午时三刻

这一部很神奇的电影，导演真是挺大胆的，主创们也都很有想法～午时三刻是一部一镜到底的武侠电影，全剧镜头一直追随着主角李牧的行动线，摄影也是采用了手持拍摄的方式，让观众仿佛用第一视角沉浸式的参与到影片当中。

影片运用了大量黑、白色调，其中红色的运用更是突出了战争的惨烈和残酷。

剧情可圈可点，还很大打进步的空间～

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

昨晚看了路演，我第一次知道一镜到底这词的概念还是源自于我追星，韩娱某组合的某个mv就运用了这个手法，并且打歌舞台也是贯彻执行了一镜到底…扯远了😓 再说回电影本身。

我觉得还是可以值得一看的，并且我看了之后没有觉得非常所谓的眩晕或者想吐（因为观影前是建议尽量坐四排以后…一开始整部电影都是黑白为主色调 交代了故事背景以及简单的人物关系 前后逻辑还好 我也不是专业人士 单纯作为一个喜欢看电影的人来说 整体尚可 待有更大的进步空间。

剧情方面确实感觉比较简单，在我眼里就是两个高手带着一个弱鸡去打野…最后全员嗝屁😓不过里面书呆子（叨叨男）里有一个情节还是令人有点动容，虽然他真的是有点过于唠叨喜欢啰嗦了，一遍又一遍的喊着恩公，我想也是战乱时期的一个寄托，一个信念吧。

就是我一定可以把烽火台给点燃🔥我们一定可以虽然我有点不太理解书呆子最后为什么不丢火苗 近在咫尺的距离 直接丢过去难道不比握在手里强吗？

这一点我有点没搞懂…感觉最后的打戏（三个人接力去点火）还可以更完善一些😳😳其他好像就没有什么好说的了

家人们，电影《午时三刻》简直绝了，我愿称之为年度最野反骨片！

建议导演直接焊在刑场上拍戏

救命！

这片子让我在电影院直接表演瞳孔地震！

午时三刻的日晷指针每转动一格都像在扎观众天灵盖，刑场秒变狼人杀高端局，全员疯批在线互刀，反转密度堪比高考数学最后三道大题。

导演怕不是偷了时光机剧本，把东方权谋美学和西部决斗DNA暴力缝合，每一帧都写着"没想到吧"。

建议各位观影前先买份人身保险——这片的肾上腺素攻击是真实存在的！

最后说一句：疯批美人刽子手x白切黑囚犯这对CP我先磕为敬，民政局我搬来了午门！

（疯狂敲碗等导演出番外）

有幸参加了北京4月2日的首映礼。

一镜到底一口气看下来还是挺流畅的，整体瑕不掩瑜，镜头虽然摇晃，会有点眩晕，但也加剧了紧张的氛围。

其余的不想过多赘述，就想聊聊其中让我印象深刻的一对人物关系：主角李牧和书生蒋官文。

观影过程中就能明显感受到这两者之间理念的冲突：李牧随机应变，但消沉、现实；蒋官文热血理想，但单纯过头略显蠢笨。

两人之间虽有冲突，但最终都选择了为家国大义而献身。

导演在回答观众提问时也提到，这对人物关系，其实正是二十多岁的自己和三十多岁的自己的对话：理想是否要向现实低头？

自己究竟想成为什么样的人？

我想导演在影片中已经用李牧的选择给出了答案：即便深受现实磋磨，也要去点燃那一把火。

我想主创团队也正是有这样的想法，才会大胆选择去拍摄这样一部——古装动作战争一镜到底的影片。

为理想，即便是燃尽自己也要去点燃烽火。

就让我们在此分别各自行动烽火台上、午时三刻不见不散

电影《午时三刻》杀青纪念入戏与“考验”“啊天，快去点烽火！

”李牧边用脚猛踹紧随其后的周兵，边冲着上面的蒋官文和祝灵儿大喊，而眼看就要登顶的蒋官文突然停住，并从怀里掏出了一个头那么大的蟠桃美滋滋地啃了起来，还嘟囔着“娘啊，太特娘热了！

”，同时有豆大的搞不清是口水还是桃汁儿的东西一颗颗从他嘴角滴落下来砸在石头上，瞬间被烫到发红的石面蒸发成了缕缕白烟，再看一旁的祝灵儿对李牧的怒吼充耳不闻，只是望着远在地平线处的祁城出神，祁城上空方圆百里干干净净没有一丝云彩，可她目光阴郁似乎在思索一个特别重大又严肃的问题，良久才说了一句“快下雨了……”这是全片最后一场戏，需要角色们徒手攀上坐落在百米有余的陡峭崖壁上的烽火台，几位演员和我都被“威亚”保护着垂直吊在崖壁上，我端着摄影机向脚下的监视器棚望去，在棚里的那些个天才们不知为何都在举目发笑，有些甚至笑得都捂上了双眼，我开始糊涂不知发生了什么，只觉得大家都不在状态，拍摄似乎已经无法进行下去了，可当我再抬头看时终于明白了下面为何而笑，只见李牧莫名其妙地开始用刀狂砍悬在我头上的威亚绳儿，嘴里还哼唱着“让我们荡起双桨”，“我你马……”一个鲤鱼打挺我从这可怕的梦中醒来，满头大汗，发现空调错开成了制热，听见屋窗正被细雨轻敲……

细雨，或许是大自然给予回忆最温柔的抚慰，而突如其来的清凉又使回忆里的种种更显热烈，热烈到几乎失控的程度，关在窗帘深合的房间里，平躺在床上的似乎不是一具实在的肉体，而是一堆散落四处难以拼合的心情，不过我明白那千情万愫终究来自于一个“不舍”，不舍于那人与人之间的微妙缘分；不舍于那无我忘我的工作状态以及大家同心协力攻克难关的精神；不舍于那跟随故事里的人物经历的精彩凄绝的人生和那在剧组朝夕相处的同伴的善良与真诚，总之，一个“不舍”困住了无数个梦……

而至于我为何会做如此“可怕”的梦？

按照“梦是反的”之土味情话，足见“我爱大家爱得深沉”！

而按照弗洛伊德的理论“梦是欲望的达成”，至少可以浅析出是我入戏太深“不想”自拔，正因这“爱”和“欲望”，虽然戏已杀青多日，但每夜入梦都在《午时三刻》的拍摄现场，像是一个无限循环，熟悉的面孔在熟悉的场景里来来回回返返往往，虽然醒后能记住的梦多有拼凑杜撰，但那复杂的情感则完全为真。

在“逃亡”的日子里奔跑惯了，总觉得只要一停就会有追兵抵达，一时真的难以适应那平顺安稳的呼吸和心跳，以至于时常意识模糊竟不知自己身在何处，甚至开始混淆梦境与现实，梦里总有某场戏还没剧本就要开拍；总有某场戏天光不接了还没拍完；总有某场戏为了“更好”的崇高目的不得不在次日推翻重来；总有齐兵放着残忍的周兵不杀非要杀一个善良纯真的摄影师，总有……可周期进度却早已透支到该去做“透析”的程度了，急得我如法场上待斩的囚犯，幻想着在那寒光闪闪的大刀落下之前能飞来一支封喉冷箭，可是大刀总以1000格的超级慢速缓缓下落，而那冷箭却迟迟不来……

啊！

每次摸着脖根子惊醒，在整理好隐藏着“享受”的惊慌表情之后，我心里总会油然生起一种“庆幸又怀念”的高尚情操，庆幸总算完成了这个“斩首”的艰巨任务，虽然多有遗憾，但在心中已然圆满；庆幸全组同仁都顶住了酷热以及其他种种的严峻挑战，虽然轻伤难免，但最终健康平安；庆幸在这“险途”能有好友一路携手并肩，虽然有些磕绊，但终究让那用血与汗铸就的友谊更加坚固璀璨，接着是怀念，怀念那晨曦中漂浮的微尘和黄昏里柔和的风；怀念那正午骄阳的炙烈和在手臂肩背奔流的汗；怀念那坑坑洼洼荆棘密布的荒野林山和歪歪扭扭青青紫紫的脚踝膝盖；怀念那拼命狂奔时剧烈又坚定的心跳和急促又生猛的呼吸；怀念那沮丧时抚在肩头的手和喜悦时拥抱的温柔；怀念那每一个动听的姓名和美好的笑容；怀念那刑台旁围观群众的嬉语以及寒刀下嗖嗖的冷……嗯？

好像氛围有点不太对了，而且和上面的“不舍”有些重复了？

好吧，那就让排比戛然而止，总之，庆幸一切命运之神的眷顾和安排，怀念一切真心相待的时光和的赤诚无畏的热爱。

回头看来，从业多年，这次拍摄对我来说绝对算是“最艰难却也最痛快”的一次，艰难在虽然全程只有日戏（基本在户外），且每天最多工作十一二个小时，不会有过去那种因通宵达旦睡眠不足而奔走在猝死边缘的情况，但在实拍的十二天里几乎天天是四十一二度的超高温天气，对肉体和精神都是一个巨大的“烤验”，而我尤其在意“精神之烤”，如果一个名字叫“火火”的摄影师在拍摄过程中中暑晕倒，那岂不成了天大的笑话？

人有百般死，但绝不能是被“笑死”，于是，“站着”成了拍摄期间我的一个“执念”，每天我都暗暗叮嘱自己就算热到自燃也绝不能倒下！

但现实是残酷的，第一天开拍没多久，我……就看到有工作人员中暑（对，不是我，你想错了，倔强的我站到了最后），而从此“中暑”也就成了剧组每天的固定节目，虽然会为带大伙儿受此“煎熬”而内疚，但更会为拍摄进度严重掉队而焦虑。

《午时三刻》每天最理想的拍摄时间就是早上十点到下午两点，也恰是每天气温最高的时刻，在体感四十五六度、地表六七十度的情况下还能在现场“站着”的都是真正的“牛肉”，哦对不起，是真正的“牛人”，一眼望去空气里密密麻麻布满了“颤抖”，似乎只要撒点盐整片大地便可食用……而从拍摄的结果来看，在理想时间段内也基本上没什么成果，全片一大半以上的有效镜头都是在这个时间段的前后拍成的，加之天气阴晴不定，并偶尔有雨水作祟，这部影片的后期制作在“接光”方面也将面临巨大的“烤验”，如：刚刚还是大太阳，经过一棵树就阴天了……除了理解为有块儿“祥云”瞬间出现，还能怎么办呢？

我绝望地把问题抛给了特效总监老田，只见他故作愁容一脸无奈，但分明有金钱的光芒从他眼里偷偷跑出……记得杀青当日，气温骤降，虽然温度指数依然停在三十五往上，但相较之前的日子，已经堪称清凉，在开机前的《摄影阐述》里，我曾祈望上天关照，给予晴天与烈阳，从过程来看，也大致如愿，因此要感谢上苍，虽然高温给拍摄带来了极大困难，但也扎扎实实地给影片注入了一种肉眼可见的焦灼和滚烫，进而达成了影片内在与外在的情绪统一，这正合我们的愿望，也算是一种绝佳运气，因此，虽然步履维艰，但也时常心怀感激。

除了高温天气外，余下最最困难的就属“手持拍摄”和“复杂的地形”了，全片近80%的画面是由手持拍摄完成的（其余20%的trinity摄影由虎背熊腰的张扬完成，过程亦非常辛苦），每条镜头的长度基本三分钟起步，一般都在四五分钟，最长的将近十分钟，不过，由于摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋……因此倒没觉得时长是个多么大的难题，但复杂的地形，着实给手持拍摄造成了极大的困难，全片除了城内的trinity运镜路线较为平坦开阔外，其余包括刚出城的战场可就都是脚踝和膝盖的“收割机”了，而从“脚踝和膝盖”的感受来谈“高原盆地、沙漠戈壁、山川湖海、沼泽湿地”各类地形可谓应有尽有，另外，由于疫情造成的大家都懂的不可抗影响，我们几乎没有进行任何实质性的实地彩排，很多场景又都是拍摄当天临时选定，因此，几乎每场戏都是到现场大概走几遍之后就开始实拍了，根本没有为摄影师移动建设路径的可能，又由于在每条镜头的拍摄过程中都充满了即兴和随机性，那些沟沟坎坎、碎石泥潭，荆棘藤蔓，便成为了脚下的常态，其中有两条分别长达9分半和6分半的需要穿水过岸的镜头尤其艰难，要不是因为摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋，且羞耻心重惧怕成为业界笑话，并由此滋养了一股异常坚硬的毅力，恐怕大家就只能到下次残奥会上去看他发挥余热了。

什么？

你问这个脸皮比地壳都厚的摄影师是谁？

听说是个名字很“热”的滞销书作家，他的书很好看，买了阅读可以延年益寿、长命百岁！

那么，插播广告之后让我们继续，如上是最艰难的种种，那最痛快该怎么讲呢？

作为电影摄影师，有谁不喜欢“一镜到底”的挑战？

一镜到底的“气质”有很多，而最显著的就是“沉浸感”，平时我总嚷嚷摄影师也要入戏，但由于平日里通常的分切拍摄方式，摄影师总是以一种客观冷静的样貌充当着影片里空气和光的角色，但“一镜到底”，尤其当是用手持拍摄的“一镜到底”时，摄影师的角色就不只是空气和光了，他更是影片强劲的心跳、更是影片奔涌的血液、更是影片性感的肉身……哈哈哈，好像是说得有点夸张了，不过，那“入戏”的真实感却毫不夸张，因此，这次拍摄虽然艰辛无比，但作为摄影师能有如此真实又丰富饱满的入戏体验，怎么能不痛快呢！？

如果你问这个“爽透”了的摄影师是谁，祝你长命百岁！

而要说最最痛快的，还是跟好朋友一起冒险，正如开机前的阐述里所言“有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢？

绝对没有！

”是的，这一程下来，对此“真理”更加确信，绝对没有，“阿强老面”都比不过！

如果不是因为“好朋友”，我想这次拍摄别提困难重重了，恐怕都无法实现。

除了“好朋友”，谁会以千奇百怪的方式“带资入组”？

除了“好朋友”，谁会在高温四十多度的天气里奔跑拼杀流血流汗却没有一句怨言？

除了“好朋友”，谁会在极度焦躁的状态下仍然能够相互体谅并奉上鼓励？

不会的，如果不是好朋友，这一切都不会发生！

因此，我要在此郑重地以震耳发亏的音量喊出好朋友们名字的缩写“我、爱、你、们！

”！

好朋友们听到了吗？

没听到话，可以买了我的书看看，除了能知道我的爱，还能延年益寿！

而我也相信用不了太久，甚至很快，大家就会知道《午时三刻》就是伟大爱情的……哦对不起，是伟大友谊的结晶和胜利！

总之，行文四千有余，总算来到了最后时刻，故事里主人公们在历经千难万险拼尽最后一丝力气之后，终于叫那烽火喷燃而起，最后一镜随着烈火和狼烟从烽火台上猛然抽起向着天空渐渐远离，虽然主人公们躺在浓烟深处生死成谜，但我们知道“希望”已随着烽烟弥漫开来，如种子般播入了人心和大地……因此，让我们期待未来，你会看到一个精彩的故事、一部生猛的影片；你会看到困难重重疲惫不堪，但不会看到放弃和敷衍；你会看到无奈和遗憾，更会看到激情和爱！

一定是某种独特的缘分，才让我们走到一起完成了这个挑战，而不论结果如何，单就过程已经刻骨铭心，从此每每忆及都会不禁笑出声来……好了，我听到窗外远处传来异响，恐怕是追兵正在赶来，就让我们在此分别各自行动，烽火台上，午时三刻，不见不散！

2022年9月10日中秋午时三刻于北京疯野寓所

平安顺利我爱你们

这部片子是在我还没认识童老师、还没接触过这个团队之前就已经拍摄完成的，很遗憾啊没能参与制作。

但又很荣幸可以参加首映、见证这样一部敢为人先、拥有无限可能的片子上映。

在了解童老师团队之前，我甚至都不知道童老师是一名导演，仅仅是上了一小节公益课，就被其及团队无时无刻的魅力吸引至今。

是什么魅力呢？

或许就是一个人/一群人/一个集体对某件事儿的一种坚定的坚持吧。

就像影片的情节一样，所有死囚都有相同的任务，但每个人的想法都不相同，只有少数人敢于勇敢的去面对艰难的挑战，一路披巾斩棘勇往直前，在重重困难中挣扎、求生、结缘，最后在最艰难的关头选择共同面对，不计后果、只为完成。

这样的一份质朴的态度就足以令人动容，更何况影片的呈现还那么的精彩、生动、独具匠心！

说说我对这整部片子的感受吧。

我先声明一下哈，本人是个门外汉非专业人士，我的点评可能相对片面、主观，不过能够来到这个集体，目睹影视背后的故事，也是源于对我某件事儿的一种坚持吧。

因为是一群熟人的作品，观影这件事儿本身就会令我兴奋、期待，从而更加专注、用心的看完。

首先这是国内首部一镜到底古装战争片，这份敢为人先的创意和勇气就已经深入人心，再加上特定的拍摄环境和现实条件，给整部片子都贴上“就算成片很烂也情有可原”的标签。

但实际上整部片子看下来我是有被带进去的，甚至说全程都在跟着摄影师的镜头一帧一帧的往前推进，生怕跟断了“一镜到底”的视觉效果。

这在某种程度上也督促了我看片看一半走神的行为哈哈哈。

其次是影片中故事线和人物的表达，因为有共同的任务而聚在一起，运用“一镜到底”的拍摄手法既要完成不同空间的人物链接还得给到观众一个清晰的视觉效果，这其中的难度恐怕只有专业人士亲身经历过后才有话语权，而我只配说一句：真的太牛了！

每个角色都有其鲜明的人物特点，不同的身份、背景、行事风格、行为动机，都在有限的台词和镜头中被完整呈现，这很大程度上应该是编剧的功底足够扎实才得以实现的，但当然也离不开演员们的精湛演技。

在视觉作品中观众更多的是通过演员直观的表达来接收信息从而产生共鸣，而我作为“熟人观众”，在看这部片子时确实是一点儿都没有出戏，都说看熟人演习容易笑场，但我更多的感受是钦佩、是情感共鸣！

最后我想说，这不仅是一部空前绝后的创意电影，更是一群热忱向上青年的诚意之作，它的意义不止于在影视界的影响或者票房的高低，更多的是在这个喧嚣时代还能秉持创作者心态的赤诚之心。

我相信任何一件事儿的发生都是有原因的，而过程和结果是不需要被定义的，因为我们都会为选择买单，每个人也都会收获不一样的风景。

它的商业价值和历史意义或许不是及时性能够呈现出来的，但它已经发生了，就代表它会持续的存在从而产生更多的意义，最后的最后，希望这部片子可以被更多人看到，让这群永远热忱的少年们有更多的创作可能和行为动力！

来自“圈外人”羊羔的真实感受。

观影后，2025.04.09记

看完电影，最大的感触是一镜到底确实很难，不是随随便便就能拍的，老谋子满江红不搞是多方慎重抉择的结果，这里给电影制作方的勇气和胆识多打一星，不过镜头语言确实很晃，看到影片后段会有点头晕，会降低观影体验，容易出戏；整部影片是关于死囚重生，救赎全城的故事，剧情并不复杂，但演员的演技均在线，群体配合基本到位，服道化还算不错，除了最后时刻，书呆子劝李牧的表情有点略显夸张，导演对整体演员的群戏调度，配合摄影老师的拍摄，花了很大心思，点赞，属于花小钱办大事的作品，这点值得肯定；可以优化的地方:大量打斗动作重复，而且完全没有必要全部打斗动作，奔跑动作都一镜到底，让观众看着很累，不舒服，如果缩减一定的打斗，奔跑等，剪掉10分钟左右的时长，或者加上一部分远近景，特写拍摄的常规手法，虽动作重复而观感不同，可能会更好。

最打动人的地方:片尾的花絮，老将军从午时三刻已到，未看到狼烟，把死囚家人都放了；到随后时刻，狼烟已起，老将军重抖精神，关闭内门，带最后的将士冲向战场，只解沙场为国死，何须马革裹尸还，点睛之笔！

整体来说，是一部合格的商业作品，还有需要细细打磨的地方，但作为国内首部大荧幕一镜到底，勇气可嘉，中国电影，讲中国故事，加油！

刚从《午时三刻》的震撼中缓过神来！

一镜到底的拍摄，带着我在古代风云里穿梭，刀光剑影、权谋较量，午时的紧迫感如影随形，人物刻画细腻入微，爱古装片的千万别错过。

全程无尿点！

90 分钟一镜到底，古代市井街头秒变惊险战场，主角团为求生与命运死磕，每一秒都揪心，速看！

故事设定在岐城被围的危急时刻，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台，才能换取自由，拯救全城百姓。

时间一分一秒流逝，每一次钟声响起都像催命符，紧迫感爆棚。

在这生死时速中，背叛、牺牲、救赎轮番上演，全程无尿点，着得人目不转睛。

最初影片最令我好奇的就是“九十分钟一镜到底”这一点。

在观看过后，其呈现的效果称得上令人惊喜。

给我印象最深的还是影片的打斗场面与氛围的塑造。

从死囚离开岐城城门镜头一转原本空旷的战场就出现了数量庞大的敌军，这一幕属实震撼也不难看出主创团队的艰辛。

被放出来的死囚在越过芦苇荡时对敌军的突袭，配合影片前半部分的黑白色调，手持拍摄的方式，使紧张感压抑感扑面而来。

林中木屋李牧在看到妻儿的遗物后，回忆场面的接续也十分丝滑。

此外，在人物塑造上，每一个角色都被赋予了鲜明的个性棱角：在国仇家恨面前，他们或自私或大义或冷眼旁观。

可以说，影片以细腻的刀工雕琢出了令人过目难忘的众生相。

总而言之，午时三刻或许不是一部完美的电影，但是一部诚意之作。