Siff Day 1第一场|宛平剧院|惊叹剧场这么大屏幕却这么小,坐在第一排的中轴线像把身体陷进排列得整整齐齐的弧形空隙,左右两边刚好都没有人,我像被折叠进了这个空间里。
女主背着一个大大的包在巴黎城市漫游,以为“未竟的一场游泳赛事愿景”轴线展开,搭建奥运期间的赛事景观,很轻盈的tourist gaze,but subtle connection that lingers, the instant with all those ones already settled there. 有许多关乎主角自身identity 的细节被精巧地设计后无无意识地被暴露,诸如年龄或是性取向,又或者是她的职业,但影片却避开所有有可能指涉身份的展开,像女主总是在small talk中寡言而沉默。
一切都处于一种很离散的萍水相逢的状态,并恰到好处地停留在这种状态中。
很棒很喜欢。
码细节-青旅的噪音与说话声-手机屏幕上的竖屏画面;屏住呼吸看见行船在桥下遮蔽的视线 采访时天南海北地扯她此行的经历与妹妹,记者问,“那奥运呢”,在草地上最终遇见错过的奥运演员;游泳池前大家围簇成一团共同观看转播大屏幕。
“你今天还可以住在这里,但明天过了生日你就不再是三十岁;”
颓废诗人和大自然的亲密接触;绝症黑帮老大精心安排的自杀闹剧;9.15地震之后的精神复健;父亡版“搬家”;很难想象刚从工作中短暂脱离出来,我今年的上影节前五部电影里面有四部是这个调性。
电影之外的事是说好帮同事带贝果,因为时间原因,只来得及点外卖送到SHO影城,考虑到送达时正在放映,提前备注了不用打电话。
没想到电影结束后眼前一黑,点开骑手发来的视频,对着一模一样的地方比照,什么都一样,唯独找不到🥯。
此时距《夏日沙上》开场还有一小时,电影简介是一个“因儿子去世的丧失感而停止了人生时间的故事”。
我无论如何不想再怀着对个故事的期待赶去大光明,于是下定决心飞快码好闲鱼链接,感谢电影足够火热,没一会就出掉,折算下来在金钱上竟然没有损失🤣当事人心情简直幻视《巴黎夏日》,女主也是假日期间一人跑来巴黎看喜欢的游泳选手比赛,因为行李限制原因被拦在场外,回到青年旅舍第二天年龄又刚好超过三十岁被礼貌驱逐。
接下来去到姐姐家,本以为是温暖的团聚,最后也因为被游行波及重新回到一人状态开始返程。
尽管如此,电影里面布兰丁晚上吃完可丽饼在场馆外游荡的那一幕令人难忘。
通往爱情显然并非是那个夜晚的唯一选项,她明显知道自己真正想要什么。
SHO影城的不远处恰好也有一家可丽饼店,我在写这些文字的时候已经吃完,踏上回杭的旅程。
地铁上三个外国年轻人大声有说有笑着,就像电影里面青年旅社的年轻人一样。
我在耳机里找了很久,终于找了一首符合电影场景的音乐来听,Cindy Lee,Wild One。
淡淡的失落,淡淡的愉悦,作为一个短程旅行的结束再合适不过,如果有海边就更好了。
#当普通人成为主角#看完巴黎假日这部电影总想写点什么很久没有遇到这样一部像书一样的电影了——它不刻意煽情,却在不经意间流露出生活的诗意,真实、美妙、甚至还有一丝幽默。
那些看似琐碎的日常片段,像书页般一页页翻过,真实得像穿着吊带在巴黎的草坪上晒太阳。
特别喜欢电影的选角,胆怯的、温和的、有些不起眼的Blandine。
正如片中那句台词:"为了迎接镜头,他们驱逐了没人关注的人。
"这个角色让我数度恍惚——她身上那种既透明又神秘的矛盾感,像极了在城市角落里独行的我们,像条透明又不透明的石头手链。
当她在清晨的塞纳河边醒来,与期盼见到的运动员遥遥相对时,那种平凡的微光格外动人。
这是一部适合独自一人来看的电影。
其实旅行也好,观影也罢,重要的从来不是开心与否,而是那些无法复制的瞬间如何在我们生命中留下印记。
因为赶作业和睡眠不足的缘故一度不想跑到朝阳区看。
然而在电影谢幕时却忍不住流泪和鼓掌,活着的感受从未如此真实。
其实的流水账叙事未必是差的,在这个一切都被过度修饰的时代,我们更需在样平淡的叙事寻找真实的力量。
《巴黎夏日》是一部让我回味无穷的电影,它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。
导演奥利维耶·阿萨亚斯以其敏锐的洞察力和精湛的艺术技巧,将巴黎的夏日描绘得如诗如画,充满了诗意和哲理。
首先,电影的剧情非常引人入胜。
它讲述了一对青梅竹马的恋人在巴黎度过的夏日,以及他们在爱情、友情和自我成长方面的探索。
电影以轻松幽默的方式开始,但随着剧情的发展,观众逐渐被深入到角色的情感世界,感受到他们的喜悦、痛苦、挣扎和成长。
电影的结尾更是让人深思,让人在欢笑中感受到生活的无常和人生的意义。
其次,电影的导演和演员都非常出色。
奥利维耶·阿萨亚斯以其独特的导演风格,将电影拍得既有艺术感又富有现实意义。
他的镜头语言非常丰富,能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。
而电影的演员也非常出色,他们将角色塑造得非常生动,让人感同身受。
特别是电影的两位主演,他们通过细腻的表演,成功地展现了角色之间的情感纠葛和成长历程。
此外,电影的音乐也非常优美。
电影的配乐既能够营造出巴黎夏日的氛围,又能够与剧情相得益彰。
每当电影中的音乐响起,都能够让观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
最后,我想谈谈个人的观影感受。
《巴黎夏日》是一部让我深受感动的电影。
它让我感受到了爱情的美好和苦涩,也让我认识到了自我成长的重要性。
电影中的每一个角色都有着自己独特的性格和命运,他们的故事让我深刻地认识到了人生的多样性和复杂性。
在观看电影的过程中,我不断地反思自己的生活,思考着自己的成长和未来。
总的来说,《巴黎夏日》是一部非常值得一看的电影。
它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。
无论是电影的剧情、导演、演员还是音乐,都让我感受到了电影艺术的魅力和力量。
我相信,每一个看过这部电影的人,都会从中获得自己的感悟和启发。
女主有一种超脱世俗的天真和松弛。
她不需要世俗定义的成功和有钱,她只想要随时在这个世界上找到自己的小天地。
青年旅舍并非她的落脚地,她超龄又难以忍受缺乏睡眠。
朋友的家并非她的落脚地,她们都需要自己的容器和距离感。
和陌生男性的河边草地并非她的落脚地,爱情会束缚自己的步履。
她的归处永远是蔚蓝的诺曼底和大海。
《巴黎夏日》将镜头聚焦于奥运期间的巴黎,没有宏大叙事,而是借小镇女孩布兰丁的视角,展现出城市繁华下的复杂与温情。
手持摄影带来十足的真实感,让观众跟随女主一起在地铁迷路、于塞纳河畔漫步 。
在喧嚣与孤独的碰撞中,女主与陌生人的邂逅、和姐姐一家的相处,琐碎又动人 。
影片巧妙融入现实议题,以轻巧叙事呈现深刻思考,是炎炎夏日里的一抹清新凉风。
此片使人想起关军和他的《大脚印儿》。
关军提前一年放弃原本的工作开始观察2008年到来之前的北京,那时的人们对于奥运的态度,那时的世界对于北京的态度,现在回望发觉已是沧海桑田。
我猜《巴黎夏日》的导演瓦伦丁也在巴黎街头花了大量的时间,亲自去感受不同人群对奥运的认知。
以底层视角看奥运之余,《巴黎夏日》不选择追求某种客观,也不执着于展示所谓的阴暗面,就是诚诚恳恳地跟着普通的三十岁女人布兰迪在巴黎街头徘徊,看她从买了票却进不去奥运场馆开始,在巴黎一次又一次失望,看她哪怕四处碰壁,却依然情绪稳定地走向这个世界。
正剧也好,闹剧也罢,巴黎的夏日总会结束,诺曼底的海浪退了又涨。
奥运怎样?
有人刨根问底找新闻,有人觉得无足轻重,也有人觉得简直反人性;有人尽职尽责、全心投入,有人真诚友善,也有人拿钱办事,冷漠无情。
这种全景式的观察似乎在给巴黎和奥运祛魅,但其实也未必:对我们每个人来说,祛魅都有一个前提,那就是去看见,去了解,去经历,就像布兰迪那样。
巴黎夏日这个词自带一种热烈和浪漫,整部电影的画面与调色也温暖明亮,色彩缤纷,梦幻迷人。
作者却在这样的框架下讲了一个冷冰冰的故事:即便是最浪漫的巴黎,即便是理想主义的奥运,也依然会让人失望神伤。
但布兰迪这个角色却并非遵循一种惨兮兮的模子被塑造,而是始终有一抹温暖的底色。
尽管她与姐姐不亲,但仍希望与她好好相处,尽管她很想享受奥运、亲眼看看最爱的选手,愿望一个一个破灭时却也不怨天尤人。
当场馆边碰到的电工小哥带着她骑上电动车,整个故事仿佛一下从梦巴黎叙事落回出租屋文学,而导演也很不落俗地没有把这场萍水相逢写为一夜情,只是让布兰迪的巴黎夏日以一个如水的夜晚作为结局。
不再年轻的她其实清楚这趟奥运之行只是自己的又一次平凡假期,人生不会因此重启,也不会因此断裂,所以无需大声疾呼了,最后能在街头弹弹自己喜爱的钢琴曲似乎就已满足。
还年轻的我大概难以理解这种选择,但片中并没有哪派人就理解另一派人的选择,这些都是巴黎喧嚣的一部分。
#SIFF27 我的上影节场刊【SIFF展映片单-官方推荐】 瓦伦丁·卡迪奇:《巴黎夏日》 8.5分对于一部还没在全球院线上映过、网络评价也屈指可数的作品,便只能通过海报和简介构建大概的印象。
但这部《巴黎夏日》,和我预想的实在是太不一样了。
影片的官方简介是,“体会小镇女孩的巴黎夏日”。
故事拍摄在2024年巴黎奥运会期间,讲述30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。
本以为会是一部充满热情和戏剧性的作品,但完全没想到会是如此灵巧轻盈,还带着一抹难以忽视的伤感底色。
没有清场打板也没有剧本群演,只是在没有任何提前准备的场景中架一台摄像机,完成最真实的借景拍摄。
从这一点来说,就具备极强的真实感与时效性。
在没有外界助力的情况下自由拍摄,能保证如此之高的角色塑造和影片完成度更是了不起。
喧嚣且忙碌的巴黎,迷失而孤单的自己。
来来往往的游客与观众,为了迎接世界各地镜头而被驱逐的、不被关注的巴黎市民,转而投身反奥运的抗议示威。
盛会之下孤单的个体,夹在左翼与右翼、男性与女性、狂热与冷漠中。
漫不经心的游荡里,人被抽离到过去。
犹豫迟疑之间,乡村与城市好像离了很远。
塞纳河边,本杰明说,“一个人其实也会很孤独吧”。
布兰丁回答到“可是我已经独自很久,不再习惯和别人分享我的房子和我的生活”。
嚼碎了生活的无序,没有倾诉的地方,再就着夜风轻描淡写地咽下去。
热闹是他们的,多巴胺之后,除了普通和善良,我们什么都没有。
主观上太喜欢了,客观上打四星没有跌宕的剧情和震撼的视效,只有简单的拍摄方法、舒适的影调和音乐,佐以刚刚好不讨人厌的zz讨论。
巴奥相关的建筑和场景勾起很多我自己的情绪记忆,本人的巴奥之旅的底色确实是遗憾和泪水。
我看她就像看我自己,好像什么都没干成,又好像什么也没落下。
这片子用含蓄但饱满的生命力带给人希望——我们透过旅程和她者,走向更加舒展的人生。
这是在上影节看的第一部电影,早早起床赶车,上午第一次到上海,满怀憧憬,总是不停的张望四周,总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。
电影院中,各种上影周边售卖,感慨上海不愧是大都市,这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购,这在我生活的地方不可想象,同样也惊讶于影院的规模,巨大的荧幕,感觉能进入里面游泳,或许这就是电影应有的魅力,绝佳的环境,座无虚席又怀着同一期望的关注,似乎坐下就寻找到了组织,长久孤零零的个人也找到了归属,这是无论什么艺术形式都无法比拟的。
很早就关注这个电影了,本身就喜欢看奥运比赛,巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。
巴黎奥运,怀揣观赛热情的主角前往,在炽热的巴黎夏日摸索城市,拜托,这个题材绝杀好不好?
太中我胃口了,怎么能不看。
电影似乎却与我想象的不一样,先说结论,这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影,在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。
来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛,却因接连意外在没看到比赛的同时,还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿,由此引发的一系列故事。
电影故事并不复杂,叙事简易,但处处透露着灵巧,其中影片中不时穿插的幽默片段,让影片拥有了小品的性质,往往是女主一脸茫然时幽默已经产生,让人啼笑皆非。
女主在旅途中,经历了一系列事情。
女主同父异母的姐姐,已与女主十年未见,随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对,这其中的尴尬和局促可想而知。
女主的姐姐是一位单亲母亲,经营着自己的店铺,中产生活的背后是一地鸡毛,工作忙碌、前夫矛盾、一夜情,姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境,看似精装到无可挑剔的“朋友圈”,到影片的背后促然崩塌,冲着所有人(包括女主)歇斯底里的怒吼,哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心,在这一阶层面前,什么都不堪一击。
女主姐姐的前夫,是一位狂热的左派,他反对奥运会,抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费,甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议,他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解,但依旧秉承自我观念。
但同时,他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题,即使这段篇幅不长,稍微侧面提及但仍值得思考:因为奥运举行所以一刀切,所引发的社会问题应该如何解决?
数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会,就把是有聚光灯聚焦在奥运,而其他一切问题都藏在聚光灯外。
在影片后半部分,男主遇到一位维修工,他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。
静谧的夜晚,微凉的泳池,能不产生暧昧都难。
当女主重新思考爱情这一问题时,她还是果断对维修工说不。
她在之前就说,自己有过一段恋爱同居史,可到最后发现自己并不适合恋爱,不适合生孩子。
产生这一理念后,面对似乎又要来临的爱情,女主也短暂沉浸其中,但最后还是醒悟,爱情会有很多次,但自己已决定这条路,便亦然执行到底。
还想说一点的是,女生身上的局外人气质。
女主是法国某小地方的钢琴教师,第一次步入巴黎大都市,她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。
面对姐姐开始的热情和最后的发怒,女主表现得都颇为冷静,没有辩解,没有共情,姐姐热情邀约就入住,发怒就立即收拾行李离开。
心心念念的运动员比赛进不了场,也是没有过多的抗争。
姐夫一大段的政治阐述,笑而不语。
新的爱情到来,克制自己,亲口拒绝。
大城市的一切,看到了经历了就行了,最后女主重新回到自己乡下的家乡,她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下,吹着海风,电影最后给了一个意味深长的长镜头,女主背对着镜头,脱下长裙而坐,只有回到自己的家乡,女主才能卸下一切伪装,姚望风景。
电影的特殊就在于,奥运会的举办,见识了过多奥运宏大正面叙事的我们,第一次见到聚焦普通人视角,以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。
但女主的巴黎之游并不是完全失望的,她和自己成为见面的小侄女愉快相处,在深夜和年轻人于广场共舞,并且在离开的那天清晨,她见到了自己最喜欢的那位女运动员,准备观赛未能如愿,却又在某个街角相遇,这正是影片轻巧愉快的底色。
这正如我的上影之行,短暂,匆忙,孤单,疲惫,奔波于各个影院,争分夺秒,但,旅途之中,仍有乐趣,步履之间,悄然生花。
给出一个年龄代际模糊、且直系家长缺席的家族史诗新解法,突破了传统父母子三人最小单元的结构,动荡下珍贵的自娱自乐就显得尤为鲜活。喜欢家人分别拉开大门的几个镜头,像是场接力,携手迎接未知的一天
挺可爱的
#11052。75th Berlinale-主竞赛入围。跟《梦》连着俩片都是在旁白引发的声画关系上有创建的片子。影片是“松散改编”,里面的旁白居然是——导演旁白!这就太有意思了。本片的高概念是“五月风暴的时候戴高乐躲在我家的安全屋”,而这个安全屋又勾连起二战与乌克兰……真是非常有意思的想法(所以又是从戛纳挖来的吗?)。作为拍1968的喜剧(片子还cue了一嘴让·扬),影片的美服化道质感还是蛮不错的,技法上差点以为是学戈达尔(开场戏确实很戈达尔),但后面就没保持住,另外主题表达上也有点暧昧含混。不过倒是值得一看。
安全屋,比较喜欢电影的风格与配乐,画面色彩都运用的很不错,将上世纪60至70年代动荡和暴乱法国展示在观众面前,因一家人改变了法国未来命运与走向,拯救了这个国家伟人戴高乐将军,电影好似“薛定谔的猫”一样藏着这个保守着国家秘密以及一段尘封往事,暗藏很多隐喻,涉及政治、宗教等多种题材,关于电影人物,每个人没有一个姓名,片中只有一个男孩,一对祖父母,舅舅小叔以及祖父母后方,我想这是电影亦或者写书的笔者或者导演为了更好保护这一家人不被世人所打扰而特意安排,电影关于暴乱场景其实不算太多,而是背后炮火声,一些嘶哑喊叫来营造当时动荡法国的局面,世人也有恐惧害怕恐慌担忧,他们把这种状态描绘地栩栩如生,很喜欢这样的表达,关于他们是敖德萨人我是没看懂,但还需了解其背景还知道导演背后的设定与巧思,综上给7分,还不错
本打算看个开头回去睡觉,结果意外好看。看似法式生活喜剧,实际有历史有政治有家庭有人,很喜欢奶奶/阿姨这个角色。本届难得的举重若轻的好片。
没懂想讲什么
经典佳作,既完美致敬了波兰斯基和戈达尔,又借古讽今影射了当前法国紊乱的政局,只可惜本届评审团主席或许是个不懂欧洲的美国人,大奖不抱大的希望了
既死又活的法国电影
比想象的要好看🇫🇷🤩 虽然没有完全看懂 但vom Bauchgefühl:历史背景+法兰西知识分子的文艺调调🧐+男孩以及奶奶出色的表演+音乐服装对话诙谐等剧本元素 = 有望冲击金熊/最佳女主了👍 很想找出来原著小说狂啃一遍。 不枉我在电影节结束的前一天,周六一大早冲去华沙大街。电影节赶场子的这些日子,让我在柏林冬日的忙季里 不再只是一个夜以继日工作的机器⚙️ 感觉又满血复活啦☀️🥳🍹不禁感慨艺术的伟大!🙏
从二战犹太人命运到左翼运动侧写都不难想象,但最神的还是寻根之旅回敖德萨了哈哈。完全应景,也蛮动人,可惜电影本身毫无当年风暴之勇
好的戏几乎都围绕车展开,家庭关系的建立,直接的投影显影,场景与时间发生更迭,但结构本身实在受限,尽管辐射时下,却依旧未能从 60 年代拓展太多。原来导演自己演了那个很烦的邻居。
Believing isn't lying. Banning is Banned. Sadness stays outside. We're changing the future. #75th Berlinale
让我这个不懂历史的感兴趣,它就已经发挥最佳作用。
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你以为导演这是要走戈达尔的路线了,然而并没有。最后上扬的政治表态也有些牵强。应该是我最讨厌的那种法式话唠片了。
很爱国的片子???感觉既不关于人物 又没有更好的刻画历史 处于一个尴尬的地步 也没有把记忆留/书中戏的部分做的有趣 😂 不知道parallel是否真的work… (周六早上10h起来看电影也是需要一些意志力)
五月风暴之中的法国动荡不安,但9岁男孩的大家庭却尽是知识分子的一派祥和,对于这家人来说真正的危机究竟是什么?导演利奥内尔·巴耶嵌套了戏中戏的技法,用幽默的口吻回望那些曾无比激烈的社会斗争,深入浅出地表达了艺术在任何时代都有其独特的意义和价值,尤其对照当下的法兰西更是如此。
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】
好白 好土 不好笑 做作的表演 是连法国土著看完be like: bon, tu veut manger quoi ? 的不痛不痒不需要看的电影
#SIFF2025#15 孩童视角看五月风暴 名著改编、跳进跳出打破第四堵墙、插叙二战、戴高乐空降的想象…想装逼 但没装好