生活其实很简单,似乎又很复杂。
片子很平淡,但却不枯燥,虽然不是很懂,却依然隐隐的能感受到什么。
还是那句话,生活很简单,是我们自己弄复杂了。
流浪神是一群坐着车在台湾公路上流浪的菩萨塑像。
真让人想到泥菩萨过河自身难保的隐喻。
它们的主人是一只义肢,哦,不对,是一只年老的义肢被安装在它们的主人腿上。
他们在流浪,为饱三餐的流浪。
女人和男人的婚姻在飘泊,飘泊不同于流浪,飘泊可以是一种表面涟漪,内心深冷的波动。
酗酒成瘾的原著民,一身伤痕累累的原著民,在基督怀抱里抽泣沉沦的原著民,不是历史遗留的忧伤,是人性纠葛的懦弱与无助。
他们在公路相遇,那一路不解的心事。
压抑的片子,仿佛要压出一层层的易碎的人性饼干。
看看也行,不看倒是更好。
我从小就很怕进庙啊、教堂啊这些地方,一进去就觉得冷,发毛,尤其是看到了那些金碧辉煌的塑像之后更甚。
有人说我这是阳气不足的表现,但医生又说我阴虚,阳不足阴还虚,我就彻底糊涂了。
《流浪神狗人》这片子存在我电脑里很久了,一直没看,但又一直想看,这是一种很矛盾的心神,就像对待宗教。
我认识一对夫妇,老婆是基督教徒,老公信佛,相安无事多年后却离婚了,离婚之后却又要表现得相敬如宾,只不过老婆总是说信佛的人都是邪恶的,因为拜的是偶像,言外之意就是基督徒要纯粹、圣洁得多了。
我分不出这两者的高下,以我儿时的经验看来宗教都是劝人向善的。
但是很来我长大了,了解了一星半点之后便开始困惑,什么新旧教徒的战争啊,什么《西游记》中和尚道士的争斗啊,还在摆在眼前的什叶派和叙尼派。
战争的起源如果说是源于宗教,这话不为过吧?
每个人都认为自己掌握着真理,如果自己的真理不能使对方信服,那么对方便是邪恶的,便要排除异己,这样说来好像也是天经地意。
一贯饰演老大的高捷这次演的牛角先生是个“捡神明”的人,即使是各方神明依旧会被抛弃,于是这位瘸腿的牛角先生说“神不能不收,狗不能不养”。
所以,GOD MAN DOG,只要心安理得,管它到底怎么分、怎么叫呢?
电影里面一共描绘了四组人:中产夫妻,原住民家庭,赶庙会中年人,以及那个搭乘客运的小孩。
当然还有很多其他配角,可能还可以细分。
想象里这部电影描绘的这许多组人当中,真正会看这部电影的,大概只有第一类吧。
当然作者可能会说这其实是一组开放性文本。
但给我的印象仍然是针对第一类人的。
相比之下似乎也就第一类的麻烦最简单也最复杂,因为经济基础建立起来之后面临的问题很可能是直接且实质性的。
因为从电影觉出了这样的针对性,便觉得这部电影已经落了下乘。
或者换个角度讲,这部电影似乎是将现实中的某类人的各种特性分裂了开来,一组人担当一二,承担着影片的发展。
但作者把这些个片段描绘的很支离很玄虚,所以还是很文艺的,不比他自己所写的那个影评那样说教。
我不知这是看到了影评的体会还是电影本身的体会。
但对那个有针对性的受众,则是一直都体会到了的。
ps:丢佛像后发怒那段很搞笑
这部影片异常吸引我的地方是:苏慧伦还很年轻。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这是我在看完影片后由衷抒叹的一句话。
别人弃若敝履的,可能正是你奉若神明的。
反之亦然。
你也在不知不觉中丢弃了曾被自己和正被别人珍惜的东西。
正如导演的话中说的,当人的价值被自己否定时,人,便成了“被遗弃的人”,就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样,更多的宗教也没有使他们的心灵找到归宿。
但那被遗弃的流浪的价值竟然在别处都能派上用场。
青青皈依了上帝所以搬走了家里的佛像,但那佛像却是老公珍藏的价值100多万新台币的古董;勇因为害怕所以丢弃了从不庇护他的十字架,却被夜晚通了霓虹灯管放电的一车混杂的各路神仙荒谬地救赎;男孩子把一箱方便面换了600新台币卖给了勇的老婆,结果她中了大奖;沙维总觉得自己学散打没有用,但居然歪打正着在SM服务中帮助小寒赚了很多钱,还当做是比赛奖金给妹妹买了礼物。
影片中只有到处流浪的男孩子和到处捡流浪神明的司机是最坦诚最原始的状态,他们不否定自己,享受自己已经拥有的,做好自己能够做的,也坦然面对自己无法得到的。
神不能不收,狗不能不养,假肢也不能不换。
流浪男孩唯一的特长就是吃,倒让他处处赢了比赛蹭到吃喝;勇丢下的水蜜桃和一个鱼篓,反为司机和男孩在旅途中带来了丰盛的口粮;勇求死用的汽油献给了满车菩萨,正是司机苦苦寻找的燃眉之急。
最后只有男孩和司机在旅途中相伴,享受生活的简单美好。
流浪的有了归宿,而自我遗弃的却始终得不到救赎。
听雷光夏的节目知道的这部电影,请来它的音乐制作人上节目,也是原住民。
当时听着内容介绍就很感动。
看完之后只觉得台湾导演的功力越来越厉害了内,淡淡的叙事风格,但是情节一直都在扣人心弦,似乎一切冥冥之中都有注定,又完全不感觉牵强。
很庆幸在台湾还有这样的一群人在啊,坚守自己的精神家园。
流浪其实是一种坚守,不管是否信奉或者信奉什么神明,不管对人还是其它任何生灵,我都会在心中保持一种虔敬。
似乎人与人的冷漠,要通过身边发生的一件件让大家都不想看到的事,才能换醒世人,让大家相信世间有爱,其实,我们平时的一个笑容,一句寒暄,一个拥抱,都会让人觉得温暖……这个电影把剧中所有的人和事都串在一起,导演实在是费了不少心思,且电影的音乐也用的和符合他所表达的意境,颜色也控制的不错,实为导演较好的力作。
电影看得人心情压抑,尽管结局美好,但是画面及配乐以及表演的氛围都是淡淡的、为难的、抑郁的。
尤为专心注意到的,是苏慧伦出演妻子的夫妇。
在一场突发车祸后,两人方才意识到生命脆弱而身边人需要珍惜,这个情节于情于理都是很恰当的,人嘛,都是麻痹的、自私的、所求甚多的,所以在生活中渐渐迷失自己、忘却自己想要的究竟是什么而得到的又是什么,在得失之间耿耿于怀,狠狠地问——你到底要我怎么样!
你怎么可以对我这样!
你都快要把我逼疯了!
难免应了歌词里的一句——这个世界谁无病。
无病呻吟的并不是一颗需索不足的心或者爱与不爱,而是像静修所里的老师所说——每一个生病的身体背后,都有一个被困住的灵魂。
这个世界这么匆忙,还有谁愿意停下来俭省自己的灵魂呢。
直到——突然发生的车祸。
两夫妻在开车的时候吵架,因此减慢车速,后车超车后与货车相撞后两人当场身亡。
于是两人在借宿的地方开始重新评价他们之间的关系和生活。
多么让人生恨的桥段!
这个世界已经漠然到了不到生死攸关无人关心自己和他人内心的地步!
多么让人生恨!
人们为自己的洋洋自得找了多少的理由啊,忙碌生病吃饭应酬功名利禄……至于那个什么灵魂,困住也罢逃跑也罢,灵魂又能值几个钱——如果不是是一场车祸或者其他的什么飞来横祸后侥幸活下来并且还能喃喃地对自己的亲人爱人说——我们回家好好过吧——这样的话,我们就这么碌碌地活着难道就永远也学不会珍惜了么?
难怪都说——大难不死必有后福,现在总算懂得了。
爱情也是这样吧,冲击之后侥幸没有消散掉的那一款,必有后福!
在黑暗底蘊中也可以長出溫暖的光亮。
我喜歡這故事設定,場景也很棒,有些甚至令人驚嘆,山路的彎道上,菩薩慈眉善目的看著這世界的每一刻現實,是人的善良讓這一切發出光芒。
太多東西忙著在現實擠兌,太多年度大片塞爆電影院,而畢竟錯過一部好電影,並不會帶來顯著的後遺症。
我已經想不起來那一年、這部片上映期間我無法分身觀看的原因,卻真心的後悔自己沒有及時進戲院,為這部片的票房貢獻幾百塊。
好喜歡導演的敘事觀點,為所有受困的靈魂,帶來撫慰的力量。
非常非常平缓的表达,自然,真实,因此更让我觉得悲伤。
【中国电影资料馆展映】五条线索叙事,阶级贫富、佛教/基督教、少数民族、残障人士、传统文化等社会元素都有涉猎,似乎野心蛮大。但处理得较为混乱。堆砌流浪神/狗/人的符号,以车祸汇集所有线索,剧作上显得很是刻意。从庶民角度看,《大佛》无疑优秀太多。P.S.张翰/苏慧伦的CP看上去有戴立忍/桂纶镁的既视感
这是我视线以外的东西。
电影一一零三,2024年10月3日看完,故事性还是可以的,让人想再看一遍细细体会,以后再刷一遍吧。
想到了一页台北
凄异的调调,不过还蛮喜欢有人把神灵丢在废弃建筑那段的
所谓“今年最好看的亚洲电影”无疑是它永远摆脱不了的笑柄。
流浪神狗人,大佛普拉斯。
補標。框大內容小,差很多意思。
普通人的生活就是这般艰难。
苏慧伦-张翰那条线跟其他两条线比起来实在是太差了,以高捷那条线最为生动,那个神车也真的没谁了,有这辆车解决了一大半问题了。另外这个剧情简介太误导了……车祸出现在片子都快完了的地方好吗……英文名比较花心思不过狗的部分实在太少了……“人和物的(全球)流动性”。
每个个体都是孤独的存在。
PIFF上看的唯一一部普通话片……
像是先行版大佛plus。我偏爱的台味可以说是奇特的宗教观加移民社会加地方语言的产物,这些东西也将是台湾本土电影永恒的主题。但本片很多地方处理得不够好:狗的意象太刻意且没什么作用;中产阶级这条线既平庸又聒噪,强行与另两条线产生关联很突兀。展现社会议题不代表要包罗万象。高捷演得很棒,他和洋洋萍水相逢的亲情与不经意间的真情流露让人动容。
导演非常年轻,此片其实不赖
高捷:)
台版21克+巴别塔.....我实在是有短毛控啊.....张翰头型简直让我没有控制能力的喜欢....恩哈......(后来我发现我是张家控,恩哈.....张震,从你爸爸到你姐姐到你哥哥我都喜欢,哈~~~)
低眉垂手望世人
所处阶层不同,却有着相似的焦虑。人来人往,熙熙攘攘。
才知道苏慧伦也演电影;连续两天的电影都有洋洋,不过还是《一一》时的最好。