夏目友人帐

但凡打开任意一集剧版《夏目友人帐》，你会看到满屏弹幕，写着“欢迎回家，夏目大人”、“此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖”。

这部日本治愈系动画，在国内动漫迷心中，几乎是白月光的存在。

上个礼拜，《夏目友人帐》剧场版初登陆内地院线，成功出圈。

上映6天即将破亿，超过去年的《小偷家族》，成为国内上映的日本电影票房第7位。

口碑也非常扛得住，豆瓣稳定在8.1分。

夏目友人帐：缘结空蝉夏目友人帳 ～うつせみに結ぶ～

夏目贵志是个奇怪的孩子。

从小没了父母后，他就辗转在各个亲戚家中。

但谁也不愿留下他，因为他虽然沉默寡言，看上去很老实，

却时不时情绪失控，还老说些让人发毛的话。

经常莫名其妙地浑身是伤，问起来也总搪塞些七七八八的借口。

一会儿喜欢自言自语，一会儿对着空气“左右互搏”。

总是开些无聊的玩笑，还常常撒谎，做各种恶作剧吓唬同学。

总之，谁都不喜欢他。

没有人能理解，在他的眼中，有一个与众不同的世界。

这里，目之所及，皆为妖怪。

妖怪们发现了这个阴阳眼的小孩，觉得有趣。

于是每天每天排着队来找他，捉弄他、逗他玩。

看他吓得到处乱跑，就捧着肚子哈哈大笑。

人们都不相信夏目口中的妖怪世界，只觉得他是个怪人、累赘。

于是，为了赶走这些妖怪，他总是一个人在战斗。

夏目唯一的愿望是，赶紧长大，不用别人照顾，也不必再被另眼相看，从此一个人生活吧。

直到有一天，他遇见了一个温柔的姐姐。

对他说，你能看到妖怪？

太厉害了！

我相信你的话。

夏目开心极了，人生里有了第一个伙伴。

可就在他和姐姐开心玩耍的时候，路过的大婶亲切地问了一句，孩子啊，你怎么一个人在这儿呢？

是的，姐姐也是妖怪。

她对夏目说了温柔却悲伤的谎言。

夏目崩溃地蹲在地上大哭，大吼道，走开......

2008年，第一次出现在荧屏里的夏目，总是这样。

脆弱、胆怯，像个异类般格格不入，眼里全是落寞的神色。

直到他认识了妖兽斑，发现了一本奇怪的名册。

册子是夏目过世的外婆玲子留下的，里面记载着妖怪们的名字。

拥有名字，便成为了妖怪的主人，这就是「夏目友人帐」的由来。

化身为（欠扁）萌宠“猫咪老师（人称娘口三三）”的斑，与夏目立下约定：他将保护夏目，直到夏目死去，然后接收友人帐，成为妖怪们的新主人。

夏目却并不为此开心。

终于明白了自己的“吸妖体质”从何而来，他决定，把名字一一还给妖怪，尽快告别这些麻烦，和妖怪们划清界限。

于是，络绎不绝的妖怪慕名而来。

在一段段美好或糟糕的邂逅里，夏目和妖怪们互相治愈。

一次，夏目救下了被其他妖怪欺负的小狐妖。

友人帐里的妖怪，都想要回自己的名字，而小狐狸却为了和夏目在一起，主动把名字送给夏目。

“也许他和我一样是孤零零的呢。

”小狐狸想。

夏目没有收下他的名字，只是告诉他，不用做我的手下，我们来做朋友吧。

从此，每当有什么好玩的，小狐狸就想要拿给夏目看。

为了把捡到的新帽子给夏目看，他吃下了能够变成人类一天的药丸，离开森林来到城市，独自靠嗅觉寻找。

当他看见夏目，正和家人开心地吃饭，突然落寞了下来：“太好了，夏目好像很开心，他一点都不寂寞。

”“寂寞的只有我而已。

”

直到夏目找回迷失的小狐狸，牵着手送他回家，心里还不住感叹：“你真是了不起，我因为寂寞而害怕向前走，甚至没想过要做些什么，或许因为这样，很多东西我都没能察觉到。

”

还有一次，夏目坐上长途列车，去见了儿时曾欺负过他的妖怪。

那是个每天无所事事，坐在同一棵树枝头的妖怪。

自从发现了夏目后，就每天追着他跑，想引起他的注意。

儿时的夏目因为她的捉弄而满含冤屈，伤害了没有恶意的妖怪。

后来很多年里，妖怪总是回忆起逗夏目玩的时光。

直到长大后，夏目终于明白，其实妖怪的孤单，和他并无二样。

现在的夏目再也不像小时候，那么寂寞了。

他一定遇到了很温柔的人吧。

妖怪这样想着。

“我叫夏目贵志，可以告诉我你的名字吗？

”

还有一次，故事里讲到夏目同学多轨的爷爷，一辈子都在研究妖怪。

从小男孩的时候起，就非常想见到妖怪，爷爷从来不知道，在他每天研究阵法的时候，妖怪们就在他的身边。

妖怪们嘴里嫌弃爷爷画的图怪里怪气，又蠢又笨，却还是每天围在爷爷的身边玩。

后来爷爷老了，躺在床上病入膏肓，妖怪们学着人类的样子，做了个听诊器，边敲边念叨着，快快好起来吧慎一郎，我们好无聊呀，你不是想见到我们吗...

直到爷爷羽化，他都不知道，自己曾有这样一群未曾谋面却相伴一生的妖怪盆友们。

漫画原作者绿川幸笔下的妖怪们，总有一派纯真童趣。

分明是一群牛鬼蛇神，却各有各的可爱，各有各的忧桑。

娘口三三长得蠢萌好撸，其实整日喝老酒，生活作息一副大叔做派。

别看这个大个子长得歪瓜裂枣吓唬人，性格却很害羞内向。

而无论是人类眼中的妖怪，还是妖怪眼中的人类，都保有一层温柔的底色。

有的妖怪因为一个随口的约定，花了几十年，坐在车站的长椅上，等待玲子归来。

有的妖怪，则一直停留在和玲子最后的躲猫猫游戏里，找呀找呀。

浑然不知，玲子已经离开人世几十年了。。。

和人世短暂的一生相比，拥有漫长时光的妖怪们，反倒有一种百无聊赖的长情。

绿川幸也曾借夏目的口说道：“我想成为一个温柔的人，因为曾被温柔的人那样对待，深深了解那种被温柔相待的感觉。

”也因此，动画里的妖怪，看上去笨拙而迟钝。

却总冥冥然说出一些返璞归真的迷思。

夏目：我们是朋友吗？

斑：才不是！

我们的关系不过是一段孽缘。

被妖怪们列为禁术的法阵里，有一个可以暂时让普通人看见妖怪。

借用过这个法阵的妖怪说：“禁止这个阵法的人没有错呀，禁止它的人，一定是个很温柔的人吧。

因为这个阵法，我得以看见她，看见了我就不想走了。

可是留下又有什么用呢？

本来就是没有意义的缘分啊。

”

一切缘分也是惘然，比格格不入的寂寞，更让人伤感的，是世事变幻的无常。

妖怪们一次次像在告诉你，“不可结缘，徒增寂寞。

”可明知如此，我们依然执着于每一个转瞬即逝的邂逅，这种执迷，恐怕也是一种修行吧。

20分钟一集的单元剧里，全是一个个简单而温情的小故事。

没有跌宕起伏的情节，也没有戏剧性的冲突矛盾。

却拿下了十年六季，季季9.3+分的超高评价。

但这种平淡如水的生活化动漫，其实并不适合电影化。

制作团队依然坚持，把这种画风原汁原味地投映在大银幕上。

尽管这部电影，对纯路人有着零门槛的友好度，看完片的人，评价可能会非常两极。

小魔女亲历如此：作为粉丝的我看到泪目，而同行的路人朋友却直接睡着。

很多人批评，本片情节松散，有注水嫌疑。

但这恰恰是我最爱的一点：像散文，像诗歌，也像佛经。

比如有一个细节，夏目在森林看到了一片瀑布。

瀑布不大，涓涓细流倾泻而下，在日光的照射下闪着白光。

他不自觉伸出手，想要抚摸泉水，一个声音阻止了他：“别碰！

”夏目抬起头，瀑布顶端坐着一个妖怪。

妖怪说，这里流淌着的，是人与人的缘分。

一点触碰，就会变换方向。

没有形状，稍纵即逝，任何干扰都会让人的际遇变得不一样。

“所以要慎重地踏入每一条河流，因为我们都在悄无声息地影响着他人。

”

如此不可思议的瞬间，肆意地散落着。

制作人说，大家都觉得这部动画讲的是温暖治愈的故事，但其实，《夏目友人帐》的核心，是孤独。

正如电影版那个晦涩却美丽的名字，「结缘空蝉」。

空蝉，原意是蝉蜕变之后留下的空壳。

后来被引申为“人生的短暂无常”。

《源氏物语》里这样形容名为“空蝉”的女子：“温柔中含有刚强，好似一支细竹，看似欲折，却终于不断。

”

温柔背后，有着残酷的荒凉感和失落感。

我们都是这个世界的异类，我们都在短暂的岁月里擦身而过。

但短暂的相遇也很美好啊，正如第三季里这样的一个画面：同学远远地喊夏目一起回家，他们眼里的夏目，孤独地坐在荒废的旧神社门口。

可是只有夏目知道，当他回过头，身后正坐着一群妖怪朋友们把酒言欢。

最后，送上宇宙第一欠扁蠢萌可爱顺便A爆的娘口三三。

- 斑大人，干脆和我一起走吧？

- 不，我暂时留在他身边吧。

直到转瞬即逝的时间结束为止。

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今日CP：夏目&猫咪老师

9月29日，期盼已久的【夏目友人帐】剧场版在日本首映。

夏目友人帐的第一季动漫从2008年上映至今，已经有十年了，动漫也已经更新到了第六季。

这部动漫主要讲的是能看到妖怪的小男孩夏目，从小父母离世，被亲戚们照顾。

因为他能够看到妖怪，所以被身边的同学当做怪物，也被照顾他的亲戚们所讨厌，他的童年就是在被亲戚们踢来踢去、忍受同龄人的异样目光、还总是被各种妖怪戏弄中度过的。

直到后来被好心的藤原夫妇收养，认识了一群善良可爱的同学们，他的生活才有所改变。

而在一次意外中，他解开了一个强大的妖怪的封印，这个妖怪就是斑，也就是后来的猫咪老师。

通过猫咪老师，夏目知道了他的祖母玲子也是能和他一样看到妖怪，有着强大灵力，并且留给了他一本记录着妖怪名字的【友人帐】。

正是通过【友人帐】，夏目认识了各种妖怪，重新认识了妖怪们，甚至与妖怪们成为了朋友，对于自己能看到妖怪这件事也没有了曾经的苦闷烦恼。

【夏目友人帐】是一部典型的日本式治愈动漫，每一个看似简单的故事，却让人能够久久回味。

画风也是精美、柔和。

是一部老少皆宜的动漫。

早在电影上映前的，在日本的各大影院就已经开始进行宣传，并且去看首映的许多人都获得了精美的特典。

电影版的【夏目友人帐】是以夏目和与玲子(夏目的外婆)相识的津村母子为主线展开的。

由于夏目特殊的体质，每天总是有不同的妖怪找上门来。

夏目放学回家的路上，有个恶凶凶的妖怪想要友人帐，幸亏夏目被一个可以在墙壁中行走的妖怪（暂且叫做【壁鬼】吧）相救。

【壁鬼】想要让夏目把名字还给自己，夏目答应了。

在把名字还给妖怪的同时，夏目也看到了一些壁鬼和玲子的一些记忆，看到了自己的祖母是怎样任性的骗取了壁鬼的名字。

在妖怪的记忆中，他第一次看到了和玲子有过接触的人类女生。

这一天，收养夏目的藤原塔子拜托夏目将一些东西送到五丁町，在那里，夏目看到了出现在妖怪的记忆中和玲子有过接触的人类女生---津村容莉枝。

津村邀请夏目去她家中做客，在那里见到了津村的儿子---津村椋尾。

通过和津村容莉枝的接触，夏目知道了原来津村和玲子是同学，而津村也仅仅和玲子有过一次交集。

离开五丁町时，他看到了一个巨大的妖怪。

当时为了避免麻烦，夏目对其避而不见。

数日后，夏目陪同笹田去参加辩论会，在辩论会结束后，他遇到了小学时的好友—結城大輔。

儿时的回忆在脑中涌现，并不怎么美好。

两人也只是尴尬的打了招呼，便匆匆告别。

夏目不放心五丁町的妖怪，带着猫咪老师再次来到这里。

而猫咪老师，因为在五丁町被三个小妖嘲笑，专心追赶三妖，和夏目走散。

而夏目则在路上偶遇了正在学习自行车的津村椋尾。

总是什么事情都做不好的津村椋尾却和夏目说着一些奇怪的话，让夏目深感疑惑。

猫咪老师追赶小妖途中路过一棵大树，不小心带回了一棵种子，被夏目拾起随手扔在了自家的院中。

没想到，第二天，种子竟然长成巨大妖树，并且还结出了三个与猫咪老师形状及其相似的果实。

贪吃的猫咪老师难耐美食诱惑，将三个果实吞食的第二天，一个胖胖圆圆的猫咪老师，分裂成了三个小小的猫咪老师，还不会说话。

看到这一段都忍不住笑，三只小猫咪老师都可爱的溢出了屏幕

为了将猫咪老师恢复原样，夏目去向他的妖怪朋友们求救。

因为要去上学，他就托妖怪们照顾猫咪老师，顺便想办法让猫咪老师恢复，可没想到天真的妖怪们把三小只猫咪老师折磨的够呛。

一号猫咪老师偷溜走了，夏目曾听到其他同学说曾经看到多軌在追猫咪老师（一号），而后多軌就神秘的消失了。

当第二天，夏目想继续问一下是在那里看到多軌时，却发现，同学们对多軌的记忆似乎越来越淡，甚至到最后，大家似乎都已经忘记了多軌的存在。

而对于猫咪老师也是，除了夏目，很多人都开始对猫咪老师的记忆变得模糊。

后来，在寻找一号和多軌的路上，夏目和他的同学田沼又被带回到了五丁町。

在五丁町，他们找到了多軌，发现她在津村的家中，而多軌已经把夏目他们都忘记了，并且她的身份也变成了津村容莉枝的亲戚。

在这里，他们找到了一号。

经过一番挫折，终于在这里三只小小猫咪老师全部集合了，而就在这时，津村椋尾对大家说，一切都是他的错。

津村椋尾带着大家来到了曾经猫咪老师跑过的大树下，将自己的秘密告诉了夏目他们.......原来，他并不是真正的津村椋尾，而是一个永远不会被人记得的悲哀的妖怪。

至于他有什么样的故事，与津村容莉枝有着怎样的感情羁绊，又为什么假扮津村椋尾，就给大家留一个悬念吧津村椋尾的秘密与记忆有关，是埋藏在整个故事中的一条隐线，也是最终揭开一切的钥匙。

电影的宣传海报上写着【優しく、哀しい、嘘をついた】翻译成中文可以说是【温柔的、悲伤的、谎言】看完电影后才真的觉得这几个词总结的真的很精辟。

妖怪的寿命很长很长，却也只能孤独的生活着。

他们被冠以可怕、狡猾的称号，却也有傻傻的妖怪，温柔的对待那些善良的人类。

为了让他们能够生活的幸福些，或者说悲伤来的晚一些，笨拙的说着善良的谎言。

治愈着别人，也治愈着自己。

每个人都不想被人遗忘，电影中，当夏目发觉自己有可能在某一天将猫咪老师他们遗忘时，他是多么的害怕。

这其实，也可以说是一直以来他内心的写照，他知道，自己作为人类的寿命很短，终有一天，他会离开这个世界。

而猫咪老师他们却会这样长长久久的永生。

夏目不想忘记自己的妖怪朋友们，而他也不想被别人所遗忘。

也许夏目是羡慕自己的祖母玲子的，虽然人类不愿提起玲子，但那些见过玲子的人类心中还是对玲子的世界充满着好奇，在内心深处长久的记着这个奇怪的女生。

而那些即便与玲子仅有一面之缘的妖怪们，也是在过去几十年后，仍然清晰的记着玲子的味道，这个喜欢恶作剧，却又给他们带去温暖的女生，妖怪们现在不会忘记，也许很久以后的未来也会牢牢的记起。

夏目希望自己能够像祖母一样，能永远的被大家记得。

十年来，【夏目友人帐】无论故事还是画风，一直都在线。

这部十周年大电影，更是画风唯美，触人心扉。

在电影院的观众，有上至四五十岁的中年人，也有下至七八岁的小学生。

甚至有的人最后都落泪了，我想，这是一部成功的治愈系电影。

生活太快，有些人来不及告别就以离开。

一期一会，珍惜生命中的没一个相遇。

不想被遗忘，也不愿忘记你。

人情淡薄的时代，受伤的心灵太需要被治愈。

期待在不久的将来，这部影片可以在中国上映，治愈你的心

从前有个小茶杯，他和人类一起生活好多年，虽然看起来很小，却可能比老爷爷还老。

主人觉得他破旧就把他扔掉了。

可是他非常喜欢人类，又偷偷跑回了人类的房子。

可不得了，遇到一个能看见妖怪的男孩子夏目，夏目救了他，让他没有摔到地上粉身碎骨。

后来，夏目被厉害的妖怪咬住了肩膀，很痛，但是赶走妖怪后却一点儿不痛了。

回到家里，看到一堆茶杯碎片。

小茶杯成了精，却没什么高深的法力，只会用自己的小生命为人类挡一次灾。

收养夏目的阿姨问：“这里有没见过的茶杯碎了？

谁的呢？

”夏目说：“是我的……，很重要的东西……。

”他蹲下来捡起碎片，一片一片，他想起自己被那个强大妖怪咬住肩膀的时候，听见瓷器破碎的清脆尖锐的声音。

以上是《夏目友人帐》TV版其中一集的支线故事，这支线让我当年看得时候平静，后来想起来哭成狗。

最特别的妖怪故事，不恐怖，不惊悚，温馨治愈又有趣。

夏目中所有角色都和我们一样，都要应对生命无常，自然秩序，在有限的选择里，求之不得变得平常，妖怪和夏目都有执着，也都有放手，这才是有哲思的生活态度。

原作者绿川幸，作品还有《萤火虫之森》，风格独特，过目不忘。

3月7日电影版温馨上映，老铁粉希望大家一起去看呀！

草稿箱里面有3月7日早上九点多记录的梦，醒来竟然忘了。

梦中有一句话：“只有用自由去品尝，才是最美的滋味。

”梦境很模糊，如果没有记录的话肯定忘记了。

好像在绿草地上有一只白猫，穿过一道树篱过来吃东西。

我把猫粮放在草地上，隔了一段距离看着它吃。

因为不熟悉，担心惊扰到它，就没有走近，只是远远看着，那样它能吃得安心一点，不会紧张不敢吃。

吃完后它看了我一眼，发现我没有叫它，就越过树篱消失在树林草丛中了。

消失的瞬间回头望了我一眼。

回想它回望的样子，让我想起来《少年派的奇幻漂流》，但不像电影中那只老虎，没有告别头也不回就走了。

此刻突然不确定是否没有告别，只记得那个小说和电影有一点也是为了说告别的。

梦中的猫来的时候是从树篱中钻过来的，走的时候是跳过去，很轻盈地越过树篱。

看着它的身影，我不由自主地说：“只有用自由去品尝，才是最美的滋味。

”我喂你食物是因为喜欢你，而不是要你回报； 即使是友好撒娇卖萌也不要，除非你愿意。

我吃你的食物是因为你想给我吃，没有任何目的，没想让我当你的宠物；如果我想和你玩，那也是因为我愿意，而不是为了讨好。

当我再次回想起这句话的时候，是这样想的。

但如果互相喜欢的话，彼此都会快乐一点。

那天下午去影院看《夏目友人帐》剧场版。

猫咪老师因为贪吃被分裂成为三只不会说话的小猫，人们有关他的记忆也会渐渐模糊以至淡忘。

因为对一个妖怪的惩罚被转嫁到一棵树上，而猫咪老师毛上粘了一粒树的种子，回来之后房子旁边长了一棵大树，猫咪老师吃掉了那棵树上结的果子。

吃掉一棵有着怨咒的树的果子是要付出代价的，没有自由，不会说话，甚至丧失了自我。

想起《千与千寻》里的人因为贪吃变猪的事情，吃太多就会被杀掉。

贪吃也代表了一切贪欲。

既然是贪欲，那得到的也就并非自己应得的东西，那样必然要为此付出代价。

不过对于猫咪老师来说，分裂为三只小猫似乎有点无辜。

但或许分裂与走失的意义在于让夏目在寻找的过程中体会失去的惊慌，不能够交谈无法沟通的困惑，以及重逢的喜悦，因此懂得珍惜与一切美好事物的相遇。

电影前半段有点冗长，尤其是猫咪老师分裂成三只不会说话的小猫之后，一个重要人物缺失，让人觉得遗憾，因为喜爱这个剧的人是要看夏目和猫咪老师的。

在他回来之后剧情也开始有了进展，所有的冲突和痛苦都集中在一起了，穗之影不能再假扮容莉枝的儿子椋雄陪在她身边了，他走后容莉枝有关他的记忆也会消失。

但是经过八年之后她应该不会再为失去儿子而那么伤痛了，回想起往事，也会露出笑容。

他给夏目说那时候希望他替他去看望他。

我忘记了是不是那时候我突然流泪，觉得当故事情节变为滚滚热泪的时候，是多么快乐的事情啊！

又伤心又感动，但是伤痛已经在泪水中得到抚慰。

最后遂之影化作漫天飞絮，飘过每一个人眼前的时候，他们看到的都是自己喜欢的向往的事物。

那时候无论是悲伤还是欢喜，都会含泪微笑，那就是爱的意义。

所以穗之影最后才会对夏目说，其实他很难说被人遗忘到底是一种惩罚还是奖赏。

无论怎样，曾经有过那样美好的经历，即使最终不落痕迹。

一个电影，有一点打动我的地方，就会喜欢。

就像曾经说一个专辑里面只要有一首好歌，就值得买。

这个电影用冗长缓慢的节奏，用牵强的不那么合理的故事情节，讲述了珍惜与离别，正好触动了我心中最脆弱的地方。

我曾经是个不惧怕离别，甚至喜欢离别，觉得离别里面有着特别的凄美与诗意可以沉浸，认为自己是个就像里尔克的诗说的“多少次的离别塑造了我”的人，后来却很害怕离别。

我想那是因为以前没有我特别珍惜的人，因此才不惧怕；以前也不怎么珍惜生命，因此觉得随时都可以离去吧。

剧中有个什么山神还是妖怪说，人类的命运就是那么轻轻一碰就会改变的，极其脆弱的东西。

是呀，有关这一点，我已经多次体会过了。

有形的东西终归会消失，就连记忆也会随着时间淡化，可是留在心里的感觉却一直会有影响着，教会人和人相处，珍惜缘分。

夏目玲子曾经说：“我这个人根本一点都不想让人记得我。

”可是却又那么多人和妖怪都记得她，难以忘怀。

夏目贵志说他无法对离别这种事无动于衷，所以，他想珍惜自己觉得重要的事物。

我也不在乎大多数人是否记得我，最好忘掉才好。

我也只会记得少数的我珍惜的觉得重要的人。

曾经遇见你，终于遇见你，就已经足够幸福，但我更希望能够同行更远的路。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 我算彻底の一枚野生路人。

所以直到在电影院坐下来，都完全不知道《夏目友人帐》是讲什么的，还以为是细田守大人的《夏日大作战》之类的清新脑洞风格。

有田园，有夏日阳光积雨云，有校园家庭之间的两点一线。

画面的空间场域很小，但青春的世界却有无限大呢。

结果发现，原来它是日本版的”捉妖记“。

粟米马赛，我意思是想说，它比后者系列好太多了。

电影在前面铺垫了一些剧集的世界观之类，我是感到有点恍惚迷茫困的。

虽然那个贴着墙走的害羞妖怪，狰狞反差得有点好笑。

顺着这个墙走，你会发现电影在剧作上是相当考究的。

比如这个贴墙妖怪，并不是一个出来走过场的角色，后面自有用处。

既然说到这，有人能告诉我——最后那两个穿着和服、追踪妖怪的中老年捉妖师，跑哪去了？

《夏目友人帐》这套剧场版，有许多似曾相识的，在中国电影，或者其他形色电影里头能看到的熟悉设定（感谢原著？

），不妨说，其实源头都可以援引到中国古时候的志怪小说。

主人公就是一个能看见别人看不见东西的角色，从《龙猫》到《见鬼》，从童话故事到恐怖电影，它们的源头居然是一致的。

他身边有一些隐隐能感觉他不寻常的朋友，或者是站在他这边的伙伴。

自然，他要开主角光环，有一个很棒很厉害的直系亲属。

还有那些插科打诨的各式妖怪。

基本上，它们就好像是不吓人也丝毫不恐怖的。

更有一群妖怪，还是专门用来幽默搞笑的——三合一运动会或者把酒言欢的追思会。

本片最“厚颜无耻”的一点，就是那个老师角色的招财猫？

丑猫？

肥猫？

橘猫？

馋嘴猫？

总之，有它出现的地方，电影就在肆意地撸猫，然后三喵，又是寻猫。

这个法力无边大妖怪身上，有拟人声、分秒卖萌，各种贪吃好动，引得电影院的女生们，发出各种可爱的赞美。

若仅仅是这点，《夏目友人帐》就真变成以猫致胜的宠物电影。

好在，它的情感内核，还是很感人的。

总之，比骗婴孩进电影院的《捉妖记》是要高出一大截的。

围绕死与生，陪伴和记忆的讲述，电影猝不及防地转向了治愈系，最后迎来了人妖无害的终章。

最近有点累

从电影院出来，一个人走回家，一进家门就有狗子欢乐的朝我摇尾巴。

我在想夏目其实要说的也就是这种平凡的日常吧，但却点出了一样最重要的东西。

那就是羁绊！

虽然故事还是说的人与妖，但那又有什么区别呢。

牵绊大概是这世上最难割舍的东西，要不怎会有“天若有情天亦老”这样的感慨。

最近看到好几篇讲述关于衰老，关于死亡和告别的文章。

也曾看到微博上有位演员说，“父母是你和死神之间隔着的一道墙”。

我才惊觉自己的父母也都是快六十岁的人了，假使乐观的估计父母能陪你到他们八十岁。

也不过是十几二十年的事情了。

以前的我从来没有好好思考如何面对这样的问题。

十几二十年长吗？

自己长到三十岁，当你要回忆往事的时候，记忆却总是模糊的。

觉得三十年也不过是短短的模糊记忆，觉得就像是一场梦，搜一下就过来了。

这才意识到，原来能陪伴你的人的时间总都是有限的。

想到这就很难过，这两年尤其感受到对人生的无力感。

没错，现在才懂得，生活确实是场渐行渐远的路程，我们会不断告别，却没有机会好好说再见。

可是那些陪伴的日子啊，不都是真实存在过的吗。

即使电影里椋雄的最终离开带走了容丽枝阿姨的记忆，即使有一天我们也将会这个世界上全部抹除消失，即使这样才是这个世界的常态。

那些陪伴的着你的人，变成了组成你全部生命的鲜活符号。

原来羁绊才是最珍贵的东西。

我向来认为中国人是喜欢热闹的民族，而日本的不同之处在于，他总是对孤独与生命有着更为深刻的理解。

即使是最孤独的人，羁绊也仍然深深存在于我们的生命之中，并且绽放成对我们最重要的鲜花。

一朵花，也许你曾经觉得有她是再平凡不过的事情，也没有精心打理，然而当那朵花突然枯萎的时候你会痛苦。

不是所有的人都会陪你走完这场人生旅程。

我能做的，也许就是真心的陪伴，若是告别的时候会总会有遗憾，那么从现在开始，努力做个可以带给身边人温暖的治愈者吧。

像夏目一样，像椋雄一样，像雕画师阿姨一样，坚定而温暖。

一点点不成气候的碎碎念，这不是影评，只是每次看完电影之后，我简单的大脑总是又思考的多了一些。

如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的 青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好 。

——《徒然草》夏目友人帐系列自开播之时便以治愈小清新的风格受到了众多粉丝的追捧，豆瓣评分最高达9.5分。

主人公夏目贵志继承了祖母夏目玲子的妖力，从小便能看见妖怪，并且拥有一本友人帐。

友人帐是玲子与妖怪缔结主从关系的契约书，拥有这本友人帐，就可以召唤上面所有的妖怪。

由此他和妖怪结下了不解之缘，发生了很多故事。

今年开播的剧场版《夏目友人帐：结缘空蝉》，在首映当日就获得了1951.9万元的票房，位居当日影片票房首位。

《夏目友人帐：结缘空蝉》延续了夏目系列一贯的叙事风格，孤独的哀伤之中又暗含温情，予人平静，但其实这种风格就是日本的侘寂之美，空而不虚，哀而不伤。

一、返璞归真处，自有一方大天地侘寂是日本美学之一，源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在。

日本庭园的枯山水是侘寂的外露表现，是干枯的景观，没有水景，而只是用干枯的石头表现出山水风貌。

这是一种类似于留白的手法，越是空无一物，越是缺少装饰，就越能让人想象出一方大天地。

影片中瀑布妖怪便是这一方大天地的体现。

在普通人眼里毫无特色的石头，却暗有瀑布流动，而这瀑布的流向是每一个人的命运所在。

此外，“侘寂”一词与禅宗美学中的“空”观不谋而合，菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处染尘埃。

万事万物的本质都是一场空，那当他们褪下华丽的外衣，我们看到的会是什么？

影片中很多景物都体现了侘寂之美。

影片副标题为缘结空蝉，空蝉就是蝉褪去的空壳，这样的空壳中留下了什么？

蝉是和歌中的常用季语（代表季节的景物），在《源氏物语》空蝉篇中，有这么一首和歌。

空蝉の身をかへてける木のもとになほ人がらのなつかしきかな译文:蝉衣一袭余香在，睹物怀人亦可怜。

意思是说，蝉蜕去驱壳，只留下曾经住过的树木。

走近这棵树，人啊，不由得怀念过去的时光。

影片中的妖怪穗之影就来自一棵树木，像空蝉一样，当他褪去实体的时候，所有的一切都消散了，只能带着记忆离去，可这棵树却一直都在，供来人怀念。

蝉和妖怪尚且如此，那么人呢，也是一样。

生命终将消散，可在这短暂的生命中，人也和他们一样，只能带着一生的记忆离开。

可那些人与人、人与妖怪、人与自然的联结，依旧留存于世，牵动着大家的心。

除了这颗关键的树木之外，影片中的很多景物，都体现了日本的侘寂之美。

五丁目町的墙壁光洁而空无一物，只掺着些许青草，正如日本庭园中的枯山水风格，看似空无一物却暗藏生机，暗藏着一番大天地。

里面藏着一个妖怪叫闷闷坊，而正是这个妖怪在关键时刻帮了夏目一把。

日本人非常信奉神灵，他们相信，在看不见的地方，总有神明在默默守护着他们。

侘寂便是如此，即便人生无常，一切皆空，空灵之中总有一方天地，总有人守护，也总有人和我们有着千丝万缕的联系。

二、以小见大，见微知著，侘寂蕴藏惊人的力量侘寂在日语里其实是两个词，一个是侘（侘び），一个是寂（寂び）。

“侘”字原意为不顺心的痛苦，而“寂”字原意为生命力的衰退。

这两个词合在一起，原本表示自己所思所想之事不能实现而生出悲观的情绪，是个带有否定意味的词语。

室町时代，这个词的含义发生了改变，演变为“不为物质上的不足而困扰，接受当下的状态，积极地生活下去”。

尤其是这个词与禅宗的“无常观”相结合，引申出世事无常，但不论遇到什么样的情况，都不悲观而保持愉快的意思。

景物中的侘寂我们尚可赏玩，可这种超越表象，我们肉眼不可见的侘寂精神之美我们该如何欣赏呢？

电影给出了最好的解读。

容莉枝对夏目说，她碰到玲子的时候，只是不知道该如何表达自己的崇拜之情，不敢面对，就偷偷地跑开了，其实她是非常羡慕和崇拜玲子能看到另一个世界的。

她成为雕画师的契机就是玲子，因为她觉得自己通过指缝或许就能看见另一个世界——那个只有玲子才能看见的世界。

当神魂飘向另一个世界时，在这个世界里的苦难和伤痛都会烟消云散，不是吗？

这便是侘寂中的自我疗愈，从当下的景物中超脱出来，想象中的另一个世界会治愈你的伤痛。

通过裁剪出的细缝，我们可以感觉到侘寂在无常背后的蕴含的力量。

提到侘寂，不得不说起松尾芭蕉的千古俳句，蛙跃古池一声响。

古池や（ふるいけや）蛙飛びこむ（かわずとびこむ）水の音（みずのおと）

原本寂静的古池塘因为青蛙一跃，发出一声清响，而后又归于宁静。

从无声到有声再到无声，此时此刻，大自然和人的心灵冲破沉寂，宛若空寂世界里的一声钟鸣。

正如朱良志在《刹那永恒》中所说，“布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。

”古池沉淀着历史，是悠悠宇宙和天地的象征和缩影，而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般，无常短暂，稍纵即逝。

寂寞的时候有人陪伴，有人一起热闹是何等的快乐，可欢乐总是那么短暂，习惯了热闹的我们，会难以忍受随之到来的寂静和孤独。

可即便如此，我们也要冲破这种沉寂，获得心灵的平和。

侘寂不是一成不变的寂静，是跌宕起伏之中，超脱心灵的宁静，是我们找到的另一个心灵栖息地，孤寂而有力量。

三、侘寂的背后是消亡与重生寂寞过，孤独过，才懂得温情的意义。

知道人生无常，才懂得珍惜，懂得珍惜眼下的每一刻。

电影版《夏目友人帐》对应了三种不同的消亡。

一是孤独的消亡。

因为夏目能看到妖怪，与常人不同，他打小就很难交到朋友，唯一一个童年挚友结城装作理解他的样子，和他做朋友，可夏目却在一次瀑布之行后发现他的欺骗，没有好好告别就转校了。

后来他终于明白结城谎言背后的意义，学会善意的伪装，也交到了几个真心朋友，可依然没能同结城相互和解。

反而是在同妖怪的交往中，他逐渐将妖怪当作了朋友，慢慢地化解了内心的孤独感。

在影片的最后更是通过和童年挚友的见面，打开了童年的心结。

很多时候谎言不是欺骗，而是善意，是想要靠近一个人的证明，是温情的体现。

二是哀伤的消亡。

孤独和哀伤往往相生相成，孤独的日子里，所见所感都是哀伤的。

哀伤的也不只夏目一人，痛失爱子的容莉枝一度沉湎于痛苦中无法自拔，妖怪穗之影扮成她的儿子琼雄陪伴她，让她的哀伤不着痕迹地缓缓消散而去。

还有影片中提到的两个妖怪，穗之影和闷闷坊守着和玲子的约定，等待玲子的到来。

可玲子最终没有回来，留下他们独自一个人空怀念。

夏目到来后，揭开那些尘封多年的记忆，哀伤消散，未来就在眼前。

多情自古伤离别，人与人之间，相聚易，分别难，可我们总要向前走，向前看。

三是记忆的消亡。

穗之影是个能改变人类记忆的妖怪，可当所有的记忆都抹去时，所有的一切都化作飞絮飘走了。

没有人再记得他，他只能一个人默默地带着所有的记忆离去，这是他的诅咒，可也是他的解脱。

当他不再执着于在他人心上留下印记时，反而有更多的人感受到了他的存在。

人的一生亦是如此，赤裸裸地来，载满了记忆，却又要空空地离去。

但侘寂的背后不是虚空，不是永恒的宁静，而是心境的升华。

四、结语侘寂是日本独有的美学，是返璞归真的朴素美学，是宁静之中的大天地，蕴藏着丰富的精神力量，而正是这份力量，温暖了人心，让世间的孤独寂寞都得到治愈。

春天到了，就连心也要消融似的，只想扎到绿川幸的《夏目友人帐》里，懒懒地经一些事，暖暖地感一下怀。

这部剧场版电影是没有门槛的，不管之前是否接触过漫画或动画，坐在影院里，你就是那个日本小镇的居民，听到风吹过，会知道又一个盛夏要在初秋来临时把热情收敛。

夏目贵志是主角。

这个中学男生灵力强大，能够看到大多数人看不到的妖怪。

而妖怪的存在，非但没有让这个世界变得狰狞可怖，反倒让人间平添了许多非同寻常的温情。

被夏目贵志唤作“老师”的妖怪斑，以一只肥猫的姿态跟他生活在一起。

这些年的际遇，让不少志趣相投的朋友站到了他们身后，人也好，妖怪也好，适时而动的来往，点到即止的牵记，相处得很是舒服。

危险是有的，但危险来自于陌生引发的戒备。

因此《夏目友人帐》用温婉的触角，一点点地擦掉那些隔阂，最后会发现，除了奸邪的恶意，需要担心的，想要担心的，都是那些无差别的柔软内心。

这样的故事，从一开始就带有平等的美好。

外婆夏目玲子有一本友人帐，搜集了许多败在她手下的妖怪的签名，原本是带了点游戏的性质，藏了却可使唤他们。

时隔多年，夏目贵志得了这本友人帐，开始寻思让妖怪们一一恢复自由身。

等再遇到新的妖怪，也绝没有除妖师那种除之而后快的想法。

譬如新识的津村椋雄，明明嗅到了蹊跷，先看到的还是他作为人的敦厚善良。

日本妖怪文化深厚，动漫、影视里常常见到他们的踪迹与影响。

除了恐怖元素，多多少少是对生灵的敬畏，对生命的尊重。

于是那种想象力，也是敬意与留恋的延展。

作为普通人，笹田纯在弃用的校舍里寻找母亲的遗物，曾跟看不清面目的妖怪打过交道。

事后回忆起来，剩下的尽是彼此交心的共振。

在演讲会上谈起物质必将走向的消亡，她已经知晓精神如何才会不灭。

再理性的人，可能也有巴望万事万物不是那么理性的时候。

特别是当生命陨灭，总希望还有魂灵的存在，再缥缈都好，起码叫人生背离了遁入虚无的恐慌。

《夏目友人帐》对于妖怪的想象，承载了一种温柔的念想。

冒充津村椋雄的是一个背负神罚的山神使者穗之影，他去到一个地方，陌生人会植入与他相熟的记忆，他离开一个地方，所有人都会忘记他曾经存在过。

倦怠的他蜷缩到树里过活，未曾想过从小笃信这里住有神灵的津村容莉枝，会毫无保留地前来分享喜怒哀乐。

多年以后，穗之影放心不下失魂落魄的她，化作那个死去的独子津村椋雄，陪伴她八年之久。

蒙在鼓里的人一如既往地珍视相处的点滴，咬着真相不放的那位，只想把亲情的暖意续上一杯又一杯。

到头来，谁都离不开谁。

都是些萍水相逢的际遇，与身份无关，却把身份泡出了感人的余味。

都在说相伴的美好，却无时无刻不在做那分别的伏笔。

细腻，敏感，是电影的本色，说的，也是以夏目贵志他们的本色。

夏目贵志打小父母双亡，被亲戚来来回回地推诿，最后才苦尽甘来，落到了藤原家。

可经受过的欺凌，也让他封闭过自己良久。

毕竟是有过这种经历的孩子，心中少不免多出一窍。

正巧，他眼里还有别人不曾知晓的一整个世界。

又正巧，他能把得到的善意，加倍地发散出去。

他能理解妖怪的不被理解，他也能理解那些罪与罚未必指向恶与恨。

善良的人总不免搅动自己的情绪，要替别人稀释一点苦楚。

穗之影的怅惘，也像是他的怅惘了。

而电影潜移默化地，让观众也觉得那种深藏大爱的怅惘，都像是自身在经受似的。

触动的，又是那种渴望被记住的残念。

记忆是一种烙印，刻在心里就想如同刻在肉上，风吹雨打也忘不掉才行。

情种得越深，拔起来就越痛，对此，也许没有人能比穗之影感触更多。

像是《寻梦环游记》那样，谁都怕终有一天，再没有一个人能够记得住自己，就连往生，都不知往何处才好。

还不如有妖怪，让人知道终点未必是终点，好叫生生世世，都还有些牵绊。

可漫长篇幅说了彼此难舍的牵绊，落笔要讲的，还是人世间不得不面对的别离。

夏目贵志还是孩童时，就知道别离的滋味。

津村容莉枝八年前就要跟最后一个至亲告别，穗之影把这种残忍延缓八年，独自剩了两份告别给自己扛着。

两个懂得别离与失去的人，最容易惺惺相惜。

夏目贵志给予穗之影的帮助，是一种释怀的勇气，不仅知道自己早该到了放手的时候，而且相信对方能够坚强地走下去。

电影宣传语叹人生是一趟孤独的旅程，但那些美好的相遇，碰上了，就让人不再觉得孤独。

就像是津村容莉枝遇到了穗之影，那迟了八年才流下的泪水，饱含的是感动与希冀，而非痛苦与绝望。

就像是夏目贵志，遇到了藤原夫妇、斑、田沼要他们，生命曾经漏风的地方，早就缝好了。

就像是我们，还能在《夏目友人帐》里，收一段私人的相遇。

当真是治愈系动画，未必需要咋咋呼呼地举着疗治的大旗，但人与妖怪这样有情有义地在世上走上一遭，你有幸看到了，也不知怎地，心里就有一股暖流汩汩地淌，断也断不了。

（原载于“电影杂志社”公众号）

夏目：关于孤独的身体，与谎言术“绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、集聚以至于被线条和色彩所捕获，终于沉淀下来——而实现这一过程的正是被身体化的眼睛，它从有机结构中解缚，成为多功能的、不确定的、过渡性的新器官，存在于耳朵里、肚子里、皮肤里、甚至是肺泡里……在运动的姿态中，这具身体具有了感知的速度，其本身却难以被觉察。

其二，对于一副画本身和世界而言，绘画又暗示出这身体静止的轮廓——被解缚过后的色彩和线条紧紧的贴在那儿，仿佛曾经的感知被集成为了一块面板，成为某种在场，甚至成为世界—宇宙，以其形体（着色了的空白，或者说着色着的空白）等待着再次重启。

正是在这个意义上，一部电影，一本小说，一首诗也是身体，只不过其名字不同罢了；而它们差异的关键，则始于其时空的相异。

值得注意的是，如果说时空关乎“真实”的话，那么这种差异首先不存在对错真伪之分，而是感知维度/层次上的不同：比如对电影和绘画而言，时空仿佛呈现出一者流动、一者凝固，一者现实、一者虚拟的特征，但这完全是不同维度里的观测效应。

但是，这种区分实在还太过粗糙，而我们接下来要关注的，却是从两者的裂隙中生成的动画——以及动画—电影了。

实际上，动画—电影或许本身就是同义反复，因为电影和动画一样，代表着运动——是一帧帧画面，一道道光波和声波交错生成的身体，某种程度上，这正如阿巴斯《24帧》在低速运动中所带给我们的那样。

但同时，这两种身体的质地是如此不同，以致于后者似乎从未获得过多数人平等的待遇，似乎从未在批评与临床的手术台上摆脱“宠物”的枷锁；但鉴于电影受到的对待几乎是同等的糟糕，我们大概却也没有必要去抱怨了。

回过来看，这种身体—动画所遭遇的现实，与我们可爱的男孩子——夏目贵志所面临的世界如此相似，以致于我们常常也差点儿以为居住在妖怪的世界里头了。

《夏目友人帐》系列动画推出近十年，讲述着一个能看见妖怪的少年，与妖怪们邂逅，并归还它们名字的故事。

和柯南、银魂甚至小智的皮卡丘一道，夏目陪伴许多少年们成长，却独自拥有着神秘的年龄和旅行；而这种独特的时间结构是人类所易于想象却难以理解的，使得大多数小孩最终摒弃了幻想的事业，投身于伟大的工作中去。

正是在这一点上，记忆、遗忘——即时间本身，成为了组织《夏目》系列的根本方式：一方面，在TV系列中，夏目本身就成为一具这样温柔且关于孤独的身体——对于童年的回忆和他外婆玲子的碎片常常如同幽灵般浮现，在那无定中流浪的妖怪们的时间，也如同元素般被这具身体所吸引、截留、感受……因而我们将看到，哪怕有了温暖的家庭和体贴的朋友，但在夏目他单薄瘦削的身体里，仍然流淌着某种孤独；而孤独不是别的，正是非人的大妖怪们对于时空的体认。

由此，我们相信，相遇与离别成为《夏目》里几乎唯一的事件，在这关于孤独的身体上低速的开展似乎并非偶然。

而另一方面，《缘结空蝉》作为夏目系列的首部剧场版，或许也将引发有趣的思考。

这并非是认为《空蝉》多么完备和精巧，而只是感觉到它恰好合适，在扩大的时间体量中诱发着这具身体更复杂的运动。

一些观点一针见血地指出，《空蝉》不过是拉长了的TV剧集，但这同时，恰好也暗示出其时间质感的延续并未因“电影化”而遭受中断。

不过实际上我们相信，情况或许更加复杂。

比如，在电影中片头及OP（片头曲）被取消何以可能？

实际上，片头（及片头曲）对于夏目的TV系列是如此重要，以至于没有任何喜爱他的人舍得将其排除——这点在我国著名ACG网站（B站）的开篇弹幕中可见一斑。

在排除商业上的考虑以及时间上的缓冲等诸如此类作用后，我们相信，片头在此成为一种事件，甚至成为身体的一种运动而被标记。

例如，在OP《那日的时光机器》中，首先只是对日常生活中角色、空间和风景的纯粹摹写，然而在落叶堆积地面的翻转运动中，我们见证着夏目和猫咪老师进入了反转世界：随着身体低速的步伐/徘徊节奏，伙伴们、家人、妖怪和祖母的形象生成于落叶与大地、云层和天空万物当中……而伴随着契约解除（一种归还名字的象征仪式），世界在音乐的重奏中实现复魅——原本的日常及时空，因为妖怪们的参与而震荡着，显露出世界在另一个维度的面目，关于夏目的一切故事，或者说关于这具孤独的身体的一切运动，正是在这样的世界中展开的。

而电影的运动模式则不同，因为哪怕具有同样的时间质地，一段运动着的片头也将往往扰乱电影本身的时间和行为逻辑，不过同理，大多数TV剧集的片头也的确值毫无价值。

一种或许例外的情况是，在电影中出现的某些引子——比如塔可夫斯基的电影《安德烈·卢布廖夫》开篇无关的热气球事件——似乎起着类似的作用。

总之，对于动画—电影而言，在扩大的时间体量中要求着与之相应的运动逻辑，即所谓的“电影化”，而这种运动的一种范例，我们能在今敏《红辣椒，2006》以及汤浅政明《心理游戏，2014》等高速的梦幻变形当中得以一窥。

不过，《空蝉》则全然不同，它仍以一具孤独的身体低速的运动着，而一切运动始于童年被指责说谎的回忆，以及更久以前那颗因此而被错过的铜铃。

一方面，这种低速的运动将拒斥一切集权—高潮事件，比如打斗，虽然它常常出现，但却总以一种令人惊讶的方式开始和突然结束。

叙事的力度在此被搁置，它不再追求桑拿房中那种“粉红色”的拿捏，而试图呈现出一种在田野乡间对疲惫身躯自然地抚慰。

不过，古怪的是，需要抚慰的似乎往往是那些青春少年，似乎多数人一旦经受过现实严酷的拷打之后，便一齐朝着斯德哥尔摩去了。

而另一方面，这种运动以某种说谎术的逻辑出现绝非偶然，因为正是如此，动画—电影才显露出其自反的本性：在取消了导演、摄像机甚至是现实世界以后，在这里可以生成儿童、女人以及动物/妖怪的视角，即关于人的直接干涉与创造。

于是，不同于电影，动画中被高度抽象的角色形象成为真正平面意义上的“面孔”，甚至每一处风景、每一帧都是特写和长镜头；而他们的表演、表情几乎可以被弃之不顾，成为纯粹的模特儿。

并且，声音/音响的质地以另一种方式凸显出来（比如神谷浩史和井上和彦的配音），甚至可以说在动画当中，正是配音师（声优）取代了演员，画手取代了导演……《空蝉》正是在这一意义上成为了一部关于自反的动画—电影：荣莉枝雕画着另一个世界，名取先生过着演员的生活，除妖师们（的场一族）决心对妖怪祛魅做法，妖怪们则前来追寻自己的名字，加上一个曾谎称是外星人的小学同学……而夏目呢？

他常常在睡梦中惊醒，仿佛被时间和世界所抛弃。

这种症候似乎也为现代人/电影所共有：离开都市的拥挤后，大概只有在宁静中才发现自己是这样的患者。

而夏目以谎言尽力平衡着两个世界的冲突，这大概是一具孤独的身体对于生活最温柔的回复。

正是在这一点上，我们和夏目常常做的是同一件事（只可惜在这儿，并没有猫咪老师）。

左边一位陪女票来看的男生在影片一开始就睡眼朦胧，我换了个位置，后来的三个女生也因为其他安排在故事进行到2/3时就匆匆离开，影院里本就稀稀拉拉的十几个人，最后留下来的屈指可数。

如果说这次观影有一点的瑕疵，那可能就是对这份情怀的受众面过于高估。

我一点都不觉得剧情冗长，就算片尾曲只是一颗大树，我也守着一刻不落地听完。

能够享受那种纯粹安静的美，也是人生难得的幸福。

首先打分：9.5💫（其实很想为情怀打10分，豆瓣的8.3我懒得开麦）《夏目友人帐·缘结空蝉》笹田同学在演讲的最后说：“有形的东西，终将会逝去，人们的记忆也会慢慢的消失。

”又一个难忘的夏天就这样以“记忆”的主题拉开了帷幕。

香川县和德岛县一定是人生必须打卡的地点，那里居住夏目这样从骨子里透出温柔的男孩，温暖的藤原夫妇和一群包容理解他的同学。

对了，最有爱的三三和犬之会的陪伴也让那里的夏天更添了一抹凉爽的绿🌿三三还是那么可爱，并且真的分裂成了三个！

故事的主线是一位能夺取人记忆的妖怪——椋雄。

他因受到神罚游荡于人世间，每到一个地方就通常会被当作那些熟识却已离世之人，一旦离开，那里所有关于他的记忆都将被清空，即使是为自己而举办的宴会，也会随着离去而无人再记起。

这是怎么样一种寂寞呢？

我看过网上对标题的解读，空蝉的表面意思是蝉蜕之后留下的空壳，看起来十分脆弱，一捏就碎。

所能查到的空蝉的意思被引申用作世间、现世的意思，并且可以是禅语。

椋雄和世间一次次结缘，又一次次断裂，直到遇到容莉枝 。

可是这个八年的缘分却依旧那么脆弱，不堪一击。

我想，在这个记忆主题的背后，还是《夏目》一直以来的主题——不可结缘🍵但绿川幸的故事里难得有遗憾，所以最后那幅飞马的雕画也算是椋雄在这世间真实存在过的痕迹吧。

不知道是因为第一次从大银幕看，还是期待的时间太长，整个故事的气质和连贯程度都是六季下来的最佳！

《夏目》好像有一种奇特的力量，即使世事纷杂，它总能在我的心里保留一处最纯净的天地，让我栖息，让我温暖，让我治愈。

有人曾说：一个人爱什么，那份力量就会进去他的身体，并向之努力。

感谢那个夏天《夏目》带给我的温柔，在这个初春再次与你们相遇，让我又有力量继续前行。

真希望当我来到那个小镇时，也能看到那个干净的白衣少年，走在夏日的田野边，后面跟着一只吵着要去七辻屋吃馒头的招财猫，风和日丽，他眉目温柔。

可能这就是所有夏目人最美好的心愿了吧💫真心好片，小张推荐🌿