白箱

这一年来我几乎每隔一段时间都会回答一遍为什么要做广告——在此之前很多人都以为我一直在做建筑、做室内设计、做艺术家。

甚至我坐在公司的办公室里，都会有同事劝我早日跳回原来的行业——做广告实在是太苦了。

不过话说回来，做广告再苦，有做建筑苦吗？

因为决心做广告，研究生选择读了广告行业。

开学第一天，每个人都向全班介绍自己，并且解释为什么会来读广告。

我才发现，全班同学其实都来自各行各业，有的以前是做建筑的，有的以前是做摄影的，还有的以前是个律师。

所有人在毕业就业以后迷茫了一段时间，然后发现自己其实更向往做广告——于是在下定决心的不久以后，我们坐进了同一个教室。

上个月回国的时候和一个原来做建筑，后来转行做服装设计的朋友一起见面吃了饭。

我们各自谈了转行以后的感想，我说我想做那种真正有影响力的广告，耐克那条关于克服性别陈见的女足广告，看一次哭一次。

“DON’T CHANGE YOUR DREAM. CHANGE THE WORLD.”我脱口而出那句广告词，朋友开始笑我中二。

“没发现原来你是个这么热血的人。

”我从来没有想过我在朋友眼里会变成一个很中二的人，回家以后我便开始一直思考这个问题。

也许是我这段时间实在看了太多动漫了——回国两个星期，我不分昼夜地先后补完了《未闻花名》、《四月是你的谎言》、《月刊少女野崎君》、《我的英雄学院》、《境界的彼方》……作为一个从今年才开始追番的伪宅，一个只追美剧，把《rick&morty》视为动漫神作天花板的人，现在也终于看得懂弹幕里“吉良吉影”、“老虚来了”、“左右横跳”、“电脑配件”等一些词所蕴含的意思，也会随着二次元里情节的发展在电脑荧幕前默默落泪，和纸片人一起为了简单的梦想而激动。

看美剧和看动漫最大的区别就是，美剧的剧情逻辑是基于现实社会经验而发展的，但在二次元里，角色的行为逻辑则是另外一件事。

纸片人美少女为了社团活动没日没夜的奋斗，你就不能去追问她们怎么兼顾学业；爆豪胜己对绿谷出久这么过分，绿谷出久竟然还能无限包容他、把他当成同伴来看待，这种放在现实社会里就被叫作圣母；486的废柴人设在现实社会中连朋友都交不到，在异世界里竟然可以后宫成群；仿佛二次元人物生来就是为了一个目标冲得头破血流，为了一个爱人牺牲一切，为了一种荣耀可以万劫不复一般。

但也正因为二次元这样的特性，才可以让人在观赏的时候完全放松下来，不去细究这么多方面的问题。

京阿尼事件之后，我和乌贼的共同感悟就是，感谢京阿尼曾经用这么多好的作品治愈我们。

动漫有时就像糟糕现实生活中的一块创可贴，你明明知道它是假的，但当蕾姆在电脑里笑起来的时候，你也会跟着她一起高兴。

《白箱》的故事开头是几个女生为了自己的梦想拼命肝社团活动的情景。

在社团作品首映结束后，她们一人拿着一个甜甜圈，许愿今后一定要合作做出一部真正的动画——这个开场和其他以校园社团生活为中心的动漫别无差异。

结果接下来，画面切换，转为了几年以后女主角宫森葵终于步入职场的时代。

夜晚，葵一脸生无可恋地坐在车里听着广播，已然被工作耗尽精力的样子。

我想，这才是工作以后的常态。

当精力都被消耗在日复一日的单调工作上时，很难再有力气去回想当年为了梦想许下的誓言。

不一会，电台里的主持人突然说了什么，葵立马像打了鸡血一样振奋起来，调大广播音量——原来她参与的第一部动画正进行首播。

这让我想起我第一次在米兰大街上看到我做的广告的样子。

接下来，这部动漫就以职场新人葵的视角向大家展示了一个动画工作室制作动画的日常。

随着动画制作的进度，几乎每一集都会出现这样或者那样的问题，奇妙的是，尽管做动画和做广告是两个完全不同的行业，他们碰到的问题我几乎也都碰到过：和后期沟通出现问题、创意推翻重来、与甲方意见不合、3D设计和2D设计的冲突问题……尽管每集总有那么一两个工作困难看起来是有点夸张，但它确实是一个制作公司工作的常态。

我常常把自己带入里面一个画师的角色，带入那种“为了赶deadline就不得不画的快，画得快了就没办法保证质量，但如果质量不过关就会被退回重画”的境遇。

也会把自己带入那个胖胖的监督，因为在工作上有着巨大压力和做不完的活，导致只能每天吃大量的甜食和炸鸡来缓解自己的工作压力，在来不及交稿的时候还会用特别的话术来应付别人企图蒙混过关——当然从来没有人会上他的当。

还有做3D的新人，谁都想做宏伟巨制，可刚进公司只能天天给轮胎建模……

《白箱》是一部职场剧，它没有描写很多职场剧里会出现的尔虞我诈、抱团乱斗、地下恋爱的情节，只是在二元世界里展现了职场中每个人都会碰到的，极为现实的一面（据说日本的动画制作公司比这部动漫里描述的更加可怕）。

在许多动漫以及电视剧里，主角在碰壁一次以后，就会发愤图强，最终逆袭——但《白箱》所展现的世界则更为真实，它会告诉你，这个世界上有些东西就是你不管怎么努力、不管天赋多么厉害，你依然无法得到。

它会告诉你，在失败一次以后，很有可能会失败第二次，第三次，在你看不到希望的时候，你身边的朋友却都混得比你好的情景，而你能做的只是强颜欢笑。

对于没有体验过职场生活的人来说，《白箱》同时也是一部致敬剧。

这是一部从头到尾都在玩梗的动漫，大多数角色都能在现实世界里找到原型。

从第一集开始女主角和J.C STAFF的员工飙车，到中期女主角找《新世纪福音战士》的监督庵野秀明画马，再到最后大家宣布要做一部名为《two piece》的海盗主题的著名动画……即便像我这样入宅不深的人都能领会到制作组想让大家发现的梗。

它也通过两部动画的制作流程，详解了动画是如何诞生的——从选稿、试听声优、讨论、制作、最后送达到电视台，你会发现一部动画的制作流程比自己想象的要困难复杂得多。

庵野秀明家沙发是二号机和初号机的配色

办公室里放着《魔法少女小圆》和《日常》的手办《白箱》是一部和我的现实生活重合太多的动漫，这也解释了我为什么在看最后两集的时候会忍不住哭了很久。

所幸的是，这部动漫和其他动漫一样，第一集开头的几个女孩终于实现了自己的梦想。

在看这部动漫的前几天，正好是中秋节，我带了月饼分给了同事，并且和他们解释了好多遍月亮、月饼和中秋节寓意的关系。

在一年前，我拿着简历把米兰大大小小的广告公司都跑了一遍，简历里有一页是我以前做的中秋节的广告案例，每面试一家公司，我都要像背课文一样和那些外国人解释一遍什么是中秋节，我做的这个案例对中秋节和中国人来说有什么意义。

一年前我怎么也想不到后来我可以坐在梦想的公司里吃月饼。

没有人知道追求梦想的意义对我来说有多重要，但《白箱》再一次提醒了我。

我感觉现在，离我的梦想更近了一步

作者：谢枫华日文原文来源：https://twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。

Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。

这里也摘译一些内容，与大家分享。

关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。

但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。

比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。

另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。

《白箱》选的是侧面的角度。

某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。

永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。

过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。

堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。

被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。

和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。

永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。

堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。

《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。

非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。

然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。

何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。

就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。

被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。

有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。

总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。

不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。

在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。

出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。

最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！

』的呼声中落下帷幕。

十月番唯一一部让我激动到眼泪都出来的动画┳＿┳最吸引人的地方就是 “真实”这部番切切实实把动画制作的一点一滴都展现给观众，制作分镜，作画，修正，摄影的真实情况，制作进行向原画师催稿(-__-)b，声优面试。

那些优秀的动漫原来是这样诞生的啊←有这样一种窥伺幕后的感觉，毕竟看了那么多动漫，对幕后的工作还是很有兴趣的。

主角的五位女孩的职业分别是制作进行，画师，3D制作，CV，剧本。

（我最萌CV妹子了！

）几乎涵盖了动画制作的全部部分了吧。

现在目测制作进行妹子的戏份最多呢，毕竟这是最能接触到动画制作的整个流程的职业，加班地狱什么的也挺有真实感的。

最新出的第四集。。。。

听到女主母亲的唠叨真的是。。。。。。。

好有共鸣感啊“有好好吃饭吗？

不要老是吃便利店的东西奥”什么的“要不要我给你送点白菜过去”什么的“正月里要不要回来啊”什么的泪目了.......作为一个上班族的一点一滴，感觉到角色真的就是和活在我们身边的人一样。

这样——真实——的动漫你们喜欢吗？

反正我超超超超超级喜欢的！

http://www.bilibili.com/video/av1608195/看番看的多了口味变得异常的挑剔，近来的几季看的上眼的番真是一只手都数的过来，这次一直不怎么看好的PA社能做出一部这样的作品真是太让人高兴了！

而且是半年番啊！

（亢奋ing）

本片有很多关于动画制作的常识科普，并且通俗易懂不艰涩，看动画轻轻松松长知识。

很多台词都很有道理，很多吐槽和总结也很实在。

比如画画光参考网上的资料不够，观察现实里的原型体验更好等等。

十分有同感，受益良多。

感觉自己还远远不够努力。

没有恶意卖萌，看片感受好。

感觉动画业界值得有更好的待遇。

就是本片会给人一种动画界全是美女的错觉= =哪个学校有这种全是美少女社员的动画同好会请告诉我，我要报考！

但是我这种不是美少女的人如果进去了，就不是都是美少女了……陷入了悖论啊……不光二次元，其实很多影视作品里也是有外貌不出众的男演员，但是女演员外貌不好就不行，这也是一种性别歧视啊……顺便一说，白箱里动画公司的员工自己都吐槽公司的椅子是便宜货啊……对比顶尖互联网公司的人体工学椅真是心酸……

特别喜欢《白箱》里面的坂木静香立志想要做声优，签了事务所每次试音都失败一直都只是一些路人角色（一句完整的话都没有）第一次试音被叫再念一遍台词时激动得不能自已虽然最后还是没有得到角色但还是安慰自己“今天第一次被叫重念台词了诶！

”因为自己是新人没有任何经历只能靠着打零工维持生活当过服务生，穿着人偶服，给幼儿园小朋友表演过节目但也从来没有停止过练习一个人在房间里精神分裂地说着台词自己锻炼自己生活从来都是这样好多事情即便你下了很大的决心使了很大的劲真的很努力“不是所以事情都是在努力之后就会有用的。

”她之后的几次试音依旧失败

还是没有任何角色来找她之后变得越来越不自信和紧张老师告诉她不能一味地“等待戈多”，这样是会没结果的

但是她真的从来没有放弃当声优的那个梦所以真的特别能理解最后宫森葵看到静香配音的时候为什么会控制不住突然流下泪来因为我也是啊虽然只是后面剧情变动加的一个小角色虽然也没有很多很多的台词但看到静香自信彬彬有礼闪闪发光地终于实现那个梦想的时候真的由衷地为她感到开心

谁又不是呢？

不停地受挫失败被现实折磨地疲惫不堪但也没有放弃过自己的理想啊想要去一点一点慢慢地靠近它啊

即便这个过程真的既痛苦又难受但是

想像静香一样虽然还要靠着做其他事情来谋生但心里从来没放弃过自己的梦想慢慢地一点一点地去靠近即便这个过程既漫长又痛苦“做着自己喜欢的事情并赖以为生，是非常幸福的事情。

”

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。

而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。

由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。

剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。

剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。

人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。

但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。

(喵森&美莎)2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。

（绘麻）3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。

（绘麻&哥特萝莉作画总监）4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。

(杉江老人)5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。

(杉江老人)6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。

（小绿）7.挫折中的坚持，努力与成功。

现在，我离梦想又近了一步(静香)感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。

很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。

感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。

职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。

而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。

相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。

比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。

《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。

五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。

第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。

木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？

”。

舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。

渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？

”。

葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。

小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。

安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。

失野制作进行：“因为不是很有趣吗？

这个行业真是怪人群聚呢”。

山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？

” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。

佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。

这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。

而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。

如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。

整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。

《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？

也就是制作动画的意义是什么？

五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。

除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。

热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。

说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。

看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。

能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。

当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。

但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。

但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。

其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。

这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。

一边欣赏着沿途的芳草和风景，一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。

如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大，沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候，我想自己大概就会放弃了吧。

” 这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。

我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。

毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。

最后给出我对这部动画的评价。

《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。

感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

据说这话是周星驰说的。

知他这些年略历的，大概能觉出这话里的诸般况味，只是旁人的感触怕仍是不及他本人万一。

“现实”就是这么不安好心，呈现小人物奋斗成功的励志故事也要注点儿苦水进去。

大概因此我们需要白箱这样的作品，人物简单干净、故事顺畅开心。

不多的现实在这里像巧克力的苦，是调和，是点缀。

确实，现实元素的缺少，或许是小小的遗憾；但《白箱》的剧本却是当今诸多动画里少有的出色。

《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。

主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。

而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。

《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。

不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。

如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。

开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。

可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。

类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。

这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。

但同时，主题的表现确实不错。

剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。

做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。

结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。

我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。

我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。

喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。

并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。

有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了