平家物语：犬王

这可能是我少数的，偏安利向的影评，为什么呢，因为我发现，就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生，但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》，令我感到由衷的可惜，而且甚至很多人都不知道汤浅的名字，有点意外了。

我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了，但还是在昨天的首映日去电影院补了票。

先说一下为什么我要安利这部片子，其实这部片子人物并不好看，还有点丑，故事也不够工整，涉及很多历史的东西，也不一定看得懂，简单来理解，就是一部类似伯牙和钟子期的故事。

但是如果抛开这些，或者说能够接受这些的话，这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”，汤浅也绝对是“有趣”的导演，可惜在国内的知名度不高。

要我说，现在日本动画业界，随着商业化的发展，思想深刻，有趣的作品是越来越少了，大部分都变成了很大众的娱乐片，或者说是什么异世界厕纸，实在是有点乏味。

虽然我已经看过了一遍，知道了剧情，但是不如说，正是因为已经知晓了剧情，所以我不会把精力放在理解剧情上，而是更多的关注他的画面和演出。

就我个人观感而言，我觉得《犬王》当中，可以学习的地方，远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多，下面我将进行简单的阐述（基本不包含剧透，虽然这片子也没啥好剧透的）先从画面来说，整体的画面非常统一，他不是那种精致的画面，但是充满一种“原始”的张力，这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。

作品里面的镜头更是非常值得学习，各种运动镜头：推拉，横移，旋转镜头，特别是，一开场，时间切回古代的那一段形似匹配转场，简直太震撼了，我当时看到的第一反应，眼睛都瞪大了，这种精湛的快速剪辑技术，让我想起了今敏，这才是，动画的魅力之一，光这一组镜头就足以让我感到折服。

再包括，最后的一段歌舞之前，还有一些长镜头的推拉，虽然用了三维辅助，但是效果也是非常好的。

影片当中，还有许多优秀的主观镜头，令我印象深刻的就是那个父亲，走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头，气势很足，很优秀，除此之外，犬王刚登场时候的主观镜头也很美，展现出了就算是一个怪物，但是在他的眼里，世界依旧是美丽的。

然后是后面，友有的两段盲人的主观镜头，一段是遇到谷一，一段是去京都的路上，那种用声音来描绘画面的方法，来展现盲人的世界，真的很有意思，非常值得学习。

再到一些镜头的选择和运用也很精彩，一些大透视，比如“腕冢”当中，借助犬王本来就长的手臂，来了一个大透视拍木板，这种透视太爽了。

既然说到画面，我觉得应该提一下对主角的刻画，因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配，看到这种很丑的双男主搭配，可能会一时间接受不了吧，毕竟看完电影，我后面的人，就在说，人物太丑了2333。

但是丑在哪呢，一方面是人设上，非常大胆，虽然是双男主，但是其实两个人的形象都是越来越中性的，特别是影片的最后，两个人全都是似男似女的状态，尤其是友有，纤细的身躯，搭配女性化的衣服，长发化妆加红唇，是带有一种媚态的造型。

可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了，更何况，在片中，还很仔细的去描绘了人物法令纹，歪斜的眼睛，干枯的嘴唇，歪斜的牙齿。

很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”，但是，从演出的角度来看，越细致，或者说约接近真人的容貌，是可以更好的做演出的，而不是标准的二次元的脸。

而且要我说，如果这部戏里面，人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌，可能反而会有点奇怪吧。

所以，像之前我看《雄狮少年》，《深海》有很多观众都说人很丑，妈欸，大家的审美真的是被惯坏了啊，相比起来，《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333，但换句话说，难道，主角就只能是俊男靓女吗？

这点我绝对不赞同。

不过，这部片子，也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格，虽然黄暴没有体现，但是最后面的人物爆成血浆，还有斩首的画面，这些也是很难能在荧幕上看到的，居然过审了，没有删掉和和谐，是让我有点意外的。

好笑的是，有一对父子是后期才进来看的，刚好没一会儿就到了血腥的段落，虽然父亲在玩手机，但是没几分钟就给孩子领出去了，笑死我了。

然而，在斩首的画面过后，有一段全片最唯美的片段，犬王盛装在落下的樱花当中起舞，画面的声音暂停了，死一般的寂静和唯美的画面所结合，那种独特的窒息感，效果做的是真的好，窒息感有时候真的不需要什么太血腥，太紧张的画面，只要视听语言用的好，哪怕是唯美的在花瓣中起舞，也能给人带来窒息感，只能说汤浅不愧是鬼才导演。

再来说音乐，这部片既然是歌舞片，那肯定是在音乐上下了不少功夫的，片中虽然讲的是能剧，或者说猿乐，但是和摇滚进行了融合，我不大懂音乐，反正就是一种“古典摇滚？

”，影片中也有几种不同风格的曲目，但总的来说还是很带感的，我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》，那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿，那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的，要不是怕影响别人的观感，我都想开始蹦跶了。

讲了这么多，就是想安利一下大家去看，因为汤浅做完这部作品也隐退了，希望是像宫崎骏老师一样的隐退，如果日本动画业界真的失去了汤浅的话，有趣的导演和作品就将越来越少，这样的作品，能上内地的大银幕，绝对是应该珍惜的，这部片子拍片也很少，只有百分之2，不知道能上映几个星期，大家珍惜吧。

影片开头，一个蓬头垢面的人，唱“很久很久以前……”这个人很显然就是友鱼，确切的说，是友鱼的亡灵。

犬王故事的开始，在渔村出现过“面带怒容的螃蟹”（鬼脸螃蟹），这时两个使者说了，“这是灭门于此的平家的诅咒”，而友鱼的爸爸说：“诅咒只会在离开海上的时候出现”。

友鱼爸爸说的这句话不太好理解（有可能是说之后在海上拔出丛云剑，触发了诅咒），但是可以确定的一点是这种螃蟹是跟怨恨，诅咒这类意向联系在一起的。

现在我们谈谈友鱼这个人，友鱼长在坛之浦，是平家众人死去的地方，他从小就天天潜水打捞平家遗物，与鬼脸蟹（也就是亡灵，怨恨，死亡）相伴。

发现丛云剑的其实是友鱼，但是他上岸的时候，岸上的小孩子问“你发现什么了吗？

”，友鱼回答：“没发现什么！

”，这里友鱼说谎了。

接着听到使者询问丛云剑的事，他在背后点头，让爸爸接下任务，不想却招来了灾难。

可以看出，影片前期友鱼情感和正常人不同，比较（非常）淡薄，论据有下：1.友鱼爸爸死掉自己失明之后，妈妈悲痛欲绝，但是友鱼无动于衷，背着行囊默默离开村子了。

2.友鱼对父亲的亡灵反复念叨让他找那些人报仇的事情无动于衷。

（这很怪，一般来说如果有人害死你爸，害你失明，把你//妈逼疯，这么大的仇你会无动于衷？

肯定想把他们找出来杀了，但友鱼看上去就是无动于衷）3.友鱼第一次改名，友鱼将要变成“友一”，这时候父亲的亡灵疯狂表示“不可以改名！

”但是友鱼却问：为什么不能改？

甚至后面初遇犬王的时候直接说“你可以叫我友鱼或者友一”。

这些可以看出友鱼对于“自我”——“友鱼”这个名字（同时这名字本身也代表着和亲人，和家乡的联系），对于家乡，对于父母亲，感情都是淡薄的。

人的情感中，最为强烈的是爱和恨，友鱼目前似乎是没有这两种情感的：没有对父亲的强烈的爱，自然也不会有对使者的强烈的恨，所以不会去报仇，所以可以轻易舍弃自己的名字。

到犬王和友鱼第一次相遇，友鱼表现出了很明显的快乐：他弹琴，犬王跳舞，然后两人一起吃馒头。

我认为在这时友鱼的情感第一次从“无”走向了“有”：1.他主动展示自己琵琶的技艺，演奏大概率没给别人演奏过的自己的歌。

2.他主动问了犬王的名字，希望再次相遇。

这种“想要相见”的愿望是之前看上去对什么都无所谓的友鱼没有表现出来过的，所以我认为是友鱼情感的一次进化，验证是：后面友鱼召唤幽灵爹，听说远在家乡的妈妈去世，友鱼眼睛睁大，然后沉默了一阵，这是影片中首次描绘友鱼因为亲人产生情感波动。

询问到如何解除犬王诅咒的办法后，友鱼突然就变了：留了长发，穿游女的衣服，弹“新的故事”——“犬王的故事”。

友鱼从“无所欲，无所求”，变成“有所欲，有所求”：想要和犬王一起演出，想要帮犬王成名，想要实现犬王的愿望，解除犬王身上的诅咒，想要唱关于犬王的故事，想要和犬王一起创造新的音乐，创造这个时代没有的音乐……这些强烈的愿望，全都和犬王有关（接下来就是交错的：友鱼唱歌宣传→犬王唱歌表演→重复）犬王的最后一次表演之前，宴会上，有鱼再次改名，“友有”——这是为了他们两人所起的名字，意为“我们就在此处”。

（我觉得这段不用再解说了，我觉得名字是一个人身份和对自我认知的象征，改名为友有代表友鱼身份的有一次转换，从象征琵琶法师职业的友一变成只做“我们”的音乐，只为“我们”而活的“ともあり”）最后一次演出中，友有再次看到他小时候惨剧发生时仇人的样子，但是他却说“我的故事已经够了，让我看犬王的故事”（把犬王看的比他自己还重要）然后看到作为婴儿的犬王被诅咒时不由自主的喊出“快救救他！

谁来救救他！

”这时，直白点说，很显然，这就是极致的爱，关心他人命运超过了关心自己命运。

然后是两人的合唱，召唤神龙，这时候两人可以说是达到了精神上的“合一”。

伴随着两人的合唱，故事达到最高潮，然后盛极转衰。

至此，友有已经拥有了“友鱼”不曾有过的强烈的感情；他明白了什么是爱，什么是恨，也明白了执念。

所以，被禁止唱歌的时候友有强烈的抗议——不像之前那样轻易的就能抛弃自己的名字友鱼改名友一：定一让他放弃自己的名字友有，再次改名友一时，友有坚定的说“不”。

接着，谷一被杀，这情景和当年父亲被杀多么相似，但不同于友鱼当年的淡漠，这时的友有表现出了强烈的恨意。

（我认为这里是编剧有意安排的对比，相似点过多：1.父亲死后谷一的角色非常类似于“父亲”，两人之间存在类似于亲情的感情，并且谷一给友鱼赐予新名字友一，所以说谷一相当于友一的父亲。

2.父亲死的时候友鱼的眼睛已经看不见了，同样友一也是在看不见的情况下“见证”谷一的死。

3.父亲/谷一都是间接地因友鱼/友一而死：父亲因为友一找到丛云剑，接下任务；谷一因为友一要唱新平家物语招致祸端。

4.两人死亡直接原因都是为了保护友鱼/友一）（←有的人把这里解释为谷一的死让友鱼记起了父亲的死，引发仇恨，我觉得这样解释太突兀了，而且显得剧情很跳跃。

别忘了刚刚龙中将上友鱼才见过父亲死&仇人足利，要说想起来那时候为什么完全无动于衷）最后，友有被砍头前，他“看到”了青色的螃蟹。

开头说了，鬼脸螃蟹是带着恨意死去的平家士兵的亡灵，那么这时的两只螃蟹是谁？

我认为，有可能是在没有画出来的被杀的友有座的人，也可能是代表着之前被杀的父亲，母亲，谷一……总之，是恨意的象征。

怀着极致的恨意，友有喊出了“我是坛之浦的友鱼！

”在死亡之前，友有再次变成了友鱼。

现在我们再回到开头，一个蓬头垢面的人，拿着破烂的琵琶，六百年来，反复唱着这段故事。

这人是谁？

很显然是友鱼，他为什么会变成这样？

因为他恨，因为他放不下，他变成了亡灵，而亡灵永远地被困在他们死去的那段时间空里。

他就像《鲸》中唱的几百年来还在等待海豚回头的平家士兵一样，600年，友鱼反复唱着这段故事，他不知道之后怎样了，他不知道：犬王在友鱼死之后怎样了？

直到犬王找到了他，再次呼唤了他的名字：“友有”——“我们在这里”。

于是枯槁的亡灵变成了初遇的那个小男孩。

像当年在樱花下饮酒的时候一样，犬王调侃说“你怎么还拿着那把独角仙啊！

”——两人再次奏乐，跳舞，一切都没有改变，犬王也变成了最初小怪物的样子，两人互相呼唤彼此的名字，升天。

表面上看，影片名叫犬王，讲的也是被掩盖的（可能发生过的）关于能乐师犬王的故事，那么难道友有就是配角，就是纯粹的工具人吗？

我认为不是，我认为这同时也是一个“互相补完”的故事：一开始，犬王感情丰沛，身体却是怪物；而友鱼，身体健全，感情缺失。

两人相遇，互相补完了：到龙中将结束为止，友鱼获得了完整的感情，犬王获得了完整的身体。

到友鱼死，犬王也“死去”了——那段在樱花中无声微笑，跳着寻常舞蹈的只不过是“伪物”——失去了全部原本身体，也失去了全部的情感，所以“伪物”的犬王，没有流传下来。

就如在三首歌中被超度的平家亡灵一般，在这里，看完影片的观众见证了犬王和友鱼的故事，实现了他们想要让人知道“我们就在这里”的愿望，所以犬王和友鱼也被超度了，两个人变回小孩子的样子，升天。

友有和犬王，可以说是同生同死。

一个出生就被爸爸诅咒，一个从小挖遗物被平家士兵诅咒，两人命中注定般的的相遇，解除了彼此身上的诅咒，互相补完，都变成了完整的人，接着又都失去了一切，最后再次相遇，两人又都变回了初遇时的样子。

（真是最浪漫也不过如此……）最后夹带私货讲几个kswl的点：（1）友鱼和犬王初相遇，友鱼因为眼睛看不见，所以完全不畏惧犬王面具下的脸，这段和王麦何其相似！！

这种宿命感……（2）宴会，赏樱，喝酒，弹琴，调侃……这一段画面美到极致了（3）这段感情是否平等？

乍一看，友鱼这辈子都在为犬王而活，也为犬王而死，但同时，犬王为了保护友鱼，也“自杀”了。

并且犬王死之后没有升天，变成亡灵找友鱼找了600年，找到之后两人才一起升天。

（4）影片开头的脚步是跨越600年的犬王寻找友鱼的脚步。

600年犬王走过沧海桑田，最后来到面目全非的昔日朋友面前，重新呼唤他的名字。

（本文发布于“海的雾”公众号）《平家物语：犬王》终于在这个春天于国内院线上映，“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。

不过，较之这位“鬼才监督”以往的作品，《犬王》触及的是厚重的历史题材。

如果说《春宵苦短，少女前进吧！

》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海，面对本就丰富的史诗题材，汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间，那么，《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”？

监督的个人特质是如何体现的？

此外，前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本，同题创作，汤浅政明的不同之处是什么？

这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。

一、限定的时空与无尽的前行不论是《心理游戏》（Mind Game）里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅，还是《春宵苦短，少女前进吧！

》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜，都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。

若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨，她前行的步伐是一段旋律动向，那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调，具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征，而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说，角色之间的关系就像是一种“声汇”，伴随着不同韵律流泻而出。

音乐的特征正是“前进”，每个音符发生即消逝，处于不断的行进之中。

这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。

这一部情节本十分简单：几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀，仓皇逃命，途中坠海，落入鲸鱼腹中。

故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。

鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声，这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。

当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪，这种声的构筑强势占据了本位，视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态，逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面，直白地道出人物压抑的心理状态，同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机，播放着外面的世界的最新消息。

随着声音行进继续叠加海潮音（内部）、风声（外部）、城市之声（外部）、啜泣声（内部），对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了，与黑暗的画面共同构筑出立体空间。

当年轻人们决心走出困境时，轻巧的键盘音就会出现，哪怕画面中人物犹在挣扎，却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符（电影01:01:38前后）。

这之后，腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪，在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活，不仅画面变成了彩色，配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方，欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。

之后的鲸中生活宛如一场夏令营，他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术，还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象，这一切都有对应的音乐相配，融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲，充满了情绪的空间，与图像形成对位关系。

这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克，用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。

虽然不是以音乐为主题的动画，制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力，配乐不只是背景音，而是一个声音系统，画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍，而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。

二、不断前进的原因如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征，那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”？

仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗？

要弄明白这个问题，就得去看看动画里的年轻人们，在向哪里走去。

《春宵苦短，少女前进吧！

》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。

起先，少女追寻传说中的鸡尾酒，坠入一个“诡辩之夜”。

所谓诡辩，正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏，在电影里，显现出事物两面性之间的角力。

例如：在派对上，喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人，提供了婚姻（理性判断）vs. 爱情（非理性冲动）的二元对立；时间对每个人来说并非均质的，老年人的手表走得飞快，而少女的手表移动缓慢……

这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题，以一个个汤浅政明常用的对称构图，进行对位演绎。

甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面，竭力压缩身体的立体空间，伸展手脚，像螃蟹一样横行，这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽，我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗，而是蟹步而行，前行的同时，亦能向不同的方向竭力延展。

“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。

走过人生虚无与丰富的诡辩，黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。

她来到一个二手书市场，这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居，垄断了世间知识与记忆的流通，于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒，撕去书本的价签，让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。

如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的：人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化，总的来说，那些盘踞着世界生命力出口，扼杀青年的可能性的“上一代人”。

但青年自身，并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号，他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。

“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。

自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭，进行辩驳分析，并遵循审慎原则，终于建立起坚固的、自己无法迈出，旁人也无法迈进的城堡。

学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物，选择不管不顾前进的少女，和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。

面对这个世界，少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利：向世界中的万事万物敞开自身，在关照万物中让自我显现，哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界，也不怠于去与千百种事物和人联系在一起，将青年从困顿中解围。

这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的，青年反抗的画像。

三、平家物语新编：摇滚的肉身在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明，遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本，他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。

在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中，被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时，汤浅政明说，“相比之下，《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。

犬王这个角色虽然非常单纯，但他的创作初心，还有非常阳光的、坚强的意志，是我很向往的方面。

”[1]

（图片和采访段落引用自Bilibili.com网友专栏：松野小路的动画笔记）要注意，山田尚子此处的提问也并非无来由，《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。

这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因：大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。

自1960年代流行乐的黄金时代起，流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争，摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争，是年轻人对既有权力提出异议。

[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动，还是波普化的“前卫摇滚（Progress Rock）”乐队们的尝试，无不是在吸收资本社会中的一切：贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量，反向输出自己反抗的姿态。

由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发，结合汤浅政明以往在作品中的实践，犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。

如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现，“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态：“这里 - 有- 我们 - 的故事”。

对世界的反抗体现在自身之存在上，即让自我在世界之中绽出。

在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上，观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时，家族与出身为他安排的出发点：复仇。

若这是一部纯然的古典作品，复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态，即主体对对象进行的屠戮、征战。

很显然，《犬王》中的友有并没有实行这种行动，他的行动样态是不断更名改姓，抛弃父辈的叙事，重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”，是面对自我的交兵，显示出自我面对生存之悖论不断对抗，因而永远重新开始的特征。

犬王和友鱼相遇时，他已成为了友一。

对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途，实则在这部电影里，背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。

父仇，像北国暴政一样，压抑着个体之本我，会逼迫他向父辈希望的道路迈去，亦是对“我们自己的故事”的偏离。

这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步，将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。

历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。

确实，与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比，汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。

在山田尚子的版本中，平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。

但在《犬王》中，用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。

当一切落幕，看似友鱼又一次回归了原名，在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份，但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一：那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力，那篡改、抑制自我的敌人。

坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面，这正是抗争的完成时态。

较之上文提及的过往作品中的配乐，《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容，友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调，从头至尾是相同的旋律，犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。

这看似为一个憾处，但细想之下也可以接受，或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡，那已经充分彰显抗争之力的人物命运，用花团锦簇的热闹去烘托，或许可消减几分历史故事的寂寥落寞，而向青年们发出强力、积极、“前进吧！

”的召唤，正是汤浅政明自己从未放下的主题。

[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈：汤浅政明×山田尚子——二人之声，伴随舞步，交相呼应（https://www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0）[2] 毛利嘉孝：《流行音乐和资本主义》，耳田译，上海社会科学出版社，2022年8月第1版

3.5星 名字应该叫犬王和友有：从没有名字到犬王，从友鱼到友一到友有，最后回归到友鱼，这是两人用杰出的表演开拓出来的属于自己的人生，这壮烈的一生。

想不到最后竟然是个悲剧，一曲被强权镇压下的悲歌。

最后的阔别600年的重逢算是安抚了观众从之前悲剧的得来的悲伤情绪。

摘抄： 剽窃是与虎谋皮，创作能消除诅咒，名字可改命换运，历史被当权者书写。

这哪里只是大型MV呢？

我说汤浅政明永远不会让人失望。

开头有胡金铨式的沉静，中间的演唱会让人昏昏欲睡（鲸鱼那段），好在收尾突然发疯绚烂，纯纯一个日本猿乐版的《霸王别姬》，不疯魔不成活 学《诗经》时，老师说周王朝有“采诗”制度，作诗者有平民百姓也有达官显贵，帝王通过这些收集上报的诗歌，来了解民情。

《平家物语》是平氏家族的故事，属于贵族战争文学，但友鱼和犬王对其进行了改编，结合自己在底层生活的经历，创作出属于平民百姓的平家物语版本。

这个版本备受百姓喜爱，风靡一时，但，也仅限于此了。

彼时的足利将军，并非愿意采诗的周天子，他爱的是美少年的容颜和舞姿，也只肯听歌功颂德的传统版本，于是友鱼丧命犬王失声。

直到千年之后，当普通百姓也可以自由发声时，故事才得以延续。

其实犬王父亲大可不必嫉妒发疯而死，他只是足利将军的一把刀，像他这样的刀，应该还有很多。

重看。

可以确认一点的是，汤浅做完《宣告黎明的露之歌》后，似乎彻底和以前的自己割席，此后他的空间再也不为身体所动。

《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。

（此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。

）《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。

我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

问题挺明显的，叙事断裂，比如犬王刚出场，一个蒙面的葫芦头独臂长手怪人，不知从何而来不知是谁，莫名又发育了身体开始狂欢，看得人无法共情。

摇滚演唱会的段落也有过渡铺排的感觉。

好在故事的主题不复杂，讲日本南北朝统一期间，文化的大一统也就意味着对多种声音的镇压、抹消（《海贼王》的历史正文么这是）。

两位男主本身就是统一的牺牲品，琵琶法师因打捞三神器而失明浪荡，犬王因父亲搜集平家往事的祈求变成怪物，这悲情的角色与主题设定，让本片在回归《春宵苦短，少女前进吧！

》张扬恣睢的能量时又多了一份张力，话说汤浅政明终于又写意了一把，若说《春》是酒后的酣畅奔走，这部是沉浸在酷烈之梦里的骨鲠梦游。

除了黑暗中渐显出事物形状这种描画盲人感官的技法，大友良英摇滚化的配乐，把张扬的生命力视觉化，予人饱满、新鲜的情绪体验 民族的才是世界的，不说故事只说用心，只有音乐才能玩出新花样的当今动画界，这样的作品谁不喜欢呢 壇ノ浦→厳島神社→四条大橋→五条大橋→清水寺→鹿苑寺→等持院→烏丸今出川交差点。

围绕平家物语的奇谭不知不觉耗尽了六百年的时间，却也能打破足利尊氏公的诅咒以完成首尾相衔，或许能稀释本作中罕见的演出与空洞化的叙事所带来的奇妙感官刺激。

三组舞台中只有第二幕鲸符合对幕布的种种印象的展开（「鯨幕」本身也是传统葬仪的关键道具），但却也不及在壇ノ浦目击草薙剑本体而付出代价的那幕震撼：对黑白与生死的颠倒，黑幕被光刃切开对应着友魚失明与其父腰斩。

河滩斩首前目击的骸骨石蟹比濑户内海的鬼面平家蟹更接近彼岸，最有意思的是片末重逢时的那句「最期に名前が変わったため、友有として探すことができず見つけるのに600年かかった」，终究还是回落到境界与更名的民俗学小把戏上。

估计本片的评价会蛮两极的吧，不过我还是很喜欢开场有些昏昏欲睡，但后半段的一休时代摇滚之旅还是蛮有意思的这片子对日本历史不熟悉的话可能看不太懂吧。

毕竟源平合战，三神器，南北朝，这些不懂的话是蛮难看出故事的原因的。

犬王这个历史上只有名字的人物，经过汤浅政明的改编，竟然变成了现代派艺术家，给人带来点惊喜中间大段大段的MV表演，融合了当年MTV全盛时代的各种风格，看得爽到飞起可惜高潮过后，最后竟然是悲剧收尾，让人唏嘘啊。。。

是个用他人酒杯浇自己胸中块垒的故事，是个浮世畸零高山流水的故事，也是个千人千个哈姆雷特的故事，但是汤浅的魅力呀，让人不在乎百年千年怨鬼冤魂，就想看一场犬王友有的现场！

汤浅在科学猴的最后一部作品。

《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩，甚至放弃了部分叙事——是的，叙事：谁被允许讲述故事，要如何讲述故事，要讲述什么样的故事。

也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会，但这是不允许被记住的。

《犬王》是汤浅的“不能，不明白”。

这是一个悲伤的故事 为了成名不惜牺牲他人性命，甚至是亲生儿子都牺牲的父亲，最后自己性命也被牺牲 。

从来不是为了报仇，却一步一步走向揭露真相，而直到死路一条的琵琶法师。

猿乐 能乐 琵琶法师都是一种表演方式，用不同的形式，演绎古时候也许真也许假的故事，或许如同吟游诗人所传唱的史诗歌谣，这动画也有这种作用 虽然本片中有大量《平家物语》的彩蛋，但剧情较为独立，没看过正片也能直接入坑。

以下是剧情简介： 电影讲的是日本南北朝时期，主角之一犬王的父亲与魔物签约，不惜杀人无数、让刚出生的儿子畸形也要独占平家不为人知的故事以获得极致之艺术，被散养的犬王暗中学艺，发现自己能随着传颂平家隐事而恢复人形。

另一个主角友鱼的父亲在奉命捞出坛之浦之战中随安德帝坠海的草薙剑时中诅咒，导致自己身死儿子失明，友鱼后来被一名琵琶法师收养学会弹琵琶，按照法师传统改名友一，继承父亲的遗志寻找平家后裔隐居的村庄。

多年过去，犬王在长出双腿后偶遇友一，后者从父亲的灵魂口中得知犬王身边有亡灵环绕，愿意帮助他传唱平家隐事，二人组成一个戏班在城中为平民举办超时代的表演，友一改名友有，表达平家亡灵“我们有在这里，曾经活在世间”的愿望。

犬王在几次表演后逐渐长出双臂和身体，但仍要戴着面具。

嫉恨儿子的犬王之父建议将军足利义满让剧团到宫里表演，期间犬王必须摘下面具露出恐怖外表，从而让怀孕的将军之妻流产。

犬王的脸在唱完平家隐事后仍未复原，于是在友有的建议下唱出二人的过去，成功恢复人形，犬王之父反被魔物杀死。

但足利义满为了统一需要，编撰了官方的《平家物语》，封禁其他流派。

坚持原则的友有被朝廷处决，犬王不得不服从官方，名声消失在历史中。

六百年后二人的幽灵在现代的京都重逢，唱起往日的歌谣，安心往生。

犬王和友第一次见面的时候，友说：“这是我在这里听到的曲子”，这来自前面他采风路过田间插秧的曲子，这个电影也给了很多个当时时代人们劳作的镜头。

犬王和友在电影里唱的可以说不仅是平家亡灵的故事，也是他们的、来自于底层人民的故事，真正的历史的暗处，又有多少他们这样被当政者碾压消逝的人呢。

我只有一把吉他大家跟着节奏舞起步伐载歌载舞、欢声笑语、美景如画为什么你却如此害怕？

我只有一副歌喉唱出平生欢喜忧愁由心而发的声音令人动容为什么你却如此担忧？

我只有一个故事吉他激奏、歌声缠绵仿佛我与观众都是故事的一员我们忘我投入笑泪不休为什么你面色铁青、浑身颤抖？

命运束缚于尘世灵魂禁锢于宇宙我愤懑至极却不知向谁复仇？

走吧，向前走歌唱着，舞蹈着世间有朋友问吧，不停问开怀着，悲泣着我中有自由后记：他为了不失去自我，选择不能放弃他的“物语”。

他为了朋友，甚至放弃了不能放弃的“物语”。

幕府早已湮没入历史尘埃，平曲仍在人间传唱。

虽然我们不知道犬王生平，《犬王之卷》或许是他存在的证明。

讲故事的人和听故事的人，都成了故事的一部分。

而只属于我们的故事，正是我们生命之歌。

将人聚在一起的，是一种不知名的友谊。

在友谊的乐曲中，生命之歌彼此交汇、汇流成河，人类历史文明铸就的大船，就在这条生命交汇的河流中远航。

马了好久一直没看的汤浅桑的《犬王》 终于看了。

怎么说呢……没有高于预期。

在动画片里看摇滚live，或者说是在《平家物语》看Queen的演出。

也许是当年那些《春宵苦短》、《新恶魔人》、《乒乓》，哪怕是《Adventure Time》里他监制的那一集对我冲击力太大了，《犬王》相较于这些有点平淡。

前三分之一介绍犬王和友鱼，中间两首曲子演出到还挺high的，最后升华 讲平家怎样怎样朝廷怎样怎样……没有《平家物语》那么深刻吧 所以电影整个就是低高低的感觉 总觉得差了那么一点点 总觉得没那么 那么汤浅但中间两首歌演出真的太牛了 只能说汤浅太会搞了 用琵琶搞摇滚 加上犬王的声音 还有舞台演出 《腕塚》里一根根绳子连着无数稻草扎的手腕在空中拍掌那个 还有《鲸》里鲸鱼在幕布上游的时候的浪花搭配犬王手里的火棍 啧啧啧 太绝了说起犬王 アヴちゃん的声音 我一个滑跪的动作。

Avu唱歌就不说了 很顶 而配犬王从小时候很皮的那种小男孩声音到进宫后隐忍的男性声音 谁听了不想生猴子（大误） 森山未来给Avu合声也让电影中间那段非常饱满but 整部电影印象深刻的也就中间那段演出，开头结尾说实话 还不如《平家物语》 画面不够绚丽 也没那么奇幻 （不管是友鱼半瞎后看到的 还是一笔带过的打仗画面 跟琵琶看未来的眼睛看到的画面 以及平家源家打仗画面差不少）也许汤浅更想叙事吧 但一个半小时叙事肯定不如十几集动画讲的明白 什么都是一笔带过又不深刻 所以总的来说 差一点就很汤浅

再次夸赞汤浅政明的画面表现力，情绪的表达能力太强了！！！

描写友鱼盲人视角的镜头，描写犬王眼中的世界的镜头，还有友有被砍头的那段镜头，真是厉害。

说实话主角完全不能说是好看的，但真的有种奇妙的生命力。

按我的理解，虽然里面涉及了大量的历史和政治内容，但从主角2个人来看，这个应该是一个找回自己和知己的故事。

友鱼随着名字变换自己的身份，从友一，友有，最后回归到自己的名字，为了犬王宁死不屈。

而犬王随着传唱亡灵和自己的故事找回了真正的自己，却又为了友鱼放弃了自己的故事。

怎么说，最后有一个“he”也算是刀下留人了QAQ不过这部电影，可能是里面的摇滚乐过于离谱了，虽然我对流行音乐不是特别懂，但也能听出来明显的MJ和we will we will rock you，鼓点太经典了，就很出戏。

而且中间音乐的部分实在太长了，听起来旋律也没什么区分度，特别容易走神，我光看画面了完全没注意歌词。。。

这点上无法沉浸在电影里有点可惜，除此以外的BGM我却相当喜欢。

上个月，汤浅政明新作《犬王》在北影节上映，我们集体经历了一次「在影院听演唱会」的奇妙体验。

汤浅政明，日漫史上的最强幻觉制造机，才华多到像是端着碗一边走一边洒的动画大师，我们曾多次在播客中讲解他的创作技法。

这次，我们再度解析他的新作《犬王》，看他与团队如何借助飞起的才华，用摇滚乐讲述历史。

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主播 | 局长、小静、船长、李不撑剧透预警剧透预警剧透预警

汤浅的《犬王》，一个词：胡来。

太胡来了，以至于必须在开场前“警告”观众：后半截就像演唱会，大家可以跟着音乐摇摆，别不好意思。

起初无人在意，音乐动画？

都看过。

但即便是阅片无数的北影节观众，也在古代歌手用“we will rock you”的节奏领掌时发出爆笑——这样的动画，应该在武道馆播放！

汤浅再一次探索动画和电影的表达边界，令人想起汤浅参与过的1992年剧场版动画《樱桃小丸子：我喜欢的歌》。

故事演到一半，毫无预兆地插入昭和流行金曲，画面离开现实，小丸子骑着幻想中的怪兽飞入星空......这样怪到起飞的音乐动画，在汤浅早期创作生涯就埋下了种子。

这段是汤浅老师参与的著名音乐剧《耶稣基督万世巨星》曾把严肃的宗教题材和前卫的摇滚音乐联系起来，让耶稣化身摇滚明星唱出自己的事迹。

《犬王》有点像动画版《耶稣基督万世巨星》。

把严肃悲凉、日本人耳熟能详的历史故事，跟日本当代的偶像文化、摇滚音乐结合起来，太“冒犯”了，太“挑衅”了。

他怎么敢！

但他真的做到了。

01、历史的巨大空间「即便强大而有才华的人，也可能无法得到社会的承认。

但ta的努力总会被人注意到，以某种方式传承和铭记」汤浅证明说，这就是本片的主旨。

《犬王》改编自古川日出男的小说《平家物语：犬王篇》，讲述日本室町时代天生外貌畸形的能乐艺者犬王与遭受诅咒失明的琵琶法师友鱼，两者在纷乱时代的动人友谊。

《平家物语》是日本信浓前司行长创作的长篇小说，成书于13世纪初。

全书讲述1156年-1185年，以平清盛为首的平氏家族与源氏家族两大武士集团大战的经过。

有人将《平家物语》喻为日本的《三国》，因其着眼于历史轮回与世事无常，开篇语很美：祗园精舍钟声响，诉说世事本无常沙罗双树花失色，盛者必衰如沧桑指的是，佛寺的钟声在诉说世事无常，艳丽的花也有凋谢的时候。

去年热播的TV动画《平家物语》也是汤浅证明的动画工作室「科学猴子」制作，讲述平安末期，平家政权由盛而衰，源家取而代之，家族王权兴衰更替的过程。

结合那部动画，更能感受到《平家物语》的基调：当历史的剧变来临，《平家物语》会聚焦于“一个个繁华散尽时痛失珍爱之物的人。

这是《平家物语》最吸引人的底色。

”

《平家物语》充满悲剧般的宿命感，但是汤浅证明给悲剧平添了一抹亮色，诉说打破命运的勇气。

他从史书文献的夹缝里，找到了一位寂寂无名、鲜有记载的能乐师——犬王。

犬王是谁？

据说能乐起源与室町时代的世阿弥，他汇总并创造了现代意义的能乐——一种戴着面具，最早用于悼念源平合战中战士亡魂的音乐。

史料中，犬王是同一时代比世阿弥更为出名的表演艺术家，不知为何却没有留下作品。

历史留下了想象空间，汤浅开始舞蹈。

他希望我们记住淹没在时代烟尘里的人。

片中，犬王和友鱼死去后，他们的故事被遗忘，但他们的灵魂一直徘徊在日本街头，唱着当年的歌谣，600年来不肯散去。

本应被击垮的人播撒着向上的生命力，本应被忘却的歌余音绕梁。

犬王，便是击破命运之人。

02、闪闪发光的友谊犬王和有鱼的经典友谊模式，让人想起松本大洋的《乒乓》和《恶童》。

在《恶童》里，小白是小黑的英雄。

在《乒乓》里，阿扁是月本诚的英雄。

两个孤独的孩子，一个是光源，另一个被照亮，《犬王》也是这样的故事。

汤浅将犬王描述为“经历苦难但闪闪发光的人” ，生而为怪物，被父母抛弃，与野狗为伍，捡剩饭吃，遭人唾弃......这样的角色在日漫里分分钟黑化，以自身不幸为由向世界复仇，犬王却穿上花衣，带起铃铛，奔跑起舞，从不作恶，最多掀开面具开开玩笑。

犬王周遭洋溢的快乐诉说着一个真理：消解苦难比忍受苦难需要更大的力量。

他是万世巨星，光辉灿烂，像迈克尔·杰克逊般在舞台上播撒能量，让人大喊三声：英雄参上！

友鱼就是那个被光芒照亮的孩子。

从小瞎了眼睛，命运悲惨，父亲告诫他“你要复仇”，但认识犬王后，友鱼的世界有了一道光，忘掉了悲惨，也忘记了仇恨。

然而，命运在此时落下闸门，他俩的演艺事业在如日中天之时戛然而止，一人暴死，一人被困宫中，两人不复相见。

当犬王被告知两人无法再见，胸脯起伏了一会便归于平静，我们从未看到他面具下的表情，直到600年后，现代日本，在他们相遇的那座桥上，有鱼的亡魂在孤零零弹琴，犬王声音响起：「我找了600年，终于找到你了。

」

原著中，他们的友谊也克制而浪漫。

足利义满将军统一了《平家物语》，禁止友鱼歌唱犬王的故事，友鱼生气抵抗，唱了三天三夜，被足利义满杀死。

多年后，犬王也去世了。

他去世时，天边升起紫云，犬王本要乘着紫云和众多菩萨一起往生，却突然说，我要回去一趟，那边还有个家伙还没能成佛，被束缚着，他是友有，不，是友一，不，是友鱼。

他是我唯一的朋友，我们要相互解开诅咒，最后，我们要这么说，你看，那是光。

饰演犬王和友鱼的，是日本著名艺人 AVU chan 和 森山未来。

AVU chan（アヴちゃん）是女王蜂乐队的主唱，据说是平家后代，性别未知，年龄未知，如同现代犬王。

森山未来是日本影视、舞蹈演员，在2020年东京奥运会开幕式上用舞踏表达对疫情中逝去生命的哀思。

动画中，犬王用三首歌《腕冢》《鲸》《龙中将》表达了对平家亡魂的悼念，很可能就参考了森山未来的舞踏：“舞踏是拼命站立起来的尸体”。

除了声优，汤浅政明还调动了种种天才手法刻画这对友人——视觉：动画最大限度表现了盲人如何“看见”。

友鱼用听觉和触觉感知世界，比如竹筒里晃动的米，叽叽喳喳扑食的麻雀，铭牌上文字的笔画。

在友鱼“眼中”，犬王是一团模糊的、手舞足早的光芒。

节奏：原著行文短促流畅，极具音乐感，挑导演功力，擅长改编话痨小说的汤浅将原文的“奔跑感”完美呈现了出来。

动作设计：在犬王身上，汤浅再次展现了他对“肢体”的迷恋，仅用一只手赋予了角色极大魅力。

结论就是，汤浅政明在《犬王》里再次挥洒了不可思议的才华。

疫情以来，这是我们看过最有才华的动画电影之一。

他用摇滚这种代表力量和火光的音乐讲述历史，太不可思议。

有些人的才华是强大到让你自卑，汤浅则是刚刚好点燃你的中二之魂。

希望各位无论如何，都能在小屏幕或大银幕上看一次《犬王》。

它音乐击打人心，舞步不可思议，还有一份燃烧、绵延的友谊。

第一层 故事的本身——名声易得，知音难逢一、神器面世，降下诅咒 1.远古日本，南北政权对抗，平家政权海战失利，全军覆没；又过去了百余年，北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下： 2.神器一 噬魂面具：面具蛊惑人心，比叡座能剧歌手老毕登，为了传唱被人喜爱的曲目，带上了噬魂面具，代价便是献祭妻子腹中胎儿，奉给邪神。

于是胎儿呱呱坠地，被眼中的噬魂面具诅咒，身形怪异如犬狗，这个孩子，就是犬王 3.神器二 草稚神剑：神剑海战后沉没，尘封于坛之浦海底，京都里的帝王的手下来到渔村，重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑，只是神剑出鞘，寒光所到之处，父亲被拦腰斩断，孩子也被划瞎双眼，母亲丧失至亲也变得疯癫，失明的友鱼开始流浪，去寻找平家故事，想解开父亲之死与自己失明的谜二、 知音相遇，新曲面世 4.进京唱剧：友鱼偶遇能剧歌手老头觉一，跟随入京拜入了官方座麾下，官方座是京城官方指定的第一大能剧派系，王公贵族最爱，自然也就不是民众所能欣赏到的，民众能接触到的是比叡座，就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的，犬王身体畸形被其父厌恶，纵有一身歌舞本领，却没有机会登台，郁郁不得志 5.知音相逢，相见恨晚：友鱼与犬王意外相遇，友鱼拨弦，其曲惊天动地，犬王起舞，身影，两者一见如故，而且意外发现他们都能与亡魂沟通。

友鱼是与其父亲，犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死，如今却无人记起的平家散兵，犬王听到了他们诉说着自己的故事，于是二人一拍即合，一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》：友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人（如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画，耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐，也会被震惊），曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。

歌曲摄人心魄，于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧，犬王的故事也没有让人失望，讲诉了平家将士海战牺牲，手臂被斩断的血腥历史，载歌载舞，闻者皆不由得随之鼓掌，欢呼雀跃，且随之场景变换，犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。

于是又一传百百传万，吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落：古代战场舰船挺进坛之浦，平家海军只得应战来犯之敌，战前放出海豚占卜，却发现海豚离去，鲸鱼之力不为平家所用，自然悲惨战败。

歌曲进行至高潮，全场观众为之振臂高呼，拍手应和，这种全新互动的能剧彻底打响名声，吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣：友鱼和犬王受邀去皇宫表演，但犬王父亲老毕登为了陷害犬王，骗犬王曲终摘下面具，露出诅咒下糜烂的脸，好借帝王之手处死犬王。

犬王向死而生，最后歌曲惊天地泣鬼神，歌曲到高潮月以蔽日，巨龙从水面冲出，龙鸣贯耳，又冲向皇宫高楼。

此时犬王终于顿悟，为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲，鬼混满意但不消散升天，正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明，但神龙消失之处，就是藏经之地，所以当朝帝王只有这一个神器，不足以统御全天下，只得困守这皇宫，友鱼和犬王恍然大悟，周遭鬼魂释然升天，故事到这，也几近圆满三、 曲终人散，生死两隔 9.民心所向，但功高震主：二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情，一个个全新的平家故事，被人传唱拥戴，但不在朝廷掌控中的民歌，扰乱稳定，执着于全国统一的皇帝哪能容忍，于是下令封杀友有座全部新曲。

只可惜友鱼宁愿死，也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂，拒绝了封存犬王故事，惨遭斩杀。

被皇帝软禁宫中的犬王，自然也不愿答应皇帝无理要求，但他被皇帝蒙骗威胁，最后放弃自己对能剧热爱，甘愿做皇帝笼中鸟，只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声：二十一世纪的繁华街头，友鱼街头独奏，犬王闻之而来，二者回归初见时的模样，琴弦如故，舞姿依旧，乐曲再响，知己重逢…第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语：故事本身已经很精彩，更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语，正如片头导演真人出镜的留言：“影片后半段更像是一场音乐会，希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧，就是电影：影片中，能剧彻底摆脱了束缚，如此新潮，古代歌手演奏的是电吉他的声音，舞者穿着好似披头士，舞步是劲爆的街舞breaking，荒诞之余，把片中手舞足蹈的观众，替换成荧幕前观影的自己，歌手舞者换成制作影片导演，真相浮现了出来！

所以导演想说的是，你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影，其实不是我想给各位呈现的，我想呈现的是什么样呢？！

3.理想的新电影：试想你回归少年，数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上，面前支起来了巨大的荧幕，两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂，荧幕开始放映犬王故事的背景，到犬王歌曲之时，台下乐队live突然响起，荧幕后现场主唱的声音随之而来，身边的空地突然随故事走向弹出道具，人群被点燃，大家跳起来随荧幕伴乐曲，鼓掌、欢呼、跳舞，这才是导演真正想拍的电影第三层 人民之声，留名于世 1.人民之声：无论是能剧，还是电影，片中的友鱼和犬王，还是导演本人，他们只想代表人民真实的声音。

只可惜统治阶级幕府，只需要靡靡之音，麻痹群众，不在正本收录的，就不在官方控制，不在官方控制，就不能留存于世。

因为能剧、民歌、电影，都是不同形式的故事。

而故事，就是历史。

而谁控制了现在，谁就控制了历史，谁控制了历史，谁就控制了将来。

片中幕府将军打压新曲是这个原因，日本台湾篡改历史课本也是这个道理。

艺术从来不可能脱离政治，想要存活，就要归顺官方主流，以免杀身之祸 2.留名于世：但总有人，宁碎骨焚身，传民众之声，以留名于世，报知音情深。

致敬友鱼和犬王，致敬歌者导演，致敬英雄勇士

（原载于虹膜公众号）在电影院开演唱会，光是这几个月，日本动画电影就实现了三回。

从《雀斑公主》《航海王：红发歌姬》，再到新近公映的《平家物语：犬王》，都有把影厅变迪厅的炸场意思。

当中音乐及其主体的感染力，戏里戏外都与实际力量紧密对应，其演出都有大于唱与听的诉求。

而三部方向、调性、品质各不相同的电影之间，暗中又有勾连，最终衬出《犬王》的高妙。

《雀斑公主》蛰伏在网红歌手现象下的，是动辄覆舟的盲从惯性，甚或酸民本色。

雀斑之于公主，是对绝对姣好标准的伦常挑战，而内滕铃袒露普通人本相的表演，是在做好应对公开行刑准备的同时，赌博式地救人、救己，侧面逆转乱喷、网暴等等堪称现代痼疾的病态行为。

《航海王：红发歌姬》反其道而行之地通过完美世界的构建，捅破完美世界的虚妄。

同样作为世界级网络红人的歌姬乌塔，基于创伤性记忆和理解，以表面恩慈，残忍释放举世无双的疯狂，进而在外界几乎无从严苛指摘的疼惜里，电影完成对道德善恶的清奇审视。

《航海王：红发歌姬》最晚登场的《犬王》是这种叙述的进阶。

身份上，主角犬王与友鱼，本也都是普通到堪称边缘的人物，初始状态接近一无所有。

他们超越处于日本猿乐/能乐垄断地位的老牌比叡座，成为民众心头的新宠乐手，不只是民间喜好的逆变，而且是影响力的转移（内滕铃和乌塔的蹿红同样如此），这对本来依顺固有喜好度日的群体而言，无形中爆发出具有颠覆性的叛逆。

颠覆的是对乐韵的审美，也是对悠长传统、对官方指定、对唯一条律的坚守乃至盲信，于是在这个过程中，绽放出大众拥有比较、选择之后的启蒙。

归根到底，犬王与友鱼登上艺术高位后所掌握的，是改变自我、改变结构、改变当下乃至未来的力量。

因此他们与内滕铃、乌塔在人气达至顶点后，也赌上一切，逼近初衷。

在这时候，音乐会上自我的袒露，化成越脆弱反而越强大的情感武器，无论是否在字面意思上。

内滕铃在与自卑角力的鏖战过后，挣脱外在评判的束缚，从被影响到影响，借救一人救自己，也救很难吃一堑长一智的大众。

乌塔正好相反，她爱苍生，但不相信苍生的抉择与宿命，所以独断地以杀苍生来救苍生，或者反之也成立。

《犬王》的严肃性，突出体现为跳出了许多同类模式动画的理想化、童话化与简单化。

内滕铃因为自觉相貌平平而信心不足，自觉与外界保持距离，是颇为常见的日本少女形象，关乎日常人事置放于现实、网络双重语境下的比对深思。

《雀斑公主》放眼六百年前日本的《犬王》则是以古喻今，以虚构刻画现实，以非常态蚀刻常态。

犬王天生丑陋，十足怪胎，但在介入人间时酷爱摘下面具恐吓他人，获取快意，以此压制、稀释自怜自艾，他的形象、做派不只是连接日本的妖怪传统，而且是在放大社会对于畸变的塑造，以及畸变对于社会的冲击。

导演汤浅政明对于非常态、非人化的角色素来青眼有加，表面是与大众、与所谓文明社会拉开距离，实际上他们反而更是活人的象征。

形形色色的故事里，那些尽在意料之中的芸芸众生，就跟我们实际的生活体验一样，是几乎无差异化的集体表现，是「苍生」这个巨大概念最简单也最精准的集聚。

人骨子里的设防、偏颇与傲慢，本质上要把不熟悉也不愿理解的人视为怪物，犬王与其他「怪物」，只是戏剧性地扩散了这种感知，将他们归之于更有隐喻性的苍生，也并不为过。

在这种掺杂悲哀甚至悲观的表达里，犬王的自处、自傲与自救，更关乎人在心理舒适圈外的求存，也逼人正视，越缩越窄的世界里，究竟自己需要多少空间，又有多少空间。

与此同时，犬王作为苍生的投影，是苦难的，不堪入目的，但是也会随着外界善意而净化、美化。

这一角色，固然可以说是要为市场顾虑、要为观众「负责」、要对评价反馈的汤浅政明的某个化身，但也自然是被外在环境左右、被历史经验与人心舆论冲击的鲜活个体。

这么一个形象，始终带着原始但终极的拷问，即他因何而成，又何以至此。

与犬王算得上一体两面的至交友鱼，小时候因为帝王派人前来渔村寻找神器，父亲被捞出的神剑夺走性命，自己则被夺走视力，自此潦倒半生，他也始终在探寻，自己颠沛、潦倒的核心原因到底是什么。

二人的天问在本质上是归拢的。

如果说乌塔在巨大悲剧后，止步于对同是天涯沦落人意志褫夺后的麻痹喜庆，而没有冲击酿造悲剧的人性之恶，那么犬王和友鱼则是更敏锐，也必然更悲壮地直面以彼时帝王为首且通达下方、延绵千秋的贪婪、冷漠和残暴。

那是他们悲剧的根源，也是众生悲剧的根源，几乎无从拔除。

他们的音乐显然不只是自身的控诉，犬王收集当年平家兵士亡魂的故事，注入词曲叙述中，引致万民疯魔，可谓演唱对血泪史的双重激活。

他们关注自我，又因为自身极为突出的民众代表性，以及与观众经验的密切牵连，跨越了个体与苍生、虚构与现实、历史与当下的鸿沟。

电影的情绪随着平家物语的倾情叙述水涨船高，开蒙过后的民众，理应冲击王权所代表的人性丑恶，让电影直抵高潮。

但即便是一出形如臆想的大戏，也在关键时刻树起历史循环往复的现实，即从个人到家族到王朝到历史，只会是一场真相逐渐被片掉的凌迟。

几乎是毫无办法的，我们只能又一次目见当权者铲除不同声音。

他们二人组建的友有座成员被杀，曲目被禁，两位举世知音也分道扬镳，友鱼拒绝吞声，拒绝匿名，死于屠刀之下，而犬王遭到软禁，以为放弃音乐，就能换来挚友生机，结果只能徒增兴叹。

更可悲的是，犬王之所以天生异形，是因为父亲拿他的相貌与健康换了自己飞黄腾达的机会，而这次遭遇伏击，也是父亲有意拿他的丑态煽风点火。

人伦上的崩坏，更道破钱权对人性的腐蚀。

而最可悲的是，电影里有一种历史汹涌回环过后的强烈虚无。

在史书过分干净、单一的记录中，到底我们现在迷恋的「现代性」或「潮流」「时尚」，是否早在默认的远古，业已出现。

我们已经见识了友有座的演出与观众的互动，有电吉他，有街舞，有潮服，有装置艺术，有蹦迪的肆意和群体共振，甚至有导演邀约摇摆的呼声。

对当下的模拟与融合，投放到六个世纪前的背景里，却又在痕迹被抹得一干二净时，叫人产生摇晃的失真感。

不禁会想，犬王从畸形怪物变成翩翩公子，图一个什么？

人类从古进化到今，图一个什么？

甚或就是各种作品反复针砭片中那些利欲熏心的恶人，见利忘义的小人，又图一个什么？

当然可以说社会有在螺旋上升地发展，可以说创作者依然在自由表达中对自由进行捍卫，但从忽而降临的悲剧，或者这类历史题材难免的悲剧来看，日本人中世开始格外凸显的「无常」观，体现得相当淋漓，世间皆苦，犬王他们的执念，与那些失败赴死的将士幽魂一样，承载着佛教照入世间的「四苦八苦」。

从对这些人的恻隐与共情，到对自我的哀怜，有对好景不长、失之交臂等等愁绪的慈悲和宽容。

到最后，今生今世的都市里，桥梁上依然有识于微时的友鱼和犬王，琵琶琴师奏乐，犬王应节起舞，那一刻，盲者畅达地看到了世界，怪物自由地褪去外壳。

穷极物哀之美的收尾，是在极尽浮华视听享用的几场演出后，以返璞归真的至简大道，把腕断、鲸落、龙飞的意象进行收束，延绵日本传统文化对于「边缘与中心」「飘泊与荣耀」等递进关系的情感寄寓。

悲依然是悲的，但这悲中也自有昂然节气，因为背靠着音乐，或者说艺术这一不朽的载体，正如坂本龙一在社媒留下的那句，「艺术千秋，人生朝露」。

这是暂且退场的导演的艺术宣言，无论经过几度摇摆，本相不改，人心终究得以浮现。

也是佛理立于乱世洪荒中不必经世致用，但却是永恒宽慰的象征。