榴莲飘飘

我猜《榴莲飘飘》肯定很受评论家的青睐。

里面的意义城镇（维特根斯坦意义上的，其实《榴莲飘飘》更像城镇外那些笔直的大道）足够评论家走几个来回满载而归（或许我是其中不那么贪心的一个）。

不管怎么说，影片的拍摄和传播都是一个意义生产的过程（想想我们的语言，它本身是不是就是一种命名的冲动，一种赋予意义的下意识行为？

）。

在这个意义上，一部好的电影和一部坏的电影的区别就只在于意义生产的方式，或者说，阐释的方式（导演是不是也在试图阐释什么？

）。

一个阐释者尽可以在城镇里为所欲为，但愿，不要迷路。

一路上都是榴莲卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》里讲了个故事：查理大帝爱上了一个德国姑娘，沉溺于其中不可自拔。

官员们都很紧张，当这个姑娘突然死去时，大家才松了口气。

可是事情并没有结束，查理大帝转而迷恋于姑娘的尸体。

图平大主教对此感到惶恐不安，他对尸体进行检验，在死者舌下发现了一枚戒指。

他一取出戒指，查理大帝转而把满腔情思倾泻到大主教身上。

主教无奈，把戒指扔进康斯坦茨湖。

于是，查理大帝再不愿离开这个湖。

卡尔维诺分析说，这个故事里的主人公其实是那枚戒指。

一件物品在故事里出现时它就具有了一种特殊力量，变成了磁场的一个极或某个看不见关系网中的一个眼。

物品或显或隐的具有象征意义。

他得出结论：任何一篇故事中任何一件物品都是具有魔力的东西。

陈果显然深谙此道。

片名“榴莲飘飘”，首先出现的是影片中一再刻画的榴莲的意象（勤勤恳恳的评论家们喜滋滋的收获了一路），然后是 “飘”的意象（这个诗意的意象与海报中仰头望雪的女孩一起构成了影片的反讽机制，并且蛊惑了不少怀揣诗性期待的观影者，比如我）。

“飘”对应于影片一开始河这边/河对岸的预设（这一预设贯穿整个影片）：河这边的总是试图“飘”到河对岸去。

另一方面，由东北南下来到香港的秦燕，由河这边的深圳来到河对岸的香港的小芬一家都处于一种漂泊无依的状态（香港电影中“飘”是一大主题，这与香港殖民/后殖民的处境脱不了关系，想想王家卫的《阿飞正传》）。

榴莲则可以看作是卡尔维诺那个故事里的戒指，一件具有魔力的物品，一个让所有评论家的好奇心蠢蠢欲动的隐喻。

同时这又是一个隐喻的隐喻：在榴莲乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

榴莲首次出现在影片中，是作为一件行凶的工具：酒店的伙计从背后用榴莲给予与他有过过节的耀仔重重一击。

这一事件中二者都表现出底层如榴莲一般顽强的生命力（二者在彼此恐吓的把戏中你来我往，并且可以预见，没完没了）。

这里形成了一种隐喻结构：榴莲的恶臭/底层卑贱的身份，榴莲的刺与硬壳/底层顽强的生命力。

同时这里出现的暴力与警察驱逐非法入境者的暴力是同构的。

上层（警察）/底层，底层/底层，循环的暴力结构揭示出底层的真实处境。

在这个结构中，榴莲象征着一种来自生活的暴力。

一旦进入影片，榴莲便迅速演变为故事推进的叙事符码。

卡尔维诺对上面那个故事的分析展示出的物品的魔力很大一部分在这里。

接下来，榴莲作为爸爸带给小芬的生日礼物出现在餐桌上。

一家人围坐在餐桌旁分吃榴莲，妈妈坚决不肯吃，小芬勉强吞下几口。

再接下来，小芬把爸爸买的第二个榴莲寄给回到东北的秦燕。

在小芬和秦燕，榴莲象征他们在香港的处境：屈辱的，不受欢迎的，一如众人对榴莲臭味的厌恶。

小芬姐妹和妈妈三个人每天不停的洗碗，试图洗去的也不过是这种生活的臭味。

而在影片的最后，秦燕仰头望雪的情景也与此遥遥呼应：洁白无瑕的雪能洗去生活的污迹吗？

在另一方面，影片在这众多隐喻之下逐渐显露出一个主旨性的隐喻：榴莲/南方。

对于秦燕和小芬来说，榴莲对应着南方，一个南方的想象物，一个河对岸的想象物。

有谁知道，在南方乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

河对岸的生活：想象的南方博尔赫斯有篇短篇小说，题目就叫《南方》。

达尔曼患上了败血症，经历了一段生不如死的医院生活，活了下来，然后去南方休养，最后死在南方的一次决斗中。

这个故事的吊诡之处就在于，没有人知道南方的旅程是真实存在还是只是达尔曼躺在医院病床上幻想的一种死法。

博尔赫斯模糊了现实与想象的界限。

而在中国，一首又一首诗写到南方。

诗人们沉迷于“南方”在他们舌尖发出的迷人声响。

他们躺在他们诗中的南方不愿起来。

陈果借用了这种想象。

影片一开始，河这边/河对岸的预设就为南方的想象画出了一条界线。

在河这边的时候，秦燕活在对南方的想象中：秦燕对外宣称在南方做生意（其实是皮肉生意），父母对亲戚好友炫耀女儿在南方的成就（那一桌花费掉秦燕不少积蓄的筵席），表妹和以前的伙伴表现出的对南方的向往（表妹和几个伙伴最终乘火车南下）。

吊诡的是，就是在河对岸，秦燕仍然生活在对南方的想象中。

在香港的时候，秦燕买了幅挂历，上面是香港的著名建筑，秦燕坦承自己没有去过任何一个。

本来在周末“加班”是有“奖励”的（去海洋公园），最终也没去过（海洋公园的主题也出现在小芬一家的闲聊中，最终他们一家去了没有，影片没有说）。

对于秦燕河这边/河对岸这种双重生活，影片前后表现出明显的两种风格。

河对岸的生活现实、紧张、忙碌、机械而单调，影片忠实的表现着这种风格：单一的场景，总是在秦燕的寓所、小巷（与小芬的生活重合）、餐厅（秦燕她们在这里等待接客）、街道之间来回；快节奏，对于接客过程的快进处理。

河这边的生活则是诗性的，怀旧的，安全的：永远被白雪覆盖的东北，一伙年轻时候的伙伴，过年前后喜庆温馨的气氛。

二者的互置（诗性想象的河对岸无比现实，现实本身的河这边却是诗性的）构成了影片深沉的反讽机制。

（影片的风格还有一点值得一提：小芬一家日常生活的非戏剧性闲聊，恰恰与好莱坞一字千金的风格形成对比）当然也有一些例外。

在河对岸，也有诗性的时刻：秦燕与小芬的那段小巷中的友谊（与小巷中的暴力相对比）；在河这边，也有现实的时刻：秦燕与小名破碎的婚姻，为生活而奔波的艰辛。

正是这些例外在南方的想象中显得弥足可贵。

正是因为这些例外，秦燕才会把手机号码换掉（过去的记忆通过手机延续下来，换掉手机号码是对南方想象的一种抗拒）。

而小芬最后给秦燕写信：她被警察赶出香港送回深圳，而“这才好呢”，因为这里才是“真正的家”。

陈果并未满足于对这种想象机制的单纯揭露，他对河对岸的反思有更为深刻的地方。

回到河这边，秦燕见到年轻时的一群伙伴。

其中有一段，秦燕和伙伴面对开过来的火车高唱年轻时的改编歌曲：“原始社会好/原始社会好/原始社会男女光着屁股跑/男的追/女的跑/追到以后按在地上搞一搞/搞得女的哇哇叫/掀起了原始社会的性高潮/性高潮……”由此反观河对岸的生活。

商品化的进程使性这种原始的生理与心理的需要转变为一种可以贩卖的商品。

前面在讨论榴莲的隐喻时提到“洗”的主题，与这个主题有关的还有“洗澡”。

秦燕在河对岸接客的时候，每接一个客人要先为客人洗两次澡。

这里的“洗”不再具有讨论榴莲的隐喻时那种对于处境的反抗性，相反，“洗”被处境所同化，本身成为商品贩卖过程的一部分。

在河对岸，秦燕过着符号化的生活。

秦燕一开始在影片中出场，伴随着“大便完厕纸乱扔，还对着吃饭”的指责，这与秦燕在东北表现出的修养有天渊之别（别忘了，她是学京剧这种“国粹”出身的），前后二者判若两人。

秦燕在接客的时候频频碰到一个问题：你是哪里来的？

在秦燕的回答中，有湖南、深圳、旺角……秦燕可以来自任何一个地方，但不是东北。

在河对岸的生活中，秦燕的主体性逐渐消失（身份认同的危机），她越来越接近于她所贩卖的商品本身——身体（异化），南方的想象（作为一个系统）反过来将想象的主体（作为系统里的能指）吞噬掉。

河这边/河对岸的对立已经不仅仅是一种想象机制的问题，由这里引开去，是对现代性的反思问题。

与“洗”的主题有关的还有“皮手套”的主题。

帮客人洗澡，日子久了秦燕的手脚皮肤开始脱皮。

在与小芬成为朋友后她帮小芬洗碗，发现洗碗是带着皮手套的。

在回到东北后，秦燕一次洗碗的时候想起了这个细节，她问她妈：“我们家没有皮手套吗？

”陈果的皮手套在哪里？

知道陈果是因为《香港制造》，也一直没去看。

最近也好久没去买碟了。

其实我看电影也是断断续续的，偶尔的会看上几部，再好久不去看。

下沙这个鸟地方，也没什么好的影院。

最多下来看看，一般喜欢点的电影都会去买DVD看。

没吃过榴莲，只知道那个怪东西挺贵的，水果摊上偶尔看到过几次。

如果吃过，兴许能尝出这部片滋味。

现在只能靠想象，靠自己的脑细胞去造出这种味。

知道这东西外表带刺，所以阿芬的妹妹（或者是弟弟）说他像箭猪；也坚硬到足够砸晕一个人。

很臭，阿芬一家在那拥挤不堪的小屋里一家人捂着鼻子在那里对它‘动手术’，但是肉好吃。

阿芬后来给燕子的信中也说好吃。

再来说说这片子的人。

阿芬一家，和燕子的命运。

香港、黑户口、破巷子里；一个洗碗，一个接客；一个一天要洗好多碗，很多的盘子；一个一天要接好多客，离港的最后一天创造了一天38天的记录，半年来旺角的NO.1,因为接客要洗两次澡，所以脚上和手上都蜕了皮。

一个来自深圳，一个来自牡丹江。

有着生活的残酷现实。

陈果的镜头总是死死的盯着那生活不放。

马桶也不放过。

肮脏的角落，破落物，不留情的摆到你眼前。

给予你足够的冲击力。

把生活硬是活生生的给剥了一层。

在片中，榴莲为何物？

为什么是榴莲，而不是其他。

它的臭跟他们或者生活有关？

而它的肉又是还吃的，又意涵是什么东西在里面？

里面有三初剥榴莲的地方。

一次是那个被榴莲砸晕过去的青年，阿芬和她的妈妈是看着那个小青年吃的，只剩下一堆皮，然后扬长离去；母女的影象中是很臭，也知道那东西叫榴莲。

后来小青年回到饭店，有人问他你是不是踩到屎了。

第二次是阿芬一家，阿芬生日，她阿爸拿出家里所有的工具撬开的，母亲还抱怨买了这东西回来，都是捂着鼻子不啃吃。

她阿爸介绍说是果中之王，很补。

还说今天是你生日，你吃吧！

阿芬惊异小心的吃了榴莲，有点特别的滋味。

第三次是阿芬给燕子邮寄了一个，作为新年礼物。

这是在燕子回到牡丹江后的一段时间。

一帮朋友，在一个餐馆里劈，很硬。

最后才弄开，但是没有小名在。

其实还有一次比较意外的镜头是那个小青年在榴莲摊子前徘徊过。

很短的一个镜头。

在阿芬告别了行尸走肉般的生活，回到了牡丹江。

三个月，为身体换回来了一些所谓的金钱。

也是那里人认为的荣耀。

具有讽刺意味的是麻木的母亲认为女儿从带回了钱，多么值得庆祝。

花了近2000元，宴请乡亲们，还要啤酒、要点红酒、要点洋酒什么的，当母亲在乡亲们前慷慨陈词，甚至为女儿拦下了带表妹去南方，父亲还在那里却说。

当父亲说到她表妹学了四年的舞蹈，燕子却学了8年的国粹。

在那个小巷子导演就有过暗示。

在众人们眼力南方是多么值得另人向往。

其中滋味燕子只有心理清楚。

她的好友，也信誓旦旦的要去南方，说南方好。

当燕子想要找回宁静的生活时，在那里看店面，却不知道做什么？

在美容院里，要CD的产品，老板竟给她们拿了光盘盘片的地方，燕子也宁愿留在那里，如阿芬说的，那里才是自己的家。

她的好友却说了你在南方干什么就干什么呗！

其中滋味如何？

臭、黑暗、心酸，好多人去看不到。

当周围的人都羡慕着燕子，仰慕着去南方。

到最后，她的表妹去了深圳，她的那个朋友都去了南方的列车，挥手的那一刻，回来，她品尝了榴莲。

南方，榴莲是热带水果，也是南方。

他们周围的人认为南方是多么的向往的一个地方，从那里回来可以拥有这地方所没有的，如同榴莲的外表一样，很坚硬，怪异，也有点漂亮，可却是臭臭，很臭。

当你没打开他的一刻，你却闻不出来。

他们眼里的南方不正是如同榴莲的外表那层壳吗？

当你好不容易剥开它的时候，它又却是臭的，南方浮华背后的肮脏，怎么也演示不了。

燕子的客人门，个个怪异，也就组成了南方的社会，这不正是榴莲的那股丑味。

送别了朋友，回来，燕子回来吃了榴莲。

也许有着阿芬说的那样。

又有点好吃。

跟阿芬一样，找回了生活，里面却有是甘甜的。

榴莲是否又是生活的喻涵呢？

被华丽的生活所掩盖背后的本真呢？

2001年07月她是妓女，利用三个月的时间，她用人格换来了金钱。

回家，看着身旁的人正常的活着，她带回了钱，人们就只看到了钱。

人们也以为她会正常的生活。

她想和以前绝缘，短发，换手机号码，绝口不提以前的生活。

妄图掩饰糜烂的昨天，结果无济于事。

她的良性让她不敢面对她身旁的所有人，她和丈夫平静的离婚，她搪塞亲戚要她带小女孩到深圳发展的要求，她静静的观望同学们美好的生活。

那块阴影，深藏在心。

在某些时间，冲出眼睛。

我喜欢压着嗓子说故事的导演，就像坐在河边，看水流轻轻流过。

你会因为里面的一对情侣感到幸福，也会因为一个死人头而吓倒。

唯一好的是，水流过后，什么都没有，剩下的，只是一段段破碎的情节，让你再一次回想起那些破碎的故事。

我也喜欢拥有斑驳色彩的画面，像一副油画，你可以轻松的看那些色彩搭配，也可以皱紧眉头思考画面结构、寓意等。

自己思考所有的问题，自己纪录所有的足迹。

自由，很好的。

这一个故事不是爱情，却细腻的让人们不得不思考，我喜欢思考，所以我喜欢这部电影，讲妓女的电影。

苦涩，看一条被污染的河流细细流动。

秦海璐最近有点忙。

参加综艺《中餐厅3》屡次上热搜，主演的电视剧《老酒馆》获得无数好评。

再过几天，她转行做导演的处女作《拂乡心》也将登上大银幕。

当秦海璐在影视、综艺领域都霸屏的今天，不由得让人想起她18年前的那个高光时刻：当年，还未从中戏毕业的她，主演了人生的首部电影。

让人意想不到的是，这部电影竟让她一举荣膺金马影后。

今天，我们就来聊聊秦海璐的这部“封后之作”——榴莲飘飘

《榴莲飘飘》是导演陈果拍摄的“妓女三部曲”之一。

听名号你也能感受到，这是一部颇具争议的电影。

它曾被电影局定义为“中国境内偷拍非法电影”，导演陈果也收到了警告。

片中也不乏大尺度的部分，正因如此，它也被禁止在中国内地公映。

但是直至今天，它依然被认为是拍“性工作者”最好的华语片之一。

陈果“妓女三部曲”《榴莲飘飘》《香港有个荷里活》《三夫》当年《榴莲飘飘》可以说获奖无数：它入围了金马奖包括最佳导演在内的7个奖项，并最终获得最佳剧情片、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳新演员四项大奖。

不仅如此，它还获得了金像奖最佳编剧、最佳新演员两个奖项，并提名威尼斯电影节金狮奖。

众誉加身，《榴莲飘飘》其实讲了一个并不复杂，但解读空间极大的故事。

片中的女主角叫小燕，一个土生土长的东北人。

虽然从小就学习京剧，可是现年21岁的她，在家乡却找不到一份好差事。

为此，她选择了只身闯荡香港。

在三个月的居住期里，小燕只做了一件事，那就是卖身。

二十出头，正是如花似玉的年纪，小燕的生意自然络绎不绝。

她有一个随身携带的小本子，每接客一次就在上面划一道。

长时间的接客，小燕也对这行驾轻就熟。

逢男人就叫老板，一见面就脱衣服冲澡。

和客人闲聊的时候，始终三句话离不开小费。

但是，每当客人问她从哪里来时，她的回答是四川、湖南或者上海。

在故乡这个问题上，她从来不会说真话。

背井离乡来到香港，小燕只有一个目的，那就是挣钱。

在三个月居住期限下，她不得不抓紧每一分钟接客。

原本每个月有四天休息的假期，她从来不休。

无论在何时何地，只要电话一响，就得立刻去客人指定的地方。

正因如此，就连吃饭对于小燕而言，都变成了一件累赘的事情。

每次都是匆匆扒几口饭，就又忙着去接不同的客人。

眼见居住期限就要到期，小燕也没有休息。

他利用最后这一天，接了38个客人，是这行近半年来的最高纪录。

累吗？

当然累。

但是小燕不在乎，她只想赚足够多的钱，然后才能心满意足地回到故乡。

三个月的时间，小燕赚了七万多块钱。

在上世纪90年代，这算一笔不小的数字。

家人为她举办了隆重的接风宴，宴会上的她出尽风头，成为所有同辈人艳羡的对象。

但是只有她自己知道，在这样的风光之下，隐藏了多少的不堪。

回到老家之后，偶尔也有之前的老鸨打来电话，劝小燕回去继续接客。

小燕为了不接电话，索性换了电话号码。

她决定金盆洗手，认真地做一门踏踏实实的生意。

先后调研了服装店、歌厅等行业，却没有一个能让她满意。

今后到底要做什么呢？

小燕自己也没想清楚。

当终于脱离慌乱的接客生活之后，此时的小燕，却陷入了另一种对于未来的无措与迷茫。

除了小燕之外，片中还有另个一重要的女性角色，一个叫阿芬的小女孩。

阿芬从大陆偷渡到香港，和家人生活在一起。

从本质上来说，她和小燕一样，都是被迫在异乡生活的人。

在一次偶然的机会下，小燕在接客的路上认识了阿芬，两人也成为了好友。

故事最后，小燕离开了香港，阿芬也被警察遣送回家乡。

在那一年的冬天，回到老家的阿芬，给回到东北的小燕寄了个特别的礼物：一颗硕大的榴莲。

在旁人诧异的目光中，小燕默默品尝着闻起来很臭的果肉，感受其中的复杂滋味。

说起来，关于性工作者的电影，相信大家都看过不少。

往近了说，前段时间给大家推荐的《下海》，就讲述了被下岗浪潮波及的女性，选择去外国卖身的故事。

相较于《下海》，《榴莲飘飘》在细节上更加值得一提。

为了演好片中的角色，秦海璐到香港茶餐厅里观察“北姑”们的真实状态，甚至特地在酒吧里和真的妓女聊天，像姊妹般诉苦。

正因如此，片中呈现出的细节也更加写实。

比如小燕在外面吃饭这一幕，镜头下是妓女和皮条客聚集的地方：女性都化着浓妆，身着艳俗的衣服，言行举止轻佻。

而男性说着难懂的粤语，一副懒散的模样，不耐烦地走动。

当小燕接到工作，出门之后，又运用了手持跟拍的方式。

不停晃动的摄像机下，捕捉了香港边缘人群的生活状态。

这些纪录片式的镜头相当写实，让人感到局促、烦躁和不安。

除此之外，由于小燕的身份特殊，每天要不停地洗澡。

在长期与水和洗浴用品的接触下，手和脚难免会被泡到起皮。

这些看似不起眼的细节，都在片中有真实的呈现。

片名《榴莲飘飘》，海报里是一颗被放在雪地里的榴莲。

这其实意指的是两个地方：一个是把榴莲奉为水果之王的外乡，一个是每到冬天就大雪飘飘的故土。

整部电影在时长上也明显被划分为了两个部分，前半部分发生在香港，后半部分发生在东北。

关于这两个地方的差异，片中也通过不少细节来进行了对照。

第一个明显的对照是金钱。

电影前半部分，小燕在一次接客过程中，偶然间在床上发现了一枚硬币。

于是，她将床垫翻了过来，小心翼翼地捡起了掉在床垫下的每一个硬币。

小燕身处异乡，“人为财死”的窘态暴露无遗。

但到了电影后半部分，小燕回到东北之后，去银行取钱。

当存折打开时，对上面的金额给了一个特写镜头。

对普通人而言，七万块这无疑是一笔巨款。

这无疑是外在的改变：小燕在财力上的增强由此可见一斑。

除了金钱，另一个明显的对照是洗澡。

电影前半部分，身为性工作者，洗澡对小燕来说是工作的一部分。

每次洗澡都显得匆忙，甚至还不得不陪各种客人聊天。

回到东北老家之后，小燕也去澡堂里洗过澡。

但此时的洗澡，对于小燕来说变成了一种享受。

这里是内心层面的改变：小燕告别了不堪的过去，开始了新的生活。

通过这两个方面的对照，小燕从里到外的变化都昭然若揭，也在一定程度上反映了“性工作者”的真实处境。

最后，不得不来说说“榴莲”这个意象。

它外壳坚硬，内心柔软；闻起来臭，吃起来甜。

这种充满矛盾的水果，就像是小燕所代表的特殊群体。

人们虽然在明面上“避之不及”，但到了夜深人静的时候，也有人对之“爱不释手”。

当然，榴莲在片中更多隐喻的是我们的生活。

就像那个被榴莲砸伤的青年，最后一口一口把榴莲肉吃掉了一样。

生活也总会在你不经意的时候，莫名地给人当头一棒。

我们无从选择，只能在苦难与伤害之后，与这个世界握手言和。

榴莲虽臭，但吃到嘴里的那一刻终究有几分甘甜。

生活虽苦，但也总存在一个，让我们为之坚持和奋斗的理由。

*本文作者：张不才

《榴莲飘飘》：归家与出走的隐忍之痛…文\三错[杂感]自2006年的手机电影《A+B=C》之后，陈果已经很久很久没有新的作品，哪怕是一个短片。

这，叫人很期待。

在我看来，陈果及其电影，称得上是华语影坛的一个传奇。

他的出现，曾让无数影迷看到了香港电影的复兴希望，可他不经意间淡出了视线。

这，叫人很怀念。

在他的电影中，有人说《香港制造》最好，有人说《去年烟花特别多》最好，而我，始终觉得这部《榴莲飘飘》难以超越。

它提供了一个透视成果作品的最佳范本，从中可以窥探到陈果作为一个作者导演特有的艺术风格。

陈果一直没有完成他规划中的“妓女三部曲”，留下了一部续作《香港有个好莱坞》，也不在一些场合称余力为的《天上人间》是前两部的延续。

这个准“妓女三部曲”，探入到一个真实存在的“禁区”，描摹了世纪之交的“北姑”现象，没有猎奇，只是诉说，没有纯粹的妓女，只见万千的凡人，没有皮肉生涯的批判，只有现实生活的关照，个中甘苦任由胶片外的你我体味。

[正文]她来到繁华香港操起皮肉生涯，她回到东北小城被痛包围。

这种精神上的痛，没有人能够体知，唯有一个人默默承受。

――题记乍一看，《榴莲飘飘》不过是讲了一位东北女子持境外旅游证在香港做了三个月妓女，然后回到东北老家的故事，甚至谈不上起承转合，找不到明显高潮，在生活化的影像中至始至终以平静的姿态诉说。

如此平静的叙述，一度让我感觉不到陈果对“北姑”究竟持何种立场。

然而，这种平静叙述包含的汹涌力量，让我深深地感觉到秦燕内心的痛。

也可以说，是我因秦燕的遇际而感到心痛。

一、底层妓女生存图谱秦燕的故事，清晰地划分为两部分：一是在香港的生活，二是在东北小城的生活。

与其把香港部分看作描述秦燕一个人的生活，还不如说是记述了整个底层妓女的生存状态。

片中的妓女不是出入高档酒店、乘座宝马名车的高级妓女，而是托身于个体色情组织的性工作者。

秦燕被当作她们的一个缩影，做进一步的艺术化放大。

秦燕的故事，便是她们共同的故事。

秦燕的痛，也就是她们共同的痛。

这里没有妓女与嫖客花天酒地的欢声笑语，秦燕们用肉体和尊严换得生存的金钱。

她们生活于窄小简陋的房舍，那里集厕所、厨房、卧室于一体，描绘了一幅异乡人都市谋生的全景图谱：其一，小混仔借秦燕的厕所方便，看到秦燕对着卫生间的纸篓吃饭，便说：“我靠，这也能吃下去”。

秦燕听后，看看纸篓，继续吃饭。

其二，秦燕在宿舍吃着盒饭，接到做生意的电话，赶忙收拾稍作整装，背着小包带着盒饭，边走边吃，急速赶到客人的地方。

其三，秦燕和姐妹们在店里等待生意，有几个姐妹吃着便饭，镜头最后落在饭桌上，三份简单、便宜的盒饭映入观众视野。

其四，秦燕因每天洗澡次数过多造成双手双脚掉皮，同行的大姐交待她不要做每一个客人都洗两次澡，做完一个后，等下一个开始前再洗。

其五，客人总喜欢问秦燕老家在哪里。

四川、湖南、新疆、上海，成了她口中的家乡。

在与姐妹们聊天时，她拿出了家乡的小红河香烟说：“爱情受挫折，抽根小红河”。

在谈话中，一位大姐说：女儿要读书，一年几千块钱。

从另一个姐妹的电话里传来声音：做生意，回家也可以。

那个姐妹只好说：向爸爸妈妈问好。

其六，在秦燕离开香港的最后一天，她拼命接客赚钱，一共做了38个客人，打破了附近街区半年来的最高记录。

劳累过度的她从白天睡到黑夜，也不知道睡了多长时间，等她醒来的时候是离港的最后一个小时。

期间，她还忙不急待地做了最后一个“快餐”。

这些段落让我们看到了妓女生活的艰辛及其复杂性。

她们从事性工作的背后，都有各自难言的忧伤往事。

她们不是在窄小拥挤的旅舍房间，就是在街边餐馆等电话；生意上门，便与客人逢场作戏，与老板互利共生。

她们的眼睛里没有神情，无苦无乐，为的只是早日赚够钱返回老家。

二、友情温暖世界妓女众人妻，人客水流柴。

秦燕从肉体到灵魂都已远离体面高贵。

但是，这般没有身份丧失尊严的人，同样有如普通人一样的情感。

秦燕和后街小姑娘阿芬结下了一段跨越时空的忘年友情。

来自深圳小镇的阿芬，有一个贫穷且温暖的家庭，朴实持家的母亲，跛足勤劳的父亲，天真可爱的弟弟。

为了生计，他们追随打工的父亲偷渡到港。

高楼背后的小街，是她生活的空间，平时帮大人洗碗洗盘赚钱谋生。

陈果用阿芬带出香港社会底层平民的居家生活，不加任何修饰效果地营造了真实可信的生存环境，进而涉入他们内心深处。

后来，秦燕在老家收到唯一的礼物是阿芬寄来的包裹，一个称为“果中之王”的榴莲。

榴莲是东南亚地区的土特产，有着类似刺猬的外表和坚硬的壳，外壳味臭，其瓤清甜。

包裹附带的信件告诉我们，阿芬后来被遣回内地。

由此，榴莲多了一份象征寓意：对于秦燕和阿芬来说，关于香港的记忆不是海洋公园的美景，不是高楼林立的大厦；榴莲构成了情感与记忆的纽带，联接着香港和东北小城。

或许，在日常的成人生活中，阿芬淡出了秦燕的记忆，但抹不去那分忘年友谊。

小阿芬抱着大榴莲独自到邮局寄包裹的镜头，犹如晨光下清洁的甘露，滋润着妓女这个沉重的题材，温暖了这部沉痛的影片。

三、细节高手，最佳编剧陈果是香港影坛少数“细节高手”之一，影片中前后呼应、互为铺垫的段落不胜枚举。

在警察检查秦燕的记事本时，每张纸上写着很多“正”字，这个“正”字的笔划就是她每天接客的人数。

在秦燕从香港回到深圳时，镜头里出现了深圳标志性的图案――邓小平头像和“坚持党的基本路线一百年不动摇”的字样，表明任何人都与社会大背景息息相关，“北姑”与改革开放联系在一起。

在香港，秦燕因洗澡过多造成手脚皮肤破损；在老家，她却要到拥挤的公共澡堂洗澡。

影片中有一个纹身的客人，洗澡时龙马纹身清晰可见，还有带翅飞舞的小天使。

龙马精神是中华民族传统文化精髓，天使亦是西方神话中圣洁的代身，而这一切与妓女和嫖客挂上了勾。

其中寓意，显而易见。

在这个世界上，有时候丑与美、善与恶互相交织，两者界限模糊不清。

秦燕回到东北后，仅与香港的两个人有过联系。

除阿芬外，香港负责人江姐打过两次电话。

第一次是秦燕单独在家时，江姐想叫她回港继续“做生意”，秦燕说自己还没有想好。

第二次是在秦燕和小名离婚时，她听到“江姐”二字便挂断电话。

这个电话，从时间选择和受话人态度上都处理得恰到好处，足见编剧功力之精细。

四、那歌那曲那话儿秦燕离开香港的前后，伴随快速切换的各色各样生活镜头，配以摇滚节奏，影片唱响了两段“为什么”的歌曲：“你为什么要上学，你为什么要上班，你为什么要吃饭，你为什么要睡觉，不要问我为什么，我就是这样不想说；我为什么要喝酒，我为什么要唱歌，我为什么要欢笑，我为什么要做爱，不要问我为什么，我就是这样不够格；为什么你老问我为什么，为什么我不答你为什么，如你在问我为什么，我喜欢什么就干什么；她为什么要沉默，她为什么要无奈，她为什么要愤怒，她为什么要流泪，不要问我为什么，我就是这样不快乐……”“他为什么要花钱，他为什么要赚钱，他为什么要偷情，他为什么要谎言，不要问我为什么，我就是这样不柔情；为什么他老想看她干什么，为什么他老问她要什么，如你再问我为什么，我喜欢什么就干……为什么……”这两段歌曲，唱出了现实的景象，唱出了导演的心声，唱出了秦燕的心声，唱出了观众的心声。

我们何曾不问这些“为什么”？

我们又能怎样回答这些“为什么”？

又能怎样改变这些“为什么”？

影片后半段，与老同学相聚是秦燕在东北生活的重点。

他们一起到母校到河边到村头寻找儿时记忆。

在一次同学集聚笑闹时，秦燕和小名分别唱了两首“荤”味十足的流行小曲。

小名唱：“结婚了吧，傻B了吧，以后要赚钱就两个人花；离婚了吧，傻B了吧，以后要打炮就要买单了吧。

”紧接着秦燕也献上一曲：“原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑，男的追，女的跑，追到以后按在地上搞一搞，搞的女的哇哇叫，掀起了原始社会的性高潮，性高潮……”这两首歌意味深长，富有多层用意。

首先，歌曲以“性”为主题，“性”服务正是秦燕香港之行从事的工作；其次，小名和秦燕一前一后唱出，包含着两人心中的怨气，切合两人当时的关系；再者，歌曲符合时代潮流，增升了影片的时代性。

独白，构成影片的连线，诉说每个地域的差异，涂抹个体生命的色泽。

开场独白就定下了这样的基调：“东北与香港的不同，都有一条河，香港一年四季都可坐船，而我们那里到了冬天只能是走路或坐车。

”后来的独白告诉我们：秦燕和阿芬是从小巷开始那段友谊，原来阿芬和她一样，都是拿了三个月的双程旅游证过来的，并且她们来自同一个地方――深圳，都有同样的期限。

唯一不同的是，阿芬过了三个月后要留下来，愿意做黑市居民，可秦燕三个月后必须要走，回到东北老家。

随着签证到期，秦燕的“观光旅游”画上了句号。

物换星移，从三伏酷热的香江到数九寒天的牡丹江，短裙下的躯体在凛冽的雪花下霎时被厚厚的羽绒服包裹。

地域天气的变换意味着人生的跳跃，犹如白驹过隙，仿佛梦中醒来，一切都已结束，一切刚刚开始。

五、一个人的暗痛从表面来看，影片采取时间线性叙事，前后脉络清晰。

同时，运用了一定的“倒叙”，这种“倒叙”非时间上的回溯，而是秦燕回到故乡后，她的经历才开始为人了解。

影片开始，我们只知道秦燕来自东北，对她的家庭、身份及以前工作都没有交待。

秦燕回到东北后，我们通过她的家人、亲戚和朋友得知大致情况：她有一个完整的家庭，在戏剧学校学过八年京剧，与同学小名结婚，后因为觉得丈夫表演工作没有前途等问题处于协商离婚状态。

回到老家后，没有人知晓她在香港的遭遇，都以为她在南方做生意发了大财衣锦还乡。

伟大的革命导师们曾经说过，资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。

然而，财富如此诱人。

钱不仅是秦燕到香港的唯一目的，也贯穿于她回到老家的点点滴滴，由此撩拔内心的痛楚。

在香港，她为赚钱做妓女，为多捞点小费拼命服务；在老家，与看房子的夫妻为房价和电视费讨价还价。

在香港，她为钱而不顾尊严；在老家，父母因女儿在南方“发财”大办宴席举亲朋共庆贺。

在东北老家，秦燕时时刻刻处在面对未来的困惑和挣扎中，心灵的阵痛促使内心不断微调。

在简陋的酒店里，她看着同学“北方三匹狼”乐队表演时情不自禁地鼓掌。

也许，从少时的记忆和香港的艰难中，当初对戏曲表演的放弃成为心中的遗憾。

影片结尾，小城街头的迎春联欢会上，秦燕一身戏装粉墨登场唱起京剧。

她尝试着忘记香港之行，没有按原有计划做起小本生意，而是操起了老本行。

生活在反复中轮回，有人归家，有人出走。

秦燕从老家出走南下香港，最终回到东北；她的表妹小莉，学习舞蹈艺术，最终满怀对未来的憧憬出走；“北方三匹狼”乐队不满足小城表演的现状，小名和同学携手到外地寻找梦想。

开场的时候，秦燕已经到了香港，陈果没有交待她南下的过程，而这个过程由小莉和小名们共同完成。

我们自然能够想象，秦燕当初离家出走时的情景、心情与小莉和小名们大体相似。

陈果告诉我们秦燕南行的故事，那么小莉和小名们南下会有怎样的故事呢？

或许，他们的故事同样可以拍摄成一部精彩的电影。

PS：稍有空，再详谈《香港有个好莱坞》及《天上人间》...

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/durian-durian38.html榴槤飄飄 (2000)本片获得2001第38届金马奖最佳影片。

电影讲述一个东北女孩在香港做三个月妓女前后发生的故事。

女主角是东北牡丹江的女孩，利用三个月的旅游签证来到香港做妓女。

女主角很辛苦，没日没夜的接客，给个人洗澡洗得脚都开始脱皮。

一次，女主角在“鸡头”带领下去见客人，鸡头突然被一个有仇的人用榴莲砸晕，于是女主角认识了从深圳来香港打工的一家人，并与家中小女孩相处很融洽。

三个月很快到了，女主角将家中的地址留给小女孩，就回到了牡丹江。

女主角回家后，颇为风光，成为家中人的骄傲，还在父母的组织下请亲戚们大吃了一顿。

随后，女主角与上学时的同学们聚会，回忆起以前的时光。

此外，女主角还与同为同学的丈夫离了婚。

之后，女主角收到小女孩寄自深圳的榴莲，因为父母为买榴莲这事吵了起来。

就这样，稀奇的榴莲成为女主角的家人及朋友们的珍贵食品。

最后，女主角打算在牡丹江做小生意，前夫以及亲戚家的女孩则远走他乡，去外闯荡。

这部电影看起来比较轻松，比起欧洲艺术片好理解多了。

电影通过女主角的故事，反映出大陆普通人生活中的真实状态——一切向钱看！

同时，展现了这些为钱奔波的人们如何辛苦的赚钱、如何艰辛的生活，还稍带表现了香港与东北的风土人情。

从这些可以看出，本片不过又是一部“反映现实”的电影，只不过本片特别之处在于反映了我的家乡——东北——的生活状态，这在一般电影中并不多见。

本片主题不需说太多，就是“为了赚钱，宁愿用尊严换钞票”的现实展现，这些在中国已经了屡见不鲜了。

当然，这里的“尊严”可以换为“良知”、“道德”、“人性”等等。

简单的说，中国人为了赚钱什么都不要了！

因此，赚钱“不要脸”，也是很正常的。

电影中的香港部分也没有什么可说的，其中内容与诸多港片中的内容无异。

比如小混混、街头厮打、鸡头与小姐，来香港打工的深圳人，等等。

只要看过港片，对于这些内容就已经麻木了。

毕竟香港还是那个香港，无论是那个导演来拍摄、拍成什么类型的电影，他们也不能把香港拍成纽约或者伦敦，香港的文化摆在哪里，谁也无法改变的。

本片给人印象深刻的是片中的东北部分，因为它让我看到了十年前真实的东北。

东北话、大宴宾朋、闹市中的小摊床、三轮摩托，破败的歌舞团、不景气的经济状况，以及路边烤串的年轻人，等等这一切都让我感觉非常亲切，也让我知道这是一部用心的电影。

因为导演真正的拍出了东北的风貌，影片将东北的特点全部纳入了画面中，不似那些国产商业片或者某些电视剧，没有拍出东北的精髓。

因此，虽然本片主题老套、故事陈旧，但是它东北这一部分绝对可以称之为完美——真实的展现出东北的生活，能够做到这一点很不易。

此外，本片摄制组愿意在冰天雪地中拍摄东北，对于一部港片来说就一句很不可思议了，值得倾佩。

还有一点不得不说，片中两首改编歌曲实在有趣，下面为歌词：结婚了吧SB了吧歌词(结婚进行曲的曲调)结婚了吧，SB了吧，以后要赚钱就两个人花离婚了吧，SB了吧。

以后要打炮就买单了吧原始社会好歌词(社会主义好的曲调)原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑男的追，女的跑，追到以后拖到地上搞一搞搞的女的哇哇叫掀起了原始社会的性高潮啊性高潮啊性高潮啊本片拍摄上偏“冷”，即没有太多修饰的画面，取景与视角也没有什么技巧，只是真实记录片中人的活动。

因此，电影给人一种纪录片的感觉，但又不似纪录片。

所以，看本片中的故事就像看身边的故事一样，真实而残酷。

这大概就是编导想要的效果：不要花哨的画面，只保留真实！

陈果看来是一位很有想法的导演。

本片也是我第一次看陈果拍摄的电影，希望以后他的电影还能给我这种独特的感觉。

本片演员是电影出彩之处。

女主角秦海璐长相一般，但是将这个做了三十天妓女的女孩演绎的很真实，真是一个为钱不要脸的女人。

而且秦海璐在本片竟然还有露点演出，让人惊诧。

21岁的她就敢脱，前途不可限量啊！

其他演员根据片尾字幕应该都是非专业演员，但我根本没察觉出来！

可见这些非专业演员有多么出色。

而且，看来小人物什么人演都可以，即使交给演技派表演，他们也演不出主角的感觉。

总结一下。

这是一部反映现实的现实主义电影，揭露了中国人生活中“赚钱不要脸”的本质，并表现出两个城市的迥异，是一部中等偏上的电影。

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生活总是不经意地充满着假象。

小燕在笑但她不一定快乐。

阿芬向往香港却不因为喜欢。

爸爸口中的“做生意”，不过路边摊一个。

正像《一一》里，那个八岁的小男孩兀自疯语，“每个人只能看到一半的世界。

”我们的后脑勺对着的那个世界，是我们真的看不到。

还是不愿意看。

香港，小燕一天冲四十凉，最多的一天接下三十八个男客，为了钱，为了所谓的荣耀。

回到牡丹江，爸妈为了面子，执意举办盛大的酒宴，一片觥筹交错，杯光酒影。

那么多的羡慕那么多的贪慕，可有谁曾想过其后掩埋的黑暗。

秦海璐饰演的小燕，一个妓女。

不是想象中的浓妆艳抹花枝招展。

只穿极为普通的连衣裙，背大大的双肩书包，平凡的像邻家的纯情女孩。

人前背后，她的眼角眉梢里，既没有讨好客人的谄媚，也没有自暴自弃的痛楚。

黑暗肮脏的房间里服务男人的时候她淡淡的笑，冰天雪地里仰望雪花时她依然淡淡的笑。

眉宇里不自觉透出的坚决和无奈。

尽收眼底。

她是一个坏女孩。

她以21岁的身体招摇在那个南方城市的腐烂里。

记事本上的正字是她的历史也是她的罪证。

她在一个狭小的屋子里蜗居着，等待着客人的垂青。

她接到电话就忙不及地开始“工作”。

但她却会在换衣服的时候，突然想起似地拉上四围的窗帘，用一种看似可笑的方式，挽留着她残留的自尊。

徒劳无力的挣扎是震撼的。

好象《可可西里》里，慢慢陷入流沙的一幕般，触目惊心。

回到家乡回到一切的起点。

生活还是那么平静。

雪纷纷扬扬地下，但它抹的去那些无奈的曾经么？

躺在美容室的椅子上，别人问小燕准备做什么生意，小燕只说没想好。

于是那女人说，你在香港做什么，现在还做什么。

小燕的眼神变的复杂，没有人知道那些故事，除了自己。

许多时候感到悲哀，世态炎凉冷暖自知。

破了的再也无法复原，比如年少无忧的心。

童年回忆的那一段是电影里唯一的亮色。

纯真的岁月一去不返。

成长是认清现实的过程。

这个过程残酷又直接。

悲观的东西最警醒。

陈果把美丽的东西摔碎了给我们看。

赤裸裸地让人心悸。

《榴莲飘飘》，榴莲隐喻的是谁是什么。

是小燕，是阿芬，还是生活本身。

又或者都是？

影片沉闷压抑，但到底陈果还是用榴莲说话了。

坚硬里是柔软，芒刺里是香甜。

恶臭的东西本质却也许是清爽怡人。

榴莲，与生活一般，都是假像的一种。

于我而言，抛开心酸胆怯，切开它，享受它的甘醇，足矣。

并不大喜爱看如此晦涩的片子。

但这仍不失为一部反映现实的好片。

尤其女主角的表演，毕竟，金马影后不是白得的。

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□ 沉冰《榴莲飘飘》对我而言是一次奇特的观影体验。

当我觉得它是一部关于妓女生活的纪录片时，它会突然穿插一段MV式的蒙太奇；当我觉得它离生活太近，显现的尽是苦涩甚至咸腥时，它又将镜头拉开，平静地讲述人生的诗情和禅意。

它看似平实地记录着生活中的琐碎细节，可看完全片我才发觉，片中无一处闲笔，导演凭借艺术功力把生活片段切割整合，并神奇地将融入了自己人生感悟的故事还原为生活的原貌。

在这个布满烟火气的故事里，他乡与故园、将来与过往两相遥望，而片中的重要道具“榴莲”则在这不同的空间与时间中从容穿梭。

他乡与故园 故事的主人公秦燕是从牡丹江来香港谋生的黑市居民，她本可以在家乡过着安稳的生活，却出于对外面世界的幻想而背井离乡，甘愿在香港这个繁华都市的角落做着最卑贱的工作。

她在社会底层挣扎求生，无暇顾及外面世界的精彩，平日所见不过是自己活动范围内的穷街陋巷，所以她只能从香港的挂历中欣赏他乡的风景。

秦燕处境的诡异就在于身在真实的他乡而幻想中的他乡依然遥不可及。

支撑秦燕的是对他乡的幻想，这幻想来自距离感。

距离产生差异，内地与香港的差异在片中随处可见，生活习惯上、饮食上、观念上都有种种不同。

而当秦燕来到香港并渐渐融入香港时，这种距离感就被打破，差异也慢慢消失，再加上生存压力的逼迫，外面世界的无奈取代了外面世界的精彩，对他乡的幻想就消弭于无形。

来自深圳的阿芬一家同样怀揣着对他乡的憧憬来香港讨生活。

当在他乡的生活无以为继时，秦燕选择回到故乡，而阿芬的父亲却决定让一家人留下来，并在买来国外的水果榴莲时继续着对另一个未知之地的幻想。

秦燕和阿芬的友谊因榴莲而生，但归根结底是源于她们相同的境遇。

因此不妨将阿芬看作未被玷污的秦燕，那么片中出现或提及的三个地点：牡丹江、香港、外国便成一种递进关系，在牡丹江遥望香港，在香港又遥望外国。

到达他乡后，他乡便成故乡，于是开始向往更遥远的他乡。

片中其他人物对他乡也充满好奇，只不过眺望的目光与秦燕相反对。

他们在秦燕的描述中想象着那个会下雪的北方城市。

甚至秦燕来自何方都不重要，她即便撒谎说自己来自湖南、新疆，也能满足他们的幻想。

当身处香港的秦燕怀念故园的同时，留守牡丹江的她的家人和朋友却强烈地向往着他乡，坚定地相信美好的生活一定在别处。

于是连牡丹江小吃店的匾额上都写着“旺角”二字，于是任凭秦燕百般规劝也阻挡不了其表妹及前夫南下的步伐。

面对惨淡的人生，脆弱的人们都认他乡作故乡，弃故园成废园。

只有在异乡漂泊过的秦燕明白，牡丹江或香港，大江或大海，并无本质的区别，两个城市的烙印在秦燕身上交叠，片头两座城市的远景的叠化正是对秦燕生活的象喻。

未来与过往 本片明显地分为香港和牡丹江两个段落。

从空间上看，香港段落讲述对他乡的幻想，牡丹江段落讲述对故园的怀恋；从时间上看，香港段落讲述对未来的憧憬，牡丹江段落讲述对青春的追忆。

具体而言，每个人物又处于不同的时态。

阿芬是将来时，在尚未成人时就完成在他乡与故乡之间的轮回，可以不用付出碰壁的代价而在家乡平稳地度过一生；秦燕是现在时，经历了青春梦幻，也经历了梦碎心灰，又回到原点；秦燕的亲友则是过去时，他们比秦燕晚一个时态，不明白秦燕的尴尬，或者像秦燕的父母固守着以往的生活，或者像秦燕的前夫，面对未来和外界，盲目勇敢和乐观。

秦燕前夫等出走的人们注定要驶向秦燕的“现在”，秦燕无法阻拦也不能阻拦，谁也不知他们的未来会发生怎样的偏转，也许比秦燕的“现在”更差，也许更好。

生命是一种历程，香港的历程太不堪，任秦燕不停地洗澡也抹不去屈辱的痕迹；青春的历程太美好，但任凭秦燕们再怀念，它也已成镜花水月无法挽回。

片中最动人的部分即是秦燕们在戏校回忆往事的段落。

排练厅被废弃，镜中出现他们当年练功时的情景，他们在窗外回忆的谈话声在空荡的排练厅中回响，这样的视听语言让秦燕们的青春仿佛近在眼前，又听不清抓不到，平添惆怅。

青春时对爱情和生活的理想早已走了型变了味，他们只好到铁道边用玩世不恭发泄愁怨，导演也借此用看似粗鄙的方式指导了一场充满诗意的青春缅怀仪式。

正是因为充满变数，未来才显得如此激动人心；正是因为青春已逝，过往才显得如此感人肺腑，所以在结尾，未经世事的学舞蹈的表妹和学京剧的前夫都放弃了最初的理想，义无反顾地走出故乡、奔向未来，而看尽繁华的秦燕则捡拾起年少时的梦想，穿上戏服、回到过去以直面未来。

榴莲，榴莲 本片落脚于戏，让主人公重回旧日梦想，不仅完成了影片在情感上由淡转浓的递进，也使这样一部表现颓败生活的影片不至于颓丧，比一味浪漫的影片更质朴，又比一味现实的影片更有力，而勾连浪漫与现实、令影片不做作也不乏味的恰是榴莲。

描绘浪漫与现实悖论的电影并不鲜见，难得的是本片将此悖论放置于一件事物之上，举重若轻地完成叙事、表达思想、抒发情怀。

在香港，榴莲把居住在同一空间的秦燕、耀仔、阿芬及街头男孩原本毫不相干的生活串联起来，让秦燕与阿芬相识；在牡丹江，跨过千山万水被运送而来的榴莲令发生在不同空间的故事发生关联，让秦燕与阿芬的友情得以升华，相隔千里的两个灵魂遥相呼应并互相影响。

也许正是重返家园的阿芬让秦燕在故乡安居，不再离开。

榴莲是连接生活碎片的黏合剂，也是推进叙事的重要线索，它不仅穿越空间也穿越时间。

作为异域水果的榴莲对于片中大多数人都难得一见，它代表未来与未知，而当返回牡丹江的秦燕收到榴莲时，它却代表在香港那段百味陈杂、不足为外人道的过往。

榴莲既是幻想又是现实，它让生活在不同空间不同时间的生命相互交织，并折射出不同个体对幻想与现实的不同态度。

阿芬在信中说榴莲“吃的时候很臭，慢慢地又觉得很好吃”，表达了一个孩童对生活最真挚的感受；而阿芬的父亲见过世面，不甘于现状，所以骂妻子蠢，“不懂吃好东西”；阿芬的母亲随波逐流，不愿尝试，所以骂丈夫笨，“买了两个臭东西”。

秦燕的父母凭借生命体验一语道破东南亚的榴莲不过是东北的臭豆腐，于是宁愿守着臭豆腐也不肯吃一口榴莲；秦燕的好友急迫地想知道未知世界，哪怕榴莲那么难看、难切，也要亲口尝一尝。

秦燕遭遇过现实与幻想的双重洗礼，面对榴莲她更平静也更敏感，她将父母剩下的榴莲一口口吞下，甘苦自知。

如果说榴莲是吃出来的一个悖论，那么人生就是活出来的一个悖论。

以前总喜欢戏剧性强、文艺腔重的电影，喜欢在编导浸透情感的笔触中感受大悲大喜，现在也开始试着欣赏用最真实的笔触描摹最底层人民生活的现实主义力作。

表面上这样的影片无悲亦无喜，而细细体味才发现平淡背后是更浓烈的情感，更昂扬的精神，蕴含其中的情绪似乎要冲破沉滞的表象、饱满欲滴。

有时候我甚至觉得尊重生活的本原质感，将情感与思索收敛于内，比雕琢生活、释放情感更需功力。

片中我最偏爱的两场戏都与榴莲有关。

一场是阿芬瘸腿的爸爸买回榴莲与家人分享，却不知如何打开，好不容易打开了，家人又嫌它臭拒绝品尝。

镜头在一旁静静地记录着这一切，音乐响起，甜蜜与辛酸从画面中缓缓渗出。

幸福往往不是付出与接受的对等，而是一方想要奉献一切却不知对方渴望什么的错位。

另一场是秦燕与好友分吃榴莲，一群青春不再却一事无成的人仍然对未来满怀希冀。

爱人不见了，理想破灭了，窗外的烟花绚烂依旧。

榴莲饱含了导演对生活的透彻理解与无限宽容，他用榴莲勾勒出现实一种——它是丑陋的、棘手的、臭不可闻的，回味起来却又是香甜的。

榴莲飘飘，飘过他乡与故园，飘过未来与过往，其中的苦涩与甘甜弥散于现实的空气中，又碰触到人世的冰冷，终于凝结成雪，飘落下来。

2007-4-5

有过一次问卷：用五种水果形容婚姻的感觉。

分别是，与她第一次约会、思念她、与她结婚、婚后日子以及对她最终的感觉。

中国男人回答的顺序是——樱桃、青柿子、苹果、柠檬、榴莲。

另外一个美国男人回答——青柿子、柠檬、榴莲、苹果、樱桃。

前者放榴莲在最后，品尝婚姻的味道成了深呼吸之后的勇气，站在高处俯视色衰的妻子，他说，即便妻子皮糙肉怪，我依然爱她。

而后者，却是跨越低谷之后的醇美，一生走过，以清甜的樱桃终结。

但凡何种排列，榴莲的味道，仍然是个挑战。

郁达夫曾经形容榴莲的味道：“有如臭乳酪与洋葱混合的臭气，又有类似松节油的香味，真是又臭又香又好吃”。

食榴莲，成熟与腐烂那一瞬尤为销魂，也许只有它，才配的上尝试二字。

白若凝脂的果肉，那种不寻常的味道，远远就钻入鼻孔，让人喜之甚喜，恶之极恶，爱恨往往瞬间迸发，最是爱憎分明的刚烈性格。

爱榴莲，便有千万般爱法。

犹如爱上榴莲般的女人。

样子奇怪，气味刁钻，味道却隽永回味，让人无法停止的欲望，往往发生在品尝之后的惊喜中。

冰爽润滑的榴莲冰淇淋、柔嫩香溢唇齿的榴莲布丁、浮沉翻腾的榴莲鸡汤……抛却身体之外的厉刺，榴莲在厨师手中变得温婉秀美，以一种微醺的媚态，跻身美食之列，在酸甜苦辣中散发迥异的一隅香，万千佳肴，榴莲，是需要掂量的美味。

有些女人，称不得美，亦无伤大雅，近不得身又为她牵引。

慧眼男人会冲破那尴尬的外皮冲入鲜美的内里，抱得甘醇的果实，这是别样的勇气，是煎煮烹炸之后的大火收汁。

这样的爱情，绮丽而不奢华，如同松脆的榴莲酥，看上去已然面目皆非，轻薄的酥皮满满承载难以预料的滋味，安静站在透明粉红的纸托上，香从纤细的缝隙中矜持的散发，无论泼洒奶油、忌廉，眉目间仍是野性的神情。

最不肯妥协的食物，即便被油烟烹炸，仍然桀骜难以驯化。

“香味如蛇”，新加坡作家尤今曾如此诡异地形容榴莲的味道，看似粗枝大叶的果实，却有着蜿蜒细致的情愫，似蛇般扭转味蕾之上，让食客超然忘我。

相传榴莲二字来源与郑和，从“流连”演绎到如今，被陈果摄入镜头。

榴莲飘飘的伤感和浓重弥漫在影片始终，阿燕回到老家，收到寄来的一只大榴莲，和家人一起围坐桌前，渐渐远去的声音，飘逝在空气中。

爱榴莲，就是爱上曾经苍茫、细碎的流年，爱上一种说不清、道不明的味道，也许那是一个季节交错的光影，是味蕾遇到销魂的舞蹈，是需要细致琢磨、回味的吻。

辗转反复的岁月中，谁是你的那枚榴莲？

秦海璐现在还是比以前要有韵味些的，但是放在影片里我很欣赏这种不需要经过沉淀的镜头，以前像是稚嫩的榴莲，里头还是白白的愣生生的，像一颗青笋带着水汽，现在大众视野的她就是姐感很足，眼神都沉淀下来了。

电影很多都是趁演员年轻时演的，皮贴着骨，脸上胶原蛋白满满，就是这份稚嫩生脆让影片多一些不可说的意味，因为这部电影很现实，现实到有点像在看纪录片，所以如果再选一个被生活压弯了腰的演员，似乎像茶水一样，越嚼越苦，那一点冲破现实桎梏的嫩，好像是唯一的可堪留恋的绿色。

妓女，偷渡客，香港和北方，好像天差地别，带来一丝对比强烈的文艺感，所谓文艺就是不落地，像向往巴黎，远远遥望过去，便觉得生活美得不可方物，流浪也美，流泪美，不着地的彷徨也美，人在一次次赶路里飘得像一首诗。

可是落在人物头上，并不美的，去到生活的内壳里，就是苦，凌乱的纸，放空的眼睛，给客人搓澡起皮的手脚，为讨小费说出的谄媚话语。

见到这些苦，你怎么还能觉得文艺，觉得浪漫呢。

我们往往看到了宏大的叙事，看到了人物符号背后蕴含得意义，却忘了去切实体会一个小角色的真实情感。

人要活得务实，不能在追求高大的路上忘却了自我，活成了意义，却没活成自己，没活成人。

人在路上挣扎着走，留下凌乱的痕迹，痕迹凝固供后人欣赏，可也要有人看到她步伐泣血，给予怜悯和理解。

苦难的人那样无声无息，别记住她们的意义，记住她们的名字。