由女主的哥哥引出两代人之间存在已久的矛盾,这些矛盾有观念上的,有生活上的,正如在影评中看到的,这种矛盾普遍存在于当今社会,一方面可能是由于生活环境上的差异导致的观念代沟,另一方面,也可能是父母与子女的沟通存在问题,然而,不论这种矛盾有多深,总会有解决或者缓冲的方法,正因此,随着剧情的发展,真相渐渐浮出水面,父母的良苦用心也被女儿发现,虽改变不了哥哥离世的现实,却也能看做是对弥合两代人之间关系所做的努力;至于莉莉的结局,我们可以往自己希望的方向去想,或许这正是导演未给出结局的考虑...
Je vais bien, ne t'en fais pas [Ban8.8Nicola Piovani Aaron / 2006
观众不需要太聪明,猜不到剧情才能体会那份难得的情感。
#我会好起来#也可以取名《Lily》,美妙的插曲美丽的莉莉,情感路线自始至终,很多人说开头就猜到了剧情,而我没有,我觉得很“幸运”。
关系极好的兄妹,因为哥哥离家出走,莉莉质疑父亲,因此抑郁直到绝食,还进了精神病院,最终因为接到哥哥的来信才活了过来,在一天天的日子里,莉莉发现了原来所有的信都来自父亲所写,最终发现了原来哥哥早已离去。
男友的表演非常到位,感情真挚,最后四人走出家门去餐厅吃饭,让人在悲伤痛苦之余感到一丝勇气和美好,生活还在继续,情感就在每个人的心中。
在一次前往巴塞罗那的旅行中,女孩莉莉结识了名叫丽的女子。
回家后,哥哥洛伊离家出走的噩耗令莉莉心碎。
对于洛伊的离开,父母显然不 愿意多谈,和哥哥感情极深的莉莉只得靠着自己的力量寻找哥哥的踪迹。
可是世间寻人犹如大海捞针,在寻人的过程中,莉莉的精神状况急速恶化,最终住进了医院。
洛伊的陆续来信拯救了莉莉的性命,靠着哥哥的信件,莉莉逐渐康复,而找到哥哥,成为了莉莉生命中唯一有意义的事情。
在此期间,丽亚的男友托马斯来到了莉莉的身边,他的陪伴犹如一阵温暖的春风,抚慰了莉莉疲惫的心灵。
放眼整个世界,不仅仅是莉莉,每一个人都在面对着自己的深渊。
我喜欢罗兰这个美人,喜欢她的眼睛,还有她的微笑。
看了一些法国电影,忽然发现一些共同点,一部电影里,一定会有吃的,并且在吃的时候,大家一定会说话,话都不多,但足以令人深思。
这个故事其实不难猜,难猜的是最后这个故事怎么结束。
我很惊讶法国人处理家庭成员关系的那种方式,lili平静的对父亲说我看见你寄信了,爸爸没有停下自行车,对她说,好吧,那你应该和你的妈妈谈谈。
我什么都知道,我知道你撒了谎。
妈妈你在哭什么?
你才不是因为肉烤焦了,我知道哥哥怎么了,我猜的,也许这就是真的。
看看,这就是不言而喻,全靠心灵,全靠爱。
哥哥的明信片里怎么写的?
“我不用再看见一个不愿听我歌的蠢蛋,他那可怜的人生、领带、地铁。
”这些都是爸爸写的,字迹、口吻,模仿得相当到位。
具体台词我记不太清楚了,大致是这样。
老天爷,我受不了了。
爸爸是怎么写下来这些明信片的?
他知道你是怎么看待他的,是一个乏味、邋遢、煞风景的疲惫中年人,老生常谈,无可救药。
他什么都知道,但他觉得,你对他的厌恶、冷淡,与他给你爱是两回事。
父母的爱是如此的笨拙,它不能给你惊喜,不及恋人的一个吻、一句话,甚至不及一根烟。
他们有时候只有撒谎、保全你,你在他们心里,永远都是那个身份,是一个孩子。
其实我们也不过是一个孩子。
只是偶尔的时候,我们想当这个世界的爱人,想主宰,想爱。
影片最后,一家人去餐厅吃饭。
“我有件事想和你说。
” “我也是。
”男友说完,又加了一句,“我爱你,”表明了,不管后面再怎么难,我都陪着你。
男友搂着lili,往前走着,他回头看了lili父母一眼,这个时候还有阳光,故事结束了。
影片的后半部分的处理很好,我认为前半部分的病院戏份似乎不大成功,俗气了一些,有点莫名其妙。
我想起小学四年级一天中午放学,我回到家看到妈妈在卧室里叠被子,她叠得很慢,叠了很多次。
我开口叫她,她也没有抬头看我一眼。
“你爸爸出车祸了,他撞了人。
” 成年人的措辞都那么简单直白吗?
“奶奶在厨房,你先什么都不要给她说好吗?
” 那个时候妈妈还很瘦,手臂纤细,如果现在我看到她这个样子,一定觉得她是一个心疼的女人。
我什么都没说,回到了房间。
后来我记得自己画了一幅画,全是彩色的,是一个小孩让一辆汽车停下来了,我当时对妈妈说,我希望世界上所有的车都开慢一些。
可我自己的车开快,我着急往远处走,远离父母,去找自己喜欢的人,我开始觉得家里的床不够大不够软。
没什么意义。
我都知道,不想让你撒谎,但你知道,那么多句话里,我最不想听的,就是真话。
我喜欢这个故事,它让我看到了我们很多人,看到了父母,看到了被隐瞒的自己,还有那个因攀岩掉下来的自己。
看到片尾Thomas和Lili一家人去餐馆吃饭的场景,我不禁松了一口气:这部电影的过程固然令人感到心酸(至少我这么认为),不过好在它的结局令人感到欣慰。
Lili看见汽车后备箱的那把蓝色吉他,也许已经明白了什么;但我们有理由相信,她会在亲情与爱情的滋养中坚强而幸福的生活下去;而她的父母也将远离巴黎的喧嚣,远离之前生活带来的伤痛,快乐地经营着他们的乡村烤肉店。
影片场景十分生活化:家庭、校园、超市、酒吧、新年聚会、医院,Loic也一直没有露面,似乎导演并没有刻意去营造出一种沉重而伤感的氛围(反而是在Lili与Thomas帐篷中激情缠绵那段场景时幽默了一把)。
但却有一种情绪润物细无声般地感染着观众。
我总觉得,父亲这个角色应该可以让不少中国家长找到共鸣:平平凡凡,在子女的眼中甚至是有些平庸,却用自己的双手建造了整个家园:供房子、供子女上学、满足子女各种物质文化需求...然而,由于不善于表达自己对子女的情感、与子女间缺乏有效的沟通,他们对家庭做出的贡献不但不能得到子女的认同与感激,反而有时会引起子女的埋怨与误解。
在电影中,我们看到了一个宁可把悲伤留给自己,也不愿让真相伤害自己女儿的父亲形象。
影片中还有这样一个细节:在Lili收到的明信片中,对父亲的称呼一直是“le con"(那个傻子);信中提及了一些之前与父亲发生过的冲突,对父亲有很多讽刺的语言。
当父亲挖空心思模仿孩子的口吻写出这些语言时,可以说,他对自己与孩子间的关系是有着深刻而清晰地认识的;可是,父亲毕竟是父亲,无论他的认识有多深刻,他与Lili之间还是存在着父女间的沟通障碍。
值得一提的是扮演父亲的演员Kad Merad。
之前只是知道他在Bienvenu chez les ch'tis中的搞笑本领了得,没想到诠释这个有些悲情的父亲一角时,也是游刃有余。
难怪他可以凭借这个角色打败Dany Boon等人获得当年凯撒奖的最佳男配角奖。
影片末尾,那段贯穿电影的配乐再次响起,不过,音乐突然一转,变成了轻快的钢琴伴奏。
Lili和Thomas约定一起去看海。
不知道在法语中大海是不是也代表着豁达、海阔天空的形象。
然而,可以肯定的是,从此,Lili可以自豪地对远离自己的Loic说一句:Je vais bien, ne t'en fais pas.正如第一张明信片上“冒牌Loic”对Lili说的那样。
生活还在继续。
套用一句话:“逝者安息,生者坚强”。
我想,这就是对于影片题目的一个理想诠释。
这部电影在我的电脑里存放很久,没看的原因可能是跟他的封面有关,封面里的Melanie看起来很青涩,让我少了点击的冲动。
偶然的一天,听到广播里放着AaRON的Lili,惊喜之余当然是立刻搜索关于这个二人组合的资料,自然而然地也就链接到这部电影:当年一口气拿下不少电影大奖,演员阵容强大等等,但吸引我的却是Philippe Lioret,一个半路出家的导演。
我看过他的另外两部片子, L'équipe 和 Mademoiselle。
我想这次也会让我有意外的惊喜。
电影改编于2001年的一本同名小说,讲述的是巴黎郊区一个普通家庭两代之间如何相处的故事。
这是个永恒的主题。
父亲累死累活地养活一家人,供房供车,还要顾到孩子的爱好,买乐器,买登山器具。
但在孩子眼中父母成了“保姆“,养而不教,认为他们观念落后,无法沟通。
可能一点点小事儿就能爆发家庭内战,谁都不愿退让一步。
影片一开始,Elise从朋友那里听到双胞胎弟弟写给自己的歌,我开始意识到这部片子的氛围注定是让人沉重和伤感的。
片中的每个演员都很出彩,尤其是演父母的,为了不让女儿知道弟弟因为意外而去世,在女儿面前努力表现很平静,但内心却痛苦的挣扎着。
新年的第一天,三个人坐在一起吃团圆饭,当父亲读着自己模仿儿子笔迹写给Elise的明信片称呼自己是“le con”(傻子)时,母亲终于支持不住,掩面而泣。
此时此刻,只有他们两人才知道为什么。
影片最后,Elise无意中看到父亲车子的后备箱里藏着弟弟的吉他,也许从一开始她就知道不对劲,只是不愿承认罢了。
父亲解决问题的办法可能在外人看来很疯狂,但就是这样才让已经精神崩溃的Elise又有了继续活下去的勇气。
亲情,比我们想象的更有力量。
生活还要继续,让我们都好好的活着。
PS :Philippe Lioret是土生土长的巴黎人,但他执导的三部片子都不约而同地出现了Bretagne,不知道导演是不是有不列塔尼情结。
有谁知道的,请告知。
时间:2007年3月26日晚9点地点:Quartier Latin影院事件:《我很好,别担心》je vais bien, ne t'en fais pas上画第三周一部线性叙事、姿态淡定的法国电影。
时间不长也不短,刚好就在那要让你觉得有点闷的时候,突然用一个Punch来打动一下你的小心脏。
不争气的泪水,或许就会在这个时候夺眶而出。
然而,这部电影要让人做到“感同身受”的能力很有局限性--我说的是,如果是没有兄弟姐妹的人,恐怕很难体会到莉莉那种为胞兄茶饭不思的感情;当然,父母对子女的那种爱,相信谁都不会熟视无睹--谁没有父母呢?
片中把莉莉的双胞胎哥哥吕克放在幕后,始终没有现身,即便是戏中Lili拿出一张合照也是模模糊糊看不清楚。
这或许让人想起《蝴蝶梦》,只是在后者中,那无所不在的丽贝卡鬼魅般的紧紧抓住人心,而吕克的角色,终究只是一个联系他人的纽带和完善剧情的道具。
剧中的那首主题曲U-Turn算是其中一个亮点,来自一个叫做AaRON、主要唱英文歌的法国组合,你可以在他们的官方网站的“Video”部分找到这首歌的一个音乐电视版本和一个现场演绎版。
http://www.aaronwebsite.com/ 最后,发现网上把这部电影翻译成《我会好起来》,显然是从故事女主角的角度来讲的。
但实际上,原片名应该取自那些明信片,也就是“吕克”对莉莉说的话:我很好,别担心。
7分原贴链接:http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/55926025.html
不知道欧洲电影是不是大多如此,一直让人觉得沉闷,叙事缓慢,但又觉得放弃可惜,于是坚持着看下去,觉得:还行,有艺术气质,跟美国大片不一样。
又是一个典型的欧洲电影。
看完《无耻混蛋》,知道Mélanie Laurent,很不错的演员,很漂亮,于是准备把她的电影都看下。
本来我不是很喜欢法国文艺片,感觉有些拖沓和平淡,但这个部电影改编了我的看法,没有美国电影的大场面,大明星,但每一处场景都源于生活,虽然平凡,但不平庸。
片子很感人,也很悲伤,这是一个很平常的故事,它告诉我们父母很伟大,隐藏悲伤,自己在背后默默的哭泣,伟大的亲情感动每一个人。
我会好起来,走出悲伤,走出阴霾,勇敢地向前。
我会好起来,坚强的生活,在没有你的日子里。
我会好起来,我会好好的活下去,不要挂念我。
父母老了,他们很孤单,应该抽出尽可能多的时间陪伴他们,珍惜每一天。
越来越发现喜欢这些明显的小制作了,安静淡淡的调子,平铺直叙的情节,临了的一些小感悟。
这个片子当然不会是例外。
简单的情节,三四个人物的故事。
它是一个骗局,从被揭开之前没有任何痕迹。
这也算是个悲剧,悲剧的主人公却从没有出现过,也许导演就是不要任何的悲痛的气氛,而也的确没有过分的悲痛。
甚至在lili 得了厌食症被关进看起来没有人性的精神病院的时候,我们也没有看到那些惨不忍睹。
也许这就是喜欢它的原因,实际上很照顾着剧里剧外人的感受。
Lili 从抱怨,然后愤怒,然后报复,然后恢复,然后依旧对生活没有任何生气,然后突然之间希望改变,然后得到改变,然后发现秘密,然后一起欺骗,最后各自怀着秘密好起来。
这不是个完美的故事,故事里面的人不坚强也不坦诚。
但是我仍旧认为它可爱,那个在整个前半部分扮演这对生活守旧没激情,和年轻人有着极深的代沟的父亲,却是那个寄信人,要知道那些信救了 lili 的命,而每封信里父亲都会把自己骂的如此不堪;在 Thmoas 决定去见lili 的父母时却意外的见到了loric, loric 的墓碑;在 lili 准备公开自己的感情的时候,她发现了一直被父母提及的被loric 带走的木吉他却藏在父亲的车里;lili 和 thmoas ,爸爸和妈妈走在路上,现在他们是互相拥有彼此的。
这是个调调很低的片子,loric 虽然一直为出现过,但是他为lili 所做的歌曲却一直在响起,那些轻柔的调子到最后的时候突然高亢坚韧起来,是的,我会好起来,我们都会好起来。
这片子让我想起了《喜宴》,当然调调是不同的,却都是互相爱着的结局。
真是爱死这片这曲这美女了...
√
女主美,被爱包围而不自知
跟我想的不一样,原本因为是跟荒野生存一样的残酷理想电影。原来是个亲情治愈电影。
总有语言无能为力的时候,总有一些你无法想明白的事情,一切努力皆是徒劳无功,面对它,接受它
剧本情节有缺陷,但各个角色的气质都太令人难忘了。
Philippe-lioret,2006。
好无聊
巨无聊
Lily,you know there’s still a place for people like us.
音乐很好听,lily...
拍得很干净的法国片。前半段剧情略显平淡,好在最后的戏剧冲突将故事上升到了一个理想的高度,一方面衍生出了思考空间,一方面又加深了情感积淀。这是部建立在极度悲伤的基础上却又爱意浓浓的电影。法国片那种不温不火缓慢推进的基调也恰到好处。梅拉尼罗兰怎么看怎么喜欢,再赞一个!
你永遠不懂我傷悲 如同白天不懂夜的黑
拯救之爱有时就是要有点不择手段。冲着已经红遍全球的性感演技派昆汀女郎梅拉尼看的这部片,故事很一般,情感上按理说绝对是可以进一步刻画的,只可惜演员在尽力投入,导演的构思却很是平庸,再加上这剪辑让人物情绪变化得很不自然,是整部影片大打折扣。不过插曲真心治愈系,大赞。
结局还挺出乎人意料
3颗星给那首歌,1颗星给女主角~
细节已经有点模糊,但是主题曲我听了三年。
帅哥3颗星
生命里太多不確定 有時需要自救。
我会好起来