摇滚年代

文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。

在一个充斥着爱、恨、性、汗水、荷尔蒙和血液的摇滚电影里面，义无反顾地小清新。

在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。

在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。

小男女的爱情纠葛和幻想。

肮脏现实中的爱与梦。

好莱坞惯于＂新瓶装旧酒＂，可惜这一次是＂滥瓶装霉酒＂。

corrupted n drunk superstar，a boy with dream，a girl to share the dream with, misunderstand,lost and and finding themselves eventually. come on! 情节还能再俗再霉一点不？

至于瓶子，has the director got any idea what the rock n roll is? wine, sex, gay片中几乎所有的标签式元素都像是生拉硬拽，根本未探寻摇滚的精髓，更别提揭示一个＂年代＂了。

影片的各个方面均不如同题材＂天鹅绒金矿＂，主题，视角，深度之浅薄自不必说，连阿汤哥和琼斯姐的表演也是空有其表居多，另外片尾对男孩儿团体的揶揄实在是不怎么高明。

总之，顶多是＂一部滥俗的励志商业音乐剧＂！

大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了，对这部音乐电影多了几分期待。

梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的，也是吸引着很多人想要去的魔力所在。

剧情很简单，摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会，摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程，而这些全部都是摇滚精神所主宰着的，这也是这部影片所要表达的。

而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯，在电影中是汤姆克鲁斯扮演的，白花花的肥肉就不说了，反正摇滚不死嘛！

他正是一位在爱情中迷失的羔羊。

他装作什么都不在乎，没有人知道他想要什么，他把猴子一直带在身边，却不愿意让一个女人待在身边，滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得，他想知道爱到底是什么，谁才能真正的走进自己的内心，疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足，爱是什么她们并不关心，和现在很多少女追星一样，很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败，这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感，也就能创造出更加优秀的作品。

这也许是大龙说自己对其有共情的原因。

电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼，两人拥抱，游乐园骑旋转木马、打高尔夫，让我在健身房里不由得笑了出来，哈哈哈哈！

他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。

大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候，嘎子在旁边说这个角色特别的浪，看了电影之后，才觉得大龙的表演根本不算什么，接受度瞬间高了哈！

大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧！

最后说一句，电影里的歌真的都很好听！

对这个片子的评价，要区别你站在什么样的立场上。

如果你是怀旧的80青年，追忆迷茫的一代，想进行时代的呐喊，玩你的叛逆。

那么你就直接不要看这部片子了，他不会比你看到的片花更好，他骨子里不是摇滚，是童话，是glee，smash这种小镇青年进城追求梦想的故事，或是灰姑娘吊到大明星凯子的故事，总之，摇滚是它的肉皮，骨子里是一个故事老套而毫无逻辑的童话。

而且他还有点像红磨坊，但是没有红磨坊那么梦幻，那么感人。

没有红磨坊的歌改编得那么朗朗上口，倒是把很多摇滚歌改得像百老汇似的，但是他大概很符合现在的90后，因为摇滚可能对他们来说最多也不过一张皮再说了，现在这个年代摇滚是不是已经死绝了，在摇滚盛行的年代，各种各样的曲风被揉进摇滚歌曲中，而在这部片子中摇滚被揉进了glee式的歌舞片中。

连男主和女主的服装款式，都充满了glee的朝气。

嗯，这是一部充满朝气，充满阳光的歌舞片。

摇滚总是充满了抱怨的世界，而这部片子里的总是非常阳光。

这部片子唯一采取的是摇滚里的性，而且反反复复的强调性，我猜只有性和梦想才能保持社会的稳定，实际上Stacee Jaxx虽然强调他被性奴役，而失去了自己的灵魂。

而最终他依旧陷落在性中。

市长夫人对stacee充满了抵制，而实际上是她欲求不满而造成的想吸引眼球的目的。

这是对摇滚彻底的侮辱。

但是我不得不说阿汤哥还是表演的非常有范，他把枪花铁匠穷街的舞台风格结合起来了，而且他的服装对他的形象强调的非常好，cowman on the steel house，非常有型。

还有他调戏女记者的一段也实在太hot了。

除此外本片一无是处。

亮点除了阿汤哥外，还有鲍德温老头子的摇滚形象，以及拉塞尔·布兰德，其实他还是有点歌星的范，他唱得实在比男主角还好，但是他就是个插科打诨的形象，还非要跟老头子搞点基情出来，阿汤哥报复心重，把两个基男的感情戏，拍得跟红磨坊一样。

不知道妮可看了，作何感想。

至于说他的励志作用，现实和梦想的差距。

说了跟没说一样。

我看还是间接鼓励人上美偶，thevoice这样的舞台，而这样的舞台也从来都是只见新人笑，不见旧人哭

看完这部电影，立马打开了豆瓣，也毫不犹豫地给了五颗星。

很多人把这部电影和high school music,glee一类的作比较，只有一个原因：歌舞片。

但是这是摇滚啊，是不朽的摇滚，让多少人挥霍一生去实现，又含着梦破的泪离去。

没有真正爱过摇滚的人永远不懂，汤姆克鲁斯在舞台上的癫狂，以及在其背后的迷茫。

他找不到自己，但是正如他说的，他比其他任何人更了解自己，他就是他的本身。

而恰恰相对的，我们也看到了德鲁迷失自己的一段过程，在说唱团队中随波逐流，惹人心惊。

当然从片头开始我们就能够猜到他会回归摇滚，这是一次向摇滚的致敬。

所以建议不喜吵闹激情的人们还是别看了，你们大可看看其他美国的歌舞流行乐片，但请尊重摇滚。

摇滚不朽！

这不是一部真实的摇滚纪录片，而是一部打发下午犯困时光的好莱坞加宝莱坞歌舞片。

五雷轰顶的亮点虽为数不多但还是可圈可点：1.汤姆大帝学习枪花摇滚皮革铁链的种种S&M2.岛国贱男russell brand与豹纹艾里克大叔的基情种种3.男主角从德国狼人金属转变成美国西哈男孩的市场战略4.卡萨林女皇从封建女帝变成百分之百骨肉皮的心路历程5. 经纪人保罗80年代复古毛衣的猥琐种种最后想说整部影片几乎没有真正的摇滚金属或朋克前卫，几乎就是五月天种种的glee 青少年音乐剧。

文戏部分可以全部快进，歌曲部分还是很不错的。

尽管Tom Cruise并不能算是严格意义上的主角，但是明星的确有气场，几次出场都霸气十足。

可惜男女猪都太弱了，无论是脸袋，表演还是歌声都不好。

特别是女猪，那声音甜的发腻，听得很不舒服。

作为MV的话其实还能看。

摇滚么。。

已经死了吧。。

我只想说此电影和musical差十万八千里，虽然删了我很讨厌的一个爆炸头阿姨但是可爱的evil realty businessman's gay son也88了。

musical结局stacey jaxx众叛亲离，惨不忍睹。

果然电影里阿汤哥还是把stacey美好化高大化了。

结尾找了女朋友还有小孩了都。。。。

歌舞片对我来说就是一个奇葩一般的存在要我安心的坐在那里老老实实的看一堆人跳来跳去简直就是折磨人到现在能够做主的除了《红磨坊》就剩下《芝加哥》了《歌舞青春》神马的对于我来说……就是凸— —凸如果不是“摇滚”二字很难相信我是怎么坐住了220分钟的！

话说买的蓝光盘你存个“剪辑版”的干嘛！

都快四个小时了。

上一次花了将近四个小时看电影还是《拯救大兵瑞恩》的时候不过。

剪辑版就是不太一样。。。

没看过公映版的我也不瞎说什么。。。

故事肯定更加圆满一点，而且人物性格也更加丰满只是，曲子多了那必须是折磨从我喝了不少果汁到一趟趟去厕所救火就能看出来但是总体而言，我的情绪还是比较High的。

阿汤哥，帅的说，就是觉得您老光膀子会不会觉得冷。。。

说实话，不查的话，必须认为阿汤哥是男主

冲着片名“摇滚年代”、海报上宣传的汤叔摇滚范儿，盼着看到一部讲摇滚精神的电影，兴冲冲跑到电影院，却看到了一部不知所谓的爱情音乐片。

演员表现没一个能提起兴趣，耍宝倒不时引来影院中观众的哄笑声。

滑稽可笑的市长夫人原来是凯瑟琳泽塔琼斯扮演，不但没了美貌，连演技都消失！

整部电影虽然大牌云集，但真顶不上前段时间street dancer2中女主演的激情表现！