“武侠电影”有最固定认识的观众们。
本来夸大是宣传无可厚非的手段,但一路走来,片子的格局却慢慢显得越来越像一部小品。
直到看见正片,我们才会惊觉所谓惊乍的雷声、带斗笠的人、紧握兵器的手,以及在屋檐上飞腾的动作都并非这部电影中的亮点,它们部分甚至只能称作是支撑电影本身定位的一些段落而已。
本来这些东西都该是“酷”的,但《剑雨》的确“酷”在别处。
苏照彬很清晰地用他的方式还原了台湾70、80年代的一类武侠片,其中那种淡淡的人情和浓浓的市情,完全有别于当年邵氏等大厂牌华丽棚戏拍摄方式所营造的架空江湖。
但是后来由于拼不过香港成熟工业带来的奇技淫巧与笑闹滑稽,这种味道慢慢地散去了。
(胡金铨留了一些东西传下来,但慢慢走到了别的方向)《卧虎藏龙》里俞秀莲笑着对玉娇龙提到的“洗不上澡,虱子跳蚤咬得睡不着觉”似乎才是江湖本来该有的面貌,但并不是说,只有这样才对。
无论是归于林还是隐于市,真正接上了地气,人和人的关系就会显出特别的韵味来。
况且怎么去理解那个其实并不存在的世界,是有许多不同的角度的。
把“人”拍到“侠”容易,因为那是每个看着天空企图飞翔之蚁民都会有的梦,但把“侠”拍回“人”,就不能只是说说就能做到了。
电影开场近乎于奔命地叙事,就是为了腾出时间,能在中部有这将近20分钟的余地来拍琐碎的细节,细到买米买几斤,细到窗户要一扇扇开门板要一片片下,细到江阿生跑过大街小巷时,要尽量避免撞到人。
因为奇情和生活隔开的距离,就要靠着这一点点可爱与优柔的特写来填。
如果一心期待着恩怨仇杀的畅快叙事,在这里确实可能会感受到节奏的略微不适。
但过于倚重粗粝实沉的背景,又容易让假想束手束脚,更有跑去民俗片地盘的嫌疑。
好在剧本做得比较轻快,主角这条线即便沾着烟火气,也还是显得清爽,不脏腻。
而且编导在其他人物的设置上花了比较多的心思,几乎让每一个配角从出场到落幕都显得完整而有型。
这里不得不说,真正的好导演绝对是懂得如何把演员放在对的地方的。
比如余文乐是很有现代感的男演员,他的那种气质不是戴上头套贴上胡子就能很快改变过来的。
所以雷彬被设计成一个吊儿郎当却有带着某种诚恳的角色,但戏又决不多给。
他可以晃着走出来,也可以悉悉索索地吃面条,也能趴在妻子床前悉数叮嘱。
在可能出现的出戏之前,这个人已然在电影里立体起来了。
只是多少会有些感叹,如果杨紫琼再早些年接这部电影,就好了。
但即便她的脸沧桑到了些微下垂,即便郑宇成的表情总还是木木的,即便我们知道他们对词必定都说着彼此全都不明白的话,但镜头用心地捕捉了每一个温暖瞬间,留在后面给你去想。
但最有趣的,也是电影上映后最可能得到负面分数的。
是苏照彬费尽心思不动声色的恶搞。
苏照彬的江湖里,神秘大佬说话压低声音是有原因的,男人对待在床上半裸的妖女是有办法的,杀手同仁们见面以后是可以自己弄点宵夜的,高龄杀手除了在常人面前显摆绝技,也是一心想着养老保险的。
而且最后整个故事的归结点,无关江湖地位,无关争霸武林,只类似于《七龙珠》里黑绸军老大耗费一切人力物力财力心力去寻找龙珠的真正目的。
这种超出预计走到冷笑话的处理,很可能被习惯性预读成“雷点”。
但按照六分半堂的多年存留资料研究,原生的天雷和再处理过的伪雷,是完全的两种东西。
况且即便是多年来几乎不可能共存的文艺化台词和激情动作之间的矛盾,似乎也没用心地磨合上了。
“我愿化作石桥”比喻不算新鲜,情绪也算空泛,但苏照彬可以给你一层抒情,再给你一层闪回,最后还给你一层消解。
单纯苍白的意向从此丰富起来,再听到这段表白时,不是信息被重复的厌烦,而会真的有点感动。
电影结尾有一个可算作不当的处理,导致失分痕迹严重。
在一个大型逆转的段落里,为了让观众爽快地看到“扮猪吃老虎”的千年实用戏码,苏照彬的处理是很随大流的。
于是这里男主角的所有做派和态度,与其后在他在“人物情感高潮戏”时显出的样子,有了明显的矛盾。
即便考虑加上当事人情绪反复的理由,不过导演为了逃避更常见的“爱恨交织”戏码,连那些话也不说。
于是最后,两个人彼此相持相救的行为,多少显得有点脱力。
而借用朋友的话说,会觉得“当初觉得可爱”的地方“多么可怕啊”。
董玮武指的发力这次被真正用在了“武戏文做”的实处,夺剑动作的几次反复使用清晰明了,辟水剑法中几个破绽补完动作也接近了普通观众能看懂的所谓“实战性”,雷彬跟人的飞针对决时刻都在强调挡拆和闪避的动作,而其他几款怪异兵器也多少和特技结合得有理有据。
辟水剑虽然是一款接近作弊的武器,但漾漾的水声却引来了一股天山顶的清新之风。
希望有场真正的暴雨来临吧,那些抱着牡丹菊花不放的阴污都冲得干干净净。
犹记得当年第一次看剑雨时电影里反复念叨的佛家偈语:我愿化身石桥,受五百年风吹,五百年日晒,五百年雨打,只盼你从桥上走过,让我觉得矫情的很。
当初也仅仅钟情于影片的画面基调和漂亮的武打戏以及各式武器。
也许是心境变化了,现在看来却喜欢其武侠风格下的浪漫。
这份浪漫不仅仅是指其中的感情戏份。
浪漫人物:陆竹和彩戏师。
由李宗翰饰演的陆竹虽然戏份极少,但为心里生出的一丝情愫而顺从内心的红尘羁绊,为了点化自己牵挂的细雨而舍身。
彩戏师沉醉于自己的戏法,特别是神仙索,身为杀手,他并未追求极致的狠厉杀招而是致力于将武术招式和戏法相结合。
虽然因此使得他的武功算不上是上乘而最后难逃转轮王的毒手。
浪漫感情:暗器杀手平日的身份只是一个卖面条的平头百姓,妻儿均为不知情的普通人。
身死前,暗器杀手强撑着回到家中给自己下了一碗清汤面,和听到声响醒来的妻子平常家话。
江阿生将身负重伤的曾静抱到床上,盖好被子,摸出曾静为自己的买的春卷,吃完了冷掉的春卷后微笑着淡淡说一句:看来这次媳妇惹的麻烦不小。
浪漫动作:影片中最大的亮点就是漂亮飘逸的武打戏。
不仅每个人的武器都各具特色,并且根据个人武器而设定的动作都特别好。
彩戏师的动作加入了戏法让人眼花缭乱,细雨的辟水剑法灵动飘逸细密流动如水,江阿生的长短钝剑动作沉稳有力,暗器杀手的动作迅速果决角度奇巧等等。
浪漫音乐:《剑雨浮生》
青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨,乐而忘归,为的是随心随性。
片初她冷着一张绝美的脸,一个特写从大荧幕中一闪而过。
十步一杀,片甲不留,人命如草芥;不懂情,不问命,漂亮的杀人工具,内心没有任何温度。
有人用性命点悟了她。
教她藏拙于巧,世事本分二元;教她用晦而明,低眉顺眼大隐于市;教她寓清于浊,不必兼济天下,只用独善其身;教她以屈为伸,收起杀戮之心,毕露锋芒,才可将人生的滋味伸展出真实的面貌。
那一刻,尘缘了,佛珠散,万念皆空,内外清明。
当她改头换面,市井中忘了腥风血雨,做了一个绣花的黄脸婆,遇到一份世俗的、安稳的小感情,她问可否重新来过,罪孽深重的灵魂,是否还有资格得到普通人的幸福。
老和尚一声“去!
”,放不下,不如随心随性;有所求,何必自欺欺人。
谁又无所求?
佛根深种,武艺超群,不过刹那的萍水相逢,却愿意抛下一切化身为石桥,等待,守护,受五百年风吹雨打,熬过星辰般漫长的空寂岁月。
本是翻手为云覆手雨,要一个朝中重臣的头颅如探囊取物,却拗不过那个九品小太监的渺小残缺。
掀起江湖风雨,紧锣密鼓、大费周章、天罗地网,密谋周全;滑天下之大稽,为的只是是一个太监变成男人的痴心妄想。
一根神仙索,通天的本领又如何?
终无法面对半生劳碌一身病痛的绝望。
弥留之际,还不忘吃一碗热面。
老婆孩子热炕头,想的是凡尘俗世的日日夜夜,悲的是阴阳两隔的永久牵念。
而杀人夺命,鱼水之欢,也不过为了片刻感官的欢愉。
叶绽青是她的前半生,内心简单像不谙世事的孩子,过去惨痛不想忆,未来渺茫不可知,做个杀人傀儡又如何?
血浆飞溅在雪白的脸上,宰掉一个没用的男人,比杀一头哼哼的猪还要简单。
那些大道理有什么狗屁用处,“我”心里快活,比什么都重要。
陆竹成了她的后半生,看清了命运的轨迹,内心苦涩难当;俯身为桥,只为丈夫能放下前生的痛与恨,涉水渡桥,豁然开朗,能再看一程天地辽阔,云卷云舒。
“我”已不再重要,这江湖,这尘世,这仇,这情,执起,放下,起承转合,来龙去脉,最终都沉淀于虚空,湮没在一阵轻柔若无的细雨中。
片尾她气若游丝的一个微笑,又是一个不吝细节的大特写,寻常女人的容貌,散尽戾气、笑意温暖,如晚昏余晖,已换了一个时空。
问命问情,随心随性。
一蓑烟雨任平生,斜风细雨何须归?————————————————谁的作品没兴趣,只管吃食,不问厨子。
不过东西好吃,还是要感谢吴宇森,重谢苏照彬,拍了如此一部有趣,有情,有人味儿的电影。
非常有趣的台词,例如“黄泉路上,我们恭候大驾”,少有人注意,倒是很多人追捧大S那句你不是不行而是没有。
说下表演。
杨紫琼的表演不输卧虎藏龙里的气度,润物无声非常出彩;相较之下大S剑弩拔张,演得用力。
她的角色非常讨巧,出镜不需要太多,也能让人过目难忘。
私以为第一个镜头非常惊艳,可惜输在台词上,一口偶像剧腔调,为何不用配音?
韩国人和杨阿姨是一个路数的,微风拂面,无论是胸无大志的顾家男,还是低头磨刀的复仇者,都刻画地入木三分,磨刀那一段贡献了本片我最喜欢的一段表演。
戴立忍的彩戏师无论是桥段设置,台词,还是他的表演,都抢足了风头;可惜王学圻重复了自己,但是对与大师的表演,我是没什么资格做更多挑剔。
余文乐乏善可陈,但能看出其用功不浅,可惜资质始终欠了那么一点,钢针的设计弥补了表演的苍白。
另外就是酱油江一燕郭晓冬,不看演员表很难发现他们参演了;林熙蕾MM女杀手惊艳,要放弃这样一张脸,对每个女人来说都是考验。
结尾的处理我扣掉一颗星,让细雨总是死不了,不免让人想起十面埋伏里那个从秋天死到冬天的小妹,煞了风景。
相比苏导是没有看过此神作,不然应该会给我们一个更好的斜风细雨一样的结局处理。
很多人都觉得剧情雷人,比如说富商为了恢复走路愿意倾家荡产,王学圻的角色隐忍了这么多年终极目的是重拾小JJ,比如说余文乐死到临头还念念不忘自己家里的一碗面,比如大S演的角色是情yu强烈因为男人不行就要杀了他们......很多很多这样的大家觉得很雷人很难理解的细节,其实在我看来,真的是很有古龙范儿啊!!!
古龙小说里面的人物其实有的时候非常简单执着,欲望啦信仰啦单一的可怕,往往为了一件很小的事情,可以赔上性命在所不辞。
每次看书的时候,我都觉得热血沸腾,觉得这才是江湖儿女。
其实我觉得影片最大的亮点恰恰是这些大家认为的雷点!
试想,转轮王,一个在江湖上人见人畏有权有势,武功盖世的江湖中人,他什么都不缺,为什么会对争夺达摩遗体如此执着??
必然是有着惊人的隐秘。
身体残缺是个很妥帖的解释,看了让人大呼过瘾。
原来若转轮王这般翻手为云覆手为雨的人,也不过是个不健全的可怜人哪!
说到底,现实生活中的人,吃喝不愁,生活在安逸的年代,很难理解余文乐同学会在临死前还不忘家里的一碗面。
电影前面也交代了,他其实也已经厌倦了江湖中的打打杀杀,很想做个晒晒面条粗茶淡饭的普通人,临死前的那碗面,应该是他心中最后追求的一点宁静吧。
反正,我就是觉得喜欢古龙的人应该都喜欢此片!
ps,我最喜欢戏法大师和陆竹!!!!!!!
“我愿化作石桥,受五百年风吹,五百年日晒,五百年雨打,只求那少女从此桥上走过。
”桥的前生,是一段江湖,有血雨腥风,有恩怨缠斗。
桥的今世,是寻常日子,摆布摊的女人,送快递的憨哥。
一个江湖的世界,包裹的是一颗柔软的寻常心,内核,是禅机。
在那座桥上,细雨遇见了两个挚爱的男人,一个是陆竹,他舍生为她引路,一个就是江阿生,他舍恨与她相守。
佛法武功第一的陆竹,为了点化细雨,纠缠她三个月,指出她剑法中的漏洞,“藏拙于巧,用晦而明,寓清于浊,以屈为伸。
”为了让她脱离苦海,不惜死于她的剑下。
“若你能放下手中这把剑,离开这条道,我愿是你杀的最后一个人。
” 陆竹用自己的生命,成全了细雨的今生。
细雨终于了悟,易容为一个平凡的女子曾静,住在一个小镇,远离刀光剑影,摆了一个布摊,日日在那锦上繁花中,体味平常生活的千般韵味。
陆竹从桥这端远去,江阿生又从桥那端走来。
前世的张人凤是今生的江阿生,曾经的首辅公子现时是个替人送信的小跑腿,他也许有些心灰意冷,但是作为一个有着灭门之恨的男人,不可能就此完全放下仇恨。
在一步步的复仇中,他发现了掌柜是黑石的成员,顺手除之,亦发现了转轮王的真实身份。
然后,他看见了那个布摊后的曾静,安详、宁静。
这正是他想要的女人,和这样的女人相守平淡一生,也正是他想要的生活。
于是,次次雨中,他次次从桥的那端飞奔而来,帮曾静收摊,同在檐下避雨。
细雨纷飞,不再是江湖中的剑雨,而是妥贴踏实的可以滋润万物的人间细雨。
眼前的心动和宁静,还有身边的这个人,是今世最想拥有的安稳。
于是,他省吃俭用,再不舍得买最爱吃的豆皮。
交出自己一点一滴存的私房钱,只为了贴补家用。
听娘子的吩咐,去打酱油去买米,夸赞老婆切豆腐的手艺。
江阿生实在是在太完美的男人,这么一心一意,呵护疼爱自己的娘子。
这时的他,眼中全是单纯的善良,犹如一个寻常男人,毫无心机。
曾静:“倘若你有八十万两银子,你会拿它来做什么?
” 江阿生:“如果我有八十万两,你就不会跟我在一起了。
” 细雨:“为什么?
” 江阿生:“你会因为我以为你因为我有钱就不娶你而不嫁给我。
” 这么绕口的话,透露的却是了悟人世后的一种清醒。
钱财比起身边的爱人和平淡的日子,是那么的无足轻重。
可是,平静的生活总是容易被打破。
钱庄中,面对危险,他毫不犹豫的挡在娘子前面。
当昔日的细雨看到这个貌似手无缚鸡之力的男人,那么义无反顾的保护着自己,躲在身后的那抹浅笑,是多么的安慰和满足。
细雨终于出手,为了保护自己的爱人。
江阿生坐在椅子上,听着娘子和黑石中人过招,眼中满是诧异、吃惊、意外和怀疑。
表面岿然不动,内心早已翻江倒海。
两人回到家里,曾静局促不安地站在他面前,低垂着头,像做错事却不知如何开口的孩子,而他千种猜测和挣扎之后,选择了信任,抑或说是逃避。
他挡住娘子要说的话,淡淡地说:“吃饭吧。
” 曾静讶然,抬头,凝视着他,沉默良久:“你就没有什么想问我吗?
” 他笑着轻轻摇头:“就算你以前是江洋大盗,你现在也是我娘子。
” 曾静一脸震动,这一刻她心中的惊动,和当初两人日久生情的那种朦胧不同,是一种惊蛰春雷,万物化生的电闪雷鸣,她心中最后一缕阴影也悄然不见,眼中的坚冰终于彻底消融。
他看这个布衣裙钗,每天给自己洗衣煮饭,唤自己夫君的娘子,心中想必既哀且痛,他不愿意相信,娘子也和他一样有着前世难忘的伤痛,他更不愿意去想,娘子是不是和黑石有什么瓜葛。
他在心中祈祷永远不要打破这样的生活,永远这样就好。
看着坐在自己面前,一脸幸福与解脱的曾静,自己脸上虽然也挂着笑容,但是那种有口难开,万仞割心,实非笔墨所能形容。
他心中始终抱有最后的幻想。
若一切能至此结束,或者残酷真相,晚来一步。
看到出现在家里的黑石信物,他心中的疑惑越来越大,那种害怕揭开真相的恐慌,一步步逼近。
假装不知道为什么会有奇怪的女人横陈在自家床上,假装没有看见曾静决战前房中燃起的迷香,直到被这种江湖上寻常的迷香放倒,他心中的挣扎从未停过,他知道如果不假装一无所知,眼前的一切都轰然粉碎。
他躺在床上,或许是清醒的,清醒到听到曾静愿意为了和他相守,而交出一切,只因“我喜欢现在的生活。
” 他躺在床上,或许是沉睡的,沉睡于对娘子的信任和全无防备。
无论怎样,“我喜欢有你在我身边。
”他爱这样的生活,他爱娘子,不管前生如何今世怎样。
可是,他还是买了一块磨刀石。
所以,当曾静满身鲜血地回来,他知道自己再无可逃,谜底终要解开,真相,终要面对。
人生不相见,一动便如参商。
有些人千百次轮回,总是错过一步,而有些人就算改头换面,转蓬千里,隐姓埋名,也终究难逃这冥冥之中天意的拨弄。
他说:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小啊!
”带着宠爱和共同面对的坦然; “我老婆是你们打伤的?
”带着担当和出头; “看你们的样子,今天很难善了了!
真不能放她一马?
”带着让步和宽容; “谁要先死,那也难说得很。
”带着从容和自信。
他取出已经深埋地下的剑,犹如取出那段前尘往事。
他慢慢磨那把已经锈蚀的剑,眼中的杀气和锐气立现。
细雨的剑重新拿起,不是因为仇恨,而是因为爱;不是为了获得财富或利益,只是为了保护生命最重要的人。
张人凤的剑重新拿起,不是因为报仇,也是因为爱,为了保护现如今生命中最重要的那个人。
当他击退敌人,击飞刺向娘子的避水剑,挑起那把曾经刺向他胸膛的避水剑,他心中的疑惑渐渐的有了谜底。
可是,爱不是索取,而是成全。
是愿自己受五百年风吹雨打,只求爱人从桥上走过。
所以,在李鬼手的船上,他说:“如果我回不来,别告诉她我是谁。
”他不愿娘子独自面对那可能的残忍真相。
面对李鬼手的“你不觉得,这也是种缘分吗?
你还没有感觉到吗?
” 面对转轮王的“你知道你老婆是谁吗?
” 他选择了沉默。
他还抱有一丝丝的幻想,他情愿真相晚点再晚点,别这么早的逼他无路可退。
在云何寺,当江阿生最终确认曾静就是细雨,那种心如刀绞的痛,那种万箭穿心的悲,想到的仍是成全。
“你有没有真心对我过?
” “万万不可能,你杀我我不在意,可你杀我父亲,我无论如何都无法原谅。
” 是的,“万万不可能,”而不是“没有”,只这句“万万不可能”,即已透露了万般无奈和挣扎。
无论如何,我都不能原谅,可是,无论如何,我却如此愿意和你在一起。
他咬牙切齿地回答:“我对你全都是虚情假意,我当初是为了复仇才故意接近你。
” 若果真是如此,他应该纵声大笑才是,又为何如此情怀激荡?
仿佛,万念俱灰,只求一死…… “你走吧,先父若是知道我杀一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。
” 弱女子?
再强的女人在爱她的人的眼里也是弱女子。
细雨静静地听着,突然神色变得坚毅,说“很好”——很好,君今日如此待我,吾必结草衔环以报。
所有的相知和信任,就在这一句“很好”。
“我佛慈悲,请保佑我夫君江阿生长命百岁。
”这时候的曾静,愿意以往的张人凤不再记得张人凤的仇和恨,而愿他是江阿生,带着她的财宝,取个老婆生个儿子,过平常人的平常日子。
陆竹以自己的生命点化了细雨,此刻的曾静愿意以自己的生命,来成全江阿生的来世。
当江阿生眼睁睁的看着娘子为了给自己的仇一个交代,一次次的被打倒,最终以性命博来了仇家的性命,那一夜的生与死,无疑又是一次轮回,一次可以让人放下所有怨恨的轮回。
所以,故事在那个丈夫怀抱着妻子——曾经杀父和杀己仇人的背影中,在这一个对话中戛然而止: “回家以后,你写封休书给我吧。
” “说什么傻话,以后的日子还长着呢!
”这时候的江阿生,又恢复了眼中单纯的善良。
仇恨只会使人毁灭,只有爱和宽容,才能永恒。
“死者为生者开眼,过去心不可得, 现在心不可得 ,未来心不可得。
未来已成现在, 现在已成过去,随心而去, 看能得否。
” 包容,爱,宽恕平息了看起来不可能解决的江湖风波;打开了这个本来必要通向死亡和毁灭的死结。
如果说佛教对现在的人们影响最深的,也许就是这样一些宽容、爱和执着,它们蕴含了太多的忍耐和痛苦,但也蕴藏了能让现在的人们羞愧的执着爱恋,决定了是谁,即使几百年过去了,还是那个人。
题外: 郑雨盛:实在是个很会用眼睛演戏的演员。
如果换个人,难保前半部不会演得装傻充愣,就像李亚鹏版郭靖,后半部不会演得用力过猛,就像甄子丹,不管什么角色,一律皱眉瞪眼咬着后槽牙。
可是郑雨盛用他的眼睛演真了这个江阿生,从澄澈善良到杀气凛凛,从初看曾静的爱恋和喜欢,到云何寺的悲愤交织爱恨难舍,无不演绎得真实到位。
杨紫琼:面对今世不愿面对的昔日过往,历经沧桑的淡定,只有杨紫琼才能驾驭得了这个角色。
唯一的不足就是美人迟暮青春不再,所以,稍微有点像姐弟恋。
而一低头的娇羞,也与脸上的岁月稍有不符。
王学忻:演什么都是王学圻,虽然这个转轮王演得不错,但也还是王学圻。
大S:胸大无脑、有野心无智慧,大S演绎得还算到位。
余文乐:不管什么电影,余文乐还是余文乐。
那种稍稍有点叛逆和倜傥,那种自知我很帅,我的侧脸正脸很迷人的下意识,决定了余文乐的余文乐标记。
最后要致敬吴宇森,因为他说:“当一个人为了一份难能可贵的爱去奋斗的时候,他应该有一个好的结果,我们现在的电影不应该太晦涩了,也不能够让观众感觉到压抑,现在生活压力越来越大,我们更需要一些温情,更需要一些希望。
”因此,才有了这么一个美好的结局。
一个整容失败的女人和一个整容成功的男人的故事。
当年给这个电影打两星三星的人是不是也没料到15年过去了确实也没出现几个比这个好看的武侠电影了。
整容杀手和整容快递小子的爱情故事。。。剧情相当雷人,可以当喜剧片一看。。
雷一雷更健康
没交代遗体使用说明书,角色性格都不太突出,转轮王的公务员背景莫名其妙,表现阴森不是罩个头套就可以了的。杨阿姨保养得真不错,大s不适合演脱戏,其他都是打酱油的。江湖下的市井生活还是挺美好的
及其不给力···
现代感十足的装比古装武侠片。央6也就会放这种忽悠大众的片吧。其实故事阴冷的氛围还是不错的,但是故事本身很扯啊,各种的故作高深,十足的zhuangbility,情感戏某些桥段还很2。中国武侠片就陷在自己那种自以为是的装比氛围里了,固步自封,什么时候能走出来突破创新一下啊?
一小时十二分的打斗疑问:雷彬为什么不杀老大。细雨决定退出,女新人为什么在多立敌人的情况下,缠着细雨。老大的另一个身份是小太监,哪个小太监敢杀首辅,且能自成一党,朝廷武林黑白通吃?做整容的人,嘴就这么不把门,随便透露客户隐私?男主的武功从哪学的?
大s 整成一副鬼样
比狄仁杰好——我愿化身石桥,受五百年风吹,受五百年日晒,受五百年雨打
故事挺完整,没有硬伤,林熙蕾的杀手形象也挺漂亮,所以没什么不好
这才好似我心目中的剑客江湖,成武可以非侠,结局有着一丝淡雅的平静和感动。
故事虽然简单,但却是一部超过预期的武侠影片。节奏控制得很好,武打场面行云流水十分精彩,不过十分不明白为什么会让大S参演,真是败笔。ps,敢不在片尾打出“吴宇森作品”么?★★★
古龙...伪古龙...
还玩反转剧呢啊。
烂故事,不过江阿生很帅
仅以此星献给王学圻老师以及所有我们的大陆演员~
近年来少见的纯武侠片,摒弃了时下古装大片普遍存在的浮躁与不知所谓,水准颇高。
片不怎么好。关键线索在那只鸟上。
佛陀阿难出家前,在道上见一美貌少女,从此爱慕难舍。佛祖问他:你有多喜欢那少女? 阿难回答:愿化身为青石桥,受五百年日晒雨打,只求那少女从桥上走过。——出家人的表白