鬼妈妈

让我给你你想要的世界，把你的灵魂借我，可以吗?Coraline是个充满探险心的小女孩，古老的房屋，深不见底的古井，所有的一起都激起她对这个世界的好奇心。

而她的父母，却似乎是只会对着电脑工作，不耐烦的对她喊着，don`t boring me的世俗大人。

有一天，这个小女孩，找到了一道小小的门，惊奇的发现它可以通入了另一个世界。

在那里，所有人的眼睛都变成了扣子，但是她却拥有了另一对和善，优雅，对她无微不至的父母，拥有美味的火鸡、奶油冰欺凌、芒果奶昔，花园里盛开着千万朵会唱歌跳舞发光的花朵，连现实中无趣的邻居也变成了表演艺术家，她在这个世界里得到了自己意想不到的惊喜。

而就在coraline沉浸在这美好的世界里的时候，“另一个妈妈”拿出了准备已久的东西，一对黑色的扣子。

“妈妈”对coraline说，只要你肯在眼睛上缝上这对黑色的扣子，你就可以永远留在这个美丽的世界。

Coraline突然醒悟过来，“另一个世界”，似乎太过完美了，完美的不真实，而这里的所有人的眼睛上都缝着大大的扣子，她不愿意自己的眼睛变成扣子，于是果断的喊出了NO！

其实，这个敢于追求梦想，敢于对现实发出不满的感叹的小女孩coraline，正是童年中的我们。

我们梦想着奇异的事物，梦想拥有美好的父母、朋友，梦想着探险。

可是随着光阴的洗涤，我们变成那对活在现实中的父母，变成为了生活而生活的人，却对自己不想做的事失去了say no 的勇气；然后，我们又变成了活在梦境中的“鬼妈妈”，妄想所有人都按照自己的意愿生活，妄想操控整个世界，然后，我们也变成了不快乐的人，想用种种的物质来换回快乐。

最后勇敢的coraline在发现现实中的父母也被“鬼妈妈”抓走之后，又一次回到那个邪恶的世界拯救父母，也把困在房子里的灵魂解放了出来，这些情节和宫崎骏的电影《千与千寻》似乎有异曲同工之妙。

我也想起了那个只要吃什么就会变什么的“无脸人”，他只会不断地吞噬欲望，灵魂却是站在雨中的孤独人，试想想，那个只会因环境变化，而失去自我的“无脸人”，是不是也是象征着另一个我们呢。

其实小coraline只是进入了一个成人的世界里，得到自己想要的一切，条件是交换自己的靈魂，只不过成人没有经住梦想的诱惑，而coraline却选择了拒绝了鬼妈妈“扣子眼睛”。

如果有一天你觉得自己变得不快乐了，或许，你只是失去了那個真实的自己。

门这边，父母会因为工作而忽视你，会因为吵闹而责怪你，不会特意为你做可口的饭菜，不会给你买你喜爱的东西。

门那边，丰盛的食物，漂亮的花园，时时刻刻关心你的妈妈，想尽办法逗你开心的爸爸。

你拥有想要的一切。

所以，在鬼妈妈拿出纽扣眼之前，Coraline甚至都已经考虑是否要永远留下了。

孩子们总是奇怪，为什么去一些不常见面的叔叔阿姨家，都能得到很多糖果和玩具，而在自己父母那里这样的要求却常常被拒绝。

为什么第一次见面的陌生人都会亲切的夸赞你聪明可爱，而父母却总是指出你的不足。

是因为他们忽视你或讨厌你吗？

恰恰相反，那是因为他们爱你。

父母关心的不仅仅是你的感受，还有你的生活，父母乐见的不仅仅是你的快乐，还有你的成长。

朝夕相处的人永远不如偶尔见面的人看上去更有亲和力，真正爱你的人也永远不如想让你觉得他爱你的人，更能让你开心。

因此我们都应该庆幸上天在我们能够分辨是非之前，就给了两个一定爱你的人。

然后用他们教会我们的来保护他们。

如果你对你自己的现实世界里生活不满意，而有人又通过手段将你的世界复制了，而且里面都是你喜欢的状态，你只需要答应被缝上纽扣眼睛就行，那时你会毫不犹豫的留在那个梦一样的世界吗？

我们的小卡洛琳没有，她选择逃离，小主人公的人设是一种人生态度。

现实是有很多人会答应的，请在我的眼睛缝上纽扣，我想永远留在这梦里。

这两种人的结果在电影里也可以看见。

你当然可以在那个想要某种东西的阶段，以牺牲“眼睛”来交换，但是发展的看，你那时那刻所得到的，都是一样的，不会更多。

我想不牺牲眼睛，你在以后得到的会更多

童话从来就不是讲给成人听的，它就是让人体验童年---在童话世界里，没有偏见、矫饰和混浊的意识形态，一切事物都是它本身，“当孩子还是孩子的时候，手里的糖果就是糖果。

”与迪士尼温和无害的童话不同，《卡萝兰》是一部充斥了倒错、混乱和非理性的黑童话，从片名就能看出：小主人叫“Coraline”而非通常的“Caroline”,这种狡猾的怪异构成了影片的整体基调：卡萝兰的同伴是一只会讲话的黑猫，阴森的古宅（虽然它有一个很好听的名字叫“粉红宫殿”）和人物纺锤般细长的身体都流露出浓重的哥特风格，纽扣眼睛、蜘蛛、老鼠、融化的太妃糖、沼泽和古怪的老处女邻居，则抓住每一次机会向你闪耀出迷人的黑色光芒。

尽管是部美国片，但英国作家尼尔.盖曼的原著为《卡萝兰》带来英国味道，影片的驱动力并非美国人坚定的拓荒和探险精神，而是一个淘气又有点乖戾的十一岁女孩在新家里的无聊摸索，就像一个好奇的孩子掀开草地上的石头，却发现藏着蚂蚁窝。

但好莱坞的强大特效，又给欧洲人的散漫和内敛披上了华丽的外套，影片绝对是有史以来最宏伟的停格动画，它翻开日常生活的苍白表面，呈现出最不可思议的奇观---在另一个世界里，真实世界里的所有事物都存在，只是变得更加奇妙，蛋糕上明亮的糖衣闪烁，蜘蛛精尖细的脚爪翻出金属的冷光，老鼠马戏团欢快的表演杂技，屋后的花园里，蜂鸟在眼前扑扇着翅膀，摇曳的金鱼飞快地长成卡萝兰的模样……当两个丑陋的老女人脱下肥胖的外皮，两个苗条的少女破壳而出时，动画电影中可能期待到的一切美好、甜蜜和酸楚，都瞬间成真。

一个场景揭示了影片的秘密：蜘蛛精造出了完美的“另一个世界”，不过她只造了“用得着的那部分”，卡萝兰和黑猫一直往边界前行，发现身边的事物逐渐失去颜色、形状和质感，直到来到一片全然的空白之处---这不就是停格动画的奥秘吗？

它如此真实，但一切维度都能在瞬间被抹去，它那么险恶迷人的变幻着，为想象力留下大片空白地，拒绝划定边界。

这也是影片结束时，依然有那么多不解之谜的原因---不用管蜘蛛精从哪里来。

其实影片作者就是蜘蛛精，这部影片则是他们创造出的“另一个世界”，它用诡异的光影诱惑着银幕下不安分的卡萝兰们，只为高喊：哈利路亚，亲爱滴撒旦！

直到影片结束，我们回到现实。

下午看了一期《实话实说》，是讨论孩子应该穷养还是富养问题的，越看越觉得奇怪，这也值得讨论吗？

大人也太在乎钱了吧，养孩子什么时候成了钱多钱少的问题了......也许是出于这样的思维的惯性，到刚才看完《Coraline》看到有朋友说童话世界不再是完美的，幻想中的一切有可能是巨大陷阱，我倒是觉得电影中的门里是原因，门外是结果。

现在的父母们越来越不知道养孩子是为了什么了，他们说，竞争多激烈啊，你一定要好好学习。

诸如此例，太多太多的要求了。

孩子不高兴，就语重心长的说“等你长大了就会明白了”这就好像老女巫的台词一样“你马上就会学会用我们的视角看待问题了”。

回到孩子应该穷养还是富养的问题上，父母那么在乎钱，孩子怎么养都爱钱有区别吗？

有时候真的应该看看孩子眼里看到的是什么，追求的是什么。

而不是用自己的价值观去套用在孩子身上，一定要孩子的眼睛也变成扣子。

电影中，那些温顺的狗变成了长着蝙蝠翅膀的怪物，而野性的黑猫却是整个拯救活动的关键。

当纽扣就要完全挡住月亮，小女孩开始哭泣的时候，忽然出现的黑猫是绝望中最亮的那一点希望，当我们在生活中被现实压得穿不了气的时候，像黑猫一样的野性也许是自我救赎的最好方法。

我们问孩子，你的理想是什么？

为什么没有孩子会说是清洁工？

大人们强势的判断地位是当然的，但是我们一定要给孩子也换上扣子眼睛才是教育的成功吗？

朱笑天作为皇帝，当然不是好皇帝，但是他会是一个好木匠。

李煜也不是一个好皇帝，但他是一个好词人。

继续睁大你那扣子做得眼睛嘲笑他们吧。

但是好像你既不是好木匠也不是好词人，只是一个能混得三餐温饱的俗人，当多少年以后，你留下的痕迹只是人口普查那个巨大数字中的一个。

诶！

完全跑题了，我这个恶俗的愤青。

我不知道别人是怎么长大的，如果有一天，我的妈妈突然煮好吃的东西给我，坐在床边看我睡觉云云之类的，我会觉得害怕....我从小就是在男单女单男女混合的多重模式下成长的，当然最多的还是女单了，每次被打完我总会内心暗暗想着要是有另外一个妈妈该多好，别人的家妈妈会煮好吃的，别人家的妈妈会买好玩的好看的....我以前一直想着，我肯定不是妈妈生出来的，不然她怎么会下手那么狠，打的我屁股上大腿上一条条的，关键人家还看不到伤痕......因为关于我出现的方式有很多种，垃圾桶边上见到的，船家不要的，或者其他，我小时候在想，他们真傻，难不成我会分身......可是晚上睡觉做噩梦，梦见爸爸妈妈离开我，又要大哭得醒来。

有的时候不明白，为什么他们对我这么差，这么不关心我，我还会全心全意爱这他们想来想去，想到的大概只有，因为他们是我的爸爸妈妈。

就好像我是他们的孩子一样，他们就算因为我考试失败，东西弄坏，事情搞糟，还是会在我们需要的时候变成超级英雄拯救我的小世界。

我妈妈小的时候，也经常在我外婆的女单下生活，据说我外婆打起我妈妈来下手还要狠。

可是现在，我们几乎每天都在外婆家吃饭，会带外婆出去玩.....我妈妈从小就是那种打死她她都不求饶的人，不管我外婆使用什么样子的武器，硬是不掉一滴眼泪可惜我不是这样的人，也可惜的是，我妈妈会被我而惹哭........我想说，我妈妈跟卡罗琳的妈妈很像，一个女强人的样子，还好我也像卡罗琳一样坚韧不拔的成长着。

其实我胆子很小，所以，我还是想回到妈妈身边穿着打扮甚至是长相就算都和妈妈一样，也不能成为真正的妈妈。

有些东西不可以替换的。

我们每个人其实都和柯罗琳一样，有着对美好生活的无限期待和向往。

但大部分时候伴随我们的总是一些单调乏味的事物和不那么如意的周遭环境。

于是有些人选择了出卖自己最宝贵的东西，正如电影里的那些鬼魂小孩一样，用自己的双眼去交换无忧无虑随心所欲的生活，最终却落得被终身囚禁的下场。

这个世界有许多我们所欲求的东西，功名利禄、荣华富贵、锦衣玉食...但是如果这一切不是建立在踏实勤奋努力奋斗的基础上，而是通过出卖自己的感情、尊严、自由来获取的，那时候的我们将像小黑屋里的那些鬼魂一样除了被缝上纽扣的双眼外，一无所有。

鲜花虽然美丽，然而终需泥土的滋润。

梦想的果实是如此甜美，但仍需通过现实的荆棘方可摘得。

正如昆德拉所言：也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。

相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。

他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。

我想，生活原本就是艰辛和枯燥的，人就是在每天与这样的生活不断地斗争中才能寻找到我们自身存在的意义。

能够衡量我们人生价值的，从来就不是金钱、权力、地位，这些东西生不带来死不带去，没有人会记得。

只有我们不断战胜困难、追寻梦想的勇气和信念，才是人类所以脆弱却强大的根本原因。

Never surrender to life.Never sell the soul out.

　　最近看了很多动画片。

一个又一个都很有爱。

　　　唯独这一部很邪恶。

　　说心里话。

只有纽扣眼睛的韦伯用钩子强迫微笑的嘴，还有随风而散的身躯。

让我内心的神经抽搐了几秒。

　　这部片牵动我的血脉的地方还真的不是太多。

　　也许，每个人心中都有个纽扣妈妈吧。

在一个干净到虚无的纯白色的想象空间里。

父母不会因为上班把自己落在家中。

不会因为应酬遗忘了曾经答应和女儿一起逛街的小小许诺。

　　　他们一切都以我们为中心，会满足我们一切一切合理的但更多不合理的要求。

　　也许每个孩子都希望自己的父母是这样。

　　也许只有这样，我们才会在父母的成绩单上画上一个及格的分数。

　　　　　　　　　不是在一瞬间　就能 　　　　　　　脱胎换骨的 　　　　　　　生命原是一次又一次的 　　　　　　　试探 　　每当父母忽略了或是拒绝了我自以为很合理的要求的时候。

　　我会特绝望。

觉得自己一无所有了。

就开始以折磨自己为快乐。

自虐得有些不像话。

　　　记得小时候，和母亲吵，然后任性的等待母亲道歉，把自己弄的越悲惨越能达到目的，然后，在冬天零下三十度的阳台上，我大义凌然的吹着风，穿着单薄的睡衣……　　　想想那时真是年轻且幼稚，那么绝版的手段，自己都未曾生病过，真是个皮实的孩子。

　　　　记得高三的时候还和母亲闹过，原因早已淡忘，那时候一度认为和母亲争吵时不需要理由的。

吵，是爱的最简陋的方式，带着初生的毛坯，会有浅浅的刺，会造成伤痕，但是，它毕竟是爱。

　　　　记得那次，前面还理直气壮，后面还坚持不懈，我就是那么无药可救，像个小孩一样的哭。

为了让母亲知道自己有多委屈。

如果我的第十四道门开着，我也一定会跟随着老鼠爬出我原有的世界。

而且，估计，我会让纽扣妈妈给我缝上眼睛。

　　那时候，觉得没有什么，会比父母不理解自己最悲哀了。

　　　　　　 所以　请耐心地等待 　　　　　　　我爱　让昼与夜交替地过去 　　　　　　　让白发日渐滋长 　　　　　　　让我们慢慢地改变了心情 　　　　　　　让焚烧了整个春与夏的渴望 　　　　　　　终于熄灭　换成了 　　　　　　　一种淡然的逐渐远去的酸辛 　　　　十八载，我在家的日子有十八载．就这样和父母断断续续的闹了十八载。

　　　　每次都是母亲妥协告终。

　　最终我都会带着哭肿的双眼，沙哑的嗓子喜笑颜开。

　　母亲没有道理不摸透这个小把戏，可她为什么还这么纵容我？

以后的以后，离开了家，还有谁会哄着你？

　　只有家，世界再变，家是永远不变的，无论怎样，家是最宽容的　　那晚，我哭得歇斯底里，当妈妈走近时，我抱住她，就说了六个字　　　　对不起，我爱你　　　　　那晚，妈妈也哭了　　三个月后，我就提着行李来了北京，我很庆幸，对爱，我说出口了，虽然有些迟。

　　其实每个母亲都想成为纽扣妈妈的。

她们也想为自己的小甜心满足所有需求。

但是迫于生活，迫于压力，他们做了很多幼小的我们无法理解的事情。

　　我们又哭又闹。

她们也很无奈。

　　现在，离家很远很远很远很远　　每天只能徘徊在宿舍楼下和母亲煲电话粥　　周围情侣一对又一对，一堆又一堆　　我若无其事的听着母亲的声音在中间穿行，认为幸福比他们都多。

　　所以，大部分人都认为，我有男友，异地恋。

　　前面我还手忙脚乱的解释。

哪里和哪里啊*&*&……&%%……%&&*……%……　　现在，我只笑着缄默不语。

　　都这把年纪了，又不是小孩子。

又不像从前，总担心名誉问题，觉得谈恋爱就是坏孩子，品德不好，思想不端正。

　　有时候，我也会想象，在我空空的右手边，会站着什么样的人。

这些碎碎的小心事，我只对母亲诉说，这是我们俩之间的小秘密。

我的所有动向，只有母亲最明白。

　　她常常会怂恿我去和某某男生吃饭，去上自习，去出去玩，并会告诉我人和人的距离应该保持多少。

　　远了或近了，都是一种伤害。

　　但非常的不幸，我每次挣扎来挣扎去，还是决定在宿舍继续宅下去。

我总是完成不了母亲规定的任务。

　　　我的青春期过去了，早已不再叛逆。

就母亲更年期的那点小脾气，已经成不了什么火候了。

　　现在才发现我和母亲，都是性情温和的人。

对任何人都能和气宽容。

　　母亲说，如果真有好的男生，千万不要错过了　　我，笑。

其实，有母亲在，就够了。

　　这辈子，我欠不了别人太多的感情，就欠您的吧，然后我用一辈子去偿还，　　　　今生今世。

　　你就是我的纽扣母亲。

我最爱的人。

我并未读过尼尔·盖曼的原著（这位帅哥的作品我一本也没有读过），所以只能从影片的角度来谈谈个人想法，不过影片一旦被创作出来，也就具有了相对于小说的文本独立性，我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影，对吧？

总的来说，这是一部相当值得一看的定格动画，而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发，那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。

影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》，不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。

哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。

不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。

《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”（Mr. Bobinsky），B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人，他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。

在我看来，这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗？

在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后，《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。

细究下来，《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质：没有把儿童读者（观众）当成头脑愚笨的白痴，从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用，但实际效果往往相反，那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验，对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗？

而且一旦当创作者这么做了以后，作品的吸引力就会连带性的波及到成人，从这个意义上讲，把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的，而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。

孩子的世界与成人本就是截然不同的，孩子们总会发现神秘的未知力量所在，一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧，那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验，而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。

值得注意的是，当卡萝琳爬向那个怪诞世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道，从精神分析学的角度来看，这应当是象征着母体的产道（所以外滩观光隧道的设计十分傻X），也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子，但在某种意义上说，卡萝琳拒斥长大（或者说对长大不适应）：长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为，而且不会再被父母捧在手心里呵护，长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。

由此，把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读，其实跟大卫·芬奇＋布拉德·皮特＋菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差，只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。

《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。

最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法，内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。

从年龄上来讲，卡萝琳应当处于青春期将来之时，按照弗洛伊德的教导，埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识，所以，父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡，尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受，但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说，母亲才是家里的“Boss”。

而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳女性形象（性的吸引力）的粗暴压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫，卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。

此外，两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点，她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。

我们甚至可以看出，对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性（雄性）形象没有绝对负面的，从父亲到复制版父亲（后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴，而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的，即使在怪诞世界里，也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园，尽享人间乐事），从B先生到瓦比，乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫，因而是“邪恶”的，一旦黑猫开口说话发出男声，它\他就成了正义使者。

当然，更有趣的角色是瓦比，作为一个男性，他也处在某种“邪恶”女性的控制下（包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹），而在邪恶世界里，瓦比成了卡萝琳最可靠的助手，瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。

然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，而且瓦比长得也比较磕碜，脑袋还总是耷拉着，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点，但最后嘛，他还是可以接受\可爱的（这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法：既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶）。

最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》，一个有趣的细节是：《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字（当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛），这就象征着童真本性（人性）的迷失。

卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里（在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所，二者有异曲同工之妙），于是，卡萝琳承担起了拯救的重任，当然，最后她与千寻一样，找回了自己的名字（摆脱了纽扣眼睛），救回了父母家人——两部影片的结局也很类似，千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知，当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。

总之，《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程，而作为男性，这个故事提醒我的是：养一个青春期的女儿，要比养一个青春期的儿子更麻烦，但在关键时刻，女儿往往比儿子更管用。

（刊载于《氧气生活》09年10月）

这几天终于欣赏到了《卡罗兰》，实在是相当优秀的一部动画电影。

卡罗兰初进异世界花园时的那一幕让我看得心跳加速头皮发麻呼吸急促惊叫连连，好半天都没回过神。

影片里的各种设计令人眼花缭乱，在制作上更是将现今的定格动画制作技术提升到了一个新的台阶，这已经是至今为止地球上最复杂的定格动画电影了。

本片导演Henry Selick对于定格动画的热衷，丝毫不亚于捷克人。

Henry Selick毕业于动画名校美国加州艺术大学，后进入迪士尼。

他执导的三部定格动画电影，都代表着当时世界上最先进的定格动画制作技术与最复杂的定格动画效果。

一提起《圣诞夜惊魂》，大部分人就会想到TIM BURTON，甚至现在迪士尼打出的名称也叫做《TIM BURTON的圣诞夜惊魂》。

实际上TIM既没有写剧本，也没有导演这部动画，TIM对于《圣诞夜惊魂》来说只是个挂名而已，真正的幕后英雄则是执导该片的Henry Selick。

对于该片无需赘述，本片在当年的安妮奖上击败了《狮子王》。

而后，Henry Selick试图将定格动画与真人拍摄相结合，制作了《飞天巨桃历险记》，个人认为这部动画很大层度上影响了《亚瑟和他的迷你王国》（不同之处是动画部分一个采用定格一个采用CG）。

《飞天巨桃历险记》依然是当时世界上最复杂的定格动画电影，并且赢得了当年的昂西最佳，可惜票房没有达到预期且评价比较两极，这使得Henry Selick很长时间都没有机会再次执导一部动画电影。

8年之后，Henry Selick终于得到了制作定格动画电影的机会，这部动画就是《卡罗兰》。

定格动画是制作最为复杂的一种动画风格，每一个小小的变化，所带来的工作量都是难以想象的。

一个最细微的表情变化，在手绘动画中只需要画几张原画，在CG动画中只需要调整一下骨骼，而在定格动作中，则意味着需要做很多模型。

虽然《卡罗兰》的中间帧模型运用到了3D PRINTER，这能节约4年左右的时间，能比较快速地制作中间帧，但《卡罗兰》的一些场景依然会有跳帧现象——即便它已经达到了定格动画电影最高的流畅度。

总的来说还是工作量实在太大，就算借助3D PRINTER也依然无法在短时间内完成足够的中间帧。

尽管很多新的技术能够提升定格动画的制作效率，但定格动画制作周期依然漫长：《圣诞夜惊魂》片长76分钟，制作10年；《彼得与狼》片长32分钟，制作5年；《夜车惊魂记》片长17分钟，制作3年。

除此之外，制作效果的缺陷也很大程度上困扰着制作者，无法找到合适的材料，流体气体效果不尽人意，材料难以定位，物体悬空帧难以实现，模型支架难以掩盖...这一切的一切让电脑动画的优势无法再被传统动作制作者所忽略。

自《圣诞夜惊魂》以来，已经没有一部定格动画能在保持视觉效果的同时而又不使用电脑动画加以辅助了。

随着技术的进步，定格动画质感方面的优势毫无疑问也将不复存在，到那时，商业定格动画必然会消失。

珍惜这些仅存的定格动画电影吧，当你知道到你所欣赏的这些画面全是用手工制作而成时，那是怎样的赞叹！

它们凝结的是制作者们天才的智慧与高超的制作手艺，它们所代表的是没有电脑的时代。

这里有一些幕后图http://www.douban.com/note/35078146/