危城

刚刚看完这部影片，为自己当时没有去电影院贡献一张电影票而感到后悔，很难想象，一部如此制作精良，演员阵容强大而又有深度的佳作居然只拿到了1.67亿票房。

就我而言，很喜欢刘青云，古天乐，彭于晏以及吴京在剧中的表演，但是更吸引我的却是影片所想要表达的，就像刘青云和彭于晏在剧中说的一样:"公义要有人去做才存在”。

一座平静安宁的小城迎来了如同恶魔一样的强权者，其于城中连杀三人，包括老人、妇女、小孩，可谓是滔天大罪。

民众激愤，在保卫团团长的带领下要于第二日将罪犯斩首。

就在此时迎来了剧情的反转，强权者的真实面目被暴露出来，如果不放了他，全城的民众面临则会面临着生命危险。

于此，影片开始了公义与强权，公义与恐惧之间的斗争。

剧中的四个主角都各有特点：古天乐：实力强大的军阀之子，性格残暴、弑杀同时又十分诡秘，是一个十足的变态。

他一杀人为乐，在小城中夺去了三人生命而被逮捕。

但是却仗着自己强权者的身份，毫无顾忌的玩起了人心的游戏。

在他的世界观中，强权即是一切，所有人都会跪倒在强权之下，而他也喜欢逼迫那些“顽固不化”的人跪倒在他的强权之下。

吴京：他是一个功利主义者，崇拜强权，屈服现实，同时有希望自己能获得类似的权力。

因此，不管是之前还是如今，他都成为了强权者的帮凶。

彭于晏：他在这部电影中很像是一个旁观者，在这个小城中的事只是他在游历世界中的一段插曲。

他也曾是一位富有正义感的英雄，但是在执行公义的时候却被现实击败。

正因为无法实现自己心中的正义，所以他选择了逃避，选择了游历世界，他可以在旅行途中对弱者施以援手却不会去承担责任。

最终，是刘青云改变了他。

从此他像凤凰涅槃一样，再一次复活了，成为了他最初想要成为的人。

刘青云：作为小城的守护人，他坚定的维护小城的公义，不会为强权者的威胁而屈服。

在这过程中，他所要守护的人们不理解他甚至想过要伤害他，最后连他的朋友也不理解他，在他身边几乎所有的人都想要放弃时，他仍然坚定自己的信念。

为了救全城的百姓，他最后甚至愿意舍弃自己的生命。

这也是为什么最后彭于晏选择帮助他的原因，因为在他身上彭于晏看到了自己所没有的坚持。

正是“所有人认为是对的却不一定是真理”，最后证明，他是对的，他用自己的行动履行了公义，也唤醒了所有人心中维护公义的决心。

写在前面：刚看完这部电影的时候，其实颇有些电影似乎很俗套，不知道电影在讲什么的意思，莫非又是正义最终战胜邪恶，邪恶总是有各种各样的原因死去的故事？

然而和导演的交流让我明白导演是在刻画一种人，一种转变，和一种有趣，一种颇有意思的浪人人生。

关于主题：后面和导演的交流过程中才知道导演主要想突出的是彭于晏演的马锋的形象，说实话，看到杨克难的徒弟们和马锋回来的那个场景真的是哭得不行……杨克难被刻画成了一个英雄的形象，导演说这部电影其实也是在讲人们的恐惧，大难面前，哪有人不恐惧呢？

但是杨克难是内心无比坚定的一类，哪怕知道前面就是死，还是无所畏惧的冲过去。

吴京也是坚定的一面，若是讲到是和非，他的使命是保护少帅，作为他的工作，似乎无可厚非；而他又是助纣为虐帮助少帅为所欲为，仗着强权欺压百姓。

so 怎么区分是和非呢？

中间的浪人马锋则没有那么坚定，他是迷茫困惑的一类，他曾经相信公理和正义，然是这个世界给了他重重的一拳，他迷茫也困惑，不知道这个世界中真正的坚持应该在哪里。

所以当看到白老师要救孩子的时候，他问她为什么要救……为什么要帮别人？

这中间他是经历了很多观察的和内心的思考的……作为一个旁观者看着生活中的一切，也在思考着自己的人生之路在哪里吧……想到了王宝强的经典名句，生活就是要有意义，人毕竟是高等动物，吃饱穿暖之余是思考自己的人生意义是什么。

所以也许看到他那个转头回来的画面出现，天呢，真是为他感动。

问了导演一个问题，是马锋在电影的最后依旧是骑着“太平”，蒙着眼睛继续浪人生活了，那他的变化在哪里。

导演说此时在于他的内心已经成长了，他已经不是原来那个自己。

似乎突然间顿悟，也迷茫，也思考，但于人，也一定要有坚持。

对于战乱年代的人们是，人中有一死，死的要有意义，于现在仍然是。

关于演员：古天乐演的大反派表情很赞，杀人狂魔的形象传递的太形象！

刘青云和袁泉都是之前没有演过动作片的演员，但是动作戏真的不错。

打打杀杀的场面我虽然不是很喜欢，但是看起来还是有爽的感觉，呵呵呵，看的过程中，身体不自觉的往椅背上靠。。。

ps：电影中马锋还有一些很有意思的细节，活得很轻也很重。

致有意思的生活！

致所有的迷茫！

坚持的背后一定有一个不可撼动的内核。

一个心理变态的疯子，一个坚持公义的呆子，一个迷茫待悟的师弟，一个求权求变的师兄，没错就是海报里的四个人撑起了这样一个强权和公义，迷茫到醒悟的故事。

一个曾经简单直接只想要公平公义的男孩，得不到答案而浪迹天涯，却在一个县城里找到了这样追求正义的一个人。

是的，假如我们每个人的都能站出来，而不是为了眼前的一时平安而妥协，我们能够得到的未必不会是一个公义的世界，是我们自己放弃了。

师弟要回头再回普城前，看着那群把自己当成孙悟空的孩子们，挑着眉头回答孩子们问的你要去哪孙悟空的问题时，那三个字，真的很帅，不是没事照镜子说自己怎么这么帅的帅，是真正的帅——打妖怪！

众人纵马驰骋在山间的那一个瞬间，热泪盈眶。

师弟在那个呆傻执著的男人身上找到了自己曾经想贯彻坚持的，所以他回去了；而师兄始终是他的师兄，为了曾经那一个鸡蛋，那一份温暖，成全自己的师弟，义无反顾。

再次蒙着眼睛上路的师弟已经不再迷茫，他有自己追寻的方向，太平，不止是马的名字。

是的，就像那个男人面对自己的疑问“为什么明知道会输还要留下来？

”所做的回答——我都没有错？

为什么会输？

暴虐大军阀曹瑛代指大不列颠王国，瑛，王+英，再明显不过了。

曹少璘影射港英政府，少，指小；璘，也有个小“王”，合起来自然是指“儿皇帝”这个词啊 杨克难及其带领的保安团自然是指缺乏先进阶级领导的农民武装。

马锋，马克思主义先锋队之简称。

张亦，拥护祖国和平统一的香港精英阶层。

显而易见，这真的是一部两岸合拍的主旋律大片，感人至深。

时值国家内战、军阀割据的乱世时代，军阀少帅曹少璘（古天乐 饰）因杀害三条人命，被普城保卫团团长杨克难（刘青云 饰) 绳之于法。

可曹家财雄势大，以强权震慑居民，曹家上校张亦（吴京 饰）得悉事件后，赶来普城取人，在城中遇上多年不见师弟马锋（彭于晏 饰），马锋是位武功高强的浪人，路见不平欲拔刀相助，可是却面临正义与兄弟情之抉择。

这是一部乱世纷争的英雄电影，军阀混战、民生艰难，刘青云所饰演的普城保卫团团长，凭借自己的忠肝义胆，铮铮铁骨，带领着众人浴血杀敌，终于除掉恶霸，保全一方。

若要苛求，电影也总归有些夸大之处，但总体来说，全篇叙事完整、讲述扎实，动作戏也不乏精彩之处，算是值得一看。

洪金宝在当今的华语动作电影里，仍然是一块金字招牌。

《危城》的武打设计的确也是可圈可点。

让人印象最深刻的莫过于吴京与彭于晏最后大决战时在酒厂的一番打斗。

吴京与彭于晏的前情纠葛在电影中得以讲述，本是同一镖局的师兄弟，因为不同的人生选择而分道扬镳。

彭于晏选择逍遥避世，而受到江疏影饰演的老师、刘青云饰演的正义的保卫团团长的感召，在危难之际挺身而出，维护正义；而吴京则为了利益攀附权贵、苟且偷生。

两人互相知根知底，打起来也格外难舍难分。

在成千上万的酒坛巧妙堆积而成的“酒坛山”上打斗，拳脚掌风所到之处，均伴随着酒钢的迸裂和酒浆的喷发，而这独特的堆法亦形成了酒坛之间的波涛涌动，直至最后将吴京埋于其下，又是一次动作片中颇为成功的招数与场景完美结合的范例，不拖泥带水、淋漓尽致。

除了承担了绝大多数打斗任务的两位，一正一邪的彭于晏和吴京，做为本片的第一男主刘青云，非常成功地立住了杨克难这个角色。

这其实只是一个小人物，当大军离城的时候，就那么几个保安团成员，却承担着全城的保卫工作。

别说抵御外敌，便是城中的富商都对他充满不信任，匆匆从外雇来了保镖，更是在面临危难的时候直接买通他的多年下属诱引去杀他。

他的任务不可谓不艰难，而每每做出的选择则是情义一肩担，与袁泉的家庭戏，与百姓的交待，都表现得情义深重。

再往后便在说说古天乐吧。

当他出现在江疏影面前，江疏影害怕不已的时候，我还抱有一定幻想，希望这只是个玩心较重的公子。

但后来很快他杀人不眨眼的屠戮，让我完全放弃了幻想。

原来这次古天乐演的是个变态，而且是彻头彻尾丧心病狂的变态，变态得都实在让人无语了。

也许演员当久了，就想挑战一些这样的“怪”的角色过过瘾吧，但只能说，身为观众，从那一刻起显然就是盼着他恶有恶报的那一天。

还好，最终他被收拾掉了，好人也终究得以保全。

邪不胜正，所有的故事一定要有这样的结局。

而乱世之中，生命如浮萍，故事最后的结局归于美好，军队及时赶回救了满城百姓，也给了观众心理一定的慰际。

身处和平时代回望这样的故事，也只愿岁月静好，民生安宁。

导演揭露和讽刺了社会真相：百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。

在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。

在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。

在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。

人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。

彭演的浪子角色，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色，假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。

后来不想去改变现实，最后受到刘青云角色的鼓励和激发，才涌起了压抑多年的反抗意识。

吴京演的权力派，是非常务实的，他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实，他并没有像浪子一样去逃避，于是拥护当权军阀，尽职尽忠，内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。

古天乐演的军阀公子，滥杀无辜，尽情的嘲讽人性黑暗，觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯，权力至上，因此大开杀戒没有丝毫愧疚。

也是愤世嫉俗的人，见不得地主的虚伪和见风使舵。

杀地主杀的观众很开心。

结果，当地百姓与当地安保团领导想法不一致时，百姓人心不齐，就不再拥护小领导，反倒更畏惧强权，正好与地主的想法不谋而合，可以看出，松散百姓的犬儒主义，不涉及自身利益时，一种态度，涉及自身利益时，又一种态度，导演阐述的淋漓尽致，在松散和平管理的体制下，大众一直都是这样的做派。

讽刺归讽刺，批判归批判，那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度，导演没有提供思路。

这个需要自己去琢磨。

电影《危城》是一部好看的功夫片，洪金宝作武术指导，吴京等动作明星倾情演绎！

影片的背景是北洋军阀时期，各地军阀割据，战火四起，大军阀曹英的儿子曹少琳（古天乐饰）向来滥杀成性，一日他来到普城，无辜杀害三条人命，他被普城保卫团长杨克难（刘青云饰）捉个正着，并准备在第二天在普城将她绳子依法。

可曹少琳及其鹰犬，以强权恐吓普城居民，大部分百姓趋于强权，他们的立场动摇了，而杨克难与游侠马蜂（彭于晏饰）等人顶住恶势力压迫，奋力防抗，最终在南方革命军的帮助下取得胜利。

百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。

在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。

在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。

在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。

人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。

写意陈木胜：城市弥留的怒火江湖 文 和运超 特此说明 本文不是影评，主要是放这里纪念一下陈木胜导演。

导演陈木胜，杜琪峰和徐克的亲传弟子，但从作品层面看，又很难与杜徐二人的感觉联系到一起。

说杜琪峰的一脉，陈木胜的作品虽然“枪火”四溅，明显充斥娱乐化味道，和游达志、游乃海等人所继承的银河风格出入太大；说徐克一脉，陈木胜除了一部烙上老怪印记的《新仙鹤神针》，一生几乎不碰古装武侠，他的作品保守稳重，也没有丝毫时代先锋的痕迹。

陈木胜的特点到底在哪里？

要重复许多影迷贴上的香港“爆炸贝”标签，那只是他表达的商业手法，很难说就是他电影的风格。

陈木胜也许还没有明显的个人风格，正如后来陈嘉上导演带出的重要动作片传人林超贤，如今已经淹没在内地主流的浪涛中……作为港式动作片翘楚的他们，在岁月波澜中，还不像杜徐等前辈（包括之前告别的林岭东），陈林其实都还未树立起自己的风格就渐渐褪去行迹。

但今时今日，要强行回顾陈木胜入行30载的光阴，对于香港电影或后来的华语电影，若要找到一个可以说一说的话题，也许仍在于有些说滥的字眼：传承和改变。

笔者就从与他合作几个主要演员发生的“变化”追忆一番陈木胜导演的与众不同。

继承香港电影的江湖豪情——不论人物的正与邪；改变一批演员的可塑性，挖掘更多的潜能……对于一个生平基本完全专注动作片领域的导演，这正是他的精神所在，也是今天众多影迷为之心碎遗憾的所在。

感觉陈木胜导演其实还有许多的“可能”带给观众，如今再没有“可能”了。

一、成龙：更人性、更普通的城市英雄几十年内里，成龙都是大银幕的神话符号，好比曾经堂而皇之喊出“超级警察”的名头。

90年代巅峰时期，成龙似乎迷失在各种拯救城市的身份里，甚至都从香港一度发展到海外城市，如《红番区》《警察故事4》。

这时，成龙遇到了陈木胜，1998年的《我是谁》虽然故事主线还是主打海外背景，也没有脱离要拯救世界的窠臼，但塑造的主人公，陈木胜开始改变成龙，设计一个意外失忆桥段。

尽管影迷都知道，这与先前洪金宝、李连杰1997年合作的《黄飞鸿西域雄狮》有点“撞车”。

好在黄飞鸿是清末古装，遇到的是北美印第安部落。

而成龙是演现代人物，遇到的是非洲土人部落，银幕效果还是有鲜明区别。

因为角色失忆贯穿全片，成龙在《我是谁》中与过去银幕形象有一些区别，像《重案组》《红番区》《霹雳火》等片，成龙不是没有遭虐的情节，但总体比较流于表面，观众很难聚焦到角色的内心。

《我是谁》把成龙寻找身份和记忆作为一条重要的情节线索，观众会跟随主角的遭遇和感受，当然演的好不好是另一个层面的问题，至少在最巅峰时候的成龙开始发生转变，这一部片公认是成龙演绎生涯重要的转折点。

成龙非常满意陈木胜对影片的掌控，与他建立很好的友谊，之后支持陈木胜拍《特警新人类》，后来《男儿本色》对房祖名也大力求变，成龙也把自己名下的片场廉价租给陈木胜“折腾”。

到2004年，成龙从好莱坞重返香港还是找陈木胜，两人把最著名的警察故事招牌进行重塑。

陈木胜在《新警察故事》中抛弃青年陈家驹的“超级警察”符号，塑造一个经历严重挫折的“失败警察”阿荣，将成龙早期十多年打磨的光辉几乎彻底“颠覆”。

成龙，无需在动作戏方面过多证明自己，恰恰希望在表演上带来更多的“可能”。

在动作片领域，可以说除了成龙自己，唯有陈木胜最懂成龙的心理需求。

尽管某种方面说，唐季礼导演应该与成龙更有默契，但在挖掘人物角色方面，恐怕远不及陈木胜。

片中成龙开始确实意气风发，骄傲自信，结果落入阿祖设计的圈套，牺牲一个团队的警员，其中还包括未婚妻的弟弟。

阿荣陷入长期颓废，成为一个酒鬼，这种落魄形象倒是占据大部分时间。

成龙把两种心态都把握的比较好，比如落入圈套时，看到一个个同事遇害，阿荣的心理防线被一步步摧垮，成龙的表演非常令人信服，最后还跪在了阿祖跟前，这是成龙电影从来没有过的低谷，该片在成龙后期作品里当之无愧成为一部代表作。

几年后的《宝贝计划》再与陈木胜合作，挑战的是成龙早期擅长的动作喜剧。

成龙与许冠文、古天乐的三人组都是窃贼，为了挣钱去偷一个刚出生的婴儿，当然是很糟糕很不齿的卑劣行为。

由于整体是一出喜剧，而且通过与婴儿的相处，成龙与古天乐都演出内心的变化，通过拯救婴儿进行赎罪。

陈木胜为成龙一步步褪去英雄的光环——失忆者、失败者、惯窃犯……随着年纪增长，打斗的部分不能与年轻时相比，但影片的火爆可以由陈木胜设计场面来弥补，而且重点是人物还能呈现出不同的新鲜趣味，假如对比成龙后来与丁晟、唐季礼的几次合作，更加能看出陈木胜导演把握成龙风格的“稳”“准”“狠”。

二、郭富城：从绿叶偶像到演技名片郭富城，如今是四大天王里最会演戏的一个，就放在所有香港男演员最黄金的阵容里，他都是无法被忽视的演技派代表了。

可倒退回去30年前，郭富城却是一个靠脸吃饭的小帅哥，靠两张国语唱片一夜爆红的幸运儿，根本没人当他是什么演员。

哪怕郭富城80年代中期就混进了TVB的不少剧集，哪怕90年代初就已经顶着“四大天王”之一的头衔，一度也要在电影里为其他人做陪衬，比如刘德华的《雷洛传》里，郭富城要演雷洛的儿子，连《神雕侠侣》《龙神太子》等片，郭富城都充当华仔的配角。

与李修贤合作《伴我纵横》，郭富城要发挥唱歌跳舞的一面……总之，他只是银幕上陪衬他人的绿叶。

郭富城当然不甘如此，很早就开始渴望突破，90年代中期以来，从《浪漫风暴》《风云》到《雷霆战警》《公元2000》，他接拍动作片一部比一部卖力，可惜在大众眼里不如《仙乐飘飘》《浪漫樱花》《小亲亲》之流的偶像剧受欢迎。

他也和杜琪峰合作《柔道龙虎榜》，以为可以再现刘德华《暗战》那样的奇迹，结果是一阵空欢喜。

2005年重遇陈木胜的《三岔口》（陈木胜成名的《天若有情》第二部就是郭富城饰演，当然不如第一部成功）。

按说片中角色还是一个正派警察，不如郑伊健的杜律师和吴彦祖的杀手反差大。

吴彦祖的形象是放浪不羁，介于正邪之间；而郑伊健演的杜律师是一个从正入邪的“判官”式角色，后面让人意外，可惜只是乍现，否则可能更出彩的是郑伊健。

郭富城演的“孙哥哥”是一个带着心理创伤的警察，他意外发现杜律师的妻子外貌酷似失踪女友素芳，居然经常扮演偷窥狂和跟踪狂……当杀手告诉他女友已经死了，他的世界几乎坍塌。

也就是说，陈木胜当时知道郭富城更擅长的还是爱情戏，他把一些感情元素注入到《三岔口》角色的痴情、苦情一面，更强烈地起到虐心效果，把人物迷惘迷失的状态放在一个警匪故事里包装起来。

这个有些迷失自我的孙哥哥居然为郭富城带来一个金马奖男主角的肯定，从此郭富城摆脱偶像气质，《父子》《C+侦探》《最爱》《浮城大亨》《寒战》……一路开启演技光环，也有了各种蜕变。

几年后郭富城与陈木胜还有一部《全城戒备》，属于有点科幻奇幻的喜剧动作片，被认为是陈木胜导演生涯少有的烂片。

不过，片中角色也并不违背郭富城不断挑战形象的心理需求。

《全城戒备》在郭富城来说，这个人物算成熟以后少有的喜剧形象，而且有挑战特效，一度全身成了臃肿的肥仔，很有当年刘德华《瘦身男女》的感觉。

尽管郭富城与陈木胜合作不多，却是他生命中最重要的一个“岔路口”，陈木胜导演为他开启通往表演成功的大门：经过15年积淀的郭天王，收获演技肯定，从此脱胎换骨，一步步走到四大天王中演技第一的尊位。

三、谢霆锋：精心磨砺的动作明星接班人谢霆锋在遇到陈木胜之前，与郭富城有点类似，出道身份是歌手，然后凭借英俊外表演过带点文艺气的影片，比如出道时的《半支烟》。

幸运的是，谢霆锋不用像郭富城要等十来年才完成蜕变，很快就与陈木胜在《特警新人类》建立合作。

影片并没有想要改变谢霆锋出道阶段的酷仔形象，故事定位就是以“古惑仔”“新人类”气质掩饰人物的警察身份，与谢霆锋在《少年古惑仔》《半支烟》演过的小混混很接近。

挑战主要在大量动作戏，经过陈木胜导演点拨，谢霆锋努力从动作戏突破自己。

几年后与成龙合作《新警察故事》。

该片对成龙当然意义更大，但选择谢霆锋搭档，也是试图发掘他身上有点痞的正气。

这时候的谢霆锋不再是早期单纯的古惑仔形象，已开始演绎不少正面人物，虽然片中小锋是混入警察队伍与阿荣搭档，但不少惊险场面，谢霆锋都和成龙一样敢于拼搏，像二十多层楼顶天台倒着滑下，还有最后新会展楼顶被吊着脖子，谢霆锋的付出让观众刮目相看。

之后戏路进一步拓宽，尽管偶有《无极》这样的失败，但台前幕后阵容也算谢霆锋生涯一次跨越。

两年后再与陈木胜合作《男儿本色》，带给观众是一个更加成熟内敛的形象。

《男儿本色》同样是陈木胜非常华丽的群像塑造，谢霆锋、余文乐和房祖名三人组合，与吴京、安志杰等专业动作演员硬碰硬，场面火爆，动作精彩。

尤其吴京一人对抗三人的压轴戏堪称陈木胜打造的格斗戏巅峰，顺带把吴京从过去娃娃脸的武打小生，推向能挑大梁的重要台阶。

由于一出场女友被匪徒误伤炸死，谢霆锋演的陈晋也是情绪消沉，对匪徒喜欢以暴制暴。

他的心里埋藏着强烈的复仇意愿，不过心底并没有忘记警察身份，后来还被房祖名演的有些呆傻教条的卫景灏影响。

《男儿本色》是谢霆锋搏命成为港产动作片接班人的一大标志，此后他与另一动作片导演林超贤接连合作，以《证人》《线人》《逆战》几部片迅速升华。

通过陈木胜发掘又培养谢霆锋走向成熟，并且将他打磨能文能武，被谢霆锋视为恩师伯乐当之无愧。

四、吴彦祖：撕掉俊美的面具吴彦祖在遇到陈木胜以前，早期也是靠脸吃饭，比如《美少年之恋》和《玻璃之城》。

就电影来说，他几乎与谢霆锋同期出道，还一同在《少年古惑仔》之后参加《特警新人类》。

对吴彦祖而言，陈木胜特地将他朝反面人物进行开掘，一早发现吴彦祖有演绎复杂心理的可塑性。

《特警新人类》中，吴彦祖演的杰少为了搏上位连亲大哥都出卖，还亲自动手干掉，他的诠释表情狰狞，举止夸张，演出年轻气盛，嚣张癫狂的形象，一鸣惊人。

论人物的抢眼，吴彦祖貌似还超过谢霆锋、冯德伦和李灿森等三人组。

就在同一年，吴彦祖还演了一部背景有点相似的《紫雨风暴》，与陈德森导演合作。

进一步挑战演技，演一个失去记忆的坏人，被警队变成卧底送回反派团伙，吴彦祖长期纠结在好与坏的身份认知中，让观众看到他的多变性。

几年后与陈木胜又合作《新警察故事》，再次挑战反派阿祖，属于今天的官二代，从小被父亲看不起还经常虐打，内心阴暗扭曲，痛恨警察，所以与一伙出身很好的不良少年挑战警察。

吴彦祖以夸张的肢体形象把扭曲心理演的很好。

这个反派为他拿下金马奖最佳男配角，他的演技有了专业的认定。

之后吴彦祖除了《三岔口》，客串《宝贝计划》外，他与尔冬升导演建立有一段比较稳定的合作，从《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》到《枪王之王》等，几乎每一次都有很大进步。

同时还和不同导演尝试，如冯小刚《夜宴》，关锦鹏《长恨歌》，麦兆辉《窃听风云》，林超贤《魔警》、杜琪峰《单身男女》等，不论片子呈现好不好，至少吴彦祖当得起形象多变，可塑性很强的好评……吴彦祖今天是公认有形象有演技的优秀男星，也归功于当初陈木胜带来的改变，导演敢于无视他的外形优势，发掘出他内在的东西，释放了吴彦祖更多的灵气，最终绽放出更多更精彩的银幕光芒。

结语：陈木胜是60后的港式动作片导演主力之一，比另一主力林超贤大四岁。

作为杜琪峰、徐克的弟子，陈木胜没有想要复制两个前辈的路数，他希望走出属于自己的道路，所以专心开掘动作片领域。

但是，陈木胜既然来自香港，自然也没有背弃传统的港味元素，哪怕他的故事始终在现代城市，也有浓厚的江湖情义，比如他擅长演绎草根人物群像，像《冲锋队怒火街头》《男儿本色》，就算反派人物也都有个性和义气。

而且他塑造的绝大多数主角从来不高大上，全有这样那样的缺点遗憾。

从《冲锋队怒火街头》的刘青云、陈小春，《我是谁》中成龙，《新警察故事》的成龙、谢霆锋，《三岔口》中郭富城，《男儿本色》中谢霆锋、余文乐、房祖名，《宝贝计划》中成龙、古天乐，《保持通话》中古天乐、张家辉，《新少林寺》中刘德华……一路下来全都如此，感觉看多了还不免有“复制”“克隆”人设、桥段的嫌疑，这时候，导演的功力就体现在根据不同故事选择不同演员，还能呈现出到位的效果。

陈木胜确实比较擅长对演员进行改造和推陈出新，对影片整体的把握一直是比较靠谱。

导演30年生涯，20多部片，也就后期《全城戒备》《喵星人》极少数作品失败，《新少林寺》《危城》演民国戏相对平庸，其他大多数都能有比较稳定的发挥，一个长期都专注动作片一个类型，相对又比较烧钱的导演，可以说是相当难得。

除了以上重点四位演员，与陈木胜导演合作过的还有很多，有的还不止合作一次，很多人在他这里找到拓展空间，比如提到的吴京、郑伊健，还有于荣光、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇、陈小春、黎明、刘烨等等，像陈小春在《冲锋队怒火街头》就是有点《男儿本色》卫景灏式的古板教条、不苟言笑，与陈小春其他的银幕形象几乎天差地别，像刘烨在《保持通话》演一个冷酷贪婪狡诈的反派国际刑警，都相比过去角色有很大反差。

若说陈木胜导演相对的弱势和不足，那就是他的重心全是以男人，甚至是男人的精彩群戏，女演员的发挥空间非常小，也始终没有什么特别亮眼的女性人物。

最早的《天若有情》中，吴倩莲饰演的富家女要算很突出的女性角色了。

但都知道，这部戏并不是陈木胜主导，而是杜琪峰做制片人搭建的班底。

据说刘德华拍片时都误以为杜琪峰是导演，甚至没听说陈木胜是谁。

因为杜琪峰在现场话太多了，每每指刘德华骑完车取下头盔就爱整头发，两人闹得不大愉快，要几年后再拍第三部《烽火佳人》才又和好。

可知陈木胜的第一部戏，还没有放开手脚。

当陈木胜从《旺角的天空》到《冲锋队怒火街头》开启自己的警匪片路子以后，女性角色一再减退，尽管每一部片肯定会有女性形象作为点缀，可从来不是关键人物。

后期唯一一部女演员戏较多的《保持通话》，大S徐熙媛要算发挥比较好了，可都知道这部片是根据好莱坞电影《一线生机》翻拍的，也不算导演原创故事。

所以，笔者认为陈木胜导演的特点是在于传承与改变，能以敏锐的眼光发掘演员潜能，带给他们许多“可能”，以浓墨重彩书写现代城市的江湖义气。

但是，由于他的绝大多数片都局限在警匪动作类型，故事路子比较单薄，基本忽略女性的发挥，也就顺理成章容易陷入程式化和套路化，甚至始终还没有确立属于自己真正的个性，算是一些遗憾。

面对强权践踏公理，个人如何抉择？

有人选择同流合污，有人选择曲意逢迎，有人选择忍气吞声，有人选择外圆内方，有人选择逍遥遁世，有人选择奋起抗争。

不论如何抉择，当压迫到一定程度、退无可退的时候，人人都会揭竿而起、以命相博。

面对义利之间的冲突，尤其是当背信弃义的收益足够大、履仁蹈义的损害足够大的时候，有多少人会选择舍生取义、杀身成仁？

当抉择系于一人之身，而收益和损害并非由该一人承担的时候，面对群体的压力，还能否坚持内心的道义？

这无疑是直击灵魂的拷问。