德古拉

两个聪明自大的傲娇男女的爱情喜剧，表面强大毒舌实则内心怂的一b，跌跌撞撞的对彼此各种逞强试探，全是前戏调情，英式爱情喜剧的基本套路，这个魔法特玩的最溜了，参考他当年的神剧 coupling。

特别喜欢这次的Agatha Van Helsing ，又是一个 brain is the new sexy的代表，大胆实验，最后得出结论的lab girl 精神太妙了，一个勇敢闪耀的自大狂（褒义）。

第三集很遗憾，如果那几个小年轻的部分写的不那么垃圾，或者干脆只让伯爵和博士演一整集血腥coupling，imdb上的分数真的不至于现在这么难看，还好结尾挽回了一些，但是感觉有一种给二位的感情草草了结的敷衍感，可惜了铺垫了两集精彩的foreplay。

btw：丹麦人演恶魔级别大变态+恋人是英国人，这已经是固定搭配了吗？

Hannibal& Will，Dracula& Van Helsing

发给用户也《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆-斯托克于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说。

有别于以往古代神话和传说中的吸血鬼丑陋和没有智力的动物形象，这部小说把吸血鬼描写成了文质彬彬、聪明、具有异性吸引力、能够控制 受害人思想的绅士。

此书被多次改编：第一部为无声电影《吸血鬼》（1922年），导演F-W-穆瑙后来因为输掉版权官司，被法官下令销毁所有拷贝。

但盗版的存在仍让此片流传。

第一部获正式授权的电影改编是1931年的《德古拉》，再改编自同名舞台剧。

电影中因为德古拉的口音而变形的台词，“I vant to suck your blood.” 后来成为名句。

此片引起了恐怖片热，并有续集《德古拉的儿子》和《德古拉的女儿》。

1958年的德古拉由克里斯多福-李扮演，也相当受欢迎，共拍了了8套续集。

上次改编是著名的弗朗西斯-科波拉（《教父》《现代启示录》）导演的《惊情四百年》，演员阵容包括基努-里维斯（别惹他的狗）和薇诺娜-赖德，后者代表作《纯真年代》《小妇人》《剪刀手爱德华》等。

这一次BBC的改编团队是《神探夏洛克》的原班人马。

叙事的方式是通过回忆在过去和未来穿插，不知怎么地想起《呼啸山庄》来。

第一集的台词欢乐。

第一集 The Rules of the Beast德古拉的台词：I don't drink WINE.No. There is no one...LIVING here.People around here have no FLAVOUR. -Perhaps you mean "character"?Simply remain at my side and I shall...ABSORB you.You do look rather...DRAINED.I'm undead. I'm not unreasonable.莫扎特的死因查明：是被德古拉吃掉了。

阿加莎：Like many women my age I am trapped in a loveless marriage, maintaining appearances for the sake of a roof over my head.I have a detective acquaintance in London.所以这位侦探熟人是夏洛克吗修女姐姐。

在Mina的信里，提到了玫瑰与皇冠酒店是在向《神秘博士》中Jenna Coleman的角色致意。

第二集 Blood Vessel密室杀人，有阿加莎-克里斯蒂的味道，类似《东方快车谋杀》或是《无人生还》。

同《无人生还》一样，船上的七名乘客都是由同一个人召集而来，或是以资助者的身份，或是沉默合伙人。

杀人动机变成了对人血的饥饿感。

夏洛克有吸毒史，而德古拉显然对血液成瘾。

这一次的旅行，用修女姐姐的话说，就是控制欲望的一次演练。

德古拉还在开关于侦探的玩笑：And I made a good detective, don't you think? I have a particular gift for...ELIMINATING suspects.航海旅行也解锁了德古拉的一些新技能：快速学习语言，只要吃一个擅长相关语言的人就可以了，顺便连受害者的结巴也一起笑纳；通过“镜子”展示别人的未来，可惜她永远也没有未来；制造迷雾。

Always take the weather with you.当德古拉最终踏上英格兰的土地，我唯一惦记的却是那五十箱故国的泥土，没了这些德古拉可怎么恢复体力啊？

我仿佛又回到了看唐人街网剧的感觉，看前面“艹好好看！

”最后一集（一案）“草泥马什么鬼！

”第一集简直惊艳哦…尤其后面，乔尼和米娜的爱情（乔尼认出米娜之后插自己心脏那里真的好感动，米娜真的是很勇敢的女孩）之后全程高能啊，修女居然是范海辛，试探德古拉那里太女王了跪下唱征服，满地修女的尸体，德古拉扒开乔尼的面皮（玛德乔尼太惨了演员演的真好）露出自己的真面目，米娜和修女惊恐的尖叫…看着真过瘾第二集最后居然活了两个人，好多哦（？

）一开始还以为船长是德古拉的人，原来只有漂亮脸蛋的无脑小哥才是站德古拉的。

但估计是太蠢了，没被看上～他那黑人随从跟他智商好配～船长选择和船同归于尽和炸船好帅啊～那里甚至看出了和修女的cp感第三集真无聊透顶+莫名其妙。

那几个年轻人看得我直翻白眼只恨播放器没有五倍速（你们究竟是来干嘛的？！

）原来德古拉啥都不怕啊迷信把自己迷进去了啊！

男默女泪啊！

为毛知道真相之后瞬间就好人脸了啊！

甚至从脸上看到了憨厚二字啊！

你丫的就是暗恋修女把佐伊当代餐吧！

近日，Netflix放出消息，去年初大火的韩国古装僵尸剧《王国》第二季即将在三月播出。

而实际上，在民俗惊悚片领域，近来各大影视厂商，可以说正在持续为观众带来全新的惊喜内容。

无论是传统都市怪谈，还是民俗恐怖文化方面都颇有建树。

尤其今年1月1日，BBC联合Netflix出品的《德古拉》，更是再次将吸血鬼伯爵德古拉这一经典恐怖形象搬上了荧幕。

剧集一共分为三集，每集90分钟的内容量，换算为40分钟一集的电视剧的话，仅有六集的长度，属于相对较短的剧集。

非常适合用来打发一个无聊的午后，或者睡不着的夜晚，不过晚上观看的话，你可能得要先确定下，自己的胆子是不是够大。

原著故事的完美改编，三分之二优良的恐怖体验改编自爱尔兰作家亚伯拉罕·布兰姆·斯托克恐怖名作《德古拉》的本片，在还原塑造德古拉这一传说形象的同时，采用了较为巧妙的方式来进行故事的诉说。

在原作中斯托克采用了书中角色的视角，日记加书信的第一人称叙事方式，通过回忆讲述了发现并消灭德古拉的故事。

第一人称可以让读者感同身受，过去式的叙事方式，则有助于对故事发生的顺序进行二次编辑，也可以更好的营造悬疑气氛。

而这也是剧集中，第一、二集的最大亮点。

当范海辛修女见到从德古拉城堡逃出的哈克时，他的状态告诉我们，此人一定曾受到令人恐惧的折磨。

当苍蝇落在他的眼睛上，他视若无睹，一眨眼钻进了脑子里，又从嘴巴里飞出来。

我们知道眼前的哈克先生，也许已经不应再被称之为“人”，毕竟他的外貌和行为也在陈述着这样的事实。

从修女带有引导性的提问开始，哈克道出了在德古拉古堡的遭遇。

德古拉的古堡本是当地人都讳莫如深的禁忌之地。

为了帮助“雇主”德古拉处理一些产业上的事务，哈克带着协议文件来到了古堡。

这处处透着诡异的所在，以及形如妖物的伯爵都令他深觉不适。

想走是没那么简单了，他被要求留在古堡一个月的时间不得离去。

随着时间的流逝，哈克变得日渐虚弱，而德古拉却从苍苍的老人变为了正值壮年的优雅模样。

随后，哈克发现德古拉就是吸血鬼的秘密。

可他被胁迫必须写下书信，向家中回报平安，才能使他的家人免于同样的遭遇。

最终，誓死不从的哈克，在被吸血后化为活尸逃回了家园。

哈克和修女的对话最初看上去并无不妥，直到修女通过哈克昏迷时留下的笔记，揭露他早已成为德古拉傀儡的真相。

原来心机深厚的德古拉，正是要借助哈克成为一枚棋子，打破修道院的防御，展开一场屠杀。

这之后范海辛修女尽皆所能与德古拉展开对抗，还是棋差一招被哈克将伯爵放入了修道院，导致了一场悲剧的发生。

在这一集中，故事优先展示了所有对抗吸血鬼的手段，完善了吸血鬼的设定。

通过回忆的手法，将哈克的遭遇层层展开，最终安排的一场修道院大战，将故事推向了高潮。

可在一切结束之后，我们发现编剧原来早已在暗示我们剧集想要表达的核心内容。

为什么在哈克达到前，德古拉显得如此无力。

传说中有如此多对抗吸血鬼的手段，修女懂得，当地的居民同样懂得，所以德古拉在自己的领土中势必难以捕捉到猎物。

毕竟仅在夜晚可以行动的吸血鬼，又会被众多手段克制。

他才会需要外乡人哈克来打破这种平衡，使他重回巅峰。

第二集中德古拉已经重新崛起，决定去往大英帝国开启新的“人生”。

他特意选出了自己早已“豢养”许久的“上流人士”，作为四周漫漫航海旅行的粮草。

茫茫大海上的一艘孤舟，密室环境加上德古拉这样独特的凶手，开启了一段通向死亡的旅程。

与第一集重点讲述吸血鬼畏惧之物不同，这集则围绕吸血鬼的所需所求来展开，所以故事又呈现出了完全不同的风格和倾向性。

使得这部三集短剧的前三分之二，有了极为出色的效果。

德古拉的现实投影，宛如病毒般散播的傲慢在被疫情影响的特殊时期下，关于传染源蝙蝠近来有了不少段子，其中听人说过一句：蝙蝠用了漫长的岁月，把自己进化成了与食物完全不相符的样子，却依旧无法逃离人类的魔爪。

而以蝙蝠作为化身的吸血鬼，就像可以四处传播的病毒一般，在世间传播着死亡。

其实最初也有一种说法，吸血鬼之所以被塑造成为蝙蝠的形象，是因为古人发现蝙蝠和鼠类有传播疾病的隐患。

被咬到而染病的人再继续传播疾病，就是吸血鬼打造死亡军团的由来。

剧中的德古拉伯爵，将自己的打扮成贵族的样子，言谈举止都颇有派头。

而现实中的蝙蝠，则十分相似的，被有一定地位和财力的人当做美食享用。

有趣的是，剧中的德古拉伯爵在挑选“食物”方面，也有极高的要求，只不过和现实中的角色完全对调。

德古拉追求有趣的人格，并认为这样的血液更有味道，他甚至自认为自己是品尝血液的大师。

追求野味的人，则认为蝙蝠肉质鲜美，甚至具有滋补的功效，吃蝙蝠就是最好的食补选择。

可实际上呢？

德古拉伯爵只是个吸人血的恶魔，而野味食客则开启了潘多拉的魔盒，带来了影响全球的疫情灾害。

而令这两项看似不着边际的事物，被联系地更加紧密的设定在于，剧中的德古拉伯爵在降世的初期，总是带来大量的死亡和苦难。

可慢慢的，他会开始融入人们的生活，达成一种微妙的平衡状态。

就如同病毒一般，它们最初的出现会大量杀死宿主，但最终它们追求的则是一种和谐的共生关系。

更快的传播速度，以及更长久的在宿主体内存活。

可以化身为黑暗的德古拉，相比与人类从表面上看到的象征着权利、永生、以及无所不能的力量。

所以有人会对其产生崇拜，在德古拉的威能之下屈服或迷失了心智，选择站在黑暗的一方。

可当故事结尾，我们发现在德古拉强大的外表背后，隐藏的是对他人看法的敏感、是对世间苦难的懦弱、是面对死亡时的恐惧。

看似可怖的怪物，实际上在面对生死时甚至不如凡人毅然和洒脱。

正如一些有钱有势的人，看似是生活中的强者，到不一定比一名普通人更坚强。

不圆满，但值得期待因为第三集的呈现效果不佳，本剧的评分并不算出色。

可其实但从前两集看，以恐怖片的标准来讲，本剧无疑是极为优秀的。

它很好地完成《德拉库拉》小说，由文字到画面的转化呈现。

而第三集作为故事的结尾，因为是完全原创的剧情，所以实则是编剧阐述个人思想，以及构造更大世界观，为可能出现的第二季做铺垫的产物。

毕竟，时间线来到现代世界后，剧集故事已经完全脱离了原著框架，自然少不了合理的内容原创。

为了在叙事上营造出新意，实际上第二集伯爵和修女下棋对话的桥段，就完全没有合理的时间解释，已经是一个不小的BUG。

而第三集来到现代的故事线索，为了配合主题的需要，更是将德古拉变为另一种意义的“凡人”。

诚然加入了人性之后，德古拉这一角色变得更为完整。

但是剧集为“暗黑领主”德古拉伯爵的这次二次艺术加工，显然不能让所有粉丝埋单。

尽管对白上加入了很多德古拉“反穿越”的梗，比如德古拉揶揄平民说，她家中的普通电器所带来的便利和享受，是历史上任何国王都没有享受过的。

甚至就连进餐对于德古拉而言也方便了起来，打开社交软件，合胃口的就右划关注，不喜欢的就左划，就像是点餐一样送货上门。

但是整体对现代社会的呈现十分不完整，尤其德古拉的律师来“保释”走他的情节，则更加狗血。

仅仅这一点的不严谨，就几乎毁掉了前两集积累下的口碑。

而随着德古拉身上的人味儿逐渐增加，前两集的恐怖氛围也逐渐消失。

对于纯恐怖片爱好者而言，此时本片已经犹如鸡肋一般，弃之可惜。

但其实细细品味的话，无论是德古拉对于露西血液的钟爱，到他再次遇到范海辛后人展示出的“愉悦”，无不是为结局安插的良好铺垫。

当范海辛找到了德古拉最后的弱点后，迎着阳光和十字架的阴影，德古拉坦然接受了死亡的降临。

为故事带来完结的同时，又留下了小小的悬念，德古拉和范海辛的结局究竟如何？

同时，尽管暂时没有续订的消息。

但无论是德古拉的仆从，还是整个哈克基金会的伏笔，都为系列续作带来了无限的可能性。

德古拉伯爵如果未死，他来到21世纪的故事还能如何发展，令人深思。

英剧《德古拉》作品类型：剧情主要演员：Claes Bang、Dolly Wells故事概述：Dracula与Van Helsing之相杀、相爱上映时间：2020年1月1日在英国上映，3集，已完结

年度新剧，追捧的人不少，风评不错，不过，仔细看后，略感“言过其实”。

写在前面。

作品吸引点一览。

1，人物吸睛---“棋逢对手，将遇良才”a，德古拉伯爵，著名吸血鬼形象，相关的电影、丛书有不少，超人气反派人物。

b，范海辛，吸血鬼猎人，德古拉之终极对手，正所谓“英雄惜英雄”。

2，画面吸睛---“光影世界，盛世美颜”a，主角德古拉，野性的魅力，忘记那些不男不女的“幼齿向美男”，膜拜这位荷尔蒙劲吹的“野兽派型男”。

b，背景、场景、服饰、装饰、整体画面，流光溢彩，很容易让观众联想起konami经典游戏《恶魔城》系列，暗之回廊、废墟肖像、僵尸新娘、光之十字架、银质刺剑、血迹沉船、月之阴暗...实在“炫目”。

3，故事吸睛---“终极对手，相杀相爱”Dracula vs Van Helsing，老对手了，但是如果采用一男对一男的老套情节，会产生多少火花？

能燃起多少激情？

是否足以吸引挑剔观众？

这都要打个问号，所以，编剧、导演，另辟蹊径，来个男女搭配、干活不累，惊悚剧中夹杂了“爱情”元素，再一次让荧幕前的每一位眼前一亮。

进入剧评。

一共三集，前两集够炫，最后一集够俗。

第一集---The Rules of the Beast

关键人物：律师Jonathan、吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、Jonathan的未婚妻Mina

关键剧情：1，Jonatha成为吸血鬼之前的经历，如何遇见（自投罗网）Dracula，成为其猎物、被杀、变成吸血鬼、出逃...

2，Dracula与修女Agatha对峙，野性与理性的碰撞

关键看点：1，画面魅惑---色调+意境2，情节迷惑---D与J的纠葛（absorb）/D与A的割舍（obsession）

总体印象：起点有些高，高开高走。

第二集---Blood Vessel

关键人物：吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、船上众人（炮灰）

关键剧情：1，Dracula上船、猎杀低等生物（人类）

2，修女Agatha出现，众人抵抗Dracula

3，Dracula沉入大海

关键看点：1，Dracula继续展开“荷尔蒙”攻势，老少通吃、男女共享。

2，D与A的关系越发扑朔迷离，似乎是“情”、似乎是“憎”。

总体印象：1，与前一集相比，画质没有过多变化，依旧华丽、美艳，但是故事内容却扁平了不少，悬疑性、惊悚度持续消退中。

2，打酱油的人物太多，稀释了主线剧情，高开低走，势在必行。

第三集---The Dark Compass

关键人物：吸血鬼Dracula、修女Agatha（Van Helsing）、博士Zoe Helsing（Agatha后代）

关键剧情：1，时隔123年后，吸血鬼Dracula走出海底世界，拥抱2020年。

2，Z收集D的血样，找寻失去的昨天（百年历史）。

3，D与Z/A从容面对各自的未来，相杀、相爱，相拥、相吻，最终融为一体，全剧落幕。

总体印象：1，其他角色（如：一对恋人）引入，多余且臃肿，不但没有帮助主角形象的树立/坚固，反而冲淡了剧情。

这一集的构思，与前两集相比，天差地别，除了“爱情”结局高亮之外，都是“渣渣”。

2，唯一没有走样的是“光影效果”，至于人物/剧情，完全不知所云。

写在最后。

作品的败笔。

首先，编剧的脑回路最终还是跑偏了，将作品整成了“吸血鬼”版“夏洛克”。

其次，人物设计，尤其是台词编排，过于“中庸”，三集，就那些话，说过来、说过去，累不累？！

最后，“渐进式”衰退，一集比一集差，无语中。

剧评终。

编剧★☆☆☆☆（包装出色的“爱情剧”）导演★★★☆☆（三个导演，一人一集，致使剧情衔接、故事匹配、风格融合,存在瑕疵）演员★★★★☆（主角出彩，其他角色实在一般）剧情★☆☆☆☆（散，套用了Coppola92版《Dracula》内核）视效★★★★★（精致、精良）音效★★★★★（惊悚、魔幻特质）推荐度★★★☆☆（只看画面，不看内容，足矣）

恭喜本作没有第二季。

恭喜魔法特写好了两个女性角色。

恭喜给老师演了自己最想演的人物，而该人物，悲剧的小丑，竟然呆呆地活到了结局。

给老师演技没商量。

11月5日我在国王大学学院见给提示老师的时候管他要签名来着。

其实我很尴尬，因为我之前没做过这种事情。

我就把书翻到了有Renfield吃苍蝇的那一页，求他签在空白处。

他不是很高兴的样子，我就改口说扉页了。

他问我为什么，我说可是您不是要去演Renfield吗。

他说你怎么知道的。

我说抱歉我知道太多了，我会被灭口吗。

他说不会。

说正事。

神夏出现了太多假死，然后抓酷拉第一集，Harker死透，我很开心。

很大的一个plot hole是说为什么范海辛隔了那么多代长得还很像祖先。

绝症病人相关设定登场太晚。

契诃夫的枪为什么第一集就不展示出来呢。

仅就第三集来说，画面看上去很乱。

该好看的人都好看，该可怕的特效都可怕，但是构图就是非常乱。

唯独Zoe和伯爵在密室中对峙的时候，镜头从外面看，Zoe的侧脸被竖栅栏切分，而伯爵在旁边的暗处，落地玻璃的内侧，微笑着。

一瞬间仿佛Zoe才是被有限的生活囚禁一样。

当代青年版Lucy和Jack，缺点是后者的塑造有点平面，优点是Lucy面对伯爵时的反应有点《夜访吸血鬼》的味道，而这竟然和主题有关。

Lucy无视死亡，乃至和死亡调情，所以心甘情愿地对伯爵伸出了脖子。

而伯爵贪生怕死，所以一次次吸Lucy的血。

吸血鬼的源头各有说辞。

比如说——被父母诅咒。

被病毒感染。

被恶魔附身。

很简单地被更早的吸血鬼吸食。

然而伯爵没有backstory。

不需要backstory。

不论他是怎样变成了如今的模样，使他成为怪物的都不是那座光怪陆离的哥特古堡，也不是黑斗篷或者尖牙或者长指甲或者变红的眼睛。

而是渴望对死亡作弊的态度。

他完全可以在太阳下行走。

仅凭十字架也不能杀他，只是让他想起光荣战死的战士的墓碑而已。

不被邀请就不进门，只是习惯罢了。

习惯变成传说。

传说变成故事。

他自己也相信了这样的故事，于是忘记了别的选项。

“没有锁的监牢”。

地狱的特点不是刀山火海，而是“无明”。

自以为别无选择的状态。

这种近乎存在主义的恐怖可以参考波伏娃小姐的《人都是要死的》。

结局没有追逐没有近身战斗，是某些人的减分项和我的加分项。

仅仅用暴力就能战胜的怪物不是怪物。

当然，能让理性者全身而退的也不是怪物。

就该像《悲鸣传》那样，尽管其实是一个要杀另一个的关系，尽管主角没有爱可言，尽管其他幸存者的结局还不甚明了，那都不重要了。

不赶紧杀死她的话，她就会自己死掉。

所以斯芬克斯攥紧了解谜人，久久未能分离。

魔法提示没有提及死和爱的关系，从而幸也不幸地，本作没有太多严肃性，却又不只有娱乐性。

看在原作小说的伯爵甚至不屑于假装爱任何人类，这样的限制也是情有可原。

毕竟，魔法特+维多利亚时代恐怖小说+主角实际动机被解读为缺爱，这基本上就等于电视剧版Jekyll了。

“但帕特里西奥.阿尔贡内斯不带一丝玩笑口吻地继续说道，我为什么要闭嘴呢，您最多不过就是杀了我，而您此刻已经在杀我了。

”——《族长的秋天》永恒的无尽时光终于结束在阳光里。

谢谢魔法提示。

并期待给老师制作的纪录片。

更新：纪录片好看。

Dracula 这个三剧集的BBC短剧，剧情连贯又独立，时间线交错串联。

这部剧我觉得营造了客观不偏不倚的视角，电视剧本身无所谓喜好，判断交给了观众。

有评论说原作者描述的是作为爱尔兰人的身份不确定感，我觉得这个在故事的两位主人公（伯爵和修女）身上都有体现。

伯爵是吸血鬼中的贵族，因为他对于他所吸食对象的格外选择。

但是，吸血鬼对于他的受害者更多的是抽离和冷眼旁观，抽身在外，是一种审视和操控，但是另外一方面他又尽力想要和他们融入。

修女虽然身处修道院，但是对上帝的信念显然和她的同事显著不同。

伯爵和修女的对立，可以说是神话（哲学）和科学的对立；是男性和女性的对立。

这两点我们在三集之中分别说明。

Episode 1第一集中伯爵对受害者Jonathan Harker律师，情感发生了很大变化。

称呼从最开始的Mr Harker，Jonathan，到Johnny，可以说是试图建立亲密关系的开始。

这个是活死人寻找他的新娘的开始。

伯爵代表的更像是女性逻辑，是臆症的逻辑，她总是设想自己为客体，寻求他者的欲望，想要成为他者的欲望客体，但是这种欲望也是吞噬行的。

而现实当中的Harker律师表面是男性逻辑，是理性/自尊/原则的化身。

正是女性逻辑是无限制的非一状态，在两性当中更像是主动的一方，所以在剧中，便面假装成为客体的男爵，从客体变成主体，Harker成为男爵的观察对象，是他最好的新娘。

受害者律师的职业，是自命高贵的，但是这也是被吸血鬼挑选，失去一切的理由；英语也是蒙蔽他没有发现吸血鬼知识（真理）的语言障碍；这两个因素都是对英国名族自豪感/名民族身份的打击。

无意识就是对语言的处理。

剧中对细节的理解，这个城堡是建筑师献给他的太阳/他爱人的，但是建筑师本人再也没有见过太阳，从Dracula的话语的理解，Harker找到了城堡的地图，这也是他得于逃脱城堡的关键。

但是逃脱城堡之后，他要面对的是在自己欲望（嗜血）和保护自己的爱人之间抉择。

最终，他还是没有经受欲望的诱惑，邀请Dracula进入修道院，这个正是拉康式的选择，是要坚持自己的在世欲望（保护爱人）还是自杀，其实这两个选择就是幻象的两面，都是一体的，也是无选择的选择，也是故事情节的需要。

没有认真的看过原著，是的从电视剧的角度来发表看法。

剧的末尾告诉我们，伯爵其实不怕阳光，也不怕十字架，并且在没有人邀请的情况下也可以进入别人的地方。

而，主角们倚仗的不过是传说。

而最后，伯爵不知道为什么选择了死亡，而且是因为吸食了患有癌症的女主的血液。

那么，整个剧就出现了一个有趣的bug，吸血鬼，不是活人，也不是死人，用剧中的词汇是“undead”。

那么，一个介与生死之间的物种，能用癌症杀死吗？

然后，我有一个小小的疑问，为什么伯爵在镜子里看到的是一个丑陋的面目，而被火化的女人在镜子里是最美好的样子？

如果，镜子里显示的是灵魂的话，是不是说明伯爵的灵魂已经腐朽？

ep01把恐怖氛围铺陈得太出色，简直可以déjà vu到老好莱坞或者Hammer出品的classic horror！

城堡不愧是500天工时出来的作品，小细节丰富得人快犯心脏病。

按时间线拍摄的同时， 置景部门居然也在同步做旧，BBC+Netflix果真是财大气粗 (人傻钱多)。

全蜡烛光给镜头语言带来太奢侈的“vibrant quality”，画面调度美得人餍足叹息，夕死可矣。

更何况虽然一集90分钟似乎时间充裕，把故事不急不忙讲得好还是需要功力，ep01的导演实在个好导演。

Jonathan和Dracula两个主要角色塑造得太好，Claes Bang那散发黑洞般致命引力的“dark suave byronic look”让我觉得斗篷底下死，做鬼也风流——让我们感谢Gatiss，找男人这事儿还是得看男人。

最后我想八卦一个问题，特效部门对那只狼的设计，是在致敬柯南伯格的《变蝇人》吗？

ep02相对来说恐怖感较弱，好像执笔的人从Lovecraft+Poe变成Christie+Doyle似的。

确实上一集也有解迷推理的元素，但这集推理和恐怖的失衡让人不得不遐思：这究竟是Dracula还是《Sherlock》的特别集？

可话说回来，虽然恐怖感逊色，ep02于其他方面倒很有可观处。

剧本实在是很不错，大大小小的角色没有一个是只为推动剧情而生的鸡肋，每个人都有丰满而细腻的人物动线，这样的“interrelated organic web”才对得起编剧二字 (没有拉踩我国影视编剧的意思): 一场戏就让人对十八岁得到礼物而失去母亲的女大公难以忘怀，三五场戏就四两拨千斤勾画出Piotr/Marius那蕴含自我发现与救赎的成长之路，你Moffat大爷还是你大爷！

这集经得起人津津乐道的oneliners也不少：“你既然爱人，为什么要杀人？

”的终极提问对不正经又极正经的“那你为什么摘花？

”，似乎可以从中引申出Dracula这一角色长盛不衰的终极秘密：一个杀人喝血的绝对“他者”，折射出的却是“我者”身上的、“我者”未曾思考过的压抑、黑暗和不堪。

偏偏这黑暗不堪有一副随意自然而极诱惑的、鸦片般迷人的表象，好像麻醉后的刮骨疗毒，让人可以自我劝慰我们看这戏不是只追求爽和high，我们是有思想的文化人。

Dracula提供的也确实是高级快感，是可咀嚼可回味的非人工糖精 (没有拉踩超英电影的意思)。

Again，第二集的导演也该给朵小红花，他绝对忠实践行了“devil is in the details”的真理：伯爵在桌下摩挲男孩的大腿，弄得对方呼吸困难小鹿乱颤，这边摸人家腿的衣冠禽兽还一副正经的样子，只有眉峰一挑，亮出底下一点幽暗的微光… 导演辛苦你了导演，这拍摄的时候找光还是找角度都怪不好找的，但你找得太出色了。

哦，还有犯血瘾的伯爵坐在满屋人里，盯着脆弱的皮肤下一根根血管，手指敲着桌子看似悠闲，却越来越快越来越快，直到和人类的心跳同频… 啊，看人家这细节抓的！

夕死可矣！

至于ep03，是吧… 是吧！

我倒是可以想象Moffat这歪剧本是想表达些个啥，无非是想在前两集充分塑造了“他者”的“非我”之后，在第三集把神从云端拉下来，把魔鬼从地狱拉上来，给强大“他者”一个显示出脆弱“我者”内核的空间 (…不怕死的女网红是500年来头一个让哥们儿这样心动的啦，怕阳光怕十字架主要还是心理问题在作祟啦)。

无非是想用21世纪的舞台粘合观众和角色，用一个个我们这时代司空见惯的人物和道具 (…比如那个女网红，比如Tinder其实是饿了么) 将“他者”拉向“我者”，通过更强烈的自我认同感让观众通过他者内观自我。

无非是想让之间横亘天壤之别的Dracula和Van Helsing互相靠近，通过正反两个角色的结合 (…literally) 来结合人性中光明和黑暗，强大与脆弱的部分。

想法自然不错，但完成度属实不高，用句我们一般用来评价中国式父母的话，“他的出发点是好的，可是他方式错了”！

对比前两集的沧海巫山，ep03多少有点难为水和不是云，观众朋友要是想安慰自己，或许只能灵活运用那句叫多少中国孩子不爽的“毕竟他是你xx啊”，我们也只能心中默念“毕竟前两集看都看了，毕竟前两集整挺好”，或者我们也可以肤浅一点，“毕竟Claes Bang穿西装挺帅的🤪”…我还得跟同志们报告，发生了特神奇一事儿是什么呢，我是赶due的时候在YouTube上刷到的预告片，哎呀，当时就心痒痒想看得很呐！

但我抑制住我这个冲动了，成年人就该学会延长满足。

结果吧，整整一周的writer's block，论文是怎么憋也憋不出来啊。

眼瞅着离due date就剩三天了，论文的案头工作已经从唯物主义的翻考纲查文献进展到唯心主义的没思路出去走走/没思路吃个甜点/没思路睡它一觉了。

我跟我母上大人聊这个事儿啊，俩人搁那一块挠头，真是不知道该怎么办了。

我秉承着唯心主义的态度问我妈：“你说是不是就得看完这个戏才能写出来？

”，我妈回我说：“我正想跟你说呢，憋着没说怕你觉得我玩儿闹！

”，嚯，一拍即合，英雄所见略同，病急就该乱投医，当晚上熬通宵把它看完了。

而事实也证明有尿别憋着，膀胱容易不好；有戏别挺着，脑回路容易不好——或许是从第三集那离了歪斜的胡话中汲取了些比下有余的自信，听见Moffat拼着艺术水准冥冥之中给我传话，告诉我被due追赶的人，再天才也会江郎才尽，但是呢，江郎才尽的天才毕竟是天才，不是江郎，瘦死的骆驼比马大！

哎，脑子里播着胡话，还真特么的有点模样了。

第二天，想一半儿又没思路，搁着还有36小时就要交而一个字儿没写的论文，拉我妈又看了一遍第一集。

或许是从她那快被吓得今夜睡不好的哀怨眼神中，得到一些病态的“我写不出来谁也别想好过”的乐趣，文思泉涌妙笔生花我还真就把它奶奶的论文写完了。

感谢《Dracula》，没有你，就没有我那八竿子打不着的精神病学论文。

至于为什么给满五星，当然是因为suspension of disbelief的酒劲儿还没过去，而宿醉未醒的人总是要少刻薄一些。

或者说，因为偏心啊，老子就是要给Claes Bang亮灯，我就是这么一个浅薄的人。

客观来看，BBC的《Dracula》要想进豆瓣电视剧前250确实有点费劲。

但是呢，理智判断也告诉我，要对Claes Bang的Dracula名留吸血鬼电影史这事儿有充分信心。

在一批批糙得像狼人的壮汉和浪漫得不像人的小屁孩儿之后，终于来了个优雅又野性，口吐欠打金句，嘴咬人类血管，坏得透顶又让人不得不爱的男人，夕死可矣！

四星给前两集。

个人感受：前两集的主角是吸血鬼伯爵，第三集是反派霸总。

我听说过烂尾，没想到第三集和前两集区别这么大，不是说好坏，而是说背景、环境、剧情，还有男主人设。

前两集中，德古拉身上有一定的兽性，有时更会被本能支配，这无疑让他更加的危险。

第三集，背景挪到了大都市，伯爵也自动变“文明”了？

此外，第三集露西的人设完全没法说服我。

剧中，让德古拉有点兴趣的人除了露西还有乔纳森和阿加莎，而露西和这两者放在一起给人的感觉完全不对等（一切评价仅针对剧中人物）。

第一集中，乔纳森富有悲天悯人的情怀，我好几次都觉得他要崩溃了，却始终没有向德古拉妥协（个人很喜欢他的这条故事线，包括和吉娜的爱情）；范•海辛就更不用说了，个性独特、言谈幽默、富有智慧，极具魅力（虽然这个人物的塑造很容易让人想起神夏中的夏洛克）；第三集中，选择露西也许是想要塑造一个年轻、美貌、骄傲，也因此寂寞空虚、醉生梦死、及时行乐的新新世界的代表，当然最重要的是，她不畏惧死亡。

但问题就在于我完全没有get到这个角色应该有的魅力，如果放在一部常规恐怖片中，她就是第一个死的傻大胆。

在墓地时，面对墓中的亡灵和爬出来的小baby，她完全没有同理性（对比第一集乔纳森的表现），当然也没有恐惧，也许正是这些吸引了伯爵？

但我更倾向于，她的无所畏惧是因为她实际上根本不理解所发生的一切。

后续剧情中，小baby出现在她卧室，她和常人一样恐惧（墓地中，她可以说是在伯爵的保护下，享受着特殊待遇，不禁想起很多天凉王破的剧情……）；伯爵杀小baby时，她听话地偏头不看（说到这里，我忍不住又想cue一把乔纳森，伯爵杀掉箱子里的女吸血鬼时，乔纳森既不解又愤怒，虽然他刚被对方吸晕。

第一集里阿加莎一直想找寻上帝存在的痕迹，其实“神迹”就在乔纳森身上）；死后，她的灵魂一直大喊help，且根本没有重视德古拉不要火化的提醒，可见她还停留在和反派霸总吸血鬼伯爵谈恋爱的认知中，对于所要承担的后果是无知的。

再加上她死后重生的表现，我一直怀疑她到底是真的不畏惧死亡还是中二。

如果把她放到前两集的环境中，这个人物还能成立吗？

如果她在阴森森找不到出路的迷宫城堡中或者海上大雾笼罩接连死人的船上，而不是路灯下干净整洁的墓地，仍然有如此“杰出”的表现的话，兴许形象更立体点。

（插一句，对这类题材的作品而言，我个人认为氛围是很重要的，第三集现代都市的环境和前两集完全是割裂的）而如果这个人物不成立，第三集后半段的剧情就更不能让人信服，说好的“blood is lives”呢？

最后表白一下Jack小哥哥的颜。