夏雨来

夏雨来是不少80.90潮汕小孩的童年，拍成电影得到很多家己人的支持。

第一次看点映场，巨幕厅满场热烈的氛围着实让人震撼。

影版夏雨来，延续一贯以来的睿智与搞笑，又多了细腻亲情的刻画与一致对外的正义感。

这恰恰让整个故事更加丰满，立意更高了一些。

整部电影看下来有笑有泪，比预期的单纯搞笑要好很多。

作为宣传潮汕文化的一个窗口，影片当中有很多地方文化元素，如潮汕俗语、童谣、英歌舞、红桃粿、挽面、祈福等等，充斥着地道的潮汕味。

这种潮汕味不仅仅流于表面，夏来碧一角的塑造让我们窥见新时代潮汕女性独立自主，有勇有谋的新风采。

影片8月16日全国公映，有兴趣的朋友可以走进影院看看，夏雨来值得。

总而言之，希望在老牌艺术家及其团队的引领之下，潮汕优秀文化能走得更远、更好。

今天是8月16号，下午我去看了一部潮汕本土电影《夏雨来》，约莫一周前，我听到这个电影要上映的消息时，心里就想：我要去看，我想去看一个是看看我小时候追着看的光碟💿潮汕方言系列连续短剧《夏雨来》在今时今日又会演变成一个什么样的故事重新回到我的视线里也许将会成为一部自带自来水流量的潮汕方言IP系列电影，有机会还可以出第二部，第三部，第四部……毕竟，海浪与潮水自带命运推背感把潮汕人推向海内外，也因此涌现了许多故事

在九几年千禧年前后，全国小朋友的暑假档会是《西游记》《还珠格格》《白娘子传奇》《龙珠》等，而潮汕小朋友还得再加一部《夏雨来》，街头巷尾三块粿来四块粿的小伙伴，一起坐在客厅里吹着风扇吃着小零食看《夏雨来》系列短剧的那个夏天才足够圆满，而且还要对里头的台词信手拈来，有模有样地倒背如流才算得上是一个真正的夏雨来fans“前门夏雨来，后门夏秀才”“石磨罚你担去担返来”“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”“香可灭，火可灭，香火不可灭”作为一部喜剧电影来看，它非常成功，潮汕方言的押韵，还有故事情节里关于来碧这个潮汕女孩子和留洋归来的发小之间的互动充满了戏剧性

来碧打戏嘛，也有点在看香港电影常用的港味招式感，来碧的性格设定很有意思的，比如在她和父辈夏雨来之间处事和观念上的冲突处理上，她可以一边吃红桃粿，一边吐槽，说到气极处，把皮猴戏中的“木偶人物”的胸口狠狠抡了好几十下，她超爱对人使出连环夺命拳，超级可爱

而龙湖寨乡里乡亲对于“胶己人”的诠释也非常的到位，从小我爸也是这么说的，拳头👊得一致对外人，而不是对自己人，兄弟姐妹要和睦团结，有劲一处使，而非内讧所以当我看到金夏两姓人在街头巷尾互殴搏命时，就觉得心凉凉，这个就很典型的自己人打自己人。

虽然两姓人各自为宗族内而战，但是s伤都是潮汕人自己，而洋人西蒙却在一旁冷眼旁观😏

团结是从小家到国家过渡的，从一个人到一个族QUN，精神上的凝聚力尤为重要，潮汕人有句老俗话：家己人，拍死无相干这句话我是从来没有听过的。

所以我一开始解读为：是自己人，怎么收拾他都无所谓。

我这解读，其实严格意义上也属于是内斗的范围里，毕竟用了私刑但其实不是这个意思，完全相反，它的意思是：为了乡亲们（我的族人们），死都不足惜！

从这句话便可以小窥大，一个潮汕地区的乡民们内心里，尚且怀揣着这样的心胸和情谊道义，在对待外来入侵者，想要在龙湖寨干坏事贩卖鸦片交易婴幼儿做恶的西蒙，他们又怎么会事不关己高高挂起呢？

所以，虽然电影名字叫《夏雨来》，但我觉得它就是一部潮汕人 QUN像剧，人物人设都蛮立体饱的我其实很喜欢金秀才这个人，全剧唯二集齐煽情、搞笑、悲情等等诸多高光亮点的奉献者

我真的很喜欢金秀才哎，但我感觉编剧在玩梗，他竟然叫金秀贤，笑发财我其实感兴趣的是，他是出于什么想法舍得把孩子送出去留洋的。

一般来讲，靠山吃山，靠海吃海，海路航线的开通除了带来商机，其实更多交流的是认知和思维的激烈碰撞不过我突然想到他在榕树下和一班乡亲说：外国的月亮都比潮汕的大，估计是这个原因让他送孩子去留洋了而且设定里，他老婆还是潮阳人哈哈哈哈哈，跟儿子小金的口简直搭配得天衣无缝了，一言不合两套衣服收拾干净，挽个面漂漂亮亮回娘家而且这个人从开局到结局，一直想要的就是金乡贤这个名头，钱财乃是身外事，但是乡贤这个名头不一样，不是身外事，是生前身后事金家父子的故事线，讲真，我更喜欢，比夏家父女那边还要更更喜欢，人设相当饱满了对了，我还发现了另外一个好玩的：金秀才似乎就是当年让家仆去给夏雨来送信，临出门还叮嘱家仆对人家夏秀才要有礼有貌，结果家仆却不听主人言，不尊重人，结果被夏雨来戏耍着把石磨搬来搬去的那个故事里的金秀才

另外一个很有意思的细节就是，来碧在做粿的过程：粿皮太厚，粿皮太薄，水份太多，粿团太软，水份太少，不成团真的是经历了大多数潮汕女性在学做粿时，水多加粉，粉多加水的历程，也全是我之前写做粿食谱时踩过的坑做粿，我妈没有教，粿类她是一样也不会，她给我的说法就是，这些不用你学，想吃就去，外头找人买哈哈哈哈哈哈哈哈哈还有夏先生脑部受创时，他的姐妹给他准备的一碗符头水，那碗符头水我小时候见过，我曾亲眼看到我爸喝过，因为什么原因喝的忘记了，反正就是去请符头回来，把它烧了，然后泡水里搅拌搅拌喝下去（小朋友们，看这里，饭可以吃，零食可以适当吃，但潮汕古早限定版符头水设定，知道一下就好哦，不可以学，哒咩❌）……反正当时小小的我，心灵受到了那么大大大的震撼对了，还有夏雨来和他的姐姐在斗嘴的时候，我觉得太真实了，完全我和我弟日常相处的样子

不过这个电影里，完全满满的潮汕人日常生活vlog记录：跟人客一起滴茶，乡里赛龙舟，祭祀祖先，一家仔做粿，求神拜老爷保号平安顺，博杯（掷圣杯）听天命，食桌，看英歌舞，做生意（街头巷尾商业戏剧性竞争），街头巷尾大声私语，拜神的时候看皮猴戏，食红桃粿等等的风俗民情、尽显其中你知道我们小时候很喜欢祭祀日的，因为会有很多很多好吃的，什么炸粿肉、炸虾枣、炸卷章、炸芋头片、各类糖果、海鲜、面线、粿仔、绿豆饼、烟酒茶，三牲五果等等对了，还有粿类，像把鼠曲粿印成桃形，表达人们对健康长寿的追求，把红桃粿被染成红色，代表这是吉祥如意的象征，还有粿类蒸熟制作，寄予了人们对未来生活能蒸蒸日上的愿望春夏秋冬，根据四时节气不同，它们以不同的节令粿类出现在祭祀桌上像春天可以吃到鼠壳粿、朴仔粿、红桃粿、韭菜粿等；夏天可以吃到草粿、粽子、栀棕、栀粿、薯粉粿等；秋天可以吃到人仔粿、芋头粿、糯豆沙月饼、潮式豆沙月饼；冬天有小米粿、甜粿、浮酥饺、浮油锥等以前物质生活并没有如今这样丰富，但也因为有了这些粿文化，小孩子的精神财富账户余额反而与日俱增我记得食桌文化分好几种的，基本都是大人坐一桌，小孩坐一桌，小时候我参加过乔迁宴食桌，还有祠堂祭祖日和宗祠内的族亲们一起吃饭，这点我在《 像他们这样的潮汕人 》里提到过一嘴，就很熟悉的场面，这些风俗细节对人物间你来我往的刻画塑造营造了一个很有趣的气氛

总之，作为一部潮汕本土出品的方言IP电影，《夏雨来》值得一看，特别是和家人一起，和胶己人一起

后记：普鲁斯特效应很有意思的法国小说家普鲁斯特曾经在他的小说《追忆似水年华》里写了一个经典场面，他用一块小蛋糕打开了主人公的回忆之门也就是说，感官记忆是能够帮助我们提取深沉情感的，只要我们闻到曾经闻到过的味道，听到同样的音乐，看到同样的画面场景，就会开启当时的记忆在心理学上，它常被用作一种记忆唤醒方式我想，这也是为什么《夏雨来》影院里会坐满观众的有趣原因之一毕竟那是潮汕人大部分童年趣味和记忆的开始，赵曙光老师的演技非常具备戏剧张力，感觉他已经脱出了喜剧的框框，上升到了一个更高的层次，演出了一个新夏雨来魂

赵曙光老师一个河北人 却把潮汕文化发扬光大 可敬可佩“前门夏雨来,后门夏秀才,石磨罚你担去担回来。

”上世纪90年代,《夏雨来》系列潮语影视作品几乎成了每个潮汕人茶余饭后的趣谈。

赵曙光所饰演的爱打不平、伸张正义民间传奇人物“夏雨来”形象深受潮汕人的喜爱,引起大家的强烈共鸣。

时至今日,《夏雨来》系列影视作品一直经久不衰。

如何重新把“夏雨来”搬上银幕,也成为潮汕电影人一直共同的心愿。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

我还好奇海报为什么要放那么多人，看完剧情恍然大悟，这就是一个圈子里的人难得的一个露脸机会，大家都希望有戏份，所以设计了很多支线剧情来让大家都有一个露脸机会，然后导致剧情松散、人物感情太单一、冲突像过家家。

不过总体还是可以看得完，加上感情分算是及格了。

希望潮汕文化有更好的发展空间，大家多去电影院买票，鼓励电影从业人员，才会有越来越多的潮汕电影被拍出来上映。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

夏雨来IP源于上个世纪九十年代潮汕小品作品，潮汕小品出品很多，经典的角色和作品也很多，比如现代剧《夏生》，古装剧《巧媳妇和傻仔婿》、《洪阿猫传奇》、《周不错与虱母仙》，还有很多其他的场景小品短剧，如《个银两粒》、《阿仁系列》等等。

但相比之下，为何《夏雨来》在潮汕地区更加脍炙人口，我认为与它的拍摄系列数量多有关，印象中《夏雨来》这部小品好像拍摄至第10部，可见在这十几年中，《夏雨来》在潮汕人的印象中，还不至于太过陌生，且显得更加有生命力。

在这部影片上映前的各种宣传造势中，我在各类APP和短视频中听到最多的关键词就是情怀。

其实就算没有把《夏雨来》搬上影院大屏幕，很多人平时都会在手机软件如抖音，B站上观看这些十几二十年前拍摄的小品，对于一些九零后孩子而言，既是源于情怀，也是源于对童年的怀念，怀念当时那种无忧无虑，大脑空空看小品的感觉，怀念在热闹喧天的春节时期，全家人一起观看欢乐小品剧的温馨场面，这些感觉是不可复刻的，因此《夏雨来》这一类潮汕小品，成了很多潮汕人心中记忆的载体。

潮汕小品作品中的很多片段，我看了不下十次，有时候甚至还能常看常新，比如看懂了小时候不明白的一些台词、情节，也算饶有趣味。

在电影版《夏雨来》还没有拍摄前，我也问过自己一个问题:明明对于情节已经烂熟于心，我为什么还喜欢重复观看呢？

换言之，是怎样的情怀在吸引着我呢？

我曾经阅读过一篇关于方言电影的文章，其中提到对于方言电影的美学接受，有人曾做过调查：有接近70%的人认为方言更加贴近普通人的生活，8%的人认为方言契合人们的故乡情怀。

但是这也是止步于一种相对笼统的表述，实际的问题并非如此简单。

情怀，这个词语很抽象，所以可以尝试着结合具体的作品中去简单讨论。

首先，我觉得这部方言电影是以方言为主导构筑起一种氛围美学。

就像我们从小观看的潮汕小品，其从语言、背景音乐（例如《巧媳妇和傻仔婿》中有很多潮汕大锣鼓的片段、歌曲演唱（例如歌词“一个潮字三点水，一个潮汕三条江”）、甚至一些选材（例如俗语主题“别人草粿别人糖”、社会现象），都能让我们沉浸在一种浓烈的真实感之中。

因此，当在观影《夏雨来》时，耳边充斥着熟悉的乡音、熟悉的生活画面（如影片中在祠堂里“吃桌”、吃饭围坐的是八仙桌、经典菜式“清蒸鱼”、划龙舟、英歌舞、纸影戏、潮汕祠堂、庭院、灶台、村里的池塘等等，这些我们熟悉的事物和画面能够让我的内心产生一种踏实、平静的感觉，所以这种以方言为主导下带来的感觉在提醒我们：我们与影视中的人距离非常近，这些真实又“复古”的画面映射着我们对美好、简单、轻松的生活节奏的向往。

其次，方言让我们“看自己”、“听过去”。

在潮汕生活，不管是在家还是外出社交，我们都是使用潮汕方言。

以前观看国产电影时，也不乏一些电影里面穿插着零星几句潮汕话，总能在那一瞬间给人一种耳目一新的感觉。

而《夏雨来》是一部全片都讲方言的电影，甚至里面的外国人角色也在讲方言的电影，还是比较少见的。

因此，在观看时，充斥着大量熟悉的俚语、句法、语调、语气词、表达方式，这些语言要素原本是构筑起我们的日常生活，如今搬上屏幕，我们仿佛在“看自己”，而对于离开家乡生活的人而言，方言及其背后蕴含的文化认同，又让我们得以在影院“看过去”、“听过去”。

但是作为一部以讲故事为核心的电影，里面的故事的人物、情节、叙述还是稍有欠缺。

人物群像多，但是相对单薄，不够突出。

比如夏雨来在剧中，有多重身份：父亲、乡贤、夏家子孙、潮汕人、弟弟、丈夫，随着情节的进展，不同的身份有着不同的演绎，但是都显得有点碎片化且生硬，缺乏情感的递进铺垫。

有着同样问题的，又如电影中的感情线索：父子情、父女情、姐弟情、爱情、亲情、乡情，都有所体现，且以父子情、父女情、乡情为主导。

但也是重点不突出，很难让人在剧情中产生较大的情感共鸣。

比如那对年轻人的爱情线也是有点潦草，缺乏合理性，与其他线索也没有很好的交接与融合。

个人觉得在几条线索中，择一主线认真打磨会更好，比如乡情是一个很好的突破口，随着现代化、城镇化的发展，我们大家大部分潮汕人在现实中的“古老的、原始的故乡”已经消失，但是我们可以通过语言和想象去构筑电影里的世界，如果抓得住、抓得好“乡情”，也许更能凸显这部电影乡土情怀的历史性，更能把“情怀”、“文化自信”、“文化认同”落到实处。

但这也并不简单，因为我们的社会环境和生活方式和二十年前比已经发生了巨大的变化，因此需要电影人扎根于过去，了解于现状，还需要想象于未来，的确不易。

以上，仅代表我个人一些零星的感受与碎片的表达，并不成熟，也不成体系，如有不妥，请多包涵。

总之，我还是非常支持潮汕方言电影，期待能有第二部，更期待能够有所突破。

最后，致敬所有为潮汕优秀文化传播、传承努力的人！

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

《夏雨来》看完只有惊喜和感动。

我们都知道，传统文化是民族瑰宝，但是文化需要传承，其中方言是文化的活化石，可现在很多小朋友方言都不会说、说不好，谈何文化传承呢？

身为潮汕人，生为地方文化的一分子，自然而然有归属感，但这种归属感，其实不仅仅局限于潮汕。

我常常自诩“闽南”文化之情深意浓，我喜欢潮汕，喜欢厦漳泉，喜欢台湾，喜欢海南和雷州，喜欢广布海外的潮汕侨民们。

从传统来说，自我记事起，没有“潮汕话”这一说，都叫做“潮州话”，大概潮汕语言文化之始，扬名之时，源于韩愈被贬潮州。

喜欢传统，但不能固守传统，所以现在叫“潮汕话”并无不妥，只要有利于文化宣传。

文化宣传，现在最常见是文旅和媒体，而电影，就是其中重中之重的载体，可惜近年来却愈见式微。

其实文化之宣传，目标并非是扩张和侵略，现在很多方言文化，面临的是求生存之困境。

扯得有点远了，要回到电影上来，就得回到我们成长的土地上去。

我们这一代的小孩足够幸福，可以看着电视长大。

更幸福的是，我们除了看国语动画片，我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品；而更更幸福的是，我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品，和以卓依婷为代表的潮歌巨星。

不夸张的说，虽然潮汕文化作品不算多，但是假如按照漫威宇宙的思路开发，《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传，后传，女儿系列，姐姐系列，方太爷和金乡贤系列等。

无他，就为了给说潮汕话，闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。

为什么这么说，是因为从《夏雨来》这部作品上，看到了可能性，看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。

近年来偶有几部潮汕电影上映，但是题材，深度，总是让人抱着希望上去，带着些微失落而下，因为如果作品本身受众不多，题材过于狭窄，注定会很难推广。

在《夏雨来》这部作品上，能看到很多精心挑选的潮汕谚语，而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。

谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。

这些谚语，多半是以笑点的形式设计进剧情，既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭，又无破坏故事主线的嫌疑。

我在影院，就好几次听到全场会心的欢笑。

比如方太爷宴席上出对子选乡贤，说“膏可食，药可食，膏药不可食”，而几位大佬应对之后，夏雨来颇为不屑，对出了“狼会叫，鸟会叫，狼鸟不会叫”。

欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现，但要看场合和听者心态，在这里并无不妥，粗俗是笑点，也是对权势不屑的鄙夷。

而故事的主线和呼应，也达到了一部剧情电影优秀的水准，说点个人偏爱：主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。

在最后击退西蒙（西洋佬），点醒县令方太爷之时，用了片头他们宴席上对对子的内容，叫做“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”，恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂（收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所），实际上干的是贩卖人口，屠杀婴儿的罪恶行径。

这不仅巧妙地贴合剧情，更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。

电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情，父女间无法言明的身世之谜，传统世家之间的争斗等子故事线。

人物形象因此更加饱满，内容丰富而不喧宾夺主，让整部电影充实而不单调。

我前面说按照这种水准，去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的，这是依据之一；更因为二三十年前小品宇宙已经实现，生活中还有取之不尽的灵感和素材，而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。

欢喜冤家，虽然俗套，但对观众而言却百试不爽！

片子讨巧地将夏雨来之女（夏来碧），塑造为一个敢作敢当，扬恶惩善的女汉子，其中之豪爽善良，不仅让金秀才之子（金亮堃）倾心，也让观众动容。

正是这种泼辣善良正义的性格，让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨，罔顾父亲反对，心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。

而单身家庭中，夏雨来（父）和夏来碧（女）相依为命的穷酸生活，却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。

同时为人父母，方体会对子女之情。

父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟，但是在平安健康面前，这道鸿沟会因为血缘的关系，人性的光辉而逐渐抹平。

试问每一位父母亲，是不是在孩子降生之前，对这个世界唯一的祈祷，就是希望孩子平安健康？

而面对现实诸多苦难，竭尽全力地希望为孩子做点什么，即便孩子不理解，即便自己也曾不理解，但依旧会去做，做任何存在一丝希望的努力，比如：祈祷和求神拜佛。

做了爸爸，这些事我都做过了，诚心诚意地去做的。

我好像突然理解了我妈，理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们，每个家庭在某些时刻都曾脆弱过，生活需要信仰，需要力量，那我们就去拥抱。

当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起，让家人同频重温了往昔的岁月，这就已经很成功了。

它搞笑做得挺好，有温情，有正义，有故事逻辑，还有大量的有乡土情结和传统文化，这么多放在一起，为故事主线服务，自然融合，可以算是难得的好电影了，而放在狭窄的潮汕题材里，更彰显它的可贵。

片中还有坚持传统的音乐人，做了很多优美的方言配乐，下次有机会再一一介绍。

期待有越来越多的优秀方言作品。

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。

方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。

但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。

终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。

它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。

拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。

前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。

这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。

所谓的主线更是混乱。

作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。

所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。

结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。

影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。

廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。

这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。

观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。

表演同样问题重重。

赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。

其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。

年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。

全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。

失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。

剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。

氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。

场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。

大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。

这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。

真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。

英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。

文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。

与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。

片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。

它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。

优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。

《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。

地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。

只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。

最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。

至于潮汕人，想去就去。